La nueva generación de creadores audiovisuales está aquí

Youtubers de éxitoEn este artículo el periódico británico The Guardian expone la situación de la nueva generación de creadores de contenidos audiovisuales.

Existe una revolución se preguntan, pero no será televisada ¿ por qué ?. Porque no hace falta. Tu mismo emitirás tus contenidos, tu decidirás qué emitir y porqué.

Cuando hace exactamente un año la compañía Youtube nos encargó la realización del primer curso en España para Youtubers ya teníamos clara la tendencia y las nuevas oportunidades que se ofrecían a los nuevos creadores.

Ahora un año después proponemos un curso de una semana de duración para todos aquellos que desean generar contenidos específicos para medios online y desean convertirse en sus propios distribuidores.

Curso de Verano de Cine

Aquí tienes el artículo completo pues esta revolución está comenzando y tu puedes incorporarte a ella cuando quieras.

«The revolution will not be televised but who cares? It’s already online, as a new wave of young ‘YouTubers’ threaten traditional TV with their sharp video blogs and direct interaction with their millions of mostly teenage fans.

The moment I realised I was middle-aged came at 4.25pm on a Monday a month or so ago. I was at the BFI on London’s Southbank and had just watched a 15-minute documentary called Becoming YouTube, made by a young film-maker called Benjamin Cook. Cook, who has postbox-red hair and a painful-looking piercing in his lower lip, was now on stage in discussion with four fellow YouTubers, all in their early 20s. I had no idea who they were but I was in a minority of one. Among them, the five have almost 4m registered fans (‘subscribers’ to their YouTube channels) around the world, and millions more are intimately familiar with their work and lives. They came across not quite as rock stars; more like what I imagine would happen if Matt Smith turned up at a Doctor Whoconvention.

I played back in my head a section of Cook’s film, which was clearly not aimed at someone in their mid-OK-late 30s like me. «You might have noticed that a lot of people… don’t get YouTube,» he said, staring down the camera lens. «Most people treat YouTube in the same way as they would a blocked toilet or Piers Morgan’s TV career: they don’t know how it happened or who’s behind it but they figure it’s probably just full of shit and they’ll leave it for someone else to deal with.»

Cook’s lip curled into a sneer. «And in YouTube’s case that’s a shame. Or maybe it isn’t. Because, for the time being at least, YouTube feels like our secret: we know that YouTube is a hub of raw untethered talent; a place we can engage, experiment and create in a way that TV – whatever that is – can only dream of.»

I was beginning to feel I’d underestimated YouTube, and I’ll bet I’m not the only one. The site features in most of our lives but only in a passive way: we go there to find the video of Nora the piano-playing cat, to track down Zlatan Ibrahimovic’s wonder-goal or to watch Psy’s «Gangnam Style» 1,488, 814,712 times. There might be gems on YouTube, but with 72 hours of video uploaded every minute, who has the time to hunt it down?

Well, on the evidence of the screening at the BFI, teenagers do, and specifically girls aged between 13 and 17. What they are searching for are video blogs («vlogs») from cute middle-class boys with Bieber sweeps, make-up instructionals, comedy sketches featuring cute middle-class boys with Bieber sweeps, and video-game «playthroughs», step-by-step guides to completing, say, Resident Evil 5. If you have ever wondered what your children are doing in their bedrooms, or why they are glued to their phones for 16 hours a day, you should watch the first instalment of Cook’s 12-part Becoming YouTube. If you are interested in the increasingly targeted and personalised direction that all onscreen entertainment is heading in, it’s worth checking out too. One thing you’ll soon realise is that this new generation of superstar YouTubers are not just gawky kids sitting in their bedrooms with a webcam. That might be how it started but many have managed to turn it into a lucrative business.

Take Charlie McDonnell, who was on the BFI panel, wearing a Toy StoryT-shirt and black hoodie. He created the YouTube channel charlieissocoollike in 2007, when he was putting off revising for GCSEs. The next year, as his vlogs racked up subscribers and views, YouTube started to split ad revenues with its content creators. After A-levels McDonnell had a choice: go to university or become a full-time vlogger. He chose the latter, bought a house and – according to the February issue of Wired magazine, on the cover of which he appeared – now earns, from ads and merchandise sales, more than his parents. Recent posts on charlieissocoollike have included nerdy lectures on science, an appeal for donations to the Alzheimer’s Society and – heartbreakingly for most of his audience – a confession that he now has  a girlfriend.

McDonnell’s friend and housemate, a 23-year-old vlogger and singer-songwriter from Essex called Alex Day, has been described as «the future of music» by Forbes. He created his YouTube channel, nerimon, in 2006, again for fun. He puts up songs and music videos, as well as filming chatty updates on his life. He developed a devoted following and decided to see how far he could get without a major label behind him. The answer was No4 in the UK charts, with 130,000 downloads globally of his single, Forever Yours, in December 2011; his first two royalty cheques came to more than £100,000. (More than 1,000 people worldwide now earn more than $100,000 a year from just their YouTube revenues.)…»

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Cómo conseguir los derechos de una novela que quieres llevar a la pantalla.

