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10 Películas que te harán viajar en el tiempo

Terminator

Esta semana se estrena la nueva película de Terminator, génesis, que nos llevará nuevamente a una época distinta de la que vivimos. El cine tiene esa magia, nos lleva a lugares o tiempos sin movernos de nuestra butaca. Nos transporta a mundos mágicos.

Es la magia diaria que vivimos quienes hacemos y enseñamos a hacer cine y que te animamos a compartir y vivir.

Rescatamos hoy cinco películas de todos los tiempos que nos llevaron a otras épocas y lo hicieron magistralmente.

Un Yanqui en la corte del Rey Arturo – 1949

El planeta de los simios – 1968

Terminator – 1984

Regreso al futuro – 1985

Peggy Sue se casó – 1986

Atrapado en el tiempo – 1993

12 Monos – 1995

Looper – 2012

Interestelar – 2014

X-Men días del futuro pasado – 2014

¿ Por qué son peores los efectos especiales ahora que hace 20 años ?

Esta es la pregunta que se hace la gente de NewMediaRockstars y lo hace comparando imágenes entre secuencias de algunas películas “antiguas” y otras actuales como la recién estrenada Jurassic World. El avance de la tecnología cinematográfica y digital nos haría pensar lo contrario pero la realidad algunas veces lleva la contraria a esta lógica.

Algunas de las respuestas son las prisas que hay por sacar rápidamente trailers que no tienen los efectos realmente definitivos o el exceso de material por el abaratamiento de los costes…lo que lleva a realizar efectos peores en muchos casos. Antiguamente se combinaban muñecos animados, con maquetas, stop-motion además de efectos digitales, algo que ha sido totalmente sustituido sólo por “efectos digitales baratos”.

Por eso en los cursos de la escuela Septima Ars combinamos nuevas tecnologías con otras anteriores, de forma que cada profesional y departamento pueda decidir en función de las características del proyecto lo más apropiado a cada caso.

Lo mejor es que veas tu mismo este breve vídeo con los ejemplos y luego nos digas si estás de acuerdo o no.

Las 101 mejores bandas sonoras del cine

Cualquier día es bueno para escuchar música, pero además si es de cine mejor porque la música de cine está creada para generar emociones. Emociones que acompañen o complementen imágenes y que podemos crear o recrear cuando escuchamos una banda sonora que en su momento nos impactó.

Una buena banda sonora es responsable en buena parte del éxito de una película, de que ésta quede registrada en la memoria colectiva o personal de cada uno. ¿Quién no ha tarareado alguna vez la música de apertura de la Guerra de las Galaxias? o de otras muchas bandas sonoras.

La música es un elemento importante a la hora de concebir una película, cualquier buen productor sabe que elegir el compositor adecuado al guión es fundamental. Luego el director y el músico deben tener una misma visión para conseguir que las imágenes y la música se realcen mutuamente.

Luis Miguel Carmona, autor del libro “Las mejores bandas sonoras originales de la historia del cine” propuso hace tiempo este listado de 100 para la web decine21.com

Nosotros hemos añadido una más para crear un número más redondo y además nos lo hemos pasado genial, recordados y emocionado buscando clips musicales para que las puedas escuchar aquí mismo.

¿Cuál te gustaría escuchar o incluir en el listado?

