Sobre la Industria audiovisual, Formación y Movilidad

Job&Orienta Italia

El pasado viernes la Escuela de Cine y TV Septima Ars estuvo invitada por la Regione de Puglia a participar en la ciudad italiana de Verona en un foro dentro de Job&Orienta2015 ( feria de formación y orientación académica similar a Aula que se desarrolla en Madrid ) para hablar sobre industria audiovisual, formación y movilidad.

Dentro de la colaboración que nuestra escuela viene manteniendo con esta administración italiana desde hace más de un año con vistas al desarrollo de la industria audiovisual de la región italiana y fruto de la visita que las autoridades de la Regione de Puglia , su film commission, y su sector educativo, realizaron a nuestras instalaciones de Madrid el pasado mes de octubre, recibimos una invitación para mostrar nuestras ideas, nuestro método de enseñanza y los resultados obtenidos durante estos casi 25 años de formación cinematográfica y audiovisual in situ.

La participación consistía en informar en primera persona, a todos los jóvenes italianos que en estos momentos se encuentran finalizando su bachillerato y decidiendo sobre su futuro laboral, sobre las posibilidades formativas en la industria del cine y la televisión, en España y Europa, así como posibilidades reales de trabajo en esta industria y la movilidad existente en el sector. También debatir junto a las autoridades educativas y de empleo italianas sobre el papel que deben tener los centros formativos en el desarrollo de las industrias y la adecuación de los programas educativos a las necesidades de las empresas.

Durante el tiempo disponible hablamos sobre todo ello, ideas expresadas detalladamente en nuestro artículo ¿Por qué estudiar cine y televisión ?, sobre cómo estas ideas son extrapolables a Italia, y en concreto a la Regione de Puglia, inmersa actualmente en el proceso de desarrollo de una industria audiovisual fuerte, con un centro educacional como piedra angular del mismo y motivo principal de nuestra colaboración. También de cómo los alumnos deben estar preparados para trabajar en cualquier lugar del mundo o prestar servicios a compañías de cualquier procedencia que necesiten una producción externa.

Nuestra amplia experiencia en este ámbito, pues cada año recibimos alumnos de todo el mundo y también porque muchos de nuestros antiguos alumnos y profesores realizan servicios para producciones multinacionales que se ruedan en España o en sus propios lugares de residencia, ofrecía una visión real y actual del panorama laboral en la industria audiovisual en Europa y el mundo, así como de la importancia y necesidad de la movilidad en nuestro sector donde cada vez más producciones son en coproducción entre varios países o de producción transnacional.

Job&Orienta Italia

Hablamos de ejemplos reales y actuales como el rodaje del profesor de la escuela Paco Cabezas de una serie, Penny Dreadful, para la compañía norteamericana Showtime que se produce principalmente en Dublín, Irlanda, pero que parte de su rodaje de la nueva temporada se va a hacer en Almería. O del alumno de la escuela Eugenio Mira, que rueda una producción española de alto presupuesto, como es Grand Piano, en Tarrasa, Islas Canarias y Chicago con estrellas norteamericanas de Hollywood. O de cómo alumnos como Carlos Ruiz Boceta hacen la producción en línea de películas como Cloud Atlas, la saga Bourne, Exodus o Los 33 sea en España, Chile o Colombia pero siempre bajo servicios de producción española para grandes compañías norteamericanas en cualquier parte del mundo.

Todos estos ejemplos muestran un panorama claro de una industria audiovisual que, en un contexto de crisis mundial, no para de hacer producciones y para la que la movilidad de los técnicos es fundamental, algo que en la escuela enseñamos desde hace ya mucho tiempo.

El encuentro ha servido también para afianzar los lazos de colaboración ya existentes y abrir nuevas vías de trabajo con entidades del país vecino de gran interés para todos y que verán sus frutos próximamente.

Finalmente, agradecemos a la Regione de Puglia las atenciones prestadas durante estos días.

