Clint Eastwood ataca de nuevo.

Clint Eastwood

Clint Eastwood a sus 84 sigue haciendo cine, buen cine, cine del que nos gusta. Algo que sólo puede hacerse cuando se cuenta con pasión y valentía.

Por eso es un placer leer cada entrevista que ofrece, porque siempre nos deja algún detalle o frase para enmarcar.

Te traemos la entrevista que ha publicado hoy el diario Universal y que no tiene desperdicio, especialmente si eres un joven estudiante que está a punto de decidir qué quiere hacer con su vida a partir de ahora.

«Nueva York.- ¿Qué hace Clint Eastwood dirigiendo un musical? A sus 84 años, el tipo duro que demostró tener una inmensa sensibilidad da el enésimo giro a su carrera y lleva un montaje de Broadway al cine, Jersey boys, ajeno a lo que diga la gente, porque si no «seguiría haciendo películas del Oeste en Italia».

«No tienes que ser un tipo duro para interpretar a un tipo duro, de la misma manera que no tienes que ser un chico sensible y poético para escribir poemas. Un actor o un director tienen que transformarse y mientras consiga que el público se transforme con él está bien», explica Clint Eastwood en una entrevista con Efe antes del estreno del filme, que llegará a los cines el 20 de junio.

Jersey boys es su película más juvenil y humilde en años, sin estrellas de relumbrón (ha mantenido a los actores de distintas funciones, entre ellos John Lloyd Young y Vincent Piazza) y dedicada a la música de Frankie Valli y los Four Seasons, autores de clásicos del «falsete» como Stay o Sherry a mediados de los sesenta.

«La historia ya tenía dos estrellas: Frankie Valli (productor del musical y la cinta) y el propio musical, que genera un estado de emoción en la gente que no he querido intentar explicar, pero sí seguir intuitivamente», explica Eastwood, quien vio el musical ganador de cuatro premios Tony en 2006 hasta tres veces: en Las Vegas, en San Francisco y en Nueva York.

Eastwood, ganador a su vez de varios premios Óscar, ya había mostrado su vinculación con la música en la composición de bandas sonoras como la deChangeling, al realizar el biopic Bird, sobre Charlie Parker, y al plantear una nueva versión de A star is born protagonizaba por Beyoncé que nunca llegó a realizarse.

Pero ahora vive un romance con Broadway que le hizo estar el pasado domingo en la entrega de los premios Tony no solo para promocionar su nuevo filme, sino para dar suerte a la adaptación musical de su filme Los puentes de Madison, que consiguió dos premios…»

Leer la entrevista entera: www.eluniversal.com

5 Razones para usar Final Draft

Final Draft

Existen varios softwares y aplicaciones que facilitan la escritura de guiones, pero de entre todos ellos tal vez el más estandarizado es Final Draft.

Este tipo de programas son básicamente procesadores de texto pero con herramientas y facilidades específicas para la escritura de guiones y también para su conexión con programas de producción cinematográfica.

Hoy te traemos este artículo de Sergio Barrejón sobre ventajas de la utilización de Final Draft.

«Después de casi 10 años trabajando ininterrumpidamente como guionista de televisión en España, por fin he entrado en una serie en que los guiones se escriben en Final Draft. Hasta ahora, en productoras tan grandes como Globomedia, Zeppelin o Diagonal TV siempre había tenido que escribir mis guiones con el maldito Word.

A lo largo de estos años, he intentado (en vano) convencer a colegas y jefes, tanto de guión como de producción, de las ventajas de usar un software específico de guión. Se me ha ocurrido que podría publicar algunas de esas razones, a ver si ayuda a más productoras de televisión a abandonar de una vez el maldito Word.

Vamos allá con mis 5 razones para usar Final Draft:

1. Estadísticas. Final Draft permite a autores y productores destripar los guiones de manera analítica. El número de intervenciones que tiene cada personaje y con qué otro personaje interactúa más, la cantidad de diálogo vs la cantidad de acción de cada texto, y otros muchos datos se obtienen inmediatamente, con un par de clicks, dentro de la sección “Reports”.

