Acaba de publicarse el primer tráiler de la nueva película de Steven Spielberg, sobre guión de los hermanos Coen y con su actor fetiche Tom Hanks una vez más.
Con una fotografía propia del mejor cine negro y una ambientación de los años 40, nos recuerda a varias de sus películas.
Seguro que los alumnos de la escuela estarán deseando verla para poder compartir experiencias y cine del bueno.
¿Tú qué crees?
Aprende todo lo necesario para dirigir películas y también poder trabajar en cualquier rodaje en el equipo de Dirección, como Ayudante y Auxiliar de Dirección y como Script.
El director de cine o director cinematográfico y que en algunos países y en televisión también se llama realizador es quien dirige la grabación de una película o contenido audiovisual. Su labor se centra en dar instrucciones a los actores, preparar un guión técnico y elegir la posición de la cámara y el tipo de plano. Además, supervisa la escenografía y vestuario que propone el director de arte, y todo aquello que es imprescindible para llevar a buen término el rodaje.
Previamente al rodaje su labor se centra en preparar el guión técnico y planificar el rodaje junto al departamento de producción, en realizar la selección o casting de los intérpretes y en preparar, junto a los responsables de otros departamentos como fotografía o arte, todo lo necesario para que la película tenga un aspecto coherente.
Finalmente, durante el montaje de la película trabajará junto a sus editores y postproductores para que la historia está contada tal y cual estaba previsto en su cabeza.
El director de cine coordina a los responsables de los diferentes departamentos con el objetivo de que todos tengan un mismo punto de vista sobre el guión y la historia que se va a contar. Por ello, es importante que el director sepa comunicar, escuchar y dialogar porque en su día a día va a tener que hacerlo continuamente.
Dirigir una película, una serie de televisión, un vídeo industrial, un anucio publicitario y otros muchos contenidos supone ofrecer al espectador una visión particular, única y propia de una historia. Este curso te prepara para que ofrezcas tu visión de la mejor forma posible, para que muestres la historia de forma única, y lo hace a través de la mejor herramienta posible: el cortometraje. Porque a dirigir se aprende rodando y realizar cortometrajes en equipo, aprendiendo las diferentes profesiones del departamento de dirección, donde mostrar lo aprendido es nuestro sistema desde la creación de la escuela en el año 1992. Un sistema con resultados comprobados durante todo este tiempo.
Grandes directores de cine cuyo trabajo conviene estudiar son Steven Spielberg, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, Akira Kurosawa, Billy Wilder, Francis Ford Coppola, Vittorio de Sica, Orson Welles, Stanley Kubrick, Ingmar Bergman, John Ford, Pedro Almodóvar, Joseph Mankiewicz o Martin Scorsese. Aunque por supuesto hay muchos más buenos directores en los que fijarse y que permitan a cada estudiante aprender a hacer buen cine.
Curso práctico de un año (450 horas) de duración en el que cada alumno debe dirigir dos cortometrajes en cine digital y trabajar en diferentes funciones en otros diez cortometrajes dirigidos por sus compañeros.
El Curso incluye además conocimientos teóricos de Historia del Cine, Lenguaje Audiovisual, Dirección Artística y prácticos de Técnicas de Dirección, Grabación de Sonido Directo y Dirección de Actores.
Ningún otro curso de Dirección de Cine ofrece tantas horas de rodaje por alumno.
En este programa de estudios puedes ver de forma detallada el contenido de todo el curso y los profesionales que lo imparten.
Diplomatura de dos años en la que el alumno estudia y aprende de forma práctica todo lo necesario para dirigir Cine y realizar programas de Televisión. Una carrera profesional multidisciplinar totalmente práctica que facilita trabajar en la realización de cualquier contenido audiovisual, con una o varias cámaras, dirigiendo y realizando películas, series, documentales, informativos y deportes, incluyendo técnicas de realización en directo.
Porque actualmente la diferencia entre televisión, cine, vídeo…no es tecnológica sino de forma de trabajo. Existen contenidos en directo, en diferido, grabados con una cámara o con varias y esta Diplomatura te prepara para todas las formas de trabajo posibles en la realización de contenidos audiovisuales.
El realizador es el responsable de convertir y plasmar en imágenes los contenidos del guion de un programa de televisión, ya sea en directo o en diferido y el director de cine tiene la misma función en una película pero, habitualmente con una cámara y realizando posteriormente una postproducción.
Por tanto, nuestra formación incluye durante un año entero la realización de programas en directo, tanto en estudio ( magazines, telediarios …) como en exteriores ( retransmisiones deportivas ) con varias cámaras y durante otro año la dirección de cortometrajes en cine digital.
Esta labor implica el control simultáneo de equipos electrónicos muy sofisticados y la coordinación del resto de profesionales que colaboran ya sea en el estudio o control técnico y unidades móviles de televisión (operadores de cámara, grafistas, iluminadores, escenógrafos, técnicos de sonido, mezcladores, técnicos de VTR, etc) o la coordinación de los responsables de los diferentes departamentos de una producción audiovisual con el objetivo de que todos tengan un mismo punto de vista sobre el guión y la historia que se va a contar. Por ello, es importante que el director sepa comunicar, escuchar y dialogar porque en su día a día va a tener que hacerlo continuamente.