Job&Orienta Italia

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

PROGRAMA DE ESTUDIOS
INSCRIPCIÓN

Aprende todo lo necesario para producir películas y programas de televisión y así poder trabajar en cualquier rodaje en el equipo de Producción, como Jefe de Producción, Ayudante y Auxiliar.
El productor de cine o productor cinematográfico es, dentro de la industria el representante legal de una obra audiovisual. Es también el responsable de los aspectos organizativos y técnicos necesarios para la realización de una película, complementando la actividad creativa del director.
Dentro de sus funciones se encuentra la de seleccionar el guión o guionista, un director que pueda realizarlo, un director de fotografía, un director y un jefe de producción, un montador, etc, debiendo por ello tener un amplio conocimiento de estos oficios. Además de seleccionar a los principales responsables de la obra deberá buscar la financiación de la misma y conseguir su comercialización.
Un buen productor cinematográfico aúna una vertiente artística con una visión comercial de la obra audiovisual.
Los canales de televisión y la industria de contenidos crecen de forma imparable: internacionales, nacionales, comunitarios, locales, por internet, por cable, por ondas, codificados, sin codificar, temáticos, generalistas, empresariales, medios de comunicación, agencias audiovisuales, canales educativos, de ficción, de telerealidad…seguramente el listado sería casi infinito. A pesar de la crisis financiera mundial generalizada la industria audiovisual es ya la segunda en su aportación al PIB en muchos países como USA o India y escala posiciones en otros como Francia, Alemania o China. En Madrid, el pasado año ha alcanzado el 4% del PIB desde el 1,6% del año 2005, la mejor cifra de la historia y que supone casi triplicar la actividad de la industria cinematográfica y audiovisual en los últimos 10 años, a pesar de la enorme crisis generalizada demostrando que sigue siendo una industria en continuo desarrollo y crecimiento.
Grandes productores de cine y televisión cuyo trabajo conviene estudiar son David Puttnam, David O. Selznick, Jerry Bruckheimer, Samuel Bronston, Elías Querejeta, Walt Disney, Irving Thalberg, Samuel Goldwyn, George Lucas, Richard D. Zanuck o Kathleen Kennedy. Aunque por supuesto hay muchos más grandes productores de los que aprender para ser un gran productor audiovisual.
El Curso de Producción Audiovisual es práctico, de un año (450 horas) de duración en el que cada alumno debe trabajar como Jefe de Producción en varios cortometrajes y trabajar como Ayudante y Auxiliar en los cortometrajes de sus compañeros.
El Curso incluye además conocimientos teórico-prácticos de Producción de Cine, Producción de TV, Economía Aplicada a la Empresa y la Industria Audiovisual, manejo de Software dedicado a Producción (Movie Magic), Co-producciones, Distribución y Marketing de Obras Audiovisuales, Producción de Animación, Política de Subvenciones al Cine y al Audiovisual, Derechos de Propiedad Intelectual, Producción Audiovisual en la era de Internet (Licencias Libres- Creative Commons, Copyleft, Crossmedia y Transmedia, Crowdfunding y Crowdsourcing, etc.)
En este programa de estudios puedes ver de forma detallada el contenido de todo el curso y los profesionales que lo imparten.

PROGRAMA DE ESTUDIOS
INSCRIPCIÓN

REALIZACIÓN AUDIOVISUAL

PROGRAMA DE ESTUDIOS
INSCRIPCIÓN

Diplomatura de dos años en la que el alumno estudia y aprende de forma práctica todo lo necesario para dirigir Cine y realizar programas de Televisión. Una carrera profesional multidisciplinar totalmente práctica que facilita trabajar en la realización de cualquier contenido audiovisual, con una o varias cámaras, dirigiendo y realizando películas, series, documentales, informativos y deportes, incluyendo técnicas de realización en directo.


Porque actualmente la diferencia entre televisión, cine, vídeo…no es tecnológica sino de forma de trabajo. Existen contenidos en directo, en diferido, grabados con una cámara o con varias y esta Diplomatura te prepara para todas las formas de trabajo posibles en la realización de contenidos audiovisuales.
El realizador es el responsable de convertir y plasmar en imágenes los contenidos del guion de un programa de televisión, ya sea en directo o en diferido y el director de cine tiene la misma función en una película pero, habitualmente con una cámara y realizando posteriormente una postproducción.
Por tanto, nuestra formación incluye durante un año entero la realización de programas en directo, tanto en estudio ( magazines, telediarios …) como en exteriores ( retransmisiones deportivas ) con varias cámaras y durante otro año la dirección de cortometrajes en cine digital.
Esta labor implica el control simultáneo de equipos electrónicos muy sofisticados y la coordinación del resto de profesionales que colaboran ya sea en el estudio o control técnico y unidades móviles de televisión (operadores de cámara, grafistas, iluminadores, escenógrafos, técnicos de sonido, mezcladores, técnicos de VTR, etc) o la coordinación de los responsables de los diferentes departamentos de una producción audiovisual con el objetivo de que todos tengan un mismo punto de vista sobre el guión y la historia que se va a contar. Por ello, es importante que el director sepa comunicar, escuchar y dialogar porque en su día a día va a tener que hacerlo continuamente.
Además, cada alumno debe participar un año en las diferentes posiciones o profesiones que se desarrollan en una producción televisiva como son Realizador, Ayudante, Regidor, Iluminador, Cámara, Operador de VTR, Mezclador de Vídeo y Audio y Operador de CCU en veinte programas multicámara en directo (informativos y magazines), diez en diferido (series de TV) y cinco retransmisiones deportivas desde Unidad Móvil de TV y otro año el alumno debe dirigir dos cortometrajes en cine digital y trabajar en diferentes funciones en otros diez cortometrajes dirigidos por sus compañeros.
Aprenderás a crear y contar historias y programas de tv con imágenes, no sólo de forma teórica, sino fundamentalmente práctica: escribiendo, realizando y dirigiendo esas historias y programas de televisión que tienes en la cabeza de forma profesional, trabajando en equipo y junto a personas como si de producciones profesionales se tratase. Porque a hacer cine y televisión se aprende practicando, haciendo cortometrajes en equipo, realizando programas de televisión en directo y desarrollando las diferentes tareas de los departamentos ya que en una industria de creación de contenidos audiovisuales cada vez más importante y donde la complejidad tecnológica crece a diario, la multitud de equipos, herramientas y softwares diferentes, hacen más imprescindible que nunca el conocimiento de las formas de trabajo en cada departamento. Este es nuestro sistema desde la creación de la escuela en el año 1992. Un sistema con resultados comprobados durante todo este tiempo.
A pesar de la crisis financiera mundial generalizada la industria audiovisual es ya la segunda en su aportación al PIB en muchos países como USA o India y escala posiciones en otros como Francia, Alemania o China. En Madrid, el pasado año ha alcanzado el 4% del PIB desde el 1,6% del año 2005, la mejor cifra de la historia y que supone casi triplicar la actividad de la industria cinematográfica y audiovisual en los últimos 10 años, demostrando que sigue siendo una industria en continuo desarrollo y crecimiento.
Grandes directores de cine y Grandes realizadores de televisión cuyo trabajo conviene estudiar son Steven Spielberg, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, Akira Kurosawa, Billy Wilder, Francis Ford Coppola, Vittorio de Sica, Orson Welles, Stanley Kubrick, Ingmar Bergman, John Ford, Pedro Almodóvar, Joseph Mankiewicz, Martin Scorsese, Narciso Ibáñez Serrador, Fernando Navarrete, Josefina Molina, John de Mol, Valerio Lazarov, Michael Kirk, Dave Wilson, James Burrows, Alan Alda o John Brahm. Aunque por supuesto hay muchos más buenos directores y realizadores en los que fijarse y que permitan a cada estudiante aprender a hacer buen cine o grandes programas de televisión.
Ninguna otra Diplomatura ofrece tantas horas prácticas y ninguna otra incluye Realización de Deportes desde Unidad Móvil.
En este programa de estudios puedes ver de forma detallada el contenido de todo la diplomatura y los profesionales que la imparten.