Final Draft

2. Navegador, fichas y búsquedas selectivas. Final Draft te permite desplazarte por tu guión de una manera rápida e intuitiva. Por un lado, te ofrece la posibilidad de abrir una ventana flotante para navegar por los encabezamientos de escena, de manera que no tengas que hacer infinitos scrolls cada vez que tienes que buscar una escena en la otra punta del guión. También te permite visualizar el guión en una cuadrícula de fichas, donde cada ficha corresponde a una escena. Además, si tienes que buscar y reemplazar texto, puedes hacerlo por categorías. Es decir, puedes buscar determinada palabra sólo en los diálogos, o sólo en los encabezamientos, o sólo en las acciones, etc…»

Leer el artículo entero: www.bloguionistas.wordpress.com

Carlos Calvijo escribe y produce Gernika, lo nuevo de Koldo Serra.

Gernika de Carlos Clavijo y Koldo Serra

Carlos Clavijo, diplomado en Dirección cinematográfica de la escuela lleva más de 15 años ejerciendo sus funciones como guionista y escritor, director y productor.

Además, es conocido como monologuista de Paramount Comedy, para cuyo canal ha realizado y producido la serie El Divo.

En esta ocasión Carlos da el salto a la producción internacional de películas como Productor ejecutivo de la nueva película de Koldo Serra, tras Bosque de sombras, de la cual también es guionista junto a Barney Cohen (“Sabrina, la bruja adolescente”)

La película es una coproducción entre España, Alemania, Reino Unido, Bélgica y USA

Esperamos poder contar pronto más sobre la película. De momento esta es la reseña que ha hecho la revista Variety:

«Love story records Spanish Civil War atrocity

International Correspondent @john_hopewell

The Basque Country’s Koldo Serra (“Backwoods”) will direct the English-language “Gernica,” an across-the-tracks love story and disaster movie set against the background of the German Luftwaffe’s infamous 1937 destruction of the Basque village, an atrocity immortalized in Pablo Picasso’s “Guernica.”

Spain’s Pecado Films, Travis Produce and Main Research Question, all members of Jacinta Paratotodo Prods., are teaming with the U.K.’s Spice Factory to produce.

Stealth Media Group will handle international sales. It is introducing the project at the Berlin festival.

Serra will helm from a screenplay by Carlos Clavijo and Barney Cohen (“Sabrina, the Teenage Witch”), based on an original story by Jose Alba, Carlos Clavijo and Cohen…»

leer el artículo entero: www.variety.com

10 comedias políticas que tienes que ver

Comedias políticas cine

La próxima semana se celebran en Europa elecciones para ver quién dirige los próximos años este continente. Tal vez sea el momento oportuno de repasar películas de corte político, aunque en clave comedia, y rescatar el reportaje que para Cinemania.es escribió Yago García.

«Es pedante. Es incompetente. Es un pelmazo… Y es el ministro de Asuntos Exteriores de Francia. Hablamos de Alexandre Taillard de Worms (Thierry Lhermite), un auténtico conflicto internacional con piernas experto en meter en líos a su jefe de gabinete (Niels Arestrup), al sufrido funcionario que le escribe los discursos (Raphaël Personnaz) y, en general, a todos aquellos lo bastante desafortunados como para servir a sus órdenes. Creado para el cómic por el guionista Abel Lanzac (seudónimo de Antonin Baudry, asesor que fue del ex primer ministro galoDominique de Villepin), este señor incalificable llega esta semana a los cines españoles en Crónicas diplomáticasuna película de Bertrand Tavernier en la que, para colmo, también actúa Julie Gayet, la pareja del actual presidente francés François Hollande.  Como a los personajes importantes hay que darles el tratamiento que merecen, nostros celebramos el estreno del filme recordando películas que nos llevaron de viaje a despachos presidenciales, gabinetes de comunicación política, oficinas de campaña y otros lugares poco recomendables, con el noble afán de hacernos reír.»