Kyle Patrick Álvarez

En este breve vídeo, Kyle Patrick Alvarez te explica cómo conseguir los derechos cinematográficos de esa obra que te encantó y quieres llevar a la pantalla.

Dirk Glover ofrece su punto de vista sobre el negocio audiovisual.

Dirk Glover

Todos los que nos dedicamos al cine somos conscientes de que el público es muy importante, que la industria del cine requiere de profesionales cualificados y de productores cualificados.

Pero qué mejor que Dirk Glover nos cuente sus ideas.

«In Hollywood circa 2007, as Funny or Die CEO Dick Glover described it, the cost of creating content was rising and social media was just starting to gain a foothold among consumers. In stepped a humor site that counted Will Ferrell and Adam McKay as founders. Their new model, Glover said, was built in three ways.

«Put talent first. Enable great creative people. Second, marry the best of two very disparate cultures — Hollywood and Silicon Valley. And, then, third, be nothing likeKevin Costner,» Glover elaborated in a talk at a TEDxHollywood event on Wednesday.

STORY: Netflix to Stream Selected TED Talks

He invoked Costner’s Field of Dreams — where the actor hears a voice saying, «If you build it, he will come» and builds a baseball field — to explain the reference. That model, Glover said, «resonates very, very well in the Hollywood system, where millions and millions and millions of dollars are spent on projects that may never even come into existence.»

But for Funny or Die, the CEO elaborated, the famous quote is reversed to: «If they come, we will build it.» He says, «We don’t spend money on development; we don’t spend money that we won’t see immediate return.»…»

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Todo lo que querías saber sobre guión pero no te atreviste a preguntar.

Sobre escribir un guión

El veterano escritor británico John Yorke sabe algo de esto de escribir guiones y de los oficios del medio audiovisual pero lo mejor es que quiere compartir con todos nosotros su sabiduría.

«John Yorke is a former head of drama for both the BBC and Channel 4 and has worked on or commissioned shows as diverse as EastEnders, Life on Mars, The Archers, The Street and Shameless. He’s currently managing director of independent TV producers Company Pictures. His new book, Into The Woods: A Five Act Journey Into Story (Particular, £16.99) is an in-depth study of and guide to stories and narrative and a primer for any budding screenwriter (or any kind of writer). We asked him for his 10 top tips for telling stories.

The architecture of all stories is pretty much the same

Take just one story: a dangerous monster threatens a community and one person takes it upon himself or herself to kill the beast and restore happiness to the kingdom. It’s the story of Jaws. But it’s also the story of Beowulf. And it’s more familiar than that: it’s The Thing, it’s Jurassic Park, it’s The Blob – all films with tangible monsters. If you recast the monsters in human form, it’s also every Bond film, every episode of Spooks, House or CSI. You can see the same shape in The Exorcist, The Shining, Fatal Attraction, Psycho and Saw. The monster may change from a literal one in Nightmare on Elm Street to a corporation in Erin Brockovich, but the underlying architecture – in which a foe is vanquished and order is restored – stays the same.

Without empathy your work won’t work

A whole generation remembers how they flinched when they saw the fisherman’s decapitated head fall out of the boat in Jaws. Professor Christian Keysers of the Netherlands Institute for Neuroscience has conducted extensive research into the way we watch – and react to – stories and his analysis suggests that when empathy works we become one, physiologically, with the protagonist. Think of how your body reacts when you watch the laser beam creep closer to Bond’s groin in Goldfinger. Watching someone being hit activates the same areas of the brain as being hit – the physiological reactions, though not the pain, are identical. Stories thus place us all on the same wavelength. We live what our protagonists live. If that connection doesn’t take place then any narrative simply won’t work.

Studying screenwriting is older than screenwriting itself

The rules that govern screenwriting are the fundamentals of narrative and there’s a whole history of structural analysis preceeding the advent of film. What screenwriters now call Inciting Incidents (the explosion in a characters life that kick starts a story) were articulated as long ago as 1808 by AW Schlegel. The rise of film was inevitably accompanied by a rise in screenwriting gurus pedalling «how to» manuals – and Epes Winthrop Sargent has some claim to being the first. His The Technique of the Photoplay, written in 1912, is not only hugely entertaining, it has the virtue of being refreshingly honest. Much wisdom can be found in Sargent’s book, but it’s here that the drive to understand structure has become no longer an intellectual pursuit, but a profit-driven enterprise…»

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¿ Qué ángulo de cámara eliges ?

Cursos Máster de Fotografía para Cine

Elegir el ángulo correcto para una toma es una decisión crucial. En los Cursos de Cámara e Iluminación y en la Diplomatura en Dirección de Fotografía de la Escuela es una de las primeras ideas que se aprende y practica.

Este vídeo te ayudará a ver cómo este ángulo afecta a la forma humana, distorsionándola en algunos casos.

Sergio Zaurín participó en el International Festival of Films on Art

Sergio Zaurín

Sergio Zaurín, alumno venezolano diplomado en dirección y cámara en la escuela nos ha alegrado la tarde al saber que ha representado a su país en el festival canadiense International Festival of Films on Art.

No es fácil conseguirlo, sólo dos trabajos de hispanoamérica han participado este año. El documental Pinkfonic de Sergio Zaurín y la película brasileña Thread in Blue.

Os dejamos la noticia publicada en la prensa venezolana y una entrevista con Sergio, al que danos nuestra más fuerte enhorabuena.

«El director venezolano Sergio Zaurín sorteó varios obstáculos para llegar a tiempo a su cita en Montreal, Canadá, en ocasión de la edición 31 del International Festival of Films on Art (Fifa) que se celebró entre el 14 y el 24 de marzo.

Con los nervios de punta “por el problema de Cadivi” y los dólares que llegaron justo antes de partir al evento, el joven cineasta de 35 años al fin pudo disfrutar su momento.

Su documental “Pinkfonik”, de 56 minutos, representó a Venezuela en la Fifa, uno de los festivales más importantes de las artes fílmicas en el mundo…»

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Ya está aquí la Serie Web de «0 a 100».

Serie web 0 a 100

«De 0 a 100» es algo más que una serie web rodante o «road serie web» y que una serie que cuenta los misteriosos viajes de una atractiva joven por ciudades Españolas.

Es un proyecto audiovisual innovador de la productora El Zahorí, en el que gran parte del equipo técnico los forman antiguos alumnos de la escuela y al que Septima Ars presta su total apoyo y colaboración. Cada capítulo será dirigido por un director cinematográfico diferente.

La serie se irá exhibiendo a medida que cada capítulo se vaya filmando, como si de un tiempo real se tratase durante varios meses. Primero se proyectará en los cines Capitol y Kinepolis y posteriormente pasará a mostrarse en internet.

El primer capítulo titulado «People counter» ya está aquí, listo para tu disfrute. Durante estos meses iremos informando de la evolución de la serie y publicando los diferentes cortometrajes.

Mucha suerte a todos quienes participáis en este proyecto.

Ridley Scott producirá cortometrajes de ciencia-ficción

Ridley Scott

Seguro que esta noticia interesará a todos los estudiantes de cine del mundo. Porque ¿quién no quiere formar parte de este proyecto?

Pues vamos:

«Internet, aunque una buena parte de la industria siga sin querer verlo, es un potente canal de distribución audiovisual y vemos cómo se estrenan directamente a través de Internet películas y series de televisión que terminan teniendo un gran impacto en el público (caso, por ejemplo, de la serie de TV que ha producido Netflix). YouTube es otra plataforma en la que también comenzamos a ver películas y series, un lugar en el que encontramos canales como Machinima donde, entre otras cosas, se emitió la serie sobre Halo. Quizás alguien pueda pensar que este tipo de producciones no son serias pero, en el día de hoy, Machinima ha recibido el espaldarazo definitivo puesto que Ridley Scott producirá una serie de 12 cortometrajes de ciencia-ficción con Machinima para su emisión en YouTube.

Efectivamente, Ridley Scott, el director responsable de Alien, Blade Runner o Legend, acaba de brindar un gran apoyo a esta nueva forma de distribuir contenidos audiovisuales y la emisión, a través de Internet, de producciones de corte profesional. Durante esta colaboración, Machimina y Scott trabajarán en la creación de 12 cortometrajes que se distribuirán a través de la red Machinima, es decir, su canal de YouTube, a través de Facebook, plataformas móviles y, para llegar a más gente, también se moverá a través de Twitter…»

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El impacto del cine digital en la producción audiovisual

El impacto del cine digital

Interesante documental, producido por Keanu Reeves, que muestra la revolución que los nuevos procesos digitales han supuesto en la producción cinematográfica.

Con entrevistas a conocidos directores, directores de fotografía, estudiantes, técnicos, montadores y distribuidores, el documental examina el impacto en todas las fases de producción de una película, desde el rodaje, el montaje, el telecinado o los efectos visuales, hasta su posterior exhibición e, incluso, el archivo de un largometraje.

En este momento en el que coexisten los procesos digitales y los fotoquímicos, el documental analiza los pros y los contras.

Intervienen reconocidos directores como Steven Soderbergh, James Cameron, David Lynch, Richard Linklater, Martin Scorsese, los hermanos Wachowski, Christopher Nolan, David Fincher, George Lucas, Lars von Trier y Danny Boyle, entre otros.

Para unos es un nuevo comienzo, para otros un momentos excitante…lo que sí tienen claro todos ellos es que el cine no muere, simplemente se transforma.

Nuevo tráiler de Star Trek “En la oscuridad”

Star Trek

Nuevo avance de la película de la tripulación de la Enterprise esta vez con J.J. Abrams pilotando la película.

Seguro que los aspirantes a ser directores de cine lo encontrarán muy interesante, pero también quienes deseen hacer efectos especiales maravillosos.

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