Renovamos nuestras salas de postproducción con DaVinci Resolve para un mejor acabado de los trabajos y prácticas de los alumnos.
La escuela ha incorporado 4 ordenadores de alto procesado que van a permitir trabajar a 4k las imágenes que los alumnos capten durante sus prácticas de curso.
Y es que como dice nuestro lema se Aprende cine, haciendo cine. Así pues, no hay tiempo que perder y sí mucho conocimiento que ganar.
Primero comenzaremos con la edición de cada trabajo que posteriormente pasaremos al proceso de realización de efectos e inserción de títulos y finalizaremos con la corrección de color.
Aún en estado Beta muchas personas están subiendo material y compartiendo sus experiencias sobre el nuevo software de DaVinci Resolve 12.
Estos vídeos son gran parte de lo que ahora mismo destaca en la red y que pueden ser de tu interés para mejorar tus trabajos de postproducción y etalonaje. Los reunimos aquí para facilitarte el trabajo.
El colorista Warren Eagles nos muestra 10 trucos o consejos en 10 minutos basados en su experiencia como formador.
En este otro vídeo tutorial el etalonador Mathieu Marano nos muestra la facilidad de copiar un timeline en otro proyecto.
Alex Jordan nos muestra las diferencias entre las versiones 11 y 12 del software. Este vídeo se centra en concreto en el tracking.
Dave Dugdale por su parte nos invita a comparar Resolve con Premiere Pro y comenzar a utilizar Resolve si aún no lo hacemos.
Alexis Van Hurkman se centra en las novedades que ofrece la nueva versión de DaVinci Resolve 12.
Tom Huczek nos muestra cómo hacer Timelapses de forma sencilla partiendo de nuestro material grabado con cámaras DSLR y cómo esto era más complicado de hacer con After Effects.
Por úlimo, Casey Faris nos introduce al mundo Resolve. Muy interesante para aquellos que aún no se han acercado a este software y desean en menos de media hora tener una visión inicial del programa.
Seguro que tus trabajos a partir de ahora tendrán un aspecto mucho más profesional.
Diplomatura de dos años en la que el alumno aprende todo lo necesario para montar películas y series y también poder trabajar en el departamento de montaje y postproducción de cualquier producción audiovisual, como Ayudante o Auxiliar de Montaje, tanto de imagen como de sonido. y todo lo necesario para dirigir la postproducción de películas con efectos visuales y poder trabajar en cualquier producción en el equipo de Efectos Visuales como creador y supervisor de efectos.
Una carrera profesional multidisciplinar totalmente práctica que facilita trabajar en la edición y postproducción de cualquier contenido audiovisual, independientemente de su complejidad, montando, etalonando, creando objetos 2D y 3D, fondos y componiendo los mismos con el material rodado en diversas secuencias de efectos visuales.
En una industria de creación de contenidos audiovisuales cada vez más importante y donde la complejidad tecnológica crece a diario, con multitud de equipos y software diferentes, es imprescindible el conocimiento de las formas de trabajo que las empresas de postproducción y efectos llevan a cabo. La profesión de montador – editor de cine requiere de destreza técnica pero también de creatividad y buen uso del lenguaje cinematográfico.
Un montador o montadora es la persona que en el proceso de producción de una película, en la fase de montaje y postproducción, se encarga de componer planos, escenas y secuencias con el equipo de montaje con el objetivo de conseguir completar la narrativa de la película de forma que provoque las emociones y sentimientos que el director y el productor buscan al contar la historia. El proceso de montaje consiste primeramente en la organización, sincronización con el sonido y preparación del material filmado. Posteriormente se procederá a su distribución, elección de la duración de los planos, su combinación y enlace mediante transiciones tanto en el apartado de imagen como de sonido. Finalmente, tras diferentes revisiones del material y reorganizaciones y una vez finalizado el proceso de montaje comenzará la labor de postproducción donde se añaden efectos visuales y especiales, realiza el etalonaje ( también llamado corrección de color conjuntamente con el director de fotografía ), añaden rótulos, se crea la ambientación sonora y las mezclas de sonido finales y todo aquello que da el aspecto final de la película, serie de televisión o contenido audiovisual que estemos producciendo.