In The Loop (Armando Ianucci, 2009)

Con su serie The Tick of It, Armando Ianucci y el actor Peter Capaldi se marcaron una antológica puesta en solfa de la política del Reino Unido, en la tradición de shows como Sí, ministro Un diputado fantástico. Y, si alguien creía que dicho cachondeo iba a reducir su nivel de vitriolo al pasar a la pantalla grande, estaba muy equivocado. Cuando una indiscreción de Simon Foster (Tom Hollander)el último mono del consejo de ministros británico, revela que Downing Street y la Casa Blanca planean una guerrita de nada en Oriente Medio, el filme nos embarca en un viaje por el sórdido mundo de los spin doctors y los gabinetes de comunicación de la mano de Malcolm Tucker (Capaldi), un jefe de prensa que se hubiera merendado con patatas a los protagonistas de El ala Oeste de la Casa Blanca. A destacar la memorable intervención deJames Gandolfini como general de muchas estrellas y pocas neuronas.

La escopeta nacional (Luis García Berlanga, 1978)

Con el Caudillo recién enterrado, como quien dice, había llegado el momento de satirizar los mecanismos de un régimen tan poco dado al humor como el suyo. Ahora bien, si durante los 40 años de dictadura el Congreso estuvo de adorno, ¿dónde se decidieron sus tejemanejes? El gran Berlanga nos da la respuesta: en cacerías como aquella en la que participa Jaime Canivell (José Sazatornil), fabricante de porteros automáticos cuyas ansias de trepar le pondrán en contacto con un ministro (Antonio Ferrandis) que podría parecerse mucho a Manuel Fraga, así como con el inolvidable Marqués de Leguineche (Luis Escobar) y su extremadamente olvidable hijo Luis José (José Luis López Vázquez). Pese a que en ocasiones su visionado requiera un manual de historia del tardofranquismo, La escopeta nacional resultó tan exitosa que generó dos secuelas: la descacharrante Patrimonio nacional (1981), metida ya de lleno en la Transición, y Nacional III (1982), algo menos efectiva.

Bananas (Woody Allen, 1971)


Por cosas de la coyuntura, casi todos los intentos hollywoodienses de abordar el panorama político de Latinoamérica han sido un clamoroso fracaso. Ahora bien, ese «casi todos» abarca una excepción: aún bisoño en las cosas del dirigir, Woody Allen adaptó en este filme su relato ¡Viva Vargas!, en el que registraba las andanzas de unos intrépidos guerrilleros en un país que podría o no podría ser Cuba. Por supuesto, tratándose del genio de Manhattan, lo que nos espera aquí es un festín de cachondeo al más alto nivel a costa de las dictaduras bananeras, de las maquinaciones de la CIA y de esas revoluciones que, prometiendo arreglarlo todo, acaban consiguiendo más bien lo contrario. A lo cual hay que añadir, además, una aparición breve de Sylvester Stallone (otro titán del cine que daba sus primeros pasos) y una oportuna lección sobre cómo curar las picaduras de víbora.

Ver el artículo completo: WWW.CINEMANIA.ES

10 directores de fotografía que han dejado huella en el cine.

Néstor Almendros

Álvaro Méndez, en el blog Qué sabes de, dedica una extensa página a recordarnos los nombres de 10 míticos directores de fotografía.

Habitualmente, excepto para quienes están enamorados de la fotografía, son desconocidos. Sin embargo son los responsables de ofrecernos esas maravillosas imágenes que muchas películas o series de tv tienen. Y en gran parte responsables de que las películas transmitan emociones y sentimientos. Conscientes de la importancia de su labor en la escuela ofrecemos un Curso especializado de un año en Cámara e Iluminación para cine y una Diplomatura en Dirección de fotografía de dos.

«Injustamente olvidados en infinidad de ocasiones, los directores de fotografía (también llamados operadores u operadores jefe) tienen una gran responsabilidad en el resultado final de las películas. No en vano, son los responsables de convertir en imágenes aquello que en ocasiones tan sólo existe en la mente de un director o está dibujado en un «storyboard». La obra de grandes y reconocidos cineastas jamás hubiera sido igual de no haberse cruzado en su camino alguno de estos diez artesanos de la luz.

