Las serie 24 horas y su final…o no

Serie de televisión 24 horas

Hay algunas series de televisión que parecen acabar tras algún fatídico suceso que acontece al protagonista…pero finalmente y tras un giro inesperado por parte de los guionistas la serie continúa.

Uno de estos casos es 24 la serie protagonizada por Kiefer Sutherland y que lleva ya unas cuantas temporadas en nuestras pantallas.

La serie cuenta con Evan Katz y Manny Coto como showrunners, término con el que se conoce a los guionistas creadores de la serie y que además se convierten en productores de la misma, y ellos son los responsables de que, al menos por el momento, la serie finalice esta temporada…aunque no descartan un regreso tal y como comentan en The Hollywood Reporter:

«24: Live Another Day managed to unleash a finale even bleaker for Jack Bauer than his 24 series finale sendoff four years ago.

Jack (Kiefer Sutherland) is in custody of the Russians, Audrey (Kim Raver) is dead and poor President Heller (William Devane) doesn’t have long before Alzheimer’s leaves him unable to even remember Audrey. But is there still time to turn it around and get Jack out of Moscow?

Showrunners Evan Katz and Manny Coto say more 24 is definitely a possibility.

«All it really takes is a story that fires us up. That’s what got us excited about doing this season,» Coto told The Hollywood Reporter during a call with reporters. «I think what would draw us back if that were ever to happen – and that’s definitely up in the air – would be we or somebody presents an interesting take on Jack, on Jack’s character, and where he is, which would suggest a great season.»

While Audrey’s death was painful for Jack, it was even worse for President Heller, whose only small comfort is that he will forget that pain. Coto said he drew inspiration for Heller’s grief from his own parents, who lost a child.

«Having seen how my parents reacted to such a tragedy, there really is almost no tragedy worse than to lose one of your children,» Coto said.

Coto considers Heller’s Alzheimer’s an extra layer to his loss.

«It’s a very dark place. It’s a thought that’s tinged with an even greater layer of tragedy, not only the fact that he’s going to forget his daughter, but he’s also going to forget the fact that she died in this horrible way. It felt like an honorable way to touch upon his situation this season,» Coto said. «Devane played it beautifully. It was one of his best moments in the season. We were very happy with the way it came out.»

The finale also marked the first time the show made a time jump, going ahead 12 hours for the final scenes of the episode…»

Leer el artículo entero: WWW.HOLLYWOODREPORTER.COM 

Andy Serkis contra los animadores de efectos visuales.

Andy Serkis el Planeta de los Simios

La nueva película de la saga del planeta de los Simios es una buena muestra de cómo los actores/actrices pueden ser reemplazados en el cine por creaciones animadas por ordenador.

A propósito de esta cuestión la revista Variety publica un reportaje donde el actor Andy Serkis que ha dado vida al simio que lidera la revuelta, César, opina al respecto.

¿Cómo ves tú el futuro de la interpretación respecto los efectos visuales?

«As audiences discover “Dawn of the Planet of the Apes,” a film where the performance-capture simians steal the show from the live-action humans, there’s sure to be another spate of talk about Andy Serkis as a contender for acting awards.

Let’s get this out of the way: Serkis is great in the role of Caesar, the ape leader, but it’s almost inconceivable the Academy or SAG will nominate him. The business isn’t there yet. Maybe critics and press awards will be more open-minded.

At the moment, too, the case for Serkis and his performance-capture cohorts in “Apes” is being hurt by a nasty spat between visual effects animators and Serkis himself. The issue is whether the actor alone creates a performance through the process, or whether the animators deserve credit.

At the risk of getting punched by both sides, I’m stepping into the middle of this fight. Here’s some advice for angry artists and Andy Serkis alike: Walk away. This is not the fight you want to be having. The argument itself is hurting you more than losing would.

For those joining this fight in the middle, here’s a summary of the action so far: Serkis gave an interview to a website in which he offered his take on the state of performance capture. He talked about the improvements in the process, saying “It’s a given that they absolutely copy (the performance) to the letter, to the point in effect what they are doing is painting digital makeup onto actors’ performances.”

Serkis’s quote was picked up by an animation website that ran a story with the headline “Andy Serkis Does Everything, Animators Do Nothing, Says Andy Serkis.”  Incendiary headline? Well, if so, it set exactly the fire it was meant to. Serkis became a pariah among many vfx artists and an object of ridicule on social media.

