10 Cosas que «Reservoir Dogs» de Quentin Tarantino te puede enseñar sobre la dirección de cine

Reservoir Dogs Tarantino

Un director de cine debe dominar completamente todas las facetas de una película. Esto no quiere decir que lo haga todo él. El cine es un trabajo en equipo, pero como responsable de la película, el director de conocer los fundamentos de los elementos que la componen y que los responsables de cada departamento se encargarán de desarrollar completamente.

Si quieres ser director de cine, no dudes en ver muchas películas, muchas series de televisión, míralas con ojos diferentes… y luego rueda mucho, pon lo aprendido en práctica junto a estudiantes como tú, cada uno realizando las funciones que le correspondan.

El análisis de películas es una gran herramienta de aprendizaje, en la escuela la utilizamos mucho. Hoy como ejemplo traemos un extracto del análisis de Reservoir Dogs, la película que lanzó a la fama a Quentin Tarantino, realizado por Tasteofcinema.com y que allá por 1992 algunos tuvimos el privilegio de ver en los Cines Alphaville en versión original subtitulada. Elementos como el guión, el montaje, la secuencia de apertura… hacen que Reservoir Dogs sea una película diferente. Mira por qué:

 

«Quentin Tarantino is one of the biggest names in Hollywood, and with his most recent film “Django Unchained” being his highest grossing film to date, it’s hard not to give the man respect. He started off as an Indie darling and has risen through the upper echelon of the business where when he speaks (and he will, at great length), people listen. He’s gotten to the point where anything he touches can just about get greenlit, and has the ability to pick and choose his projects.

With the news that we’ll not be seeing “The Hateful Eight” on the big screen, we all clamor to the Internet wondering what he’ll do next. However, QT wasn’t always the top dog, as he had very humble roots where he clawed his way up from being a script doctor to a director. A chance encounter with QT’s longtime producer Lawrence Bender and Harvey Keitel’s wife lead us to having one of the more unique filmmakers in Hollywood.

Film students love him, and with good reason – he’s an inspiration. Here’s a man who said “no!” to traditional film schools and learned filmmaking like a lot of kids did, by watching movies. So, it’s only fitting to make a list dedicated to just that – learning from watching his film “Reservoir Dogs”.

Made for $1.2 million dollars, the film was a breath of fresh air for many moviegoers and critics and showed us that young filmmakers have a creative, new voice that needs to be heard. While QT wasn’t the only filmmaker to come out of the ’90s Independent scene, he’s one of the few that’s made a large impact. So, grab a pen, paper and a Big Kahuna Burger, and let “Reservoir Dogs” make you a better filmmaker.

1. Scripting Your Film

Reservoir Dogs Guión

This lesson is a little more unique, because it’s not entirely based on what you can see while watching the film, but is still an extremely important part of the the filmmaking process. Writing is the backbone to a film, and without a good script there will never be a good movie. The issue is, while you can learn a lot from watching a film, a writer can’t learn to write a screenplay by watching a film. Sure, you can learn a lot about visual storytelling, but the only way to really learn to write is to read.

Quentin Tarantino’s script for “Reservoir Dogs” should be required reading for any young aspiring filmmaker or screenwriter because it’s a useful tool. One thing that Tarantino did with his early scripts was he essentially edited the film with his writing and figured out the pacing that way.

When you read his script you’ll realize his action and description is broken up in such a way that almost feels like cuts, so when there are a lot of small sections we know it’s meant to be a little more fact paced. It’s an interesting way to write and a good resource to learn screenwriting.

2. Editing

Reservoir Dogs Editing

Tarantino has had a lot of collaborators throughout his long career, but I’d argue that none have been nearly as important to his growth as a visual filmmaker than his longtime editor and close friend, the late Sally Menke (1953-2010).

A director is only as good as his editor, because without a good editor who sees the vision the director is going for, all could be lost. When editing your film, whether you’re doing it yourself or working with an editor, you need to find the flow of the scene and find your voice! One thing that works so well in the film is how Menke and Tarantino take their time in a scene.