El Supervisor de Efectos Visuales es quien dirige y revisa la producción de todas las ilusiones ópticas realizadas con diversas tecnologías que contiene un producto audiovisual.
Los efectos visuales son las diferentes maneras de crear o manipular imágenes integrando secuencias rodadas en vivo e imágenes generadas por ordenador para crear entornos que parezcan realistas, que por diferentes razones serían imposibles de grabar en película.
Con motivo de la cada vez más usual utilización de chromas y ténicas digitales de incrustación en algunas ocasiones el proceso de postproducción corre paralelo al montaje pues se necesita componer previamente los diferentes elementos de una secuencia para posteriormente montarlos.
En los inicios del cine este proceso se hacía a mano, cortando y pegando el negativo cinematográfico. Más tarde se introdujo la moviola, una mesa en la cual se cargaban los rollos de película y trabajando sobre una copia cinematográfica en material positivo facilitaba el proceso. En la actualidad, el montaje y postproducción se realizan con softwares de edición no lineal que están basados en el esquema de trabajo de las moviolas.
Los efectos visuales que integran imágenes generadas por ordenador, o Computer Generated Imagery (CGI), son cada vez más comunes en películas de todo tipo de presupuesto, gracias a la existencia de herramientas tecnológicas cada vez más asequibles. Es difícil encontrar actualmente una producción audiovisual que no incluya efectos visuales ya sean más o menos discretos.
Para este proceso se requieren dentro del departamento de montaje y postrproducción no sólo montadores, sino también ayudantes y auxiliares de montaje tanto de imagen como de sonido, etalonadores, creadores de efectos sonoros, de objetos en 3D o grafistas.
Por ello en esta diplomatura aprenderás diversos softwares, tanto de imagen (Final Cut, Avid, After Effects, Premiere) como de sonido (Protools) y de 3D, render y composición (Maya, Arnold, Nuke, Davinci Resolve) nos centraremos no sólo en el aprendizaje de los mismos sino también en los flujos de trabajo en una producción audiovisual y en la forma de hacer dentro de un equipo profesional.
Para conseguir un buen resultado el director de la postproducción debe tener perfectamente planificado el flujo de trabajo a realizar y comunicarse con el director de fotografía junto a quien coordinará los departamentos de fotografía y postproducción para estos rodajes. Un buen trabajo previo de preproducción ahorrará mucho tiempo tanto en el rodaje como en la postproducción.
Esta diplomatura te prepara para que puedas realizar estas funciones y llevar a cabo montajes y postproducciones profesionales de efectos visuales de la mejor forma posible para lo cual durante el curso crearás modelos y objetos 3D y harás los efectos de diferentes secuencias, con variados tipos de efectos, que tendrán una parte que será filmada y que te darán una visión y formación adecuada para enfrentarte a cualquier reto profesional en el campo de los VFX.
Porque a editar y hacer efectos se aprende haciendo, como es habitual en nuestro sistema desde la creación de la escuela en el año 1992. Un sistema con resultados comprobados durante todo este tiempo.
La diplomatura incluye además conocimientos teóricos de lenguaje Audiovisual, Tecnología de Vídeo y TV y prácticas de Edición con Final Cut, Avid, Protools y de efectos digitales y grafismo con After Effects.
La diplomatura de Montaje, Postproducción y Efectos Visuales más práctica que puedes encontrar. ningún otra formación de 3d y Postproducción para Efectos Visuales ofrece tantas horas de postproducción por alumno.
En este programa de estudios puedes ver de forma detallada el contenido de todo la diplomatura y los profesionales que lo imparten.
Diplomatura de tres años en la que el alumno aprende de forma práctica todo lo necesario para dirigir fotografía en Cine, en programas de Televisión y en producciones audiovisuales que incluyan efectos visuales.