I’m going to tell everyone involved some things they don’t want to hear, but first let me first address vfx pros who are angry about this. (Disclosure: I was a theatre major with an acting and directing concentration, and started out as a stage director. I love actors and their work. So if you think that means I can’t be fair about the contribution of vfx animators, skip down and read the section where I address Andy Serkis. On the other hand, I have been covering visual effects for the better part of 15 years. I love what these people do. So if you think that means I can’t be fair about the contribution of actors, well…)»

Leer el artículo entero: WWW.VARIETY.COM

Un rodaje a todo o nada

Leonor Watling Serie Nómadas

El diario El Mundo se hace eco del rodaje del capítulo piloto de la serie “Nómada”.

Producido por la diplomada de la escuela Carolina Cosmen es una serie de capítulos de 40 minutos, que es la duración habitual de las series norteamericanas, aunque no las españolas y cuenta con un elenco de actores espectacular.

“Primero entró la ilusión, invadiéndolo todo, contagiando a quien se pusiera en su camino nada más traspasar la puerta. Iba seguida de cerca por las ganas. Y un paso por detrás llegaron sus dueños. Un numeroso equipo con su sinfín de bártulos. Así, a las nueve de la mañana de un día de verano cualquiera, casi de forma inconsciente, un piso céntrico de Madrid se convirtió en un set de rodaje. Al igual que otros tres hogares en distintos puntos de la ciudad. Acción.

Más de 20 personas se adueñan al unísono de la casa -de algún conocido de los directores-. Sus habitantes, aún desperezándose, descubren perplejos que, de repente, Tristán Ulloa ha entrado en la habitación y está repasando frases en la cama en la que uno de ellos acaba de amanecer. Y no, no es un sueño.

En cuestión de minutos se ha instalado un cátering en la cocina, el comedor se ha convertido en una sala de maquillaje, en la entrada se ha montado un equipo completo de visionado y varias personas se encuentran quitando lámparas, moviendo sofás y desenrrollando cables a lo largo del pasillo.

Cuando levanta la vista alguno de los inquilinos, aún con la última legaña en el ojo, la mirada se topa de inmediato con la de alguien de producción. “¿Tenéis sábanas viejas para poner en el suelo y dejar ahí el equipo?” “¿Podemos utilizar los enchufes de la cocina para cargar las baterías?” “¿En esta habitación se puede entrar?”. A bocajarro.

Hay que despertar de golpe. Se queda uno atrapado en el ascensor. La llamada al servicio técnico para que le libere se repetirá más veces a lo largo de la jornada. Y todo este jaleo comienza mucho antes del día de marras, pues diversos miembros del equipo han ido en las semanas previas a ver la luz, la decoración, a llevar enseres…

Tristán Ulloa Serie Nómadas

Para rodar unas tres páginas de guión que supondrán, como mucho, entre tres y cinco minutos de metraje, se necesita en tiempo real unas ocho horas -con algún descanso entre medias- de “¡silencio, prevenidos, cámara, grabando!”.

Pese a los inconvenientes, Javier Pulido y David Ulloa, los guionistas y directores de esta historia llamada ‘Nómada’, señalan a EL MUNDO, testigo del rodaje de un capítulo piloto que aún no tiene destinatario, que “grabar en una casa de verdad es mucho más real. En un plató es más rápido y podemos hacer todo como queremos. Pero lo de las casas de amigos tiene su encanto”…

Leer el artículo entero: www.elmundo.es

Vídeo falso de Star Wars causa furor

vídeo falso Star Wars

Lleva casi 5 millones de visitas en apenas una semana…pero es que realmente merece la pena ver el trabajo que el fan aleman de la saga galáctica Frank Wunderlich ha hecho con imágenes propias tomadas en el aeropuerto De Frankfurt y composiciones digitales de un montón de naves espaciales.

El resultado, es tan espectacular que no nos extrañaría ver pronto al autor trabajando en el departamento de composición digital de la verdadera saga de Star Wars.

Abierta la inscripción al Festival de Cine de Hermosillo

Festival de Cine de Hermosillo

Es la tercera edición y está dedicada a España.