Además, cada alumno debe participar un año en las diferentes posiciones o profesiones que se desarrollan en una producción televisiva como son Realizador, Ayudante, Regidor, Iluminador, Cámara, Operador de VTR, Mezclador de Vídeo y Audio y Operador de CCU en veinte programas multicámara en directo (informativos y magazines), diez en diferido (series de TV) y cinco retransmisiones deportivas desde Unidad Móvil de TV y otro año el alumno debe dirigir dos cortometrajes en cine digital y trabajar en diferentes funciones en otros diez cortometrajes dirigidos por sus compañeros.
Aprenderás a crear y contar historias y programas de tv con imágenes, no sólo de forma teórica, sino fundamentalmente práctica: escribiendo, realizando y dirigiendo esas historias y programas de televisión que tienes en la cabeza de forma profesional, trabajando en equipo y junto a personas como si de producciones profesionales se tratase. Porque a hacer cine y televisión se aprende practicando, haciendo cortometrajes en equipo, realizando programas de televisión en directo y desarrollando las diferentes tareas de los departamentos ya que en una industria de creación de contenidos audiovisuales cada vez más importante y donde la complejidad tecnológica crece a diario, la multitud de equipos, herramientas y softwares diferentes, hacen más imprescindible que nunca el conocimiento de las formas de trabajo en cada departamento. Este es nuestro sistema desde la creación de la escuela en el año 1992. Un sistema con resultados comprobados durante todo este tiempo.
A pesar de la crisis financiera mundial generalizada la industria audiovisual es ya la segunda en su aportación al PIB en muchos países como USA o India y escala posiciones en otros como Francia, Alemania o China. En Madrid, el pasado año ha alcanzado el 4% del PIB desde el 1,6% del año 2005, la mejor cifra de la historia y que supone casi triplicar la actividad de la industria cinematográfica y audiovisual en los últimos 10 años, demostrando que sigue siendo una industria en continuo desarrollo y crecimiento.
Grandes directores de cine y Grandes realizadores de televisión cuyo trabajo conviene estudiar son Steven Spielberg, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, Akira Kurosawa, Billy Wilder, Francis Ford Coppola, Vittorio de Sica, Orson Welles, Stanley Kubrick, Ingmar Bergman, John Ford, Pedro Almodóvar, Joseph Mankiewicz, Martin Scorsese, Narciso Ibáñez Serrador, Fernando Navarrete, Josefina Molina, John de Mol, Valerio Lazarov, Michael Kirk, Dave Wilson, James Burrows, Alan Alda o John Brahm. Aunque por supuesto hay muchos más buenos directores y realizadores en los que fijarse y que permitan a cada estudiante aprender a hacer buen cine o grandes programas de televisión.
Ninguna otra Diplomatura ofrece tantas horas prácticas y ninguna otra incluye Realización de Deportes desde Unidad Móvil.
En este programa de estudios puedes ver de forma detallada el contenido de todo la diplomatura y los profesionales que la imparten.
Diplomatura de tres años en la que el alumno aprende de forma práctica todo el proceso necesario de creación cinematográfica y lo pone en práctica en sus propios proyectos audiovisuales. Desde la fase de concepción de la idea y escritura del guión, pasando por todo el proceso de planificación hasta el rodaje y post producción de la película.
Una carrera profesional totalmente práctica que ofrece la mejor visión artística de conjunto para el creador cinematográfico: Guión, Dirección y Montaje.
Aprende todo lo necesario para dirigir películas y poder trabajar en cualquier rodaje en el equipo de Dirección como Ayudante y Auxiliar de Dirección o Script. Además, aprende a escribir guiones de películas, series de TV, series Web y poder trabajar como guionista de proyectos transmedia, cine, series de TV, Web, documentales y como analista de guiones y todo lo necesario para montar, editar y postproducir películas pudiendo trabajar en el departamento de montaje y postproducción de cualquier producción audiovisual, como Ayudante o Auxiliar de Montaje, tanto de imagen como de sonido.
El director de cine o director cinematográfico y que en algunos países y en televisión también se llama realizador es quien dirige la grabación de una película o contenido audiovisual. Su labor se centra en dar instrucciones a los actores, preparar un guión técnico y elegir la posición de la cámara y el tipo de plano. Además, supervisa la escenografía y vestuario que propone el director de arte, y todo aquello que es imprescindible para llevar a buen término el rodaje.
Previamente al rodaje su labor se centra en preparar el guión técnico y planificar el rodaje junto al departamento de producción, en realizar la selección o casting de los intérpretes y en preparar, junto a los responsables de otros departamentos como fotografía o arte, todo lo necesario para que la película tenga un aspecto coherente.
Finalmente, durante el montaje de la película trabajará junto a sus editores y postproductores para que la historia está contada tal y cual estaba previsto en su cabeza.
El director de cine coordina a los responsables de los diferentes departamentos con el objetivo de que todos tengan un mismo punto de vista sobre el guión y la historia que se va a contar. Por ello, es importante que el director sepa comunicar, escuchar y dialogar porque en su día a día va a tener que hacerlo continuamente.