PROGRAMA DE ESTUDIOS
INSCRIPCIÓN

 

La Escuela de Cine y TV Septima Ars participa en el VI Foro Audiovisual de Extremadura

Foro Audiovisual de Extremadura

Tras la exitosa colaboración del pasado año a través del taller que el profesor de la escuela, José Antonio Muñoz (Nono) impartió, este año repetimos y estaremos en VI FORO del AUDIOVISUAL DE EXTREMADURA.

Se celebrará en Zafra, entre los días 3 al 5 de marzo y habrá talleres y conferencias. Tienes toda la programación en este enlace y también puedes visitar su página de Facebook para mantenerte actualizado de cuanto se vaya informando.

Este foro se plantea como una oportunidad para los jóvenes de conocer más sobre el panorama de la industria audiovisual actualmente.

Confiamos veros a muchos de vosotros el próximo día 3 en nuestra charla sobre las Profesiones del Sector Audiovisual.

Eva Patricia Fernández presenta el primer libro sobre Big Data en el Audiovisual en España

El Big Data en la Industria Audiovisual

La profesora del Curso de Producción Audiovisual, Eva Patricia Fernández, presenta hoy jueves su nuevo libro sobre Big Data.

Eva, enseña a los alumnos cada año a utilizar las nuevas tecnologías y herramientas con el objetivo de mejorar la promoción y visibilidad de los contenidos que hacen o vayan a hacer en el futuro por lo que materias como ésta son del máximo interés.

Y es que el Big Data es tan útil en el sector audiovisual como en cualquier otro. Sin embargo, hasta la fecha no disponíamos de un libro que condensara esta información útil.

El libro Big data. Eje estratégico de la industria audiovisual, editado por la Universidad Abierta de Cataluña, ha sido co-escrito por varios autores que estarán presentes hoy a las 19 horas, en la redacción de bez.es ( Gran Vía 16, Madrid ) y coordinado por Eva.

El big data, entendido como la gestión y el almacenamiento masivo de datos, es una tendencia por explotar a día de hoy. La industria audiovisual, consciente de ello, empieza a orientar estrategias de negocio con ideas de personalización de contenidos, segmentación de perfiles o predicción de tendencias. Comprender todas las posibilidades que nos ofrece el big data supone entender las dinámicas internas del negocio, así como las fuentes de datos de las que podemos extraer información y la interacción que podemos realizar con ellas. Y también nos permite formular mejores preguntas y tomar decisiones acertadas.

Este libro ofrece un recorrido por el proceso de gestión de datos en la empresa, con introducción de explicaciones técnicas y especial atención a la toma de decisiones del business intelligence.

Es una gran satisfacción saber que los profesores de la Escuela de Cine y TV Septima Ars se encuentran totalmente actualizados y que comparten con sus alumnos material e información de interés máximo que será de gran utilidad en un futuro próximo.

¿ Por qué estudiar cine ? Carta abierta a los estudiantes de cinematografía y audiovisuales.

Patch Adams

Queridos jóvenes y futuros cineastas:

Próximamente dará comienzo un nuevo año académico de cine y televisión en nuestra, y desde ya vuestra, escuela Septima Ars.

Un año más un montón de jóvenes entusiastas llenaréis las aulas de la escuela con emoción y sueños por cumplir. Con la ilusión de forjaros un futuro profesional. Un año más estamos listos para compartir el cine como forma de vida entre vosotros y nosotros.

Porque el cine ( la televisión, los contenidos audiovisuales en general ) es una forma de vida no sólo para nosotros sino para todo el mundo en general, en sus profesiones y sectores profesionales correspondientes aunque muchas veces no se sea consciente de ello. La influencia de vuestros futuros trabajos en la vida de personas que os rodean y de, sobre todo, personas a quienes nunca conoceréis personalmente es tan grande que debéis tomar conciencia, desde el primer día, de la importancia de formarse bien y hacer bien aquello para lo que os vais a preparar cada día de vuestra vida.

Apenas finalizado el campeonato de Europa de baloncesto en el que España se ha proclamado vencedora, uno de sus jugadores ( Rudy Fernández, Real Madrid ) publicó en las redes sociales cómo utilizaron el cine, fragmentos de películas y frases concretas, para motivarse de cara a los partidos decisivos. Por un lado, el entrenador Sergio Scariolo utilizó esta escena de «En busca de la felicidad«, protagonizada por Will Smith para motivar a los jugadores antes del vital partido ante Francia, de la que se puede recordar esta frase: «Nunca dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo (…) Si quieres algo ve a por ello y punto»

Para la final ante Lituania fue una película de Clint Eastwood, tal vez porque necesitaba un texto más crudo, duro, y optó por una escena de «Million Dollar Baby« que se resume en esta frase:“A un boxeador que sólo tenga corazón sólo le espera una paliza”.

Si hablamos de escenas de motivación, hay una mítica. De hecho, el propio Rudy la compartió en las redes sociales horas antes de que levantaran el título. Y es el discurso de Al Pacino en ‘»Un domingo cualquiera» donde concluimos que el trabajo en equipo es lo que marca la diferencia. No olvides: la realización de una película también es un trabajo en equipo.

Pero no sólo en el deporte se utiliza el cine para motivar, para ayudar a ver la vida de una manera diferente. En cursos empresariales y grandes compañías se utiliza mucho esta escena de «El Indomable Will Hunting« sobre el sentido de la vida.

Y por supuesto «Gladiator«, una excepcional película desde muchos puntos de vista también es utilizada en muchos ámbitos para conseguir sacar lo mejor de nosotros mismos. Quién no recuerda la mítica frase de Hispano: «Lo que hacemos en la vida se refleja en la eternidad»

Cuando queremos abrir la mente de las personas que queremos, que nos rodean, nos acordamos de «El Club de los poetas muertos« porque nos ofrece un punto de vista diferente sobre la forma de realizar las cosas diarias y disfrutar de ellas como nunca lo habíamos hecho antes.

Pero no hace falta ir a películas tan diferentes o personales para encontrar respuestas a nuestra vida y salidas a nuestro futuro. «Batman, el Caballero Oscuro« un megahit de la cinematografía moderna nos recuerda que «El miedo te hace fracasar». No es vuestro caso que habéis dado un paso adelante y decidido estudiar profesiones que a muchas personas generan miedo e inseguridad futura. Pero os vendrá bien recordar esta secuencia cuando alrededor de vosotros surjan dudas sobre la vida que habéis decidido emprender. El camino que se recorre en la vida como el de nuestros héroes está lleno de dificultades, pero el cine nos hace superarlas todas.

Como se decía en «V de Vendetta» “Las palabras hacen posible que todo tenga significado. Nosotros añadiremos el Cine hace que todo tenga significado.

¿ Pero quién hace el cine ? A partir de este lunes vosotros. Comenzáis a vivir una nueva vida, llena de cine que servirá para crear un mundo mejor a otras muchas personas en sus diferentes ámbitos.

Sois jóvenes que sienten una vocación, que se inspiran y crean arte para el disfrute de los demás y uno mismo también. Como nos decía Robin Williams en la magnífica «Patch Adams«.

En muchos caso, esas personas no se acordarán nunca de quién hizo tal o cual película, de quiénes participaron en su realización. No tendrán idea de qué hace un Script, un director de fotografía, un DIT, un productor o un regidor. A lo sumo reconocerán al actor/actriz protagonista y al director. A nosotros eso no nos importa. Nosotros vivimos el cine y eso nos alimenta.

A partir de ahora cuando alguien te pregunte “¿Qué hago yo para cambiar el mundo?” como el profesor de la película «Cadena de favores« a sus alumnos podréis responder con orgullo y sin miedo: Yo hago cine para todo el mundo.

Hacer una gran película o buena serie de televisión no es tarea sencilla y requiere mucha preparación y formación por parte de los profesionales que en ella intervienen: directores, directores de fotografíamontadoresguionistas o productores, entre otros.

En Septima Ars te ofrecemos un camino que tomar, tu decides la historia de tu vida, cómo contarla y como ayudar a los demás con tus historias.

Si aún tienes dudas o consultas que realizar porque no sabes con claridad qué profesiones existen en esta industria audiovisual no dudes en contactar con secretaría. Puedes hacerlo por teléfono: +34914577973 ó + 34914572311, también por Whatsapp: +34639333162. Por email en : informacion@septima-ars.com y por supuesto viniendo en persona a nuestras instalaciones de la calle Fuente del Saz, 5, en el barrio de Chamartín, junto al Estadio Santiago Bernabeu, de Madrid.

A todos aquellos que han tomado una decisión y se incorporan a nuestra escuela BIENVENIDOS.

 

Dirk Glover ofrece su punto de vista sobre el negocio audiovisual.

Dirk Glover

Todos los que nos dedicamos al cine somos conscientes de que el público es muy importante, que la industria del cine requiere de profesionales cualificados y de productores cualificados.

Pero qué mejor que Dirk Glover nos cuente sus ideas.

«In Hollywood circa 2007, as Funny or Die CEO Dick Glover described it, the cost of creating content was rising and social media was just starting to gain a foothold among consumers. In stepped a humor site that counted Will Ferrell and Adam McKay as founders. Their new model, Glover said, was built in three ways.

«Put talent first. Enable great creative people. Second, marry the best of two very disparate cultures — Hollywood and Silicon Valley. And, then, third, be nothing likeKevin Costner,» Glover elaborated in a talk at a TEDxHollywood event on Wednesday.

STORY: Netflix to Stream Selected TED Talks

He invoked Costner’s Field of Dreams — where the actor hears a voice saying, «If you build it, he will come» and builds a baseball field — to explain the reference. That model, Glover said, «resonates very, very well in the Hollywood system, where millions and millions and millions of dollars are spent on projects that may never even come into existence.»

But for Funny or Die, the CEO elaborated, the famous quote is reversed to: «If they come, we will build it.» He says, «We don’t spend money on development; we don’t spend money that we won’t see immediate return.»…»

Leer el artículo entero: www.hollywoodreporter.com

Producción y Creación Audiovisual para el Siglo XXI

Que la industria audiovisual está cambiando es evidente. Esta charla coloquio de la Universidad Carlos III de Madrid aborda este cambio en el ámbito de la Distribución y Exhibición de películas a través de la experiencia de Nacho Vigalondo ( Cronocrímenes ), Carola Rodríguez ( El Cosmonauta ), Pablo Palazón y Hugo Serra ( Shevernatze ). Pero existen muchos más ejemplos con sólo echar un vistazo en internet.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=76-6Ef9xkEI&w=560&h=315]

Cada vez más jóvenes con sus propias herramientas y creatividad, con financiación a través de crowdfunding ( por ejemplo ) consiguen, sin intermediarios, exhibir su contenido propio en formas que ellos mismos pueden comercializar si lo desean ( por ejemplo Youtube o LasTeles.com ). Únicamente necesitan crear contenido de calidad.

En Septima Ars intentamos preparar a nuestros alumnos para una rápida adaptación a estos cambios y para intentar sacar ventaja de estas grandes posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías a la hora del planteamiento y comercialización de proyectos audiovisuales en todos los medios también conocidos como Transmedia.

Porque el Guión y la Producción ( donde incluimos marketing y exhibición ) son la base de cualquier proyecto audiovisual, donde se plantean y crean los proyectos de éxito, hemos incluido asignaturas que tratan específicamente estas posibilidades tanto en el curso de Producción, como en el de Guión y por ende también en las Diplomaturas que incluyen estos cursos, las de Dirección y Dirección más Producción.

Si crees que posees talento, si eres creativo, si te gusta contar historias, estos Cursos y Diplomaturas pueden interesarte porque se abre un mundo de posiblidades gracias a las nuevas tecnologías que tu puedes aprovechar combinando los conocimientos apropiados con tu talento.

Si deseas ampliar información no dudes en contactarnos.

El futuro se plantea libre. Bienvenido al futuro.

¿ POR QUÉ ESTUDIAR CINE Y TELEVISIÓN EN SEPTIMA-ARS ?

Por Qué Estudiar Cine en la Escuela Septima Ars

Cualquier estudiante de cinematografía, cualquier padre, se ha preguntado ¿Por qué estudiar cine? pero hay otras cuestiones también muy importantes ¿En la actualidad qué es el cine? ¿Cuáles son sus salidas laborales? ¿Por qué estudiar en una escuela de Cine? ¿Cuál es la mejor o la que más me conviene? ¿Estudiar en la universidad? ¿Qué pasa con la crisis y el cine?

Pero, como en muchos guiones, comencemos por el final.
La crisis del cine vuelve a estar de moda a la par que existe una crisis mundial generalizada en todos los sectores industriales. Ya dijo Lumiere: el cine no tiene ningún futuro… hace más de 100 años y desde entonces el cine ha vivido momentos de esplendor y crisis, como cualquier otra industria, pero se ha convertido en uno de los sectores industriales que mayor volumen de negocio y empleo genera a nivel mundial.
En general, los momentos de grandes cambios tecnológicos han llevado aparejados momentos de gran crisis: la aparición del cine sonoro, la llegada de la televisión, el vídeo doméstico, el DVD y actualmente la aparición de tecnologías digitales e internet.
Sin embargo, paradójicamente nunca se ha producido y se ve tanto cine como ahora. Cualquier alumno que llega a la escuela o universidad ha visto muchísimo más contenido audiovisual y cinematográfico que cualquier ascendiente suyo a esa misma edad. Este consumo de contenidos audiovisuales no para de crecer a la vez que aumentan los medios de distribución de dichos contenidos. Nadie duda ya del valor cultural e industrial del cine, y los jóvenes pasan más tiempo delante de una pantalla que delante de un libro o visitando museos o escuchando conciertos de música.
Recordemos que la palabra crisis en su sentido original, griego, significa cambio o renacimiento. Actualmente, el cine vive un momento de cambio y renacimiento.

Desde su aparición hace más de 100 años el significiado del cine ha cambiado sustancialmente. La película cinematográfica está siendo sustituída por la grabación digital. Sin embargo, conocer el funcionamiento de la película sigue siendo un plus a la hora de trabajar digitalmente y por eso en la escuela Septima Ars aún enseñamos en los cursos que lo precisan a trabajar con negativo cinematográfico, siendo actualmente en España la única escuela que compatibilizada la enseñanza digital con la analógica. Paralelamente las salas de cine también están siendo digitalizadas y en parte sustituidas por la aparición de grandes medios de exhibición doméstica con televisores multifuncionales FullHD, con Dolby 5.1, Smart TV con conexión a internet, etc, que permiten disfrutar de las películas cómodamente en casa, lo que ha llevado al cierre de muchas salas cinematográficas. Afortunadamente siguen existiendo muchas con una gran calidad de exhibición que proporcionan una experiencia única e inigualable al público.
Lo que conocíamos como cine, por tanto, está cambiando tecnológicamente en su modelo de producción, distribución y exhibición. Por tanto no afecta a la creación, al arte en sí, a la pasión con la que artistas y profesionales de todo el mundo crean y cuentan sus historias. Bien al contrario, cada vez hay más medios tecnológicos que ayudan a esta creación y posibilidades de producción y exhibición al alcance de cualquiera jamás conocidas hasta ahora, lo que libera la creatividad del cineasta.

¿Por qué estudiar cine?
Algunos lo llaman vocación, otros intención,Las profesiones artísticas y creativas necesitan de este elemento, como lo llama el conocido educador Ken Robinson. Si sientes esa llamada intuitiva, indicativa también de tu talento, el resto de preguntas que te puedas hacer pasan a un segundo plano porque tu intención y motivación es clara: contar historias a través de imágenes y sonidos.

¿Es posible trabajar en el cine?
Cuando hablamos de cine, nos referimos a una forma de hacer y trabajar porque los profesionales que hacen películas también hacen anuncios, series de tv, reportajes, programas de televisión, series web, documentales, retransmisiones deportivas y todo tipo de contenidos audiovisuales que inundan nuestra vida cotidiana, que tú ves cada día y para los que se necesitan todo tipo de técnicos capacitados y muy especializados como guionistas, directores de fotografía, realizadores, directores, scripts, montadores, creadores de efectos especiales, productores,operadores de cámara, jefes de producción no hay más que ver en cualquier producción audiovisual los títulos de crédito para comprender cuántas personas intervienen en una producción audiovisual.

¿Quién disfruta todo este contenido creado?
Los canales de televisión crecen de forma imparable: internacionales, nacionales, comunitarios, locales, por internet, por cable, por ondas, codificados, sin codificar, temáticos, generalistas, empresariales, medios de comunicación, agencias audiovisuales, canales educativos, de ficción, de telerealidad…seguramente el listado sería casi infinito. A pesar de la crisis financiera mundial generalizada la industria audiovisual es ya la segunda en su aportación al PIB en muchos países como USA o India y escala posiciones en otros como Francia, Alemania o China. En Madrid, el pasado año ha alcanzado el 4% del PIB desde el 1,6% del año 2005, la mejor cifra de la historia y que supone casi triplicar la actividad de la industria cinematográfica y audiovisual en los últimos 10 años, a pesar de la enorme crisis generalizada demostrando que sigue siendo una industria en continuo desarrollo y crecimiento.

¿Qué se necesita para estudiar cine?
El cine y la televisión son medios creativos donde el trabajo en equipo es primordial y son las dos principales características que cualquier persona que sienta la llamada de la vocación debe tener en cuenta. Cualquier profesión como la de guionista, productor de películas, director de cine, directores de fotografía, montador, realizador de televisión, requiere creatividad y colaborar con personas con similar vocación y sentido del trabajo en equipo. Estas capacidades son las que permiten que este medio evolucione e innove continuamente ofreciéndonos contenidos atractivos constantemente.

¿Dónde estudiar Cine?
En una escuela de cine. Porque es un centro especializado, con recursos, medios y equipos dedicados exclusivamente a que estudies una carrera de cine que te permita trabajar en la industria audiovisual. Dispones de muchas escuelas en España y todo el mundo entre las que elegir y muchas de ellas cuentan con instalaciones especializadas para producir (platós de rodaje, salas de postproducción y montaje…) y equipos técnicos adecuados (cámaras, aparatos de iluminación, accesorios…) que te permitirán aprender de forma práctica a cumplir con tu vocación. Todo ello junto a estudiantes con tu misma intención, con tu misma vocación. Estudiantes con los que formarás equipos que continuarán trabajando más allá de la escuela, una vez finalizados tus estudios. Porque una escuela es una cantera donde se forjan relaciones para tu futuro.

Por último te preguntarás ¿Qué ocurre con la universidad?
Pues algo que todos sabemos, pero pocos quieren asumir, el divorcio existente entre la industria y la universidad. ¿Sabrías mencionar a algún grande del cine español que sea titulado en Comunicación Audiovisual? Da igual que sean directores, directores de fotografía, guionistas o montadores. Te costará encontrarlo. La carrera universitaria sirve para saber entender el cine pero no para hacerlo. Existe una carga teórica muy fuerte pero falta una visión práctica que en la industria audiovisual es imprescindible. Si deseas ver cine, tal vez la Universidad sea tu sitio pero, si deseas aprenderlo y hacerlo no lo dudes sólo lo harás en una escuela de cine.

¿Cómo elegir escuela?
Una escuela de cine se basa principalmente en sus instalaciones y sus profesores. Los profesores deben ser profesionales cualificados, en continuo desarrollo de su actividad profesional que además sientan vocación por la enseñanza y formación. Sólo de esta forma podrás aprender de forma útil la profesión que estudies. Pero de poco serviría tener estos magníficos profesores, aunque no sean los nombres famosos que todos conocemos (ellos no disponen de tiempo para impartir clase continuamente, en todo caso, alguna charla magistral) si no tuviesemos unas instalaciones que te permitan desarrollar tu talento, creatividad y el aprendizaje correspondiente, que cuenten con equipos similares a los que se utilizan en la industria profesional y que te permitan trabajar como se hace en realidad una vez acabas tus estudios.
Es duro ir a una empresa y que cuando te pongan a desarrollar una labor no sepas desenvolverte por falta de práctica. Lo harás mejor o peor, pero una vez acabes tus estudios deberías estar preparado para tomar decisiones sin miedo y llevar a cabo esa labor. Luego queda mucho por aprender, es lo que llamamos experiencia, pero el primer escalón deberías poder subirlo una vez acabada tu formación gracias a los profesores y medios ténicos puestos a tu disposición por la escuela.
Además, una escuela debe tener un plan de estudios que permita llegar al conocimiento de las materias de la forma más práctica y profunda posible así como lo más parecida a la realidad del sector audiovisual. Esto sólo es posible desde la especialización. Las empresas y televisiones no solicitan titulados en cine o televisión. Es más, la escuela debe impartir especialidades diversas para que los alumnos aprendan a trabajar en equipo. Esta cuestión es fundamental en el sector audiovisual y la forma de aprender a trabajar en equipo es colaborando en las prácticas con el resto de alumnos de la escuela, que estudian otras profesiones pero que comparten prácticas como si de equipos profesionales de producción se tratase, llevando cada uno la toma de decisiones en su departamento específico y siempre bajo un ambiente de respeto y colaboración ya que de otra forma el resultado final se resentiría. Todo esto se consigue con el plan de estudios y prácticas progresivo que se desarrolla en Septima Ars, método de enseñanza práctico en el que fuimos pioneros en España al introducirlo en el año 1992 y que ofrece resultados demostrables continuamente.
Deberías saber claramente cuánto vas a pagar por tus estudios, y si está de acuerdo con el servicio que se va a ofrecer. Si existen facilidades de pago y a qué te obligas al matricularte. En Septima Ars los precios son fijos, puedes abonarlos de muchas formas cómodamente, están publicados en la web y son invariables para el alumno que se matricula aunque suba el coste de la vida. Pero lo más importante: todo está publicado claramente en nuestra web que hacemos lo más transparente posible porque es parte de la filosofía de la escuela.
Por todos estos aspectos, la Escuela de cine y televisión Septima Ars lleva desde 1992, más de 25 años, formando profesionales del sector audiovisual. Estudiantes que un día llegaron a la escuela con vocación y entusiasmo y hoy en día hacen programas de televisión y películas con las que disfrutas. No sería posible que hubiesemos sobrevivido a varias crisis industriales y tecnológicas sin una buena formación que nos avalase.
Aún así, dispones de un servicio de secretaría y consultoría done te podemos aconsejar, en función de tu vocación e intereses, de tu situación, la mejor opción de aquellas que te ofrecemos. Todo ello sin compromiso.

ESTUDIO

Este vídeo te ofrece una idea sobre cómo es posible estudiar cine o televisión en la Escuela Septima Ars de forma práctica en cualquiera de los Cursos, Másters, Talleres o Diplomaturas que ofrecemos.


El plazo de matrícula comienza el próximo 8 de enero, pero ya tienes toda la información actualizada en esta web para que puedas prepararte para realizar la inscripción, especialmente si vienes desde el extranjero y necesitas organizar tu viaje y estancia en Madrid con tiempo suficiente.
Nuestras plazas disponibles en cualquiera de los Cursos y Diplomaturas son muy limitadas por lo que si deseas matricularte no debes dejar pasar demasiado tiempo y estar atento a los plazos y requisitos de inscripción que en esta web se indican.
La Escuela de Cine – Tv Septima Ars lleva casi 30 años formando profesionales para el sector audiovisual a través de Diplomaturas y Carreras prácticas en Dirección de Cine, Dirección de Fotografía, Realización Audiovisual , Producción Cinematográfica, Cinematografía Digital, Postproducción y Efectos Visuales, Creación de Efectos Visuales y Cursos, Talleres, Máster de Guión para Cine y Televisión, Realización de Televisión en Directo, Producción Audiovisual, Montaje para Cine, Vídeo y Televisión, Cámara e Iluminación, 3D , Postproducción y VFX, Cámara Digital e Iluminación para VFX, Dirección de Cine y todo lo relacionado con los oficios técnicos de la industria audiovisual que permiten crear y hacer películas o series y programas de tv en cualquier parte del mundo.
Estudiando en Septima Ars podrás trabajar en cualquier parte del mundo porque la formación práctica que impartimos te cualifica profesionalmente para trabajar en una industria audiovisual globalizada y donde no se requiere titulación oficial alguna para ejercer profesionalmente, sólo se requiere tener los conocimientos y demostrarlo de forma práctica.

¿ CÓMO FORMARTE EN SEPTIMA ARS ?

Desde 1992 venimos formando en nuestras instalaciones de Madrid estudiantes que provienen de los cinco continentes.
Ofrecemos Cursos Profesionales especializados en oficios cinematográficos o televisivos de un año de duración, Másteres intensivos de 6 meses y Diplomaturas con titulación privada propia de hasta cuatro años de duración para aquellos que desean conocer en su totalidad el proceso de creación y desarrollo de un proyecto audiovisual, todos ellos se imparten en Español.
Esta formación se complementa con la realización de Talleres, Cursos intensivos, Charlas, etc, sobre temas puntuales que permitan profundizar en aspectos novedosos de la industria audiovisual.
Toda nuestra formación de larga duración es presencial en nuestras instalaciones de Madrid, reservando para talleres o workshops la posiblidad de su realización online, siempre y cuando la temática y necesidades de los mismos lo permitan.

¿ QUÉ NOS DIFERENCIA ?

¿Por qué estudiar en una escuela de cine? Porque las películas y programas de televisión requieren profesionales con una formación práctica y un gran sentido del trabajo en equipo algo que sólo una escuela de cinematografía con equipamientos e instalaciones específicas puede ofrecerte. Entonces ¿qué pasa con la universidad? Pues lo que sabemos todos, no ofrece respuestas al mercado laboral en el medio audiovisual. Ni Almodóvar, ni Alejandro Amenabar, ni Alex de la Iglesia, ni Juan Antonio Bayona, ni cuántos más…estudiaron en la universidad Comunicación Audiovisual o un grado en cine que son estudios genéricos. Ni la Comunicación Audiovisual ni el cine son profesiones y Septima Ars es una escuela profesional donde enseñamos lo que te sirve para trabajar. Cuando una empresa del medio audiovisual se dirige a nosotros nunca lo hace buscando un experto en comunicación audiovisual o un graduado en cine lo hace buscando un script, un regidor, un ayudante de dirección, un guionista o un montador, por ejemplo. Imagínate todos aquellos profesionales necesarios pero desconocidos para el gran público como guionistas, montadores o productores. Quien estudia en la universidad aprenderá a entender y conocer las reglas del lenguaje cinematográfico pero no estará capacitado para hacerlo…porque no lo habrá hecho durante sus estudios.
En Septima Ars te ofrecemos una inmejorable relación calidad – precio: pocos centros en el mundo ofrecen tantas horas de enseñanza práctica a un precio tan competitivo. Los equipos cinematográficos y de televisión son costosos y además en Septima Ars los renovamos constantemente para ofrecer a los alumnos la tecnología profesional más avanzada y aún así ofrecemos unos estudios cuyos precios por hora rondan los 10 euros (más baratos que muchas academias de inglés donde sólo necesitan un profesor y un libro, por poner un ejemplo). Busca y compara. Será difícil que encuentres una mejor relación, sin embargo, mantenemos la calidad formativa que nos ha permitido formar durante casi 25 años, porque se puede ser bueno y barato gracias a las tecnologías actuales.
En Septima Ars te ofrecemos unas facilidades de pago que se adaptan a todas las necesidades: porque cada persona es diferente, ofrecemos diferentes opciones y formas de pago. Consulta en secretaría, nos adaptamos a ti y también te asesoramos.
Fórmate junto a gente como tú que serán los futuros directores de cine, guionistas, productores de cine o televisión, directores de fotografía, editores, creadores de efectos especiales, montadores, realizadores de televisión… porque practicar tanto junto a tus compañeros de escuela como equipo de producción crea conexiones que son para toda la vida. Hoy en día alumnos que se formaron en nuestras aulas hace 25 años siguen trabajando juntos y estos contactos, amistades y relaciones son impagables. En Septima Ars los costes incluyen absolutamente todo: para la realización de las numerosas prácticas, en cualquier curso, máster o diplomatura se encuentra incluido en el precio todo el equipamiento necesario, desde cámaras hasta unidades móviles de televisión. Pocos centros ofrecen la cantidad de horas de rodaje, de postproducción, de producción…que ofrecen nuestros cursos, pero es que no hay otra forma de aprender a hacer cine o televisión. Hay que practicar. Como dice nuestro lema «aprende haciendo».
Dispondrás de instalaciones y equipamientos actualizados continuamente. En un sector cambiante, con tecnologías que modifican la forma de hacer es indispensable estar actualizado. Sin embargo, en la escuela seguimos utilizando cámaras de cine de 16mm pero combinamos su uso con las más modernas cámaras 2k, 4k y lo que en el futuro venga. Porque tendrás la ventaja de poder utilizar según la producción convenga todo tipo de equipos y eso marca la diferencia. Pero además podrás usarlos fuera de horas de clase, incluso una vez acabados tus estudios. Porque en Septima Ars eres alumno para siempre: lo que quiere decir que podrás utilizar equipos e instalaciones una vez finalizados tus estudios para tus primeras producciones propias junto a tus compañeros de la escuela.
En Septima Ars te formarás junto a profesionales, profesores que seguramente no conozcas. No te engañamos, los grandes nombres difícilmente tienen tiempo para impartir clases regulares (pueden hacerlo de forma puntual, para eso tenemos masterclases). Pero nuestros profesores son profesionales en activo, sólo hace falta mirar en IMDB, que compaginan su labor profesional en la materia que imparten con las clases en Septima Ars. Tras 25 años impartiendo formación sólo tenemos profesores contrastados profesionalmente y con vocación por la enseñanza.
En Septima Ars sabes lo que te cuesta estudiar: porque además de todo lo anterior, nuestros precios son claros, las horas de formación que recibes son diáfanas. Son precios por el total de la duración de tus estudios (si una diplomatura son 2 años el precio que ves debes dividirlo entre 2 años), sin subidas de precio durante ese tiempo. saber claramente cuánto vas a pagar por tus estudios, y si está de acuerdo con el servicio que se va a ofrecer. Tu puedes hacer las cuentas porque te las presentamos muy claras.
Hablamos con transparencia y atendemos todas tus consultas. Es importante hablar claro de precios, de formas de pago, de uso de equipos, de prácticas a realizar…de todo lo que te interesa. Septima Ars es una escuela cercana al alumno y permite un contacto directo y personalizado como te mereces. Un trato transparente. Por eso si lo prefieres puedes contactarnos y consultarnos todas tus dudas. También puedes hacer clic aquí para conocer más claramente la filosofía de estudios de Septima Ars.