Los amantes de hielo…se ponen de largo.

Los amantes de hielo

Los Amantes de Hielo, cortometraje dirigido por Álvaro Santos durante este curso forma parte de un proyecto más ambicioso de un grupo de alumnos de la escuela que van a estar durante todo el mes de julio rodando un largometraje con el mismo título.

Las prácticas realizadas desde mediados de febrero y que hacen que cada alumno de dirección, cámara, producción o montaje termine el curso con un mínimo de 10 cortometrajes en su curriculum y que finalice con total control sobre equipos y herramientas permite que aborden todo tipo de trabajos más ambiciosos en duración o presupuesto una vez finalizado el curso.

Por ello Álvaro y su equipo han decidido que era el momento de rodar su primer largometraje como prolongación de sus prácticas realizadas durante este año. Un proyecto cuyo guión ya está terminado, el equipo técnico y artístico completado, las localizaciones preparadas y el material que aportará la escuela disponible en cuanto terminen los últimos rodajes pendientes este mes de junio.

Apoyamos esta iniciativa, agradecemos a los alumnos que cuenten con nosotros para llevarla a cabo y deseamos que una vez montada durante el próximo septiembre la película se estrene en otoño.

Por ahora te dejamos como aperitivo el cortometraje de un minuto Los amantes de hielo que hemos subido a la galería de cortometrajes de la escuela.

10 guiones esenciales que cualquier estudiante de guión debe conocer y leer.

Guión de Chinatown

Aunque mucha gente cree que escribir un buen guión es una tarea muy sencilla, realmente es muy difícil. Muchas personas piensan que sentarse y escribir un buen guión es una cuestión de una pocas horas y muy fácil. Nada más lejos de la realidad, es un proceso complicado y arduo.

Podríamos discutir sin parar respecto a qué es un guión perfecto, o qué lo hace perfecto. Algunos aseguran incluso que no existe. Sin embargo hay un montón de guiones que se encuentran cerca de tal perfección, viniendo muy bien para el aprendizaje de todos aquellos que quieren ser guionistas y se encuentran en fase de aprendizaje.

Te presentamos aquí 10 de ellos gracias a la web whatculture, con el acceso directo al guión de forma que los puedas leer pero si tienes alguno que quieras recomendar estaremos encantados de que lo hagas en los comentarios de este post:

1. Chinatown (1974) – Robert Towne
2. Regreso al futuro (1985) – Robert Zemeckis/Bob Gale
3. Tiburón (1975) – Peter Benchley
4. Casablanca (1942) – Julius J. Epstein/Phillip G. Epstein/Howard Koch
5. Pulp Fiction (1994) – Quentin Tarantino/Roger Avary
6. Taxi Driver (1976) – Paul Schrader
7. El apartamento (1960) – Billy Wilder/I.A.L. Diamond
8. En busca del arca perdida (1982) – Lawrence Kasdan
9. Annie Hall (1977) – Woody Allen/Marshall Brickman
10. Atrapado en el tiempo (1993) – Danny Rubin/Harold Ramis

«If you asked 10 strangers working in the movie business what they believed to be the greatest screenplay ever written, chances are that most of them would say Chinatown. Why? Because, from a speculative point of view, it’s about as good as they come – a perfect template for “great writing” that isn’t boring or dull, is dense with rich characters, and is is wrapped up in a brilliantly sad and complex story that never feels overwrought or tired.

The structure itself is to be admired greatly, but the best thing about Chinatown is in the way Towne crafts his characters – all of them are shrouded in mystery from the script’s first page to its very last. There’s also the way in which Towne handles so many plot threads all at once – there are so many things going on inChinatown, but to study this screenplay is to learn just how little dialogue and exposition you really need to get an idea across.

J.J. Gittes (Jack Nicholas in the movie) barely ever talks about Chinatown, save for one brief line, and yet Towne manages to infuse such potent meaning into the idea of what Chinatown is and what it means for the story. Better yet, Towne infuses a sense of great originality into the script from the get go – the masterful way in which he set-up a “cliché” narrative situation and turn it on its head in the first 20 pages is a stroke of genius. If anything, Chinatown teaches you not to settle for telling your story in the ways you’ve seen it before, but to be bold.

You can read Robert Towne’s screenplay for Chinatown here…»

Leer el artículo entero: WWW.WHATCULTURE.COM

Cómo se creó la vivienda en el cielo de “Oblivion”.

Oblivion Tom Cruise

El equipo de producción utilizó un sistema de proyección frontal para crear la ilusión de la casa construida a 1.000 metros sobre el suelo.

Muchas veces la creatividad está en el uso de tecnologías de toda la vida con una nueva visión y perspectiva, pero para eso conviene conocer todas las tecnologías que existen para decidir cuál usar en función de las necesidades de la película.

Información relacionada: El cine apocalíptico que viene.

Jesús Plaza nos presenta su nuevo proyecto

Jesús Plaza director de cine

Jesús Plaza, diplomado en dirección de cine de la escuela y del cual ya hemos colgado varios proyectos en este blog, nos ha enviado su nuevo proyecto en el que como es habitual colabora con un buen montón de compañeros de la escuela y con un tema polémico pero de actualidad sobre la mesa: Los Políticos.

Esperamos pronto más vídeos, que iremos incorporando a este espacio.

Sergio Zaurín participó en el International Festival of Films on Art

Sergio Zaurín

Sergio Zaurín, alumno venezolano diplomado en dirección y cámara en la escuela nos ha alegrado la tarde al saber que ha representado a su país en el festival canadiense International Festival of Films on Art.

No es fácil conseguirlo, sólo dos trabajos de hispanoamérica han participado este año. El documental Pinkfonic de Sergio Zaurín y la película brasileña Thread in Blue.

Os dejamos la noticia publicada en la prensa venezolana y una entrevista con Sergio, al que danos nuestra más fuerte enhorabuena.

«El director venezolano Sergio Zaurín sorteó varios obstáculos para llegar a tiempo a su cita en Montreal, Canadá, en ocasión de la edición 31 del International Festival of Films on Art (Fifa) que se celebró entre el 14 y el 24 de marzo.

Con los nervios de punta “por el problema de Cadivi” y los dólares que llegaron justo antes de partir al evento, el joven cineasta de 35 años al fin pudo disfrutar su momento.

Su documental “Pinkfonik”, de 56 minutos, representó a Venezuela en la Fifa, uno de los festivales más importantes de las artes fílmicas en el mundo…»

Leer el artículo entero: www.eltiempo.com.ve

Ridley Scott producirá cortometrajes de ciencia-ficción

Ridley Scott

Seguro que esta noticia interesará a todos los estudiantes de cine del mundo. Porque ¿quién no quiere formar parte de este proyecto?

Pues vamos:

«Internet, aunque una buena parte de la industria siga sin querer verlo, es un potente canal de distribución audiovisual y vemos cómo se estrenan directamente a través de Internet películas y series de televisión que terminan teniendo un gran impacto en el público (caso, por ejemplo, de la serie de TV que ha producido Netflix). YouTube es otra plataforma en la que también comenzamos a ver películas y series, un lugar en el que encontramos canales como Machinima donde, entre otras cosas, se emitió la serie sobre Halo. Quizás alguien pueda pensar que este tipo de producciones no son serias pero, en el día de hoy, Machinima ha recibido el espaldarazo definitivo puesto que Ridley Scott producirá una serie de 12 cortometrajes de ciencia-ficción con Machinima para su emisión en YouTube.

Efectivamente, Ridley Scott, el director responsable de Alien, Blade Runner o Legend, acaba de brindar un gran apoyo a esta nueva forma de distribuir contenidos audiovisuales y la emisión, a través de Internet, de producciones de corte profesional. Durante esta colaboración, Machimina y Scott trabajarán en la creación de 12 cortometrajes que se distribuirán a través de la red Machinima, es decir, su canal de YouTube, a través de Facebook, plataformas móviles y, para llegar a más gente, también se moverá a través de Twitter…»

Leer el artículo entero: www.alt1040.com

El impacto del cine digital en la producción audiovisual

El impacto del cine digital

Interesante documental, producido por Keanu Reeves, que muestra la revolución que los nuevos procesos digitales han supuesto en la producción cinematográfica.

Con entrevistas a conocidos directores, directores de fotografía, estudiantes, técnicos, montadores y distribuidores, el documental examina el impacto en todas las fases de producción de una película, desde el rodaje, el montaje, el telecinado o los efectos visuales, hasta su posterior exhibición e, incluso, el archivo de un largometraje.

En este momento en el que coexisten los procesos digitales y los fotoquímicos, el documental analiza los pros y los contras.

Intervienen reconocidos directores como Steven Soderbergh, James Cameron, David Lynch, Richard Linklater, Martin Scorsese, los hermanos Wachowski, Christopher Nolan, David Fincher, George Lucas, Lars von Trier y Danny Boyle, entre otros.

Para unos es un nuevo comienzo, para otros un momentos excitante…lo que sí tienen claro todos ellos es que el cine no muere, simplemente se transforma.

Nuevo tráiler de Star Trek “En la oscuridad”

Star Trek

Nuevo avance de la película de la tripulación de la Enterprise esta vez con J.J. Abrams pilotando la película.

Seguro que los aspirantes a ser directores de cine lo encontrarán muy interesante, pero también quienes deseen hacer efectos especiales maravillosos.


Leer el artículo entero: www.cinemania.es

Tráiler de ‘Las brujas de Zugarramurdi’, lo nuevo de Álex de la Iglesia

Brujas de Zugarramurdi

“Una mezcla entre Los Goonies y La matanza de Texas”. Con esa explosiva comparación presenta Álex de la Iglesia su nueva película, Las brujas de Zugarramurdi. Una cruce entre comedia y terror que devuelve al director a la línea de La comunidad y El día de la bestia. RTVE.es estrena en exclusiva el tráiler de la cinta que llegará a las pantallas en septiembre de este año. Hugo Silva y Mario Casas interpretan a José y Antonio, dos hombres desesperados que deciden atracar una tienda de ‘Compro oro’ en plena Puerta del Sol de Madrid. Tras el espectacular robo llega la alocada huída en taxi que les llevará hasta los bosques de una Navarra mítica, tierra de aquelarres. Carmen MauraTerele Pavez y Carolina Bang interpretan a tres generaciones de brujas que acogerán a los fugados y a los 25.000 anillos de oro robados…»

Leer el artículo entero y ver tráiler: www.rtve.es

Cómo hizo Kubrick su primera película

Stanley Kubrick Fear and Desire

Paul Mazursky comparte sus memorias respecto al trabajo en la primera película de Stanley Kubrick Fear and Desire ( Miedo y deseo, 1953 ) con Malcolm McDowell como anfitrión en el Samuel Goldwyn Theater.

Interesante para, especialmente, estudiantes de dirección cinematográfica