Ismael Issa, profesor de Dirección de Fotografía y Corrección de color de la escuela acaba de crear un videoblog sobre trucos de iluminación y cámara.
Este canal viene a mostrar aquello que sólo la experiencia permite.
22
Oct, 2018
Nueva Arri Alexa para la escuela de cine
La Escuela Septima Ars acaba de adquirir una nueva Arri Alexa para su utilización por los alumnos en sus cursos y diplomaturas de cine a partir de este curso académico.
Continuando con nuestra relación de 25 años con los equipos de cinematografía de la compañía Arri, compañía de referencia en la industria audiovisual profesional, la escuela apuesta por la cámara de máxima calidad que la marca alemana ofrece actualmente.
La adquisición de esta cámara permitirá a los alumnos un contacto diario con ella durante muchos meses y su comparativa en cuanto a facilidad de manejo y calidades con otras cámaras que también se utilizan durante el curso haciendo del Curso de Cámara e Iluminación y de la Diplomatura en Dirección de Fotografía los más completos en la oferta académica de las escuelas de cine en España.
La Escuela Septima Ars es la única en toda España que sigue formando a los alumnos del departamento de fotografía para cine en el trabajo tanto con negativo de cámara, con nuestra Arri SRIII Advanced, como con las nuevas y más modernas cámaras digitales, la nueva ARRI Alexa, lo que supone una ventaja competitiva para los alumnos a la hora de su incorporación laboral.
Conocer ambas tecnologías, la analógica y la digital, es lo ideal en la formación de los nuevos profesionales de la fotografía cinematográfica ya que permite al alumno trabajar en ambos medios ( no olvidemos que muchos grandes cineastas siguen rodando en negativo ante las ventajas que este material ofrece ) y obtener un mayor conocimiento que permita a la hora de trabajar con las nuevas cámaras y equipos digitales sacar el máximo rendimiento de éstas.
Con esta nueva Arri Alexa los alumnos podrán trabajar en las clases y en sus trabajos finales con la misma cámara que se utiliza en la gran mayoría de las producciones profesionales en todo el mundo y también lógicamente en España, siendo esto muy importante para la incorporación al mercado de trabajo una vez finalizados sus estudios en nuestra escuela.
De esta importante mejora también se aprovechan el resto de Cursos y Diplomaturas de la escuela debido a que será la cámara que se utilice en las prácticas finales conjuntas de los alumnos de cine de la escuela.
Esta nueva incorporación supone un enorme avance en la actualización continua de equipos que año a año la escuela realiza y redundará en una mejor formación de nuestro alumnado.
¡¡ Bienvenida Arri Alexa a la Escuela Septima Ars !!
Finaliza la temporada de » No te metas en política » #NTMEP
Hace unos días finalizaba la temporada de No te metas en política el programa que produce el diario Público y que cuenta con un nutrido grupo de antiguos alumnos de Septima Ars en su realización.
De todos ellos, la cara visible es Miguel Maldonado, director, presentador y también guionista del programa (junto a Facu Díaz). Manuel es diplomado en dirección de cine de la escuela y durante sus estudios conoció a Roberto León quien es el realizador del programa, además de cámara y también a Rodrigo Moreda y Jorge Lacasta que tras especializarse en grabación de sonido se encargan de este apartado en el programa junto a Carlos Padilla a quien tuvieron de profesor de grabación de sonido directo y postproducción de sonido en la escuela.
NTMEP es un programa que mezcla entrevistas y monólogos al más puro estilo de los programas de éxito de la televisión actual y que se realiza en vivo en Madrid en El Pavón Teatro Kamikaze, ante un público que llena semana tras semana la sala.
Un equipo del programa formado una vez más por antiguos alumnos y profesores que se conocen en la escuela y posteriormente realizan trabajos profesionales fuera de la misma demostrando que están sobradamente preparados una vez finalizan sus estudios en Septima Ars para realizar cualquier producción profesional que se necesite.
Esta ha sido la primera temporada de NTMEP pero ya están preparando la próxima, que va a dar mucho que hablar, aunque no podemos comentaros aún más y que va a suponer el espaldarazo definitivo de este grupo de profesionales que tenemos la satisfacción de haber visto crecer tanto personal como profesionalmente.