El Festival de Cine de la mexicana ciudad de Hermosillo avanza paso a paso y este año invita a participar, especialmente, a los directores y productores españoles con sus películas pues dedica a nuestra cinematografía la 3ª edición.

Han abierto una página en Facebook en la que se puede obtener información puntualmente.

Anímate a participar, ¡te están esperando!

El cine de Alfredo Di Stefano

Batalla domingo

Ayer falleció en Madrid Alfredo Di Stefano, para muchos el mejor futbolista de la historia, quien desarrolló su carrera futbolística mayoritariamente en España y especialmente en el Real Madrid, equipo del que actualmente era el presidente de honor.

En una época en la que no existía el vídeo y todas las imágenes de grababan en película cinematográfica, sus goles y hazañas deportivas quedaron plasmados en películas de 16mm que servían para ilustrar los resúmenes periodísticos de la televisión o el famoso NoDo.

Este vídeo recoge gran parte de estas imágenes:

Pero Alfredo Di Stefano dada su popularidad llegó a convertirse también en estrella del cine e interpretó o realizó apariciones estelares en multitud de películas.

La revista Cinemanía nos trae un extenso reportaje de la versión cinematográfica del mejor jugador de fútbol de la historia.

“Uno de los más grandes futbolistas de todos los tiempos, Alfredo Di Stéfano, el mayor mito de la historia del Real Madrid, ha muerto. Nos deja su impronta futbolistica, sus mando, sus goles, su sorna, y también sus películas. Fue un caso único, quizá la estrella del fútbol que, junto con Pelé, más se ha prodigado en la gran pantalla. Alfredo Di Stéfano Laulhé (Buenos Aires, 1926), la Saeta rubia, fichó por el Real Madrid en septiembre de 1953. Nada más llegar, antes incluso de nacionalizarse español, ya aparece en Once pares de botas, la película futbolera por excelencia de aquellos años, en el que se narra la ascensión y caída (con segunda oportunidad) del delantero interpretado por el actor José Suárez. Di Stéfano aparece casi de fondo, junto con las grandes estrellas del fútbol de los cincuenta (de Ramallets –actorazo– a Zarra, pasando por Molowny, Marcet Gaínza). En los créditos de la película y en el cartel aparecen como “los ases del fútbol español”.

Once pares de botas Once pares de botas

Pero Di Stéfano ya había hecho cine antes de llegar a España: protagonizó la película argentina Con los mismos colores (Carlos Torres Ríos, 1949), un filme con una interesante historia detrás, poco conocida, además: el fútbol argentino se paralizó en noviembre de 1948 por una huelga de fútbolistas, en demanda de mejoras laborales y económicas, cosa que aprovechó el productor de la cinta para ofrecerle a Di Stéfano (River Plate), a Norberto Tucho Méndez (Racing de Avellaneda) y a Mario Boyé (Boca Juniors) un buen dinero por rodar una película mientras duró el parón, y alrededor de la actriz Nelly Daren. El largometraje, gestado al calor del éxito de la mítica Pelota de trapo (dirigida por Leopoldo Torres Ríos, hermano de Carlos), contaba la historia de tres muchachos de barrio que iban creciendo en aquel ambiente hasta convertirse en futbolistas profesionales. Lo que el filme pretendía era limar la rivalidad entre las hinchadas de los tres equipos grandes del fútbol argentino. Todos los problemas que surgen entre los tres jugadores se resuelven en un filme que termina con los tres jugadores partiendo hacia el Campeonato Sudamericano con la selección argentina: ahí iban a jugar “con los mismos colores”. Lo más curioso es que aquela huelga también fue clave por otra circunstancia: para cuando la película se estrenó, Di Stéfano ya había fichado por Millonarios de Colombia…”

Leer el artículo entero en www.cinemania.es

Eugenio Mira dirige a Vetusta Morla

Vetusta Morla

El diplomado en dirección cinematográfica de la escuela Eugenio Mira dirige “Fiesta Mayor” el nuevo videoclip del grupo musical Vetusta Morla para su nuevo disco La deriva.

Como ya es habitual en los trabajos de Eugenio la fotografía corre a cargo de Unax Mendía.

El videoclip está rodado en digital con una Arri Alexa y lentes anamórficas.