Dirigir una película, una serie de televisión, un vídeo industrial, un anucio publicitario y otros muchos contenidos supone ofrecer al espectador una visión particular, única y propia de una historia. Este curso te prepara para que ofrezcas tu visión de la mejor forma posible, para que muestres la historia de forma única, y lo hace a través de la mejor herramienta posible: el cortometraje. Porque a dirigir se aprende rodando y realizar cortometrajes en equipo, aprendiendo las diferentes profesiones del departamento de dirección, donde mostrar lo aprendido es nuestro sistema desde la creación de la escuela en el año 1992. Un sistema con resultados comprobados durante todo este tiempo.
Grandes directores de cine cuyo trabajo conviene estudiar son Steven Spielberg, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, Akira Kurosawa, Billy Wilder, Francis Ford Coppola, Vittorio de Sica, Orson Welles, Stanley Kubrick, Ingmar Bergman, John Ford, Pedro Almodóvar, Joseph Mankiewicz o Martin Scorsese. Aunque por supuesto hay muchos más buenos directores en los que fijarse y que permitan a cada estudiante aprender a hacer buen cine.
Por todo ello, nuestra diplomatura incluye durante un año la escritura de guiones y aprendizaje del oficio de guionista para saber cómo seleccionar un guión para su producción para lo cual cada alumno debe desarrollar sus ideas y escribir un guión de cortometraje, otro de largometraje y plantear una serie, proyecto transmedia o documental. Otro año más se centrará en la dirección propiamente dicha donde el estudiante debe dirigir dos cortometrajes en cine digital y trabajar en diferentes funciones en otros diez cortometrajes dirigidos por sus compañeros y por último durante otro año el alumno se centrará en el dominio de las herramientas de postproducción y montaje así como del oficio en este departamento debiendo montar la imagen de dos cortometrajes, el sonido de otros dos, trabajar como Ayudante en otros tantos montajes y montar un dramático de TV y un documental.
La Diplomatura incluye además conocimientos teórico-prácticos de Historia del Cine, Lenguaje Audiovisual, Dirección Artística, Técnicas de Dirección, Grabación de Sonido Directo, Dirección de Actores, escritura de Largometrajes y Cortometrajes, Series y Documentales de TV, Formatos de Redacción, manejo de Software para guionistas, Análisis de Historias, Análisis fílmico, Taller de Desarrollo de Ideas y Proyectos Transmedia, Tecnología de Cine, Vídeo y TV y prácticas de Edición con Final Cut, Avid, Premiere, Protools y de efectos digitales y grafismo con After Effects.
A pesar de la crisis financiera mundial generalizada la industria audiovisual es ya la segunda en su aportación al PIB en muchos países como USA o India y escala posiciones en otros como Francia, Alemania o China. En Madrid, el pasado año ha alcanzado el 4% del PIB desde el 1,6% del año 2005, la mejor cifra de la historia y que supone casi triplicar la actividad de la industria cinematográfica y audiovisual en los últimos 10 años, demostrando que sigue siendo una industria en continuo desarrollo y crecimiento.
Aprenderás a crear y contar historias con imágenes, no sólo de forma teórica, sino fundamentalmente práctica: escribiendo, dirigiendo y montando esas historias que tienes en la cabeza de forma profesional, trabajando en equipo y junto a personas como si de producciones profesionales se tratase. Porque a hacer cine se aprende practicando, haciendo cortometrajes en equipo, realizando las diferentes tareas de los departamentos ya que en una industria de creación de contenidos audiovisuales cada vez más importante y donde la complejidad tecnológica crece a diario, la multitud de equipos, herramientas y softwares diferentes, hacen más imprescindible que nunca el conocimiento de las formas de trabajo en cada departamento. Este es nuestro sistema desde la creación de la escuela en el año 1992. Un sistema con resultados comprobados durante todo este tiempo.
La Diplomatura más completa que existe en Dirección de Cine y con más rodajes por alumno del panorama formativo en España.
En este programa de estudios puedes ver de forma detallada el contenido de todo la diplomatura y los profesionales que la imparten.
Diplomatura de cuatro años en la que el alumno aprende de forma práctica todo el proceso necesario de creación y producción cinematográfica y lo pone en práctica en sus propios proyectos audiovisuales. Desde la fase de concepción de la idea y escritura del guión, pasando por todo el proceso de producción, gestión y financiación, hasta el rodaje y postproducción de la película.
Una carrera profesional totalmente práctica que ofrece la mejor visión de conjunto para el autor-productor cinematográfico: Producción, Guión, Dirección y Montaje.
Aprende todo lo necesario para dirigir películas y poder trabajar en cualquier rodaje en el equipo de Dirección como Ayudante y Auxiliar de Dirección o Script y también producir películas y programas de televisión pudiendo así trabajar en cualquier rodaje en el equipo de Producción, como Jefe de Producción, Ayudante y Auxiliar. Además, aprende a escribir guiones de películas, series de TV, series Web y poder trabajar como guionista de proyectos transmedia, cine, series de TV, Web, documentales y como analista de guiones y todo lo necesario para montar, editar y postproducir películas pudiendo trabajar en el departamento de montaje y postproducción de cualquier producción audiovisual, como Ayudante o Auxiliar de Montaje, tanto de imagen como de sonido.
El productor de cine o productor cinematográfico es, dentro de la industria el representante legal de una obra audiovisual. Es también el responsable de los aspectos organizativos y técnicos necesarios para la realización de una película, complementando la actividad creativa del director.