Aquí os dejamos el último de sus programas, el cierre de temporada, donde tuvieron como invitado al famoso cómico Joaquín Reyes, quien el próximo 8 de septiembre estrena en Netflix su programa Uno y no más y que supuso un lleno total de El Pavón Teatro Kamikaze para ver el programa en vivo, agotando las localidades puestas a la venta en menos de 2 horas.
¡¡¡ Enhorabuena a todos !!! Feliz y merecido descanso veraniego y a por la próxima temporada.
Jose Antonio Muñoz dirige la fotografía de Pieles
El profesor de fotografía digital de la escuela Jose Antonio Muñoz dirige la fotografía de Pieles película que se ha estrenado este viernes.
Este largometraje dirigido por Eduardo Casanova es tal vez una de las películas más impactantes de esta temporada, visualmente hablando.
Porque tal vez el guión no sea su fuerte pero sí lo es su exquisita factura visual donde el trabajo de nuestro profesor y antiguo alumno Nono tiene un gran protagonismo que en muchos momentos recuerda al cuidado y delicadeza con que se rueda la publicidad.
Pieles que se presentó en el pasado Festival de Berlín dentro de la sección Panorama, cuenta con un elenco de intérpretes de lo más actual: Macarena Gómez, Jon Kortajarena, Ana Polvorosa, arolina Bang, Candela Peña, Carmen Machi o Secun de la Rosa.
Es también destacable la entonación y colorimetría de las imágenes, sobre tonos rosados o morados, que supone un gran esfuerzo de etalonaje y postproducción supervisado por nuestro profesor.
Además, el montaje de Pieles ha estado en las manos de otro diplomado de la escuela como es JuanFer de Andrés quien ha contado con la confianza nuevamente del director y productor Álex de la Iglesia para realizar tan importante tarea en esta película.
Siempre comentamos a los alumnos que se matriculan en cualquiera de los Cursos o Diplomaturas de Septima Ars la importancia de estudiar en una escuela de cine, donde mostrar lo mejor de uno mismo junto a otros alumnos que tienen el mismo interés profesional y artístico, porque se crean relaciones de amistad y compañerismo con los profesores y otros alumnos de cara a un futuro profesional.
Esto es lo que ha ocurrido con Toni Catalá y Manu Cervantes. Ambos fueron alumnos de Nono en la diplomatura de Dirección de Fotografía y los dos han trabajado con él en el departamento de cámara de esta producción como ayudantes de cámara.
Porque José Antonio al haber pasado por nuestras aulas y aprendido con nuestro método aplica ahora en sus clases los beneficios de nuestro sistema de enseñanza.
Una vez más varios antiguos alumnos y profesores de la escuela ruedan y trabajan juntos en una producción cinematográfica tras finalizar sus estudios en Septima Ars y nosotros en la escuela nos sentimos enormemente orgullosos de todos ellos.
David Acereto Director de Fotografía del nuevo vídeo clip de Dani Martín
David Acereto es el director de fotografía del nuevo vídeo clip de Dani Martín titulado Que se mueran de envidia.
Este vídeo clip que acaba de estrenarse en la web cuenta, además de con el músico español con la artista mexicana Carla Morrison.
El vídeo, que cuenta una historia de amor, está dirigido por Salvador Calvo e interpretado por la actriz Marta Etura y ha sido rodado en México y España.
David Acereto es diplomado en Dirección de Fotografía de Septima Ars y cuenta en su haber con una amplio curriculum tanto como Operador de Cámara como Director de Fotografía.
Por ejemplo, hoy mismo se estrena La promesa, con Christian Bale y Oscar Isaac, donde David ha sido operador de cámara bajo la dirección de fotografía de Javier Aguirresarobe.
El pasado año formó parte del calendario gratuito que la escuela realizó dedicado a antiguos alumnos de Septima Ars.
¡¡ Enhorabuena David !!
The Fighter o cuando varios alumnos de Septima Ars se unen para rodar.
The Fighter es lo que ocurre cuando varios alumnos de Septima Ars se juntan para rodar y mostrar al mundo de lo que son capaces con aquello que más les gusta: hacer cine.
De hecho si hasta ahora en la asignatura de Lenguaje Audiovisual los alumnos practicaban rodando con secuencias de maestros como John Ford o Clint Eastwood desde ahora es posible que trabajen sobre el guión de The Fighter.
Con una fotografía exquisita de nuestro diplomado en Dirección de Fotografía César Maderal y una realización muy elegante y digna de cualquier anuncio de Mássimo Dutti a cargo de nuestros diplomados en dirección cinematográfica Noél Gálvez y Jesús Plaza esta pieza muestra mucho talento concentrado en pocos minutos.
Si además, añadimos a un montón de antiguos alumnos en el equipo como asistentes y ayudantes tenemos una vez más un claro ejemplo de lo que una escuela puede, y debe, suponer: un lugar de concentración de talento que convenientemente formado profesionalmente siga trabajando como una maquinaria perfecta de creación de contenidos al máximo nivel.
Os dejamos aquí este trabajo. Por nuestra parte si los productores de El Club de la Lucha se animan a realizar una segunda película les recomendaríamos hablen con estos jóvenes talentos.
Enhorabuena a todos los participantes por crear arte.
Federika Odriozola estrena su documental Cannabis en Uruguay
Federika Odriozola, diplomada en Dirección de Fotografía en nuestra escuela, estrena en Chile su documental Cannabis en Uruguay.
Uruguay se convirtió el 10 de diciembre de 2013 en el primer país del mundo en regular de forma integral el mercado de marihuana lo que supuso un hito en la historia de la política de drogas, y colocó a Uruguay en el foco de la atención internacional.
Bajo esta premisa la directora se propone realizar un estudio sobre la influencia de esta decisión explorando cuáles fueron las circunstancias políticas, sociales y culturales que llevaron al país a dar este paso.
Cannabis en Uruguay de Federika Odriozola es su primer trabajo como directora pero ya anteriormente había participado en otros documentales como productora en Crayons of Askalan o como codirectora en Montevideo Electrónico con los que ha recibido diversos premios.
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la UCUDAL (Uruguay), vino a España a estudiar el Curso de Cámara e Iluminación en Septima Ars donde permaneció 9 años en Madrid trabajando como productora en Usert38 y como postroductora en la productora Garlic o Serena Digital.
A su vuelta a Montevideo (Uruguay) realizó la serie documental para América Latina sobre migración Made in Migrantes. Actualmente trabaja en la Productora Paristexas responsable de su documental Cannabis en Uruguay.
Aquí tienes el tráiler de este trabajo de Federika.
Enhorabuena por este estreno y a por más trabajos Federika.
Este viernes estreno del largometraje Money con dirección de fotografía de José Martín Rosete
Este viernes, 12 de mayo, se estrena el largometraje Money cuya dirección de fotografía corresponde a nuestro diplomado José Martín Rosete.
Jose tras estudiar Dirección de Fotografía en Septima Ars formó junto a su hermano Martín la productora Kamel Films con la que, a medio camino entre Estados Unidos y España, realiza publicidad y películas.
Pese a su juventud Jose cuenta ya con un amplio historial como Director de Fotografía y también productor.
Sus trabajos Basket Bronx o Voice Over han recibido innumerables premios por su fotografía y Money su primer largometraje en USA lleva el mismo camino pues ha sido seleccionada para participar en más de 30 festivales internacionales, en los que ha conseguido 14 galardones.
Money, que ha sido adquirida a nivel internacional por 20th Century Fox Home Entertainment, es una coproducción de Create Entertainment, Kamel Films y Hitsville Films y está protagonizada por Kellan Lutz (Crepúsculo), Jesse Williams (Anatomía de Grey), Jamie Bamber (John Doe: Vigilante), Jess Weixler (La desaparición de Eleanor Rigby) y Lucía Guerrero (Truman)
Aquí os dejamos el tráiler para que os animéis a ir al cine a ver este thriller que tiene muy buena pinta.
Enhorabuena a los hermanos Rosete y especialmente a nuestro antiguo alumno Jose por este nuevo trabajo que veremos en la gran pantalla este mismo viernes y al que os animamos a ver en los cines.
Raúl Peña Dirige la Fotografía del nuevo programa de Risto All You Need is Love.. o no
Ayer se estrenaba en Telecinco el nuevo programa de Risto Mejide, All You Need is Love.. o no, que cuenta con nuestro Diplomado en Dirección de Fotografía Raúl Peña como Director de Fotografía.
Varios meses de preparación y esfuerzo que por fin ven la luz y lo harán durante muchos meses en el Prime Time de los lunes.
Formado en la escuela como Operador de cámara y Director de fotografía Raúl complementó su formación con el Curso de Montaje y Postproducción disciplina cada vez más importante para un director de fotografía debido a las amplias posibilidades que la tecnología digital en postproducción ofrece a los fotógrafos y los nuevos oficios que están surgiendo como el D.I.T (Técnico Digital de Imagen).
Además, el sistema modular de formación de Septima Ars y de trabajo en equipo a la hora de realizar las prácticas con el cual cada alumno puede formarse a su medida y según sus intereses, ha permitido a Raúl ir creando una extensa y sólida carrera profesional tanto en el ámbito de las series de televisión como en el del cine, y tanto en el departamento de cámara como en el de dirección.
Deseamos larga vida a All You Need is Love.. o No y que continúen los éxitos de Raúl Peña.
Aquí estaremos encantados de contároslos.
8 Aparatos LED que han venido para quedarse
La tecnología LED ha sido una de las últimas incorporaciones a los sistemas de iluminación para cine y televisión. Han superado diferentes problemas como una reproducción cromática deficiente, multisombras, poca variedad en la calidad de la luz, etc. y están aportando diferentes ventajas como autonomía, peso ligero, tamaño reducido, etc. que les dota de gran versatilidad para la producción audiovisual.
Este articulo, del profesor de Iluminación y Cámara de Septima Ars José Antonio Muñoz, es sólo un acercamiento a la amplia oferta que hay en el mercado de esta tecnología, a continuación vamos a describir una serie de aparatos LEDs que son de los más demandados en los rodajes actuales.
1.- BI-FLEX: de la casa ALADDIN que así es como habitualmente de les nombra, son flexibles y muy ligeros, con un simple velcro o cinta de cámara se pueden colgar donde queramos. Tiene un CRI de 97 con temperaturas de color variable comprendidas entre 2.900K y 6.400K, es dimerizable hasta un 5%. Es una fuente de luz superficial con 3 tamaños:
BI-FLEX 1 de 30 x 30
BI-FLEX 2 de 30 x 60
BI-FLEX 4 de 30 x 120
Tienen diversos accesorios como una pequeña ventana con nido de abeja, así como la posibilidad de alimentarlos a red o batería lo que aumenta su versatilidad. Y una de las características que más interesante me parece es que son sumergibles en agua.
2.- CELEB: de la marca KINO, los hay en 3 tamaños:
CELEB 201 de 74 x 27 cm y 14 Kg
CELEB 401 de 114 x 36 cm y 26 Kg
CELEB 401Q de 76 x 66 cm y 24 Kg
Como vemos son bastantes pesados y voluminosos necesitando trípode o sistema de sujeción para su uso, dan una reproducción de color muy correcta del orden del CRI 96 con una temperatura de color variable entre 2.700 a 6.500K, con 5 preset de temperatura de color. Pueden conectarse por DMX con todas las posibilidades que ello conlleva.
Es una fuente de luz superficial dando una luz difusa con un gran rendimiento lumínico.
3.- SELECT: son también de la casa KINO con dos tamaños:
Select 20 de 60 x 30 cm y 4,5 kg
Select 30 de 107 x 30 cm y 5 Kg
Mucho más ligeros que la otra propuesta de Kino (Celeb), son muy parecidos a las famosas pantallas de fluorescencia de Kino, tienen menos rendimiento luminoso que las fluorescencias y bastante menos que los Celeb, pero lo compensan con una gran versatilidad en la reproducción del color, tiene una temperatura variable de 2.700 a 6.500K pero con una extensión de la paleta de color pueden llegar a los 9.900K, tiene una librería de gelatinas de color que permite reproducir una gran cantidad de gelatinas del mercado sin tener perdida considerable de luminosidad, ademas se pueden conectar por DMX a mesas de luces.