If a scene is meant to felt chaotic, it might cut around a bit, but neither person is afraid to hold on a great moment. Why cut away if everything you need is in one shot? Granted, this won’t work for everyone or everything, but the two understood each other and had different approaches to a scene.

One thing that Menke would do is to cut the scene to work emotionally and dramatically, and then Quentin would come in with a piece of music and cut for music beats. It’s an interesting way to work, but it helps shape QT’s unique style. Find your style in the edit, because in the edit is when your film is really made.

3. A Strong Opening Scene

Reservoir Dogs Apertura

In school, teachers will tell you that your first sentence of your opening paragraph is the most important because it’s what you use to hook the reader. This is a completely true statement, and can also be applied to the art of filmmaking. If you have a weak opening, you lose your audience and Tarantino knows this as well as anyone. He also knows, that by taking a risk, you can have a large payoff in the end. “Reservoir Dogs” is interesting, because it breaks a big rule that a lot of Hollywood filmmakers follow – don’t begin your film with a long dialogue scene!

The thought process is that audiences aren’t usually 100% settled yet, so to throw so much at them can be problematic. Another thing that we’re taught while writing screenplays is that we should know your story and your characters within the first 10mins. Another rule QT destroys, because if you’re going to make independent film, might as well march to the beat of your own drum.

This scene works not because it’s 5 dudes sitting around, it works because it’s entertaining. They’re not talking about themselves or talking about their job, because we have NO idea why they’re even together. We just know that they’re shooting the shit in a very casual, entertaining way. It tells us a lot about the characters, without knowing them.

Once again, this tactic won’t always work and few writers have the ear for dialogue that QT has, but it should inspire you to think outside the box. He made a heist film that didn’t begin like any other heist film people had seen, and that’s what made it interesting. Your opening scene is your hook, so don’t rush it. Make it so that after seeing your opening scene we can’t help but sit and watch the rest of the film.

4. Dialogue

Reservoir Dogs Dialogos

As previously said, Quentin Tarantino has an ear for dialogue so unique, it’s unlike other screenwriters working today. He is able to find a way to write characters that sound like real people, but at the same time don’t talk like anyone you’ve ever met. It’s almost a contradiction, but it works. Writing dialogue is hard, don’t let anyone tell you it’s not and it can be especially frustrating for beginner writers.

Part of the key to dialogue is not living completely in your head and performing your dialogue as you write. You need a basis for how the character sounds, and a lot of time it’s incredibly difficult to find a unique voice for each character in your beginning scripts.

What Tarantino claims to have done in his films is he based characters off friends of his and a lot of conversations said in “Reservoir Dogs”, “Pulp Fiction” and “True Romance” came directly from his friends; almost word-for-word. The point to this is not to mimic what Tarantino does and to go and add a long, eleven-page dialogue scene about Madonna to your script. No, it’s about finding your voice and using a filmmaker like QT as your inspiration.

Go to the mall and listen to everyone. Listen to people’s conversations. Listen to how people speak. If you’re writing a script and your character sounds too much like yourself, change them! You don’t want every character sounding the same. Steal from the people around you. Quentin himself once said “I steal from everything. Great artists steal; they don’t do homages…”

Leer el artículo entero: www.tasteofcinema.com 

 

33 grandes finales de 33 grandes películas y 1 glorioso vídeo

Gravity

Normalmente, cuando escribimos una historia tenemos muy claro cómo arranca y cómo termina, eso se nota en la claridad de las secuencias de apertura y cierra.

En otra ocasión hablamos de buenos comienzos de películas, hoy te traemos maravillosos finales, todos juntos en un memorable vídeo.

Películas muy reconocibles, algunas muy actuales como Birdman, Her, Gravity o Interstellar. Otras clásicos como Rocky, el club de la lucha o 2001.

¿Cuál es tu preferido?

Se rueda Gernika con guión y producción de Carlos Clavijo

Carlos Clavijo y Gernika

La complejidad de la historia, de época, ha hecho que el proyecto Gernika de Carlos Clavijo, diplomado en dirección cinematográfica de Septima Ars, se haya demorado bastante tiempo.