1.-Néstor Almendros

Nacido en Barcelona en 1930 pero ciudadano cubano desde 1948, Néstor Almendros desarrolló gran parte de su carrera en Francia rodando con los mejores directores de la «Nouvelle Vague» y alcanzó la fama internacional gracias a su fascinante labor en «Días de cielo» («Days of Heaven», 1978), de Terence Malick, trabajo por el que ganó un Oscar.

Almendros siempre se declaró un amante de la fotografía realista y sin artificios, capaz de representar la realidad de forma casi documental pero sin perder jamás su vertiente expresiva. En «Días de cielo» rodó gran parte de las secuencias en la llamada hora mágica, usando fuentes de luz natural y concediendo gran protagonismo al paisaje y los espacios abiertos. Pintores realistas norteamericanos como Edward Hopper o Andrew Wyeth fueron su fuente de inspiración.

Days of heaven
«Days of Heaven». | Foto: Paramount Pictures
 
 

2.-Vittorio Storaro

Profuso investigador y gran amante de la experimentación y las innovaciones técnicas, Vittorio Storaro es sin duda uno de los directores de fotografía más influyentes y originales del panorama cinematográfico. Entre sus colaboraciones con Bernardo Bertolucci y más recientemente con Carlos Saura, se encuentran algunas de sus películas más importantes.

Aunque probablemente su trabajo en «Apocalipsis Now» («Apocalypse Now», 1979) de Francis Ford Coppola sea el más recordado de su carrera. En un rodaje que fue una auténtica pesadilla, Storaro ilustra el descenso al infierno de la guerra desplegando una variedad de recursos técnicos y estilísticos que van desde el naturalismo de las escenas bélicas hasta el expresionismo de las apariciones del temible coronel Kurtz.

Apocalypsie now
«Apocalypse Now». | Foto: United Artists»

Leer el artículo completo: WWW.QUESABESDE.COM

Juan Aguirre de Amaral estuvó ayer grabando en la escuela

Juan Aguirre de Amaral rodando en Escuela de Cine y TV Septima Ars

Continuando con la realización del Documental AUTO ayer tocaba el turno grabar al guitarrista Juan Aguirre, del conocido grupo Amaral.

Juan estuvo toda la tarde pacientemente grabando en el plató 2 de la escuela, incluso alguno de los alumnos que por allí estaba aprovechó para hacerse fotografías con él una vez finalizada la sesión ( Gracias Pepito por permitirnos utilizar tu foto con Juan )

AUTO, del que ya hablamos en este blog, es un documental realizado y producido por profesores de la escuela sobre la temática de la autoedición musical.

Tertulia de Cine con Eugenio Mira en Septima Ars

 24 Marzo de 2011 a las 17,30 horas en el cine de la escuela.

( acceso libre hasta completar plazas )

Eugenio MIra en Septima Ars

Eugenio Mira, estudió dirección cinematográfica en Septima Ars en 1996 donde realizó su primer cortometraje en cine 16mm ¿ Qué hay de postre ?.

Un par de años después realizaría Fade junto a David Acereto, compañero de Septima Ars, cortometraje en 35mm  autoproducido y que le sirvió para realizar su primer largometraje The birthday con Corey Feldman ( Los Goonies, Stand by me…) donde también participaron juntos y con su compañero de curso Mikel Alvariño.

Este año ha estrenado Agnosia su segundo largometraje, producido por Telecinco Cinema y Roxbury Pictures con David Acereto una vez más como operador de cámara.

Eugenio MIra en Septima Ars

Paralelamente ha desarrollado también su faceta musical componiendo la banda sonora de la película Los Cronocrímenes de Nacho Vigalondo, de la propia Agnosia y la faceta interpretativa compartiendo cartel con Robert de Niro en Red lights la nueva película de Rodrigo Cortés (Enterrado) en la que interpreta, precisamente, el papel de Robert de Niro de joven (Simon Silver).

Recién llegado de Thailandia de dirigir la segunda unidad en The impossible, la última película de Bayona (El orfanato), Eugenio charlará con los asistentes sobre su obra, su visión del cine actual y sobre el futuro audiovisual.