Dentro de sus funciones se encuentra la de seleccionar el guión o guionista, un director que pueda realizarlo, un director de fotografía, un director y un jefe de producción, un montador, etc, debiendo por ello tener un amplio conocimiento de estos oficios. Además de seleccionar a los principales responsables de la obra deberá buscar la financiación de la misma y conseguir su comercialización.
Un buen productor cinematográfico aúna una vertiente artística con una visión comercial de la obra audiovisual.
Grandes productores de cine y televisión cuyo trabajo conviene estudiar son David Puttnam, David O. Selznick, Jerry Bruckheimer, Samuel Bronston, Elías Querejeta, Walt Disney, Irving Thalberg, Samuel Goldwyn, George Lucas, Richard D. Zanuck o Kathleen Kennedy. Aunque por supuesto hay muchos más grandes productores de los que aprender para ser un gran productor audiovisual.
Por otra parte, el director de cine o director cinematográfico y que en algunos países y en televisión también se llama realizador es quien dirige la grabación de una película o contenido audiovisual. Su labor se centra en dar instrucciones a los actores, preparar un guión técnico y elegir la posición de la cámara y el tipo de plano. Además, supervisa la escenografía y vestuario que propone el director de arte, y todo aquello que es imprescindible para llevar a buen término el rodaje.
Previamente al rodaje su labor se centra en preparar el guión técnico y planificar el rodaje junto al departamento de producción, en realizar la selección o casting de los intérpretes y en preparar, junto a los responsables de otros departamentos como fotografía o arte, todo lo necesario para que la película tenga un aspecto coherente.
Finalmente, durante el montaje de la película trabajará junto a sus editores y postproductores para que la historia está contada tal y cual estaba previsto en su cabeza.
El director de cine coordina a los responsables de los diferentes departamentos con el objetivo de que todos tengan un mismo punto de vista sobre el guión y la historia que se va a contar. Por ello, es importante que el director sepa comunicar, escuchar y dialogar porque en su día a día va a tener que hacerlo continuamente.
Dirigir una película, una serie de televisión, un vídeo industrial, un anucio publicitario y otros muchos contenidos supone ofrecer al espectador una visión particular, única y propia de una historia. Este curso te prepara para que ofrezcas tu visión de la mejor forma posible, para que muestres la historia de forma única, y lo hace a través de la mejor herramienta posible: el cortometraje. Porque a dirigir se aprende rodando y realizar cortometrajes en equipo, aprendiendo las diferentes profesiones del departamento de dirección, donde mostrar lo aprendido es nuestro sistema desde la creación de la escuela en el año 1992. Un sistema con resultados comprobados durante todo este tiempo.
Grandes directores de cine cuyo trabajo conviene estudiar son Steven Spielberg, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, Akira Kurosawa, Billy Wilder, Francis Ford Coppola, Vittorio de Sica, Orson Welles, Stanley Kubrick, Ingmar Bergman, John Ford, Pedro Almodóvar, Joseph Mankiewicz o Martin Scorsese. Aunque por supuesto hay muchos más buenos directores en los que fijarse y que permitan a cada estudiante aprender a hacer buen cine.
Por todo ello, nuestra diplomatura incluye durante un año entero la producción de películas cinematográficas o contenidos audiovisuales de todo tipo, tanto en interiores como en exteriores, trabajando como Jefe de Producción en tres cortometrajes y trabajar como Ayudante y Auxiliar en otros seis cortometrajes. Posteriormente durante otro año la escritura de guiones y aprendizaje del oficio de guionista para saber cómo seleccionar un guión para su producción para lo cual cada alumno debe desarrollar sus ideas y escribir un guión de cortometraje, otro de largometraje y plantear una serie, proyecto transmedia o documental. Otro año más se centrará en la dirección donde el estudiante debe dirigir dos cortometrajes en cine digital y trabajar en diferentes funciones en otros diez cortometrajes dirigidos por sus compañeros y por último durante otro año el alumno se centrará en el dominio de las herramientas de postproducción y montaje así como del oficio en este departamento debiendo montar la imagen de dos cortometrajes, el sonido de otros dos, trabajar como Ayudante en otros tantos montajes y montar un dramático de TV y un documental.
La Diplomatura incluye además conocimientos teórico-prácticos de Producción de Cine, Producción de TV, Economía Aplicada a la Empresa y la Industria Audiovisual, manejo de Software dedicado a Producción (Movie Magic), Co-producciones, Distribución y Marketing de Obras Audiovisuales, Producción de Animación, Política de Subvenciones al Cine y al Audiovisual, Derechos de Propiedad Intelectual, Producción Audiovisual en la era de Internet (Licencias Libres- Creative Commons, Copyleft, Crossmedia y Transmedia, Crowdfunding y Crowdsourcing, etc.), Historia del Cine, Lenguaje Audiovisual, Dirección Artística, Técnicas de Dirección, Grabación de Sonido Directo, Dirección de Actores, escritura de Largometrajes y Cortometrajes, Series y Documentales de TV, Formatos de Redacción, manejo de Software para guionistas, Análisis de Historias, Análisis fílmico, Taller de Desarrollo de Ideas y Proyectos Transmedia, Tecnología de Cine, Vídeo y TV y prácticas de Edición con Final Cut, Avid, Premiere, Protools y de efectos digitales y grafismo con After Effects.