1. Bajo el fuego, de Jerry Goldsmith

2. La lista de Schindler, de John Williams

3. Ben-Hur (1959), de Miklós Rózsa

4. Novecento, de Ennio Morricone

5. La guerra de las galaxias: una nueva esperanza, El imperio contraataca, El retorno del jedi, de John Williams

6. Robin de los bosques, de Erich Wolfgang Korngold

7. Desayuno con diamantes, de Henry Mancini

8. Lo que el viento se llevó, de Max Steiner

9. Taxi Driver, de Bernard Herrmann

10. Memorias de África, de John Barry

11. Tiburón, de John Williams

12. Desde que te fuiste, de Max Steiner

13. Érase una vez en América, de Ennio Morricone

14. Lawrence de Arabia, de Maurice Jarre

15. La profecía, de Jerry Goldsmith

16. La misión, de Ennio Morricone

17. Los siete magníficos, de Elmer Bernstein

18. Un tranvía llamado deseo, de Alex North

19. Recuerda, de Miklós Rózsa

20. Cinema Paradiso, de Ennio Morricone

21. E.T., el extraterrestre, de John Williams

22. Psicosis, de Bernard Herrmann

23. Encuentros en la tercera fase, de John Williams

24. El planeta de los simios (1968), de Jerry Goldsmith

25. Los mejores años de nuestra vida, de Hugo Friedhofer

26. Braveheart, de James Horner

27. Hasta que llegó su hora, de Ennio Morricone

28. Ciudadano Kane, de Bernard Herrmann

29. De entre los muertos (Vértigo), de Bernard Herrmann

30. Horizontes de grandeza, de Jerome Moross

31. Superman, de John Williams

32. En algún lugar del tiempo, de John Barry

33. Poltergeist, de Jerry Goldsmith

34. Fuego en el cuerpo, de John Barry

35. El viento y el león, de Jerry Goldsmith

36. El gatopardo, de Nino Rota

37. Matar a un ruiseñor, de Elmer Bernstein

38. The Red Pony, de Aaron Copland

39. Bailando con lobos, de John Barry

40. Espartaco, de Alex North

41. Víctor o Victoria, de Henry Mancini

42. El padrino, de Nino Rota

43. Fedora, de Miklós Rózsa

44. Robin y Marian, de John Barry

45. Leyendas de pasión, de James Horner

46. El hombre del brazo de oro, de Elmer Bernstein

47. Los cañones de Navarone, de Dimitri Tiomkin

48. Un horizonte muy lejano, de John Williams

49. El león en invierno, de John Barry

50. La vuelta al mundo en 80 días, de Victor Young

51. Madame Bovary, de Miklós Rózsa

52. Los intocables de Eliot Ness, de Ennio Morricone

53. El diario de Ana Frank, de Alfred Newman

54. Verano y humo, de Elmer Bernstein

55. Doctor Zhivago, de Maurice Jarre

56. Los diez mandamientos (1956), de Elmer Bernstein

57. La Pantera Rosa, de Henry Mancini

58. La conquista del Oeste, de Alfred Newman

59. Chinatown, de Jerry Goldsmith

60. Retrato de una dama, de Wojciech Kilar

61. El último valle, de John Barry

62. Conan, el bárbaro, de Basil Poledouris

63. Instinto básico, de Jerry Goldsmith

64. A las nueve cada noche, de Georges Delerue

65. Heavy Metal, de Elmer Bernstein

66. El crepúsculo de los dioses, de Franz Waxman

67. Las raíces del cielo, de Malcolm Arnold

68. Odio en las entrañas, de Henry Mancini

69. Lady Caroline Lamb, de Richard Rodney Bennett

70. Pasaje a la India, de Maurice Jarre

71. Titanic, de James Horner

72. Grupo salvaje, de Jerry Fielding

73. Eduardo Manostijeras, de Danny Elfman

74. Pero… ¿Quién mata a los grandes chefs?, de Henry Mancini

75. Tess, de Philippe Sarde

76. El secreto de la pirámide, de Bruce Broughton

77. Perversa, de Piero Piccioni

78. Amarcord, de Nino Rota

79. La familia, de Armando Trovajoli

80. Un hombre y una mujer, de Francis Lai

81. Fievel y el nuevo mundo, de James Horner

82. Casino Royale, de Burt Bacharach

83. Supongamos que una noche, cenando…, de Ennio Morricone

84. Blade Runner, de Vangelis

85. Waterworld, de James Newton Howard

86. El corsario escarlata, de John Addison

87. Gladiator, de Hans Zimmer

88. El Señor de los Anillos: La comunidad del anillo, El Señor de los Anillos: Las dos torres, El Señor de los Anillos: El retorno del rey, de Howard Shore

89. El trío infernal, de Ennio Morricone

90. A sangre fría, de Quincy Jones

91. Marco Antonio y Cleopatra, de John Scott

92. El hombre elefante, de John Morris

93. El piano, de Michael Nyman

94. Cumbres borrascosas (1992), de Ryuichi Sakamoto

95. Dos fugitivos, de Vladimir Cosma

96. El expreso de medianoche, de Giorgio Moroder

97. Habana, de Dave Grusin

98. Hermano sol, hermana luna, de Riz Ortolani

99. Tres colores: Azul, Tres colores: Blanco, Tres colores: Rojo, de Zbigniew Preisner

100. El último emperador, de David Byrne, Ryûichi Sakamoto y Cong Su

101. El último Samurai, de Hans Zimmer

Pero, ¡ qué fácil es hacer cine !

Vivimos en un mundo donde cualquiera con una cámara y un ordenador puede crear una historia. Lo llamamos democratización del cine. Es una de las razones por las que cada día se crea una ingente cantidad de contenido audiovisual, gran parte del cual se comparte en internet, casi de forma instantánea y donde se pueden encontrar piezas realmente ingeniosas e interesantes.

Entonces ¿Para qué sirve una escuela de cine? ¿Por qué estudiar en una escuela de cine?

Podríamos ofrecerte muchas razones, pero nos centraremos en una: los contenidos profesionales no son tan fáciles de crear.