Pero todo llega y la película dirigida por Koldo Serra y producida entre otros por el propio Carlos Clavijo en estos momentos ya lleva tres semanas de rodaje.

Carlos Clavijo y Gernika

Las primera imágenes comienzan a salir a la luz y muestran una cuidada ambientación. Ahora sólo queda ver el trabajo finalizado dentro de unos meses en los cines de toda España y del mundo gracias a la distribución de Sony Pictures.

¡Enhorabuena Carlos!

Y los ganadores en los Septimarcitos 2015 son…

Gala de Septimarcitos

Como cada año la divertida gala de los Septimarcitos 2015 celebrada en el Lolita´s Lounge supuso la entrega de unas estatuillas como reconocimiento entre los propios alumnos del trabajos realizado por sus compañeros.

Gala de Septimarcitos

Pasamos un buen rato, amenizados por la presentación de Néstor López, Sergio Neira y Andrés Lago y la preparación del material videográfico a cargo de Javier Ródenas. La producción a cargo de las alumnas de producción Amaia Azcona y Marta Martínez fue magnífica y todo salió salió perfectamente. Gracias a todos por vuestro esfuerzo y dedicación.

El resultado de las votaciones dio como nominados y ganadores en las diferentes especialidades a:

Mejor Dirección de Arte:
Eduardo Peña por “El alquiler”
Ximena García-Aspe por “Solo”
Irene Moyá por “La taquilla”

Mejor Montaje de Imagen:
Kiberly Figueroa por “El alquiler”
Andrés Lago por “Solo”
Tony Lupiáñez por “Un minuto”

Mejor Montaje de Sonido:
Sergio Neira por “Un cortado”
Carlos García por “Un minuto”
Sergio Neira por “Solo”

Mejor Operador de Cámara:
Miriam Gómez por “El alquiler”
Ian Nieto por “Un minuto”
Pablo Eguizábal por “Silla sin ruedas”

Mejor Producción:
Irene Mielgo por “Solo”
Amaia Azcona por “Capisci”
Yolanda González por “Un minuto”

Mejor Guión:
Laura López-Infantes por “Aleatorio”
Patxi González por “Silla sin ruedas”
Nestor López por “Un minuto”

Mejor Dirección de Fotografía:
Alejandro Castro por “Silla sin ruedas”
Shantall González por “El alquiler”
Adrián Yagües por “Capisci”

Mejor Dirección:
Patxi González por “Silla sin ruedas”
Irene Moyá por “El alquiler”
Nestor López por “Solo”

Mejor guión no realizado:
Daniel Pérez por “La moda de soñar”
Jesús Morán por “El peor día de la muerte”
Roberto Valle por “El reloj”

Mejor Guión Serie TV:
Erika Gómez por “Hijos de Lamarca”
Ángel Plata por “Luz en el asfalto”
María Girbés y Jalisa Saleh por “Subversión”

Premio del público: 
Nestor López por “Un minuto”
Nacho Garrayalde por “Capisci”
Nestor López por “Solo”

Enhorabuena a todos y os convocamos desde ya a los Septimarcitos 16 que tendrán lugar dentro un año y en los que participarán todos aquellos que cursen estudios en la escuela durante el curso 15-16.

¿ Cómo son los Cursos y Diplomaturas de Cine y Televisión en Septima Ars ?

Estudiar audiovisuales en Septima Ars

Ahora que finaliza el bachillerato muchos jóvenes se plantean su futuro, puede que sea tu caso.

La oferta académica es inmensa, pero antes de decidir debes tener las ideas claras sobre ¿qué quieres ser? y ¿a qué quieres dedicar tu vida?.

Podríamos contarte muchas historias pero creemos que una imagen vale más que 1.000 palabras. Por eso en lugar de explicártelo te lo mostramos.Estudiar audiovisuales en Septima Ars

Estudiar audiovisuales en Septima Ars

Estudiar audiovisuales en Septima Ars

Estas son algunas fotos de las clases de Septima Ars, que te ofrecen una idea de cómo aprenden a hacer cine, televisión o cine digital los alumnos de la escuela.