4.- VELVET: pertenecientes a la casa española THELIGHT, son de los más demandados por su intensidad, rendimiento y difusión de luz. En exteriores se pueden usar a modo de relleno, dan unos 450 Lux a 3 mts con un consumo de tan solo 150 w. En cuanto a la temperatura de color va desde 2.700K hasta 6.500K con un CRI superior al 90. Y pueden ser alimentados tanto por batería como por corriente alterna, siendo resistentes a la lluvia.
El fabricante ofrece una gran variedad de aparatos así como de accesorios para ellos, pero los más usados son:
VELVET LIGHT 2 de 60 x 30 cm y 6 Kg de peso.
VELVET LIGHT 4 de 120 x 30 cm y 11 Kg de peso.
5.- SKYPANEL: son las grandes estrellas de las luces LED superficiales, pertenecientes a la marca ARRI, son los aparatos LED más demandados en los rodajes cinematográficos.
Los hay de 3 tamaños; de 30, de 60 y 120 cm.
Su rango de temperatura de color va desde 2.800K hasta los 10.000K, se les puede cambiar el color y la saturación de la luz que emiten, tienen una librería de filtros y son controlables por mesa y un controlador remoto. Se les puede cambiar fácilmente el material difusor variando así la calidad de la luz ofrecida.
Tienen una gran variedad de accesorios pero destacar que se pueden comvertir en spacelight para trabajar en cenital. Son algo menos ligeros que los VELVET pero aun así siguen siendo aparatos pesados. El SKYPANEL de 60 ronda los 12 Kg.
6.- SERIE –L: son aparatos LED con lente Frésnel por lo tanto no son fuentes de luz superficiales sino más puntuales que todos los aparatos anteriores.
Los hay de 3 tamaños L10, L7 y L5 que hace referencia al diámetro en pulgadas de la lente que usan. La lente Frésnel que usan está diseñada para dar un haz de luz con una cobertura que va desde los 15º a los 50º. Cada modelo vienen a dar el doble de luz que el modelo anterior.
En cuanto a la temperatura de color la serie-L en cada uno de sus 3 tamaños ofrece 3 variables:
SERIE-L TT para trabajar en tungsteno con un rango que va de 2.600 a 3.600K
SERIE-L DT para luz día y va desde 5.000 a 6.500K
SERIE-L C que trabajas desde los 2.800k hasta los 10.000k con posibilidad de cambiar el rango magenta/verde.
7.- SUPER LED: son la respuesta de DESISTI a la SERIE-L de ARRI, por tanto son aparatos Frésnel con fuentes de luz Led, en concreto son las carcasas de los míticos 500, 1.000 y 2.000 de Desisti. Tienen un cosumo de 60 w el pequeño, 120 w el mediano y 165 w el grande Se fabrican en versión tungsteno y versión luz día.
DESISTI ofrece otra familia de Led Frésnel con temperatura de color variable llamados VARI-WHITE, con un rango que va desde los 2.800K a los 6.500K con incrementos de 400K. De esta versión solo hay dos tamaños el mediano y el grande, esto es debido a que su rendimiento lumínico es menor. Son también controlables por DMX.
8.- DLED: la marca DEDOLIGHT tiene con esta familia su versión de aparatos LED. Con sus lentes características plano convexas consiguen tener un rango de cobertura desde 5º hasta 50º.
DEDOLIGHT ofrece 3 versiones:
DLED2 con 20 w de consumo.
DLED4 con 40 w de consumo.
DLED9 con 90 w de consumo.
En cada versión se fabrican aparatos para tungsteno, luz día y bicolor. Para todos ellos podemos encontrar el tradicional catálogo de accesorios que esta marca crea para sus aparatos, haciendo que sean de los más versátiles del mercado.
Gracias a José Antonio Muñoz, Nono, profesor de Septima Ars de los Cursos y Diplomaturas de Iluminación y Fotografía para Cine y Televisión por este gran artículo que nos resume magníficamente las diferentes opciones de iluminación con LED de forma muy didáctica y que confiamos te sirva de guía a la hora de elegir el aparato que convenga según la iluminación de tu película o serie.