Requieren de planificación, de trabajo en equipo, de un guión previo que evite la improvisación, de la gestión de un presupuesto, de la planificación de una promoción adecuada, de profesionales especializados en cada departamento que trabajen coordinados…

Si quieres crear contenidos profesionales, que puedan ser emitidos por cualquier canal o medio, te recomendamos te formes lo mejor posible, de manera especializada en aquello que más te atrae: guión, producción, creación de efectos, sonorización, cámara, fotografía, dirección…hay tantas profesiones maravillosas, pero complejas, que puedes elegir a tu gusto la que más te apasione. Además en una escuela encontrarás personas con tus mismos intereses y objetivos.

Puedes consultar nuestra oferta formativa en este enlace. También puedes como siempre contactar con la escuela vía telefónica: +34 914577973 ó +34 914572311 o vía email: informacion@septima-ars.com

Todo lo que hemos comentado queda muy claro en este reportaje, emitido en la Sexta con motivo de los 50 años de Cleopatra, sobre el rodaje más caro de la historia…pero es que no fue nada fácil llevarlo a cabo.

Llegó a los cines después de años de rodaje y de mil quebraderos de cabeza. Tantos, que acabó costando veinte veces más de lo previsto. Fue un rodaje caro, eterno y complicado que también hizo parada en España. Cambios de localizaciones de un país a otro, reconstrucciones continuas de los escenarios, una neumonía que casi acaba con Liz Taylor… vamos que mejor que veas el reportaje.

Más vídeos en Antena3

Ya llega Parque Jurásico

Llega el verano, es momento de vacaciones, parques de atracciones, también de nuestros cursos de verano y cine…y de uno de los estrenos más esperados la nueva entrega de Parque Jurásico.

En el canal de Universal tienes un montón de información sobre la película, sobre su realización. Un montón de maravillosos efectos especiales sobre los que se apoya una historia bien contada, con planos sugerentes y con una producción propia de Steven Spielberg. Vamos que tiene muchos de los ingredientes necesarios para que la película nos guste.

Para ver los espectaculares resultados aquí tienes los dos tráilers publicados hasta la fecha:

Bienvenido, Mister Netflix

Por fin llega Netflix…¿ o no ? Y si llega, cuando lo haga, ¿ en qué condiciones será ?

Para todos aquellos aficionados a ver películas o series de televisión su llegada es muy esperada, pero no menos para los profesionales o estudiantes de comunicación audiovisual, cine y televisión para quienes el acceso a un montón de material del que aprender será aún más fácil y asequible.

Por eso hemos buscado en la red información sobre el desembarco de Netflix en España y hasta la fecha la información más completa que hemos encontrado para ofrecerte se halla en este artículo de elenaneira en Innovación Audiovisual.

Muy recomendable su lectura, aquí un extracto:

“A principios de este año Netflix hacía públicos sus planes de desembarco en 200 nuevos países antes de que terminase 2016. La llegada a España de pronto no parecía tan lejana, tras un intento fallido en 2010 y (según las malas lenguas) unos pésimos informes de viabilidad financiera por los elevados índices de piratería en nuestro territorio. Medios especializados han asegurado que las negociaciones con España llevan meses en curso y que ya se han cerrado varios acuerdos de licencia de contenidos, con la mirada puesta en otoño 2015.

Sigue sin haber confirmación oficial por parte de la compañía pero hay señales que invitan al optimismo. Desde hace unos días la url netflix.com redirecciona a un site en castellano en el que podemos dejar el correo electrónico para que nos informen sobre la activación del servicio en nuestro país. La cosa parece inminente.

De Netflix se ha hablado mucho, con posiciones que van desde quienes lo esperan cuan advenimiento del Mesías audiovisual a los que aseguran que el pobre contenido de su catálogo no logrará convencer al españolito de a pie, asentado en la cultura del gratis total.

El artículo de hoy condensa gran parte de la información pública de su servicio de atención al cliente, entrevistas al staff, artículos de analistas y medios especializados e informes de accionistas de la compañía. ¿El objetivo? Arrojar algo de luz sobre las grandes preguntas que planean cuando se habla de Netflix. ¿Cuál es su oferta real? ¿Hay limitaciones a la cantidad de contenido que se puede ver? ¿Cuánto cuesta? ¿De verdad es tarifa plana o hay que pagar por lo que merece la pena? ¿Qué opciones de contratación ofrece? ¿En qué dispositivos funciona?

¿Qué es?