Como no caben todas las fotos que cada año hacemos de los cursos, puedes ver muchas más en este enlace y también en nuestro Facebook.

Recuerda nuestro lema: APRENDE CINE HACIENDO CINE.

Aquí tienes todos los programas de estudios sobre cinematografía y audiovisuales que Septima Ars imparte con amplia información sobre los mismos.

También puedes contactar con la escuela vía telefónica: +34 914577973 ó +34 914572311 o vía email: informacion@septima-ars.com si quieres información adicional o no encuentras en la web de la escuela aquello que buscas.

Y por supuesto puedes visitar la escuela de Cine y Televisión Septima Ars cuando mejor te parezca, la escuela está abierta todos los días de lunes a viernes para que vengas a informarte.

Scott Myers y el análisis de guiones como herramienta de aprendizaje

Enough Said

Scott Myers es posiblemente uno de los más influyentes blogueros en temas relacionados con el guión.

Su blog Go into the Story lo consideramos en la escuela fundamental para todos aquellos que desean profundizar en la profesión de guionista.

Basando su formación en la lectura y análisis de guiones Scott presenta de lunes a viernes desde tratamiento de secuencias a tramas y análisis de momentos fundamentales de las historias analizadas. Hoy por ejemplo traemos aquí un post que analiza los momentos fundamentales del guión de Enough Said (una segunda oportunidad) escrito por Nicole Holofcener.

Desde hace 25 años incluimos en el Curso de Guión Audiovisual una asignatura de análisis de guiones precisamente porque aprender estudiando a los mejores es una herramienta básica e imprescindible de formación.

El blog de Scott Myers es una gran herramienta de apoyo a esta asignatura que todos podéis disfrutar pues se encuentra enlazada permanentemente en nuestra sección de enlaces de guión de este blog.

Puedes descargarte aquí el guión de Enough Said y compararlo con el análisis a continuación:

«Reading scripts. Absolutely critical to learn the craft of screenwriting. The focus of this weekly series is a deep structural and thematic analysis of each script we read. Our daily schedule:

Monday: Scene-By-Scene Breakdown
Tuesday: Major Plot Points
Wednesday: Sequences
Thursday: Psychological Journey
Friday: Takeaways

Today: Major Plot Points.

In every scene, something happens. A plot point is a scene or group of scenes in which something major happens, an event that impacts the narrative causing it to turn in a new direction.

A relevant anecdote. Years ago, I was on the phone with a writer discussing a script project. My son Will, who was about four years old at the time, must have been listening to me talking about “plot points” during the conversation because after I hung up, he asked, “Daddy, what’s a plop point?”

That’s in effect what a plot point is. It’s an event that ‘plops’ into the narrative and changes its course. So when you think Plot Point, think Plop Point!

The value of this exercise:

* To identify the backbone of the story structure.

* To examine each major plot point and see how it is effective as an individual event.

* To analyze the major plot points in aggregate to determine why they work together as the central plot….»

Leer el artículo entero: los puntos fundamentales del guón de Enough Said

Trucos para adaptar una novela a guión audiovisual

Adaptación de libros al cine

Muchas de las películas o series que actualmente vemos en las pantallas tienen su origen en libros, de éxito o no.

Esto ha ocurrido siempre, pero tal vez ahora con mayor intensidad.

Debido a su interés para los futuros profesionales del mundo del guión en nuestro Curso de guión una de las asignaturas es Adaptación cinematográfica de obras escritas para la pantalla.

No es una tarea fácil pues quienes han leído el libro siempre van a comparar posteriormente con la película y habrá múltiples interpretaciones, por lo que los trucos que Script Magazine te ofrece son bastante interesantes como punto de partida en el caso que te estés planteando iniciar una adaptación literaria.

¿Se animarán los alumnos a adaptar al cine Conexo la nueva novela del profesor Carlos García Miranda?

«Writing novels and writing screenplays require two very different skill sets, both learnable with time and practice. And with the flourishing amount of books turned into films these days, it’s something you should probably look into.

Before you try adapting a book into a screenplay – your own book or someone else’s – you need to know the difference between the markets.