A pesar de la crisis financiera mundial generalizada la industria audiovisual es ya la segunda en su aportación al PIB en muchos países como USA o India y escala posiciones en otros como Francia, Alemania o China. En Madrid, el pasado año ha alcanzado el 4% del PIB desde el 1,6% del año 2005, la mejor cifra de la historia y que supone casi triplicar la actividad de la industria cinematográfica y audiovisual en los últimos 10 años, demostrando que sigue siendo una industria en continuo desarrollo y crecimiento.
Aprenderás a crear y contar historias con imágenes, no sólo de forma teórica, sino fundamentalmente práctica: escribiendo, produciendo, dirigiendo y montando esas historias que tienes en la cabeza de forma profesional, trabajando en equipo y junto a personas como si de producciones profesionales se tratase. Porque a hacer cine se aprende practicando, haciendo cortometrajes en equipo, realizando las diferentes tareas de los departamentos ya que en una industria de creación de contenidos audiovisuales cada vez más importante y donde la complejidad tecnológica crece a diario, la multitud de equipos, herramientas y softwares diferentes, hacen más imprescindible que nunca el conocimiento de las formas de trabajo en cada departamento. Este es nuestro sistema desde la creación de la escuela en el año 1992. Un sistema con resultados comprobados durante todo este tiempo.
La Diplomatura más completa que existe exclusivamente sobre Cine y con más rodajes por alumno del panorama formativo en España.
En este programa de estudios puedes ver de forma detallada el contenido de todo la diplomatura y los profesionales que la imparten.
Cada año, desde hace más de 100, se producen cientos de películas en todo el mundo. Sin embargo, pocas pasan al imaginario colectivo y se convierten en auténticas referencias para los estudiantes de cine y para el público aficionado en general al séptimo arte. Te traemos hoy 7 obras maestras que cambiaron el cine e influyeron, y siguen influyendo, en generaciones de cineastas de forma que el mejor cine que hoy en día vemos está en deuda con sus autores y creadores.
Estas películas, y otras obras maestras, son habitualmente utilizadas en nuestros Cursos y Diplomaturas de cine y tv pues su estudio es una herramienta fundamental de aprendizaje.
Este listado está ordenado por su fecha de realización, considerando todas ellas igual de relevantes e importantes para cualquier estudiante de cine o persona que desee hacer películas.
1.- El nacimiento de una nación (David W. Griffith, 1915)
Aunque pudiera parecer extraño decir que una película de hace más de un siglo es la primera película moderna de la historia, ciertamente El nacimiento de una nación lo es.
Prácticamente todos los recursos y técnicas narrativas y de puesta en escena del cine que hoy vemos están por primera vez presentes en una película.
La alternancia de planos largos y cortos, los movimientos de cámara, las acciones paralelas todo está en el cine actual pero el primero que lo combinó de manera magistral fue Griffith.
2.- El acorazado Potemkin (Sergei M. Eisenstein, 1925)
Eisenstein dirige en 1925 esta emblemática obra, a mayor gloria de la revolución bolchevique de 1917.
A diferencia del cine de Hollywood, basado en el estilo de continuidad establecido por Griffith y en el que el rodaje y el montaje deben estar totalmente supeditados a que la narración fluya de forma imperceptible ante el espectador, Eisenstein rueda y monta la película para sobrecoger al espectador.
La continuidad entre planos no está al servicio de la fluidez de la narración sino que persigue impactar al espectador. El montaje está cargado de mensaje y simbolismo. Los planos se suceden ante el espectador para transmitir emociones y, en su conjunto, un mensaje político.
3.- La diligencia (John Ford, 1939)
La diligencia es mucho más que un western, que una película de acción y aventuras, aunque también sea todo esto.
Es ante todo una historia magistralmente contada utilizando el estilo de continuidad, el estilo invisible de Hollywood, sobre nueve personajes que encarnan claras categorías sociales enfrentados a una situación límite.
Los personajes, los diálogos, la narración, la iluminación, todo funciona perfectamente y nada destaca especialmente.
Orson Welles dijo que para él era “la mejor película de la historia” y que antes de abordar el rodaje de Ciudadano Kane, la había visto cuarenta veces.
4.- Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)
Orson Welles no introduce ninguna innovación técnica en esta obra maestra, pero combina todas como nunca nadie lo había hecho antes y utiliza algún recurso ya antes visto con un talento y una pericia nunca antes vistos. Welles pone ante el espectador una película revolucionaria.
Partiendo de un guión magistral en el que él colaboró, emplea magistralmente los flash backs, la profundidad de campo, la iluminación, dotando a la película de una estética innovadora.
5.- Centauros del desierto (John Ford, 1956)
Steven Spielberg dijo que durante el rodaje de sus películas veía varias veces Centauros del desierto, Martin Scorsese no se cansa de decir que se trata de una obra maestra de la que extrajo mucho para el rodaje de Taxi Driver, para John Milius se trata de la mejor película de la historia, George Lucas reconoce con orgullo que fue una de las películas que influyó en su concepción de La guerra de las Galaxias…
Centauros del desierto es un extraordinario relato de una búsqueda obsesiva magistralmente contada. Las escenas de acción y las intimistas, la cámara en vertiginosos travellings o quieta ante el trabajo coral de los actores, los imponentes exteriores, todo funciona a la perfección.
Y, el principio y el final, son míticos, forman parte de la historia del cine.
6.- El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972)
El Padrino tiene todo lo que una película necesita para ser perfecta. El guión, la interpretación, la puesta en escena, la iluminación, la dirección artística, la fotografía, la música.
Coppola utiliza todos los recursos con maestría. La planificación, clásica, sencilla, está siempre al servicio de la historia y de los personajes. Y la secuencia del bautizo, en la que combina las acciones paralelas con el montaje simbólico típico del cine pionero soviético.
Una historia no solo de la mafia, sino también de ambición, venganza, lealtad, traición, con personajes sólidamente construidos y una dirección impecable al servicio del conjunto.
7.- La guerra de las galaxias (George Lucas, 1977)
Contra lo que se suele decir no es en absoluto un película de ciencia ficción. Es una obra maestra del cine de acción y aventuras que se nutre, gracias a la impresionante cultura cinematográfica de Lucas, de muchísimos referentes del cine clásico.
En la Guerra de las galaxias hay elementos del cine de capa y espada (órdenes de caballeros, duelos a espada), del western (la llegada de Luke a la granja arrasada es un claro homenaje a la llegada de Ethan al rancho arrasado en “Centauros del desierto” y la escena en el bar de Mos Eisley recuerda a cualquier escena de saloon del oeste), del cine bélico (las escenas de combates aéreos entre cazas y grandes naves evocan las de la segunda guerra mundial).
Lucas crea una aventura fantástica en un universo imaginario recreado a la perfección y la película no tiene ni un plano de sobra ni uno que se eche de menos.
Recuerda, estudiar a los clásicos del cine te permitirá contar mejor tus historias. Aprender de ellos forma parte de nuestro método formativo. Esta selección de obras maestras ha sido realizada por Jorge Álvarez, profesor de Lenguaje Audiovisual de la escuela. Hay muchas más grandes películas, es posible que tu quieras sugerir o comentar al respecto. Aquí tienes la oportunidad de hacerlo.
Hoy traemos a esta página 5 maravillosos guiones de películas estrenadas durante el año 2015 que ahora finaliza. Publicados de forma gratuita por sus propias productoras para disfrute de todos nosotros, estudiosos del guión y de las artes cinematográficas.
Porque ahora que se acaba el año y llegan las vacaciones navideñas para los estudiantes de cine y audiovisuales es buena hora para recapitular, leer aquellas historias que no pudiste en su momento o ir al cine a ver realizada en película.
Estos cinco guiones, todos ellos de maestros consagrados, de géneros muy diferentes y alguno de ellos de películas que están en la cartelera, no te dejarán indiferente, aprenderás mucho y te ayudarán a mejorar tu escritura.
Valgan como regalo de Reyes para todos nuestros seguidores y lectores. Haz clic en el título para ver el guión o descargártelo si quieres:
EL PUENTE DE LOS ESPÍAS
Guión: Matt Charman, Ethan Coen & Joel Coen
Dirección: Steven Spielberg
Dirección de Fotografía: Janusz Kaminski
Montaje: Michael Kahn
Producción: DreamWorks
www.imdb.com/title/tt3682448
DEL REVÉS (Inside Out)
Guión: Pete Docter, Meg LeFauve, Josh Cooley sobre una historia de Pete Docter & Ronnie Del Carmen
Dirección: Pete Docter & Ronnie Del Carmen
Dirección de Fotografía: Patrick Lin
Montaje: Kevin Nolting
Producción: Disney/Pixar
www.imdb.com/title/tt2096673
MACBETH
Guión: Todd Louiso, Jacob Koskoff, Michael Lesslie sobre una historia de William Shakespeare
Dirección: Justin Kurzel
Dirección de Fotografía: Adam Arkapaw
Montaje: Chris Dickens
Producción: Time Warner
www.imdb.com/title/tt2884018
LOS MINIONS
Guión: Brian Lynch
Dirección: Kyle Balda & Pierre Coffin
Dirección de Fotografía: Janusz Kaminski
Montaje: Claire Dodgson
Producción: Universal
www.imdb.com/title/tt2293640
STEVE JOBS
Guión: Aaron Sorkin sobre una historia de Walter Isaacson
Dirección: Danny Boyle
Dirección de Fotografía: Alwin H. Küchler
Montaje: Elliot Graham
Producción: Universal
www.imdb.com/title/tt2080374
Te recordamos que tienes más guiones disponibles en nuestro blog, tanto de series de televisión como de películas, porque su lectura es una de las mejores herramientas de aprendizaje para los alumnos de cine y televisión, especialmente los de guión.
En 2016 os traeremos más regalos.
Comentamos en clase que los géneros de terror y suspense son los que tienen seguidores más fieles y también de los que es más «vendibles» en los mercados cinematográficos algo de interés cuando estudias las opciones que tiene una película de ser distrbuída y exhibida.
Es cierto que el espectro de posibilidades dentro de estos géneros es amplio y variado. Aún así, nos hemos lanzado a seleccionar 25 que ya son clásicas, con las consabidas dificultades que lleva siempre hacer una selección entre tanto material. En los comentarios puedas realizar tus aportaciones, que seguro las tienes.
Están listadas en orden cronológico.
Se aconseja verlas, pero no todas seguidas, puedes acabar con un ataque de pánico.
1. El gabinete del Doctor Caligari (Robert Wiene, 1920)
9. La hora del lobo (Ingmar Bergman, 1967)
https://www.youtube.com/watch?v=3-eftsb0zns
12. El exorcista (William Friedkin, 1973)
Hace un tiempo que la publicación norteamericana The Hollywood Reporter eligió 100 mejores películas de la historia a través de una encuesta entre cientos de trabajadores de la industria del cine, entre los que se encuentran directores, productores o guionistas.
‘El Padrino’ de Francis Ford Coppola es considerada la mejor película de la historia en este ranking. Tras ella vienen ‘El mago de Oz‘ de Victor Fleming, ‘Ciudadano Kane‘ de Orson Wells, ‘Cadena Perpetua‘ de Frank Darabont, ‘Pulp Fiction‘ de Quentin Tarantino, ‘Casablanca‘ de Michael Curtiz, ‘El Padrino: Parte II‘ de Coppola, ‘E.T El extraterrestre‘ de Steven Spielberg, ‘2001: Una odisea en el espacio‘ de Stanley Kubrick, y ‘La lista de Schindler’ de Steven Spielberg’.
Es una lista muy americana. Tal vez sobren algunas películas mientras que se notan ciertas ausencias entre cinematografías como la europea o la asiática. Tal vez sea el momento de realizar una lista universal de las 100 mejores películas de la historia.
En cualquier caso son películas todas que los estudiantes de cinematografía de cualquier escuela del mundo deben visionar y estudiar con detenimiento.
Este vídeo recoge las 100 películas seleccionadas por la industria de Hollywood, debajo tienes el listado completo.
– El padrino (The Godfather, Francis Ford Coppola, 1972)
– El mago de Oz (Wizard of Oz, Victor Fleming, 1939)
– Ciudadano Kane (Citizen Kane, Orson Welles, 1941)
– Cadena Perpetua (The Shawshank redemption, Frank Darabont, 1994)
– Pulp Fiction (Pulp Fiction, Quentin Tarantino, 1994)
– Casablanca (Casablanca, Michael Curtiz, 1942)
– El Padrino: Parte II (The Godfather: Part II, Francis Ford Coppola, 1974)
– E.T El extraterrestre (E.T: The Extra-Terrestrial, 1982)
– 2001: Una odisea del espacio (2001: A space Odyssey, Stanley Kubrick, 1968)
– La lista de Schindler (The Schindler’s list, Steven Spielberg, 1993)
– La Guerra de las Galaxias (Star Wars, George Lucas, 1977)
– Regreso al futuro (Back to the future, Robert Zemeckis, 1985)
– En busca del arca perdida (Raiders of the lost ark, Steven Spielberg, 1981)
– Forrest Gump (Forrest Gump, Robert Zemeckis, 1994)
– Lo que el viento se llevó (Gone with the wind, Victor Fleming, 1939)
– Matar a un ruiseñor (To kill a Mockingbird, Robert Mulligan, 1962)
– Apocalypse Now (Apocalypse now, Francis Ford Coppola, 1979)
– Annie Hall (Annie Hall, Woody Allen, 1977)
– Uno de los nuestros (Goodfellas, Martin Scorsese, 1990)
– Qué bello es vivir (It’s a wonderful life, Frank Capra, 1946)
– Chinatown (Chinatown, Roman Polanski, 1974)
– El silencio de los corderos (THe silence of the lambs, Jonathan Demme, 1991)
– Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia, David Lean, 1962)
– Tiburón (Jaws, Steven Spielberg, 1975)
– Sonrisas y lágrimas (The sound of music, Robert Wise, 1965)
– Cantando bajo la lluvia (singin’in the rain, Stanley Donen y Gene Kelly, 1952)
– El club de los cinco (The breakfast club, John Hughes, 1985)
– El graduado (The graduate, Mike Nichols, 1967)
– Blade Runner (Blade Runner, Ridley Scott, 1982)
– Alguien voló sobre el nido del cuco (One flew over the cuckoos’s nest, Milos Forman, 1975)
– La princesa prometida (The Princess Bride, Rob Reiner, 1987)
– El imperio contraataca (The empire Strikes back, Irvin Kershner, 1980)
– Fargo (Fargo, Joel Coen, 1996)
– American Beauty (American Beauty, Sam Mendes, 1999)
– La naranja mecánica (A Clockwork Orange, Stanley Kubrick, 1971)
– Todo en un día (Ferris Bueller’s Day Off, John Hughes, 1986)
– ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, Stanley Kubrick, 1964)
– Cuando Harry encontró a Sally (When Harry Met Sally, 1989)
– El resplandor (The Shining, Stanley Kubrick, 1980)
– El club de la lucha (Fight Club, David Fincher, 1999)
– Psicosis (Psycho, Alfred Hitchcock, 1960)
– Alien, El octavo pasajero (Alien, Ridley Scott, 1979)
– Toy Story (Toy Story, John Lasseter, 1995)
– Matrix (The Matrix, Andy Wachowski, Lana Wachowski , 1999)
– Titanic (Titanic, James Cameron, 1997)
– Salvar al soldado Ryan (Saving private Ryan, Steven Spielberg, 1998)
– Con faldas y a lo loco (Some like it hot, Billy Wilder, 1959)
– Sospechosos habituales (The usual suspects, Bryan Singer, 1995)
– La ventana indiscreta (The rear window, Alfred Hitchcock, 1954)
– Parque Jurásico (Jurassic Park, Steven Spielberg, 1993)
– El Gran Lebowsky (The big Lebowski, Joel Coen, 1998)
– Eva al desnudo (All about Eve, Joseph L. Mankiewicz, 1950)
– El indomable Will Hunting (Good Will hunting, Gus Van Sant, 1997)
– Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid, George Roy Hill, 1969)
– Taxi Driver (Taxi Driver, Martin Scorsese, 1976)
– Olvidate de mí (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Michel Gondry, 2004)
– El caballero Oscuro (The dark Night, Christopher Nolan, 2008)
– El crepúsculo de los Dioses (Sunset Blvd., Billy Wilder, 1950)
– Thelma y Louise (Thelma & Louise, Ridley Scott, 1991)
– Amelie (Amelie, Jean-Pierre Jeunet, 2001)
– West side Story (West side story, Robert Wise y Jerome Robbins, 1961)
– Con la muerte en los talones (North by Northwest, Alfred Hitchcock, 1959)
– Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, Harold Ramis, 1993)
– Mary Poppins (Mary Poppins, Robert Stevenson, 1964)
– Toro salvaje (Raging Bull, Martin Scorsese, 1980)
– El rey león (The lion king, Rob Minkoff y Roger Allers, 1994)
– Avatar (Avatar, James Cameron, 2009)
– Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (Monty Python and the Holy Grail, Terry Jones y Terry Gilliam, 1975)
– El Gladiador (Gladiator, Ridley Scott, 2000)
– Vértigo, de entre los muertos (Vertigo, Alfred Hitchcock, 1958)
– Casi famosos (Almost Famous, Cameron Crowe, 2000)
– El jovencito Frankenstein (Young Frankenstein, Mel Brooks, 1974)
– Todos los hombres del presidente (All the President’s Men, Alan J. Pakula, 1976)
– Sillas de montar calientes (Blazing Saddles, Mel Brooks, 1974)
– El puente sobre el río Kwai (The Bridge on the river Kwai, David Lean, 1957)
– Brokeback mountain (Brokeback mountain, Ang Lee, 2005)
– Los cazafantasmas (Ghostbusters, Ivan Reitman, 1984)
– Doce hombres sin piedad (12 Angry men, Sidney Lumet, 1957)
– Wall-E (Wall-E, Andrew Stanton, 2008)
– La ley del silencio (On the Waterfront, Elia Kazan, 1954)
– Amadeus (Amadeus, Milos Forman, 1984)
– El Señor de los anillos: La comunidad del anillo (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, Peter Jackson, 2001)
– Jungla de cristal (Die Hard, John McTiernan,1988)
– Origen (Inception, Christopher Nolan, 2010)
–Seven (Seven, David Fincher, 1995)
–La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast, Gary Trousdale, Kirk Wise, 1991)
–El Señor de los anillos: El retorno del rey (The Lord of the Rings: The Return of the King, Peter Jackson, 2003)
–Slumdog Millionaire (Slumdog Millionaire, Danny Boyle, 2008)
–Braveheart (Braveheart, Mel Gibson, 1995)
– Memento (Memento, Christopher Nolan, 2000)
– Rocky (Rocky, John G. Avildsen, 1976)
– Up (Up, Pete Docter, Bob Peterson, 2009)
– Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind, Steven Spielberg, 1977)
– El cazador (The Deer Hunter, Michael Cimino, 1978)
– Doctor Zhivago (Doctor Zhivago, David Lean, 1965)
– El laberinto del fauno (Pan’s Labyrinth, Gullermo del Toro, 2006)
– Aterriza como puedas (Airplane!, Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, 1980)
– Reservoir Dogs (Reservoir Dogs, Quentin Tarantino, 1992)
– Bonnie y Clyde (Bonnie and Clyde, Arthur Penn, 1964)
– Los siete samurais (The seven samurai, Akira Kurosawa,1954)
Llega el verano, es momento de vacaciones, parques de atracciones, también de nuestros cursos de verano y cine…y de uno de los estrenos más esperados la nueva entrega de Parque Jurásico.
En el canal de Universal tienes un montón de información sobre la película, sobre su realización. Un montón de maravillosos efectos especiales sobre los que se apoya una historia bien contada, con planos sugerentes y con una producción propia de Steven Spielberg. Vamos que tiene muchos de los ingredientes necesarios para que la película nos guste.
Para ver los espectaculares resultados aquí tienes los dos tráilers publicados hasta la fecha:
SEPTIMA ARS es una Escuela de cine y tv de Madrid - España, donde estudiar Dirección de Cine, Fotografía, Producción, Guión, Montaje, Realización, VFX, Cinematografía Digital y muchas profesiones más, que cuenta con destacados antiguos alumnos y profesores experimentados y en activo.