Netflix es lo que se conoce como SVOD (Subscription Video On Demand), es decir, un servicio streaming de contenidos que ofrece a los suscriptores acceso ilimitado a su catálogo a cambio de una tarifa mensual. El reproductor del cliente (set top box, SmartTV, consola, móvil, tableta o portátil) conecta con el servidor remoto de Netflix, que envía el archivo seleccionado. A continuación el sistema construye un buffer en donde se va almacenando. Cuando éste se llena con una fracción mínima del archivo original, se puede reproducir mientras la descarga continúa en un segundo plano. Netflix no tiene modo sin conexión ni permite la descarga de ficheros, de manera que no funcionará si no tenemos Internet. La calidad del streaming dependerá de nuestra conexión y, desde luego, lo preferible es disponer de banda ancha. En sus especificaciones técnicas, Netflix recomienda velocidades de conexión que van desde un mínimo de 0,5 megabytes por segundo a 25 megabytes por segundo para contenido en Ultra HD…”

Leer el artículo entero Bienvenido, Mister Netflix

Sobre le intrusismo profesional y la formación en oficios audiovisuales

Hoy me he levantado y una vez arrancado mi móvil, mi twitter ha escupido los últimos tuits llamándome especialmente la atención uno de bloguionistas.com escrito por Juanjo Ramírez Mascaró.

En él habla sobre el intrusismo profesional en general y en el mundo artístico en particular haciendo una comparación interesante entre la arquitectura y el cine, entre la enseñanza de los oficios de mis dos grandes pasiones. Contado de otra forma me recuerda a este post de hace un tiempo.

Dejo aquí el arranque del artículo y el enlace a todo él porque me ha parecido interesante e ilustrativo:

“Hace poco me contaron una anécdota. Algo que ocurrió de verdad, a medias divertido, a medias escalofriante. Le pasó a un cómico bastante conocido, cuyo nombre omitiré en señal de respeto.

El cómico en cuestión estaba sobre el escenario compartiendo su monólogo con el público, pero algo le hacía perder la concentración. Un individuo al fondo de la sala, acodado en la barra del bar, hablando a gritos, despreciando ese show por el que presuntamente había pagado. El típico cuñao de alguien.

Entonces el cómico cometió un grave error: Detuvo su número e interpeló directamente a ese tipo, diciéndole: “¿Te crees más gracioso que yo? ¿Te crees que lo que estás diciendo es más interesante que lo mío? Pues sube aquí y demuéstralo.”

¿Por qué digo que fue un error? Porque ese “cuñao de alguien” le tomó la palabra. En vez de amedrentarse, subió al escenario y empezó a contar chistes. Se metió al público en el bolsillo. La gente se reía con él el triple que con el cómico profesional, que a los pocos minutos se marchó despechado.

Creo que existe un miedo, una aprensión que es común a cómicos como éste, a actores, a guionistas… El miedo de que esa persona amateur irrumpa en nuestro escenario como un elefante en una cacharrería y demuestre que puede hacerlo mejor que nosotros, que sabe conectar mejor con el público, que despliega con una soltura casi insultante esa misma magia que a nosotros nos ha costado años de estudios y oficio aprender a manejar de una forma más bien titubeante.

Las nuestras son profesiones de ésas en las que se maneja mucho la palabra intrusismo.

Intrusismo…”

Ahora que se habla de cambios ¿cambiará algo en el mundo artístico y la concepción que el público tiene de él? En Septima Ars luchamos por ello como mejor sabemos, dedicando el 100 x 100 de nuestro esfuerzo a que los cursos y diplomaturas que ofrecemos, a que la formación que damos sea lo más ajustada a la realidad profesional actual.

Si quieres seguir haz clic aquí: El cuñao de alguien lo hace mejor que tú

‘Star Wars: Episodio VIII’ se rodará en Pinewood, Reino Unido

Aún no se ha estrenado el Episodio VII y ya comienzan los rumores sobre la siguiente entrega de la saga galáctica.

Según informa hoy The Hollywood Reporter el gobierno británico ha comunicado a través de George Osborne (secretario del tesoro) que los estudios de Pinewood acogerán el rodaje de este nuevo capítulo de la Guerra de las Galaxias lo cual supone una inversión de aproximadamente 150 millones de dólares y un empleo próximo para 3.000 personas.

Episode VIII to be #MadeinBritain, bringing 100m investment and 3,000 jobs here. #MayThe4thBeWithYou

— George Osborne (@George_Osborne) May 4, 2015

Actualmente en España nos encontramos debatiendo la idoneidad de crear incentivos fiscales que permitan la llegada de grandes producciones a nuestro país, tal y como hacen los países de nuestro entorno, con la consiguiente creación de empleo. Noticias como esta nos deberían hacer reflexionar sobre la importancia del sector audiovisual en el mundo. Además de entretenimiento es la fuente de trabajo para miles de técnicos muy profesionales.

Concienciar a poderes públicos y familias de la importancia y dignidad de este sector industrial y cultural es nuestra misión, para ello trabajamos en Septima Ars desde 1992 y lo seguiremos haciendo con todas nuestras fuerzas a través de la educación y formación de profesionales técnicos para la industria cinematográfica y televisiva.

Leer la noticia completa en The Hollywood Reporter