Esta es la idea original del director respecto a este vídeo:

“Queríamos que la banda en sí misma fuese un elemento más de la narración, tan troncal a la estructura del relato como el personaje del alcalde y los civiles. Teniendo como meta invocar el concepto de “promesa y decepción” que planteaba Bienvenido Mr. Marshall de Berlanga, Fiesta Mayor ha acabado revelándose como un cuento surrealista cuya estética evoca al Buñuel de Simón del desierto y al David Lynch de El hombre Elefante”

No es la primera vez que alumnos o profesores de la escuela colaboran con Vetusta Morla. En el documental Auto, que actualmente puede verse en festivales especializados en música, el grupo musical expresa su visión sobre la música independiente actualmente y el futuro de la misma junto a otros reconocidos músicos.

Este es el primer trabajo de Eugenio tras su largometraje Grand Piano y mientras prepara un nuevo largometraje.

Estrenos cinematográficos para hoy

Estas son las películas que desde hoy puedes ir a ver a los cines:

Open Windows dirigida por Nacho Vigalondo

El extraordinario viaje de TS Spivet dirigida por Jean-Pierre Jeunet

Bajo la Misma Estrella dirigida por Josh Boone

The kings of summer dirigida por Jordan Vogt-Roberts

Omar dirigida por Hany Abu-Assad

Mil maneras de morder el polvo dirigida por Seth MacFarlane

El secreto del cofre de Midas dirigida por Jonathan Newman

Un Largo Viaje dirigida por Jonathan Teplitzky

Las mejores localizaciones de la historia del cine en España

Rodaje en España Star Wars

«Estos días, con motivo de las informaciones publicadas respecto a las nuevas desgravaciones fiscales en la producción cinematográfica, han aparecido en los medios multitud de artículos sobre los beneficios de rodar en un país, en concreto en España.

Como bien decía Rodrigo Cortés en un artículo no es momento de quejarse sino de ofrecer lo que somos capaces.

Por ello traemos aquí este artículo que los chicos de Cinemania han hecho sobre grandes localizaciones en España, que han paseado el nombre de nuestro país, de nuestras ciudades y técnicos por todo el mundo.

Seguro que hay otras muchas que podríamos incluir, ¿se te ocurre alguna?

“HBO tiene el honor de confirmar que parte de la quinta temporada de Juego de tronos se rodará en varias localizaciones naturales de la provincia de Sevilla. Información más específica se publicará cercana a la fecha del rodaje”. El email que envió Canal+, cadena que emite la serie basada en los libros de George RR Martin, confirmaba un rumor a voces desde hace unos días (y del que nos hicimos eco aquí ayer), que España formará parte de las localizaciones de la serie más vista de HBO, junto a otros países como Croacia (de la que hemos hablado en la web de CINEMANÍA), Irlanda o Islandia. En concreto, Sevilla se convertirá en el reino de Dorne y, en concreto, los Reales Alcázares en el hogar de la Casa Martell.

No es la primera vez, ni la última, que España se transforma en un enorme plató. Y, en concreto, Sevilla. La última vez, y más comentada, fue durante el rodaje de El dictador, con Sacha Baron Cohen, en 2012, cuando el cómico 33transformó la Plaza de España de la ciudad andaluza en el palacio de Wadiya [De Noche y día, con Tom Cruise y Cameron Diaz, mejor ni hablamos]

Éstas son otras de las localizaciones de la historia del cine que se merecen una galeria de fotos especial…”

LA PLAZA DE ESPAÑA DE SEVILLA 

El dictador (2012)

Rodaje en España El dictador

Sacha Baron Cohen elegía la impresionante fachada de 200 metros de la Plaza de España en Sevilla para mostrarnos el poderío de su palacio en Wadiya. Después de Sevilla, el equipo rodó la secuencia del dictador Aladeen montado a caballo en la isla de Fuerteventura, en las dunas de Corralejo, en un guiño aLawrence de Arabia. También la granja (en las afueras de Puerto del Rosario) y la secuencia del rebaño de ovejas (en La Oliva, al norte de la isla). El tenso ambiente político de los países árabes descartó Marruecos, la primera opción, en favor de España. Y así es como descubrimos que el Parque de María Luisa está rodeado por un extenso desierto que llega hasta el mar. 

Lawrence de Arabia (1962)

Rodaje en España Lawrence de Arabia

Leer el artículo entero: www.cinemania.es«