Una carrera profesional multidisciplinar totalmente práctica que facilita trabajar en la realización de cualquier contenido audiovisual, independientemente de su complejidad, con una o varias cámaras, iluminando y manejando cámaras en películas, series, documentales, informativos y deportes, incluyendo técnicas de realización en directo y el rodaje de secuencias con efectos visuales.
Aprende todo lo necesario para ser Director de Fotografía y Operador de Cámara de Cine Digital pudiendo trabajar en cualquier rodaje en el equipo de Fotografía, como Ayudante de Cámara, Auxiliar, Supervisor de Efectos, Colorista, DIT o Jefe de Eléctricos. Y también, poder trabajar en cualquier grabación de TV como Iluminador, Operador de Cámara de estudio, Reportero ENG, Operador de Cámara en Unidad Móvil, Operador de Control de Cámaras y Operador de Steadicam.
El director de fotografía en cine o televisión es el responsable del especto visual de la obra, para su trabajo dirige el departamento tanto de cámara como el de iluminación y tiene que tomar decisiones en cuestiones tan variadas como tipo de iluminación, ópticas a utilizar, encuadre y composición, texturas, etc., porque todo ello forma parte de la imagen de la obra.
Su trabajo como director de fotografía se realiza en colaboración con el director, el director artístico o el diseñador de producción, ya que entre todos tienen que conseguir un aspecto visual coherente con el tipo de historia que se va a contar dado el género de la misma. En el caso que la producción tenga escenas con efectos visuales el supervisor de efectos coordinará los departamentos de fotografía y postproducción.
Su labor comienza durante la preproducción de la obra y finaliza durante la postproducción pues también es responsable del etalonaje y corrección de color del material rodado o del control de cámaras cuando hablamos de programas de televisión en directo, procesos donde se consigue el aspecto final del trabajo. Por otra parte, el Supervisor de Efectos Visuales es quien dirige y revisa la producción de todas las ilusiones ópticas realizadas con diversas tecnologías que contiene un producto audiovisual.
Grandes directores de fotografía cuyo trabajo conviene estudiar son Emmanuel Lubezki, Néstor Almendros, Vittorio Storaro, Javier Aguirresarobe, Gordon Willis, Sven Nykvist, Xiaoding Zhao, José Luis Alcaine, Robert Richardson o Gregg Toland. Aunque por supuesto hay muchos más buenos directores de fotografía en los que fijarse y que permitan a cada estudiante, y futuro profesional, buscar su propio estilo.
Porque actualmente la diferencia entre televisión, cine, vídeo…no es tecnológica sino de forma de trabajo. Existen contenidos en directo, en diferido, grabados con una cámara o con varias y esta diplomatura te prepara para todas las formas de trabajo posibles en la realización de contenidos audiovisuales ya que aprendes de forma práctica las técnicas de iluminación y manejo de cámaras tanto para Cine, (de negativo y digitales) como para TV.
Una imagen vale más que mil palabras es un viejo dicho popular pero que en la industria audiovisual es realidad cada segundo de trabajo. La fotografía es un elemento fundamental y prioritario a la hora de contar una historia. Una buena iluminación, unos buenos movimientos de cámara, nos ayudan a comprender mejor la historia y sus personajes o a introducirnos mejor en el concurso o show televisivo de que se trate.
Esta Diplomtaura te prepara durante un año para que conviertas un guión en una sucesión de imágenes que reflejen de la mejor forma posible esos ambientes y esos personajes que el guión te presenta y lo hace a través de la mejor herramienta posible: el cortometraje, teniendo cada alumno que dirigir la fotografía dos cortometrajes en cine digital y ser Operador de Cámara en otros dos y trabajar en diferentes funciones en otros diez cortometrajes dirigidos por sus compañeros. Durante otro año te prepara en la iluminación y manejo de cámaras de programas de televisión en directo y con técnica multicámara donde cada alumno debe participar en las diferentes posiciones o profesiones que se desarrollan en una producción televisiva como son Iluminador, Operador de Cámara Eng y de estudio y Operador de CCU en veinte programas multicámara en directo (informativos y magazines), diez en diferido (series de TV) y cinco retransmisiones deportivas desde Unidad Móvil de TV. Y, finalmente, durante un último año te prepara para que puedas realizar las funciones de supervisor de efectos visuales, DIT y colorista y llevar a cabo rodajes profesionales de efectos visuales de la mejor forma posible para lo cual rodarás diferentes secuencias, con variados tipos de efectos, para su posterior postproducción que te darán una visión y formación adecuada para enfrentarte a cualquier reto profesional en el campo de los VFX.