First, online estimates say there are over 250,000 books published every year worldwide. In contrast, there are only about 270 movies released every year domestically, and much fewer scripts actually sold (and FAR fewer sold for real money). So, just using those numbers, it is about ONE THOUSAND times more difficult to sell a screenplay than to get a book published – and quite frankly, it’s probably even harder than that…»

Leer el artículo entero: www.scriptmag.com

La 2 de TVE se convierte en la videoteca del cine español

Cine Español en la 2

La 2 de TVE siempre se caracterizó por ser el canal cultural de la televisión pública española.

La iniciativa que llevará a cabo desde el próximo lunes y durante los tres próximos años es una muestra más de ello.

Durante este tiempo cada día, de lunes a viernes a las 22h, tenemos una cita imprescindible en esta cadena con las mejores 690 películas de nuestra filmografía. 690 pedazos de historia desde los años 30 hasta el 2000.

Títulos muy representativos del cine español como El crimen de la calle bordadores, dirigido por Edgar Neville en 1946; El ángel exterminador del gran Luis Buñuel en 1962; Cría cuervos, con dirección de Carlos Saura en 1976, Amanece que no es poco, inolvidable comedia de José Luis Cuerda en 1988 o la oscarizada historia de Pedro Almodóvar Todo sobre mi madre, llenarán las noches de la 2 y de nuestros hogares.

Si no pudieses verlo en directo, cada película estará en la web de TVE durante una semana.

Programa imprescindible para todos aquellos estudiantes de cine y televisión que podrán conocer la evolución del arte cinematográfico a través de lo lo mejor del cine español

Las 24 mejores secuencias de Mad Men

Mad Men

Ahora que está a punto de finalizar su emisión en televisión la serie Mad Men los amigos de Yahoo Movies han realizado un artículo sobre las 24 mejores secuencias de la serie.

Siempre hablamos en las clases de guión que una historia la conforman una sucesión de un montón de pequeños cortometrajes o historias llamadas secuencias. Mad Men es un buen ejemplo de ello.

Para todos aquellos que deseen escribir, producir o realizar es una oportunidad de ver y estudiar secuencuias destacables de las diferentes temporadas.

«More than episodes or seasons, Mad Men is a show made up of scenes. No other series on television allows scenes of dialogue to breathe and develop quite like AMC’s finely crafted period drama. And with the final seven episodes premiering this week, we’re thinking back to all the great scenes we’ve witnessed over the past seven seasons.

Here, then, is our entirely subjective list of the 24 greatest Mad Men scenes so far, rigorously ranked according to verbal dexterity, visual flair, and emotional impact. Keep in mind, we’re not talking about “shocking moments,” per se, so you won’t find brief but iconic events like The Lawnmower or Roger In Blackface here — just the most satisfying, most immersive slices of 1960s life presented to us by Matt Weiner and his merry band of scribes.

Cheers, Mad Men; here’s hoping the final episodes provide a few more scenes to rank right alongside these classics.

24. Peggy and Joan gossip about Don’s engagement (Season 4, “Tomorrowland”)

Mad Men

Granted, this is a small scene and not high-stakes in the least, but it’s a joy to watch. When news spreads of Don’s engagement to his secretary Megan, Peggy retreats to Joan’s office and the two frenemies share a conspiratorial cigarette and gossip about the new pairing. “They’re all just between marriages, you know that,” Joan sniffs. Peggy shouts that she just signed a huge account, “but it’s not as important as getting married… again.” Watching these two giggle together, we get sad all over again that there won’t be a Peggy-and-Joan-in-the-’70s spinoff. (We’d watch it, Matt Weiner!)

Leer el artículo entero Las 24 mejores secuencia de Mad Men

Los 12 mejores comienzos de películas en plano secuencia

Gravity

El plano secuencia es un recurso cinematográfico que ha marcado el estilo de muchas películas y muchos directores.

Un recurso que estudiamos en los cursos y diplomaturas de forma habitual pues forma parte de los elementos clave del lenguaje cinematográfico y televisivo.

El plano secuencia requiere una gran preparación y planificación que permita la perfecta sincronización de todos los departamