Auto el documental que ya vuela

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Durante los meses de septiembre y octubre, si viajas con Iberia, tu billete incluye una hora y media de cine con la mejor música autoproducida.

Y eso es porque Documental AUTO estará disponible en el sistema de entretenimiento que Iberia incorpora en todos sus aviones. ¿Hay mejor forma de volar?

Hace ya tiempo de la grabación de este documental, en gran parte, en las instalaciones de la escuela. Ahora tras su exitoso recorrido por múltiples festivales llega el momento de su visionado para el gran público.

Iberia

El documental es una producción de Sara Girela P.C, 62 cents Production Factory, Luis Alfaro y La Futura Imagen Sonora y ha sido realizado íntegramente por un equipo técnico formado por antiguos alumnos y profesores de la escuela.

Enhorabuena a todos. Habéis conseguido un documental de altura.

La autoedición, una alternativa real para la música.

Música autoeditada

Hoy el diario digital El Confidencial se hace eco del documental AUTO producido y realizado prácticamente en su totalidad por antiguos alumnos y profesores de la escuela y en el cual la Escuela Septima Ars ha colaborado aportando equipamiento e instalaciones para su rodaje.

Un proyecto interesante pues la música ha marcado en muchas ocasiones el camino a seguir por el cine (o los sonidos han sido precursores respecto a las imágenes) y que nos puede dar idea de por dónde puede ir el mundo del audiovisual muy pronto…sino ya mismo.

Estamos encantados de haber podido participar en este proyecto y os animamos a verlo lo antes posible. Os dejamos el artículo de El Confidencial.

«Vetusta Morla, Amaral, Jero Romero, Nacho VegasFernando AlfaroJoaquín Pascual… Todos ellos tienen algo en común más allá de ser músicos pertenecientes a la escena independiente. Han decidido emprender el camino de la autoedición, una opción practicada desde hace años –los Rollings Stones crearon un sello en 1970-, pero que en los últimos tiempos se ha abaratado hasta el punto de estar al alcance de cualquier grupo o artista, gracias a la tecnología y a la difusión por las redes sociales. Los Juan Palomo de la música española de hoy son muestra del panorama actual de la industria musical, que se ha encargado de recoger Luis Alfaro en el documental Auto.

Entre risas y amarguras circula el discurso de la autoedición. Risas por el triunfo y la ilusión de cocinarse por sí solos un disco, y amargura para los que no han tenido éxito. “La autoedición no es mejor ni peor que estar en un sello, lo relevante es quees una alternativa real”. El director de Auto resume así el conjunto de experiencias que alberga su documental, un relato que invita a la reflexión sobre el futuro de la industria musical, ahora que acabamos de conocer que las ventas en España han caído un 12 % en el último semestre.

La tendencia en descenso arrastra una caída del mercado musical que viene de lejos, y los artistas se arriman a estas nuevas ideas como una forma de salir de las multinacionales, inadaptadas a los nuevos tiempos. Auto sirve también para matizar ciertos prejuicios acerca de las grandes discográficas, aunque siga destilando, en algunos casos, un discurso atado al pasado. Según su director, “El problema de hacer negocio con la música es que termine siendo un fondo de inversión. Los sellos aquí tienen que dar cuentas a inversores que están en la otra punta del planeta y al final terminan buscando sólo hacer beneficios….»

Leer el artículo entero: www.elconfidencial.com

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Comienza el rodaje del documental Auto

Hoy se estrena del Documental AUTO

¡ Por fin ha llegado el día !.

Tras casi año y medio de producción hoy llega a las pantallas el Documental Auto, producido por Sara Girela PC, 62 Cents Production Factory SL, La Futura Imagen Sonora SL y Luis Alfaro y en el que la escuela ha colaborado como siempre que el equipo creativo y técnico está en su mayoría formado por antiguos alumnos de la escuela.

Era un proyecto complejo pero interesante sobre las nuevas vías de producción y distribución que los artistas, en este caso músicos, están buscando en este cambiante mundo audiovisual. El documental trata sobre nuevas puertas y posibilidades que se abren.

Hoy en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, a las 20 h podremos ver el resultado de tanto trabajo, pero desde ya la enhorabuena a todos los que lo habéis hecho posible y nuestro agradecimiento desde la escuela por permitirnos participar. Ha sido un placer poder ayudar, aunque haya sido modestamente.

Para quienes no puedan asistir habrá nuevas proyecciones en el Matadero de Madrid el día 29 y 30 de este mismo mes.

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Hoy Amaral en concierto…y AUTO estará allí para grabarlo

Amaral en Concierto

Hoy viernes día 3 de febrero en Valladolid, el dúo zaragozano Amaral continúa su gira con motivo de Hacia lo Salvaje, su último disco.

Como no podía ser de otra manera el equipo de grabación de AUTO, el documental sobre música autoeditada que antiguos alumnos y profesores de la escuela están realizando, se desplazará hasta allí para disfrutar de sus temas en directo, algunos de los cuales formarán parte del documental.

Buen viaje y buen concierto.

Música Autoeditada, un camino para los músicos

Pablo Galiano

No recuerdo muy bien, si fue en Twitter o Facebook, el otro día leí un comentario respecto a que el músico que no ponga gratis su música en internet no tenía futuro.

Pablo Galiano, quiere tener futuro y por ello ha colocado su música en internet, gratis, para que la disfrutes. Y si te gusta le ayudes, ¿ crowdfunding ?.

Es otro músico AUTOEDITADO, que con la colaboración de Cuervo Music edita su primer disco, titulado «La noche es ahora tu casa«.

El martes 11 de Octubre en la sala Siroco de Madrid, podrás verle en directo, disfrutar de su música y, además de tomar unas copas, llevarte el disco a un precio de risa.

Suerte Pablo.

Primeras fotos del Documental AUTO

El Documental Auto, sobre músicos autoeditados, que están produciendo Sara Gisela PC, Luis Alfaro PC, 62 Cents SL y Carlos Padilla PC y en el que colabora la escuela aportando equipos como es habitual en producciones de antiguos alumnos, comienza a sacar a la luz sus primeros fotogramas.

Jesus Ordovas

Jesús Ordovás crítico musical

Julio Ruiz

Julio Ruiz crítico musical

La habitación roja

Grupo musical La Habitación Roja

Pucho Vetusta Morla

JuanMa Vetusta Morla

David Vetusta Morla

Guillermo Vetusta Morla

Pucho, Juan Ma, Guillermo y David de Vetusta Morla

En próximos días iremos subiendo más imágenes de las diferentes grabaciones y grupos que se están llevando a cabo, parte de ellas en el plató de la Escuela.

Comienza el rodaje del documental Auto

Amaral en Concierto

Antiguos alumnos de la escuela se han unido en las diferentes facetas de la producción: dirección, producción, cámara, edición… para llevar a cabo este documental sobre el mundo de la música auto editada por los propios artistas.

Auto es un retrato del paisaje musical actual donde se escuchará la opinión de los artistas y de los críticos musicales, pero también su música en actuaciones exclusivas en directo realizadas para el documental.

Vetusta Morla, Fernando Alfaro, Nacho Vegas, Stormy Mondays, Amigos Imaginarios, Coffee & Wine y Joaquín Pascual entre otros ofrecerán su visión del panorama musical y su música.

Hoy es el primer día de rodaje, que continuará durante los meses de julio y septiembre.

Luego edición…por supuesto, autoeditada.

Este es el elenco actoral de «A plena luz del día»

Elenco de A plena luz del día reunido en la escuela de cine y tv Septima Ars de Madrid
De izquierda a derecha: la directora de producción, Pilar Sancho; los actores Carlos Olalla, Daniel Gallardo, Juan Baraza, Nuria Nadim y Aitor Merino; y el director Isra Calzado López. Foto: Mariam Useros Barrero

Ya tenemos confirmado el elenco de actores y actrices para «A plena luz del día«.

AITOR MERINO, CARLOS OLALLA, NURIA NADIM, JUAN BARAZA y DANIEL GALLARDO conforman el reparto principal de ‘A PLENA LUZ DEL DÍA’, el cortometraje que coproducen MITAD & MITAD PRODUCCIONES y la Escuela de Cine y TV de Madrid SEPTIMA ARS y que dirigirá nuestro diplomado en dirección ISRA CALZADO LÓPEZ.

Los protagonistas se reunieron el pasado 20 de marzo en las instalaciones de Septima Ars para una sesión fotográfica y la grabación de un teaser que servirán de apoyo para una campaña promocional de la película que saldrá a la luz a primeros del próximo mes de abril.

Con apenas once años, Aitor Merino (San Sebastián, 1972) apareció en las películas ‘La conquista de Albania’ y ‘Akelarre’, aunque su nombre y su rostro se dieron a conocer junto a otros nuevos talentos de la interpretación como Juan Diego Botto o Jordi Mollá en la cinta generacional ‘Historias del Kronen’. A las órdenes de cineastas como Pilar Miró, Vicente Aranda, David Serrano, Icíar Bollaín o Chus Gutiérrez ha trabajado en títulos como ‘Tu nombre envenena mis sueños’, ‘Celos’, ‘Días de fútbol’, ‘Te doy mis ojos’ o ‘El Calentito’. Su currículum como actor abarca una carrera de cuatro décadas y más de medio centenar de trabajos entre largometrajes, cortos (‘En zapatillas’, ‘Welcome Back’, ‘Trío’, ‘El atraco’) y series de televisión (‘Lobos’, ‘Mujeres’, ‘Hay alguien ahí’, ‘El Ministerio del Tiempo’, ‘Pulsaciones’, ‘Traición’…). En 2007 firmó su primer trabajo como director, ‘El pan nuestro’, nominado a Mejor Cortometraje de Ficción en los premios Goya de la Academia de Cine Español. Su segunda obra le puso al mismo tiempo delante y detrás de la cámara: ‘Asier eta biok (Asier y yo)’, documental codirigido junto a su hermana Amaia Merino y que le valió un reconocimiento en el Festival de San Sebastián 2013. Para Septima Ars es especial la participación de Aitor pues fue uno de los protagonistas de Rincones del Paraíso, nuestro primer largometraje producido en 1999,

Actor, escritor, poeta, director… Carlos Olalla (Barcelona, 1957) es un rostro muy conocido gracias a su prolífico trabajo en series de televisión (‘El tiempo entre costuras’, ‘El faro’, ‘Hospital central’, ‘Acacias 38’, ‘Cuéntame cómo pasó’, ‘La embajada’…) así como en una veintena de largometrajes (‘Lasa y Zabala’, ‘B. La película’, ‘[REC] 2’, ‘Grupo 7’, ‘The Promise’), cortometrajes (‘Distintos’) y en diversos montajes teatrales. El cortometraje ‘Express’ (finalista del festival CortoEspaña 2017 y mención especial del jurado del Festival de Cortometrajes SOS Racismo 2017) fue su primera experiencia como director. Desde hace ocho años imparte talleres solidarios de teatro para personas con riesgo de exclusión social (Fundación Recal, Caídos del Cielo, Parroquia de San Carlos Borromeo, Cañada Real). Es codirector del Festival Internacional de Cine de Cañada Real ‘16 Kms.’, que va camino de su tercera edición y que fue reconocido con un Premio Especial de la Unión de Actores en 2017. Ese mismo año, y formando parte de la Asociación Cultural Arte y Memoria, dirigió el I Festival Internacional de Cine por la Memoria Democrática (FESCIMED), llevado a cabo en la Cineteca del Matadero de Madrid. Su currículum quedaría incompleto si no habláramos de su faceta como autor literario: ha publicado tres novelas (‘La sabiduría del silencio’, ‘La taberna de los sueños’ y ‘Tempo’), dos libros de poesía (‘Hijos del viento’ y ‘El aroma de la luna’) y un ensayo (‘Carmen Amaya: El mar me enseñó a bailar’), además de colaborar con medios como ‘Última hora’, la revista ‘Álbum, Letras & Artes’ o la web Clandestinodeactores.com, donde es autor del blog ‘La placenta del universo’. Por su artículo ‘El teatro es un acto de resistencia’ obtuvo en 2013 el Premio de Periodismo Cultural ‘Paco Rabal’ de la Fundación Aisge.

Joven talento surgida del Laboratorio de Teatro William Layton y del Vivero de Creadores del Teatro Guindalera a cargo de María y Juan Pastor, Nuria Nadim (Alicante, 1994) debuta con el montaje teatral ‘En el sur del olvido’, seleccionada en la Primera Muestra Internacional de Teatro de Estudiantes en el Festival Internacional de Almagro 2009, a la que le seguirían ‘Semen-terio’ y ‘Romeo y Julieta’, todas ellas con la compañía Trouppe Cavanilles. Posteriormente trabajaría en otras obras como ‘Do you want a peace of me?’, ‘La irresistible pero inevitable ascensión de Arturo Ui’ y ‘La herida del tiempo (La familia Conway)’. El pasado año 2017 participó en su primer trabajo cinematográfico, el largometraje documental ‘La ciudad oculta’, dirigido por Víctor Moreno (pendiente de estreno). ‘A plena luz del día’ será su primer protagonista para la gran pantalla.

Camaleónico y trotamundos, Juan Baraza (Turre, Almería, 1976), tras licenciarse en Magisterio de Educación Infantil por la Universidad de Almería, viene formándose como actor desde la ESAD en Murcia hasta la ECAM en Madrid, pasando por Wroclaw (Polonia), Vigo o Avilés y aprendiendo de la mano de Kevin Spacey o Benito Zambrano, entre otros. Incluido en el directorio de actores de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, sobre las tablas le hemos podido ver en obras como ‘El casamiento a la fuerza’, ‘El precio’, ‘Las brujas de Salem’ o ‘Zapping’. Su presencia no pasa desapercibida en los cortometrajes ‘Virgencita’, ‘Cuentista’, ‘Murcia’, ‘Operación aborto’, ‘Relato de un error’ y ‘Dile a las mujeres’, y últimamente es fácil encontrarle en series de televisión de éxito como ‘Estoy vivo’, ‘La zona’ o ‘La que se avecina’, entre otros. En 2013 trabajó a las órdenes de David Trueba en ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, triunfadora de los premios Goya de la Academia al año siguiente con seis galardones, incluido Mejor Película.

Licenciado en Interpretación Gestual por la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), Daniel Gallardo (Madrid, 1977) completó su formación interpretativa con maestros como Anne Bogart, Adan Black, Yayo Cáceres, David Planell o Paca Ojea. Debutó en 1998 con ‘Bajarse al moro’ y ‘Fuenteovejuna’, y desde entonces no ha parado con una treintena de montajes y otros tantos personajes que abarcan desde clásicos de Lorca (‘La casa de Bernarda Alba’), Galdós (‘La Puerta del Sol. Un episodio nacional’), Pinter (‘Un ligero malestar’), Heiner Müller (‘La misión’) o Valle-Inclán (‘El embrujado’) a propuestas más contemporáneas (‘En manos del enemigo’, ‘La caja’, ‘Quieto todo el mundo’) con Fernando Soto o José Carlos Plaza, entre otros. En teatro también ha desarrollado labores de ayudantía de dirección y en 2008 dirigió  ‘La vida de los pequeños burgueses’. En cine ha participado en los cortos ‘Amancecer’, ‘Mandarinas’, ‘El reflejo’ y ‘Código 13’, y en los largometrajes ‘Puenting’ y ‘El hereje’.  Actualmente cursa entrenamiento actoral en el Teatro de la Abadía de Madrid (Temporada 2017-2018).

El rodaje de ‘A plena luz del día’ se llevará a cabo durante los días 26 y 27 de mayo en la provincia de Guadalajara, con el objetivo de ser estrenado y de comenzar su andadura por festivales tanto nacionales como internacionales a partir de septiembre del presente año y forma parte del proyecto que la escuela mantiene de realizar producciones profesionales con equipos formados casi íntegramente por antiguos alumnos en forma de coproducción aportando equipos, instalaciones y cuanto pueda ser de apoyo a la producción.

Masterclass en el Curso de Guión : el Viaje del Héroe

 

Hoy dentro del Curso de Guión Audiovisual tendremos una Masterclass sobre el tema El Viaje del Héroe.

De las diversas estructuras narrativas que se han planteado a lo largo de la historia de la narratología, el “Viaje del héroe” ocupa una posición privilegiada.

Sintetizado a partir de estudios basados en mitos universales y cuentos populares, podemos verlo aplicado en el cine, en discursos políticos o empresariales, en marketing y publicidad, en literatura, en sanidad y, en general, en un sinfín de campos.

En una clase magistral de 3 horas, Jacobo Feijóo nos explicará en qué consiste el “Viaje del héroe” y nos enseñará a construir, analizar y desestructurar conocidas obras siguiendo este esquema propuesto por autores como Propp, Rodari, Campbell o Vogler.

Para ello, utilizará una herramienta diseñada a medida por Gamisolution y que podemos encontrar aquí mediante la cual los alumnos experimentarán y practicarán de forma sencilla y amena las múltiples posibilidades existentes a la hora de crear una historia.

Herramienta Creación de Historias

Estamos seguros que esta clase va a suponer una gran experiencia y aprendizaje para nuestros alumnos.