Porque a manejar la cámara, el travelling, a iluminar se aprende rodando y realizando cortometrajes en equipo, a ser Operador de Cámara para tv o iluminador de plató de televisión se aprende realizando programas de televisión con técnica multicámara en directo y a fotografíar efectos se aprende rodando efectos con diversas características.
Aprender haciendo, como se aprenden las diferentes profesiones del departamento de dirección de fotografía y donde mostrar lo aprendido, es nuestro sistema desde la creación de la escuela en el año 1992. Un sistema con resultados comprobados durante todo este tiempo.
La Diplomatura incluye además conocimientos teóricos de Lenguaje Audiovisual y Tecnología de Vídeo y TV y prácticos de Iluminación y de Operación de Cámaras de Cine y Digital, de Operador-Reportero ENG, Iluminación, postproducción, Cámara y Control de Cámaras en Informativos, Magazines, Documentales y Dramáticos de TV y Operador de Cámara y de Control de Cámaras en Retransmisión de Deportes con Unidad Móvil de TV, de Davinci – Resolve y de nuevas técnicas digitales.
Una carrera con visión profesional que facilita trabajar en Cine, en TV y en producciones con efectos visuales., en la que más ruedan los alumnos con una o varias cámaras simultáneamente y es, además, la única Diplomatura que incluye el aprendizaje práctico del trabajo con Unidad Móvil de TV, Steadicam y otras herramientas tecnológicas.
En este programa de estudios puedes ver de forma detallada el contenido de todo la diplomatura y los profesionales que lo imparten.
Madrid es una ciudad de cine, hoy más que nunca, ya que nuestros alumnos la convierten en un enorme plató cinematográfico desde esta fecha.
Con el comienzo del rodaje del cortometrajeHoy es el díadirigido porEduardo Espinoza, sobre su propio guión, las calles y plazas de nuestra ciudad se convierten en el escenario de numerosas y variadas historias que se filmarán a lo largo de los próximos meses.
Van ya 25 años que los escenarios de multitud de películas nacionales e internacionales, lo son también de los trabajos que nuestros alumnos realizan como práctica final de curso. Unas prácticas que se asemejan en todo lo posible a un trabajo profesional, realizadas con equipos profesionales, con personal técnico distribuido por funciones concretas en departamentos específicos, en variadas localizaciones tanto exteriores como interiores y donde los estudiantes deben poner lo mejor de sí mismos y del conocimiento adquirido durante este año en sus diversas especialidades cinematográficas para resolver cuantas situaciones técnicas y artísticas se planteen.
Durante todos estos años nuestros alumnos han realizado más de 600 cortometrajes. Y han sido ellos quienes los han hecho, sin colaboración de profesores o personal de la escuela excepto en la supervisión y corrección de dichas prácticas. Este método de enseñanza ha sido el que ha permitido a muchos de nuestros antiguos alumnos introducirse profesionalmente dentro de la industria audiovisual.
El parque del Retiro o la Casa de Campo, la plaza de Lavapiés o la Plaza de Oriente, la calle Velázquez o la calle Fuencarral…lugares todos muy conocidos y reconocibles que se mezclan en los guiones con lugares que no lo son tanto pero igualmente cinematográficos donde los diferentes personajes creados, y a los que darán vida grandes actores y actrices, llevarán a cabo las tramas propuestas por los guionistas de todo tipo de género: drama, comedia, romántica, thriller, terror…
Porque si algo hemos aprendido durante estos años es que el alumno debe, por sí mismo, tomar las decisiones, acertar y equivocarse. Porque es la mejor forma de aprender a hacer cine. Además, es la única vez que va a poder hacerlo sin la presión económica de una producción profesional permitiéndole encarar los posteriores trabajos profesionales con la confianza de haber resuelto satisfactoriamente todo tipo de situaciones.
Hacer una película, aunque sea en formato cortometraje, es una labor de equipo donde nuestros alumnos aprenden cine haciendo cine. En este caso un equipo donde Itsaso Pol será la ayudante de dirección mientras que Mathew Morris será el script y Miguel Ángel González se encargará del aspecto visual como director de arte. Julián Salazar hará las labores de director de fotografía, a quién ayudará Natalia Ruiz como operadora de cámara quien a su vez tendrá como ayudantes a Elena Busquets, Daniel Rodrigo y Adrián Picón. Todos ellos tendrán dirigiendo la producción a María Herrera y su ayudante Cristina Lacarra y así hasta un total de 15 estudiantes de cine en cada una de estas prácticas finales. Una vez finalice el rodaje su jefe de montajeAndrés Agurto y editor de sonidoCésar Diéguez darán la forma final al trabajo.
Y llegará julio y habremos finalizado un año más de mucho trabajo, sacrificio y esfuerzo por parte de todos: alumnos, profesores y personal de la escuela pero con la satisfacción del trabajo bien hecho y del aprendizaje práctico conseguido. Pero esto ya es otra historia de la que hablaremos en su momento.
Carlos lleva más de 20 años como profesional del audiovisual y durante este tiempo ha producido numerosos spots publicitarios, documentales y trabajos cinematográficos.
Su última producción es esta campaña para la compañía Starlite que está actualmente rodando en Madrid.
Todo comenzó en el mes de diciembre con Antonio Banderas en Málaga y ha continuado durante estos meses, y aún queda, con otras estrellas que no podemos hacer públicas aún, pero cuyo resultado verás próximamente en todos los medios.
Para este trabajo, Carlos se ha rodeado de un montón de antiguos alumnos y profesores, que en conjunto suman más de un centenar de años de profesión, con los que lleva colaborando ya bastante tiempo.
Alfonso Béjar, responsable técnico de la escuela, realiza labores de DIT encargándose que las imágenes lleven a buen puerto desde la producción hasta la postproducción de forma que la antigua alumna María Ray pueda procesarlas correctamente durante el proceso de montaje y postproducción.
Una producción llena de antiguos alumnos en las más variadas posiciones, en función de su capacitación, que trabajan formando un gran equipo, algo que como comentamos la pasada semana en el Foro Audiovisual de Zafra, es lo habitual en este sector tan especializado pero que con el método de enseñanza de la escuela se aprende gracias a los meses de prácticas que se desarrollan durante los Cursos y Diplomaturas.
Esperamos pronto comentaros y ofreceros más imágenes de esta producción.
PD: gracias a Joëlle, Isma y Carlos por las fotografías.
Actualización 10-7: Aquí tenéis el resultado de este primer vídeo, directo desde la web de Starlite Shop
Para muchos el montaje de una película consiste en «pegar planos». Sin embargo, nada más lejos de la realidad, aquí tienes 5 razones por las qué es tan importante el montaje y la postproducción en una película.
En un mundo tan complejo, cada día más, como es el del cine ( o la televisión ) tal vez sea bastante desconocida la labor fundamental que llevan a cabo los montadores, los editores y los profesionales de la postproducción de las películas.
Siempre nos quedamos con las anécdotas que se publican de las grandes peleas que hay, algunas veces, entre directores y montadores, o con que tal estudio o productor ha impedido entrar a la sala de montaje al director. Nunca salen publicadas las grandes colaboraciones que montadores y directores mantienen. Es lo habitual y es lo que lleva a conseguir grandes obras como las que cada año se premian en los Goya u Oscar. Para muestra estos ejemplos:
1.- Es donde se crea el ritmo. El elemento que permite que mantengamos la tensión en la película cuando es necesario o que sintamos mayor relajación cuando toca. Que estos elementos estén bien combinados, estructurados y permitan que las emociones que quiere transmitir la película lleguen al espectador de la mejor manera posible depende del ritmo que le damos a la película en la sala de montaje. Cuando una película nos aburre o se nos hace larga en ocasiones no es culpa del guión ( puede que también ) sino de la falta de ritmo.
2.- Es donde se termina de escribir la historia. El montaje supone una nueva lectura de la película, por eso tanto montadores, directores como productores conscientes de esta posibilidad le dan tanta importancia. En la sala de montaje se puede estropear o arreglar una película. Se pueden solucionar graves problemas ocurridos en el rodaje. Pero no se pueden hacer milagros.
Cuando montamos, o editamos, una película podemos recortar, extender, eliminar y realizar un montón de operaciones más con las imágenes de forma que la historia que nos viene escrita en el guión se completa. Es donde depuramos el estilo con el que el director escribe la película.
3.- Es donde se da el aspecto visual final de la película. Sí, porque en esta fase es donde ajustamos el color, donde etalonamos, la película. Aunque el director de fotografía haga un excelente trabajo, las condiciones en que se rueda una película: exteriores, interiores, invierno, verano, diferentes horas del día, condiciones climáticas variables…hacen que cuando juntamos secuencialmente todas esas imágenes no siempre tengan el mismo aspecto de color y se noten variaciones que serían molestas o distraerían la atención del espectador.
Por ello, etalonamos o corregimos el color de los diferentes planos con softwares como Color o Davinci Resolve que nuestros alumnos aprenden durante el curso para conseguir una tonalidad uniforme en los planos o secuencias y que el espectador se centre en la historia, por una parte, y por otra para enfatizar con las tonalidades las emociones que queramos transmitir al espectador. Esta labor se hace colaborando el Director de Fotografía y el equipo de Montaje y Postproducción.
4.- Es donde se crea la ambientación sonora que envuelve al espectador y lo introduce totalmente en la película. Porque en esta fase no sólo hablamos de imágenes, hablamos también de sonidos que, junto al sonido directo de los diálogos captados durante el rodaje, se incorporan para crear una ambientación acorde al tono de la historia que queremos contar.
Multitud de efectos y músicas que gracias a los modernos sistemas digitales de postproducción de audio, como el Protools que se enseña durante nuestro curso de Postproducción, se graban por separado y montan en numerosas pistas que una vez ensambladas llegan a crear espectaculares bandas sonoras que formarán un todo con las imágenes reforzando a éstas para conseguir emocionar al espectador.
5.- Es donde se encajan todas las piezas. Para conseguir una buena película la única posibilidad es que se trabaje en equipo, que se colabore. El montaje final de todas las piezas se produce gracias a la colaboración de los diferentes departamentos involucrados: montaje, dirección, producción y, cada vez más debido a los efectos digitales, el departamento de fotografía, con un único objetivo: hacer la mejor película posible.
El resultado completo de ritmo, sonorización, combinación de efectos visuales, etc, sólo está finalizado tras el paso por el departamento de Montaje y Postproducción de la película, poniendo la guinda a mucho tiempo de esfuerzo y sacrificio, con resultados tan espectaculares como estos:
Por todos estos motivos, montar una película es una profesión compleja que supone algo más que «juntar planos».
Aún así, aquí tienes más información sobre la profesión de montador de cine con un vídeo mítico sobre los mejores montadores de la historia del cine.
Jeffrey Lieber es un reconocido guionista y creador de series de televisión actualmente convertido en Showrunnero productor ejecutivo de series de televisión, algo ya habitual dentro del proceso creativo que actualmente se vive en la industria audiovisual norteamericana donde quien tiene consigue llamar la atención con una historia recibe el encargo de llevarla a cabo y buscar al equipo necesario, desde guionistas y directores hasta el equipo de producción, montaje y postproducción o cámara e iluminación.
Hace ya un tiempo decidió ir ofreciendo consejos a todos aquellos que desean hacer cine o televisión basados en su propia experiencia profesional. Consejos útiles para resolver problemas que algunas veces se plantean en cualquiera de las fases de una producción audiovisual y que requieren de creatividad fundamentalmente para llevarse a cabo.
Decidió irlas publicando a través de su Twitter y también recopilando de 10 en 10 en el blog de Scott Myers, un blog imprescindible para guionistas y estudiantes de guión.
«Todas estas reglas son básicamente recordatorios para mi mismo obtenidos de la experiencia y avisos para los demás que he decidido compartir como agradecimiento al universo por darme la oportunidad y tener la gran suerte de hacer aquello que más amo con todas mis fuerzas.
Las primeras 100 reglas serán publicadas en grupos de 10 en esta página. A partir de la 101 lo haré en Twitter y al final de cada semana esta página se actualizará con las nuevas reglas.
Sin más que añadir, estas son las primeras 10 reglas para showrunner de Jeffrey Lieber
#1 Todo guión es frincipalmente matemática. Los malos son álgebra. Los GENIALES son teoría de cuerdas.
#2 Escribe el nombre de un personajes en el guión. Si no puedes identificar INMEDIATAMENTE su propio lenguaje estás jodido.
#3 Alguna día una gran persona se convertirá en un gran escritor. Puedo corregir el guión, pero no puedo desperdiciar el tiempo.
#4 No importa cuántas veces te digas que «esa escena se rodará en una hora y media»… se hará en dos horas.
#5 La página 45 de THE SHOCKER, debe entenderse junto a las 9 y 26. De otra forma, algún estúpido podría escribir «¡¡ Ahora nos damos cuenta que es una extraterrertre !!»
#6 Los guionistas pierden el tiempo con GRANDILOCUENTES diálogos. El diálogo viene luego. ¿Qué es lo fundamental ahora?: Lo que SUCEDE a continuación.
#7 A excepción de algún imbécil un equipo sólo es bueno si tú les dejas serlo. Después de todo tú los elegiste.
#8 Si la gente, yo no, te PIDE a Tara Reid alrededor de 1995 como «Joven ardorosa» por favor di NO, aunque te echen.
#9 En lugar de interrumpir el pitch de un guionista, escribe las preguntas en algún sitio cercano. Digamos, por ejemplo, la ventana.
#10 Regla MATEMÁTICA: S * 2Hr / D < 12. Donde S = número de escenas , Hr = horas y D = días de rodaje.
¿Terrorífico? Divertido. Informativo. Muchos han decidido contestar a los tuits de Jeff, a lo mejor tú te animas.
Parece que fue ayer, pero no. Ya han pasado 40 años desde que llegase a las pantallas una obra que marcó a toda una generación de cinéfilos y cineastas: Tiburón.
Una película con innumerables problemas de producción que sólo un genio de nuestro séptimo arte como Steven Spielberg podía resolver gracias a una dirección magistral y un montaje y sonorización fantásticos y que han convertido la película en un hito en la historia del cine.
«Fue en el verano de 1975 que ‘Jaws’ comenzó a escribir una historia en la pantalla grande y cambió el cine comercial para siempre. Espectadores, primero de Estados Unidos y luego de todo el mundo, vivieron el terror a través de esta cinta que da escalofríos, llena de suspenso y una historia de la que aún se habla.
Como sucede con algunas películas, su manufactura está llena de anécdotas y situaciones que transformaron la idea original pero esto fue precisamente lo que las hizo únicas. ‘Jaws’ se convirtió rápidamente en una película que batió récords en taquilla, en venta de artículos promocionales y mandó al cielo las ventas de la novela homónima en la que se basó la trama del amenazador y sanguinario tiburón blanco, protagonista de la cinta.
Steven Spielberg o Spielbergo
David Brown y Richard D. Zanuck fueron los productores de la película, y se cuenta que ambos compraron los derechos de la novela ‘Jaws’ de Peter Benchleyantes de publicarse. También, que la leyeron de corrido en una noche cada uno por su parte, para en la mañana siguiente tener la resolución de realizar la película. Comenzaron a buscar un director que hiciera posible la puesta al cine de la novela que los había cautivado y aunque primero pensaron en John Sturges, director de otra obra marítima: ‘El Viejo y el Mar’, se inclinaron por Dick Richards. Las diferencias entre los productores y este director hicieron imposible que siguiera a cargo del proyecto. Fue entonces que un joven Steven Spielberg, de apenas 27 años, entró a escena; éste había realizado su primer largometraje con estos mismos productores: The Sugarland Express, así que esto le valió para quedarse con la silla del director en ‘Jaws’.
La estrella es el tiburón
Pese a tratarse de una historia que no hace justicia a estos hermosos animales, las historias de bestias marinas y hambrientas han recorrido la ficción en muchas de sus expresiones. Así pues, éste temido tiburón blanco es en realidad el protagonista de la cinta. Así mismo lo quería Spielberg al inclinarse por actores poco conocidos hasta entonces, asegurando que un actor conocido “distraería” al público de la verdadera estrella. En los papeles principales contó con Roy Scheider que interpreta al jefe de policía Martin Brody, Richard Dreyfuss da vida al oceanógrafo Matt Hooper, Robert Shaw al cazatiburones Quint, Murray Hamilton al alcalde de Amity Island y Lorraine Gary a Ellen, esposa de Brody.
El protagonista de la película es, según Spielberg, el tiburón blanco
Para realizar el famosísimo tiburón que vimos en la pantalla se recurrió a los efectos mecánicos y se realizaron tres réplicas de tamaño real bajo la supervisión de Bob Mattey, especialista en esta clase de efectos y que estuvo a cargo de realizar el calamar gigante de la cinta ‘Twenty Thousand Leagues Under the Sea’ (20.000 leguas de viaje submarino) de 1954. Dichas réplicas mecánicas se convirtieron en todo un problema a la hora de rodar, no solo porque eran necesarios al menos 14 buzos para hacerlo funcionar, sino que el material y los mecanismos se estropeaban constantemente por el agua salada del mar. La leyenda cuenta que debido a esto, muchas de las veces esta es la razón por la que no vemos el tiburón en la pantalla y sólo escuchamos la música o vemos el terror de los personajes. Esto, sin duda,incrementó el nivel de suspense de la cinta, así como el resultado final en el queda más terror lo que no ves.»
Tal y como ya comentábamos ayer se va a celebrar un muy interesante encuentro en el Círculo de Bellas Artes, para debatir sobre el futuro del cine en España, el futuro de la industria que en la escuela Septima Ars más queremos: la audiovisual
Animamos a todos aquellos interesados en el futuro de nuestra industria a asistir y participar en este coloquio debate organizado por la Unión de Cineastas.
««La sala de los cineastas» acogerá hoy un evento novedoso: «Tendiendo puentes para una nueva política cinematográfica», un encuentro con los diferentes partidos políticos organizado por Unión de Cineastas, con la colaboración de El Círculo de Bellas Artes y en el que David Trueba ejercerá de moderador del encuentro.
El propósito del acto es reunir a responsables culturales de los partidos al máximo nivel con las gentes del cine y que, de esta forma, oigan y entiendan los grandes retos del cine español y la necesidad de un amplio consenso que permita resolverlos, en la perspectiva del nuevo periodo legislativo que se avecina. Este encuentro forma parte de las actividades que la Unión de Cineastas, en colaboración con el Círculo de Bellas Artes, lleva realizando desde enero de 2015…»
SEPTIMA ARS es una Escuela de cine y tv de Madrid - España, donde estudiar Dirección de Cine, Fotografía, Producción, Guión, Montaje, Realización, VFX, Cinematografía Digital y muchas profesiones más, que cuenta con destacados antiguos alumnos y profesores experimentados y en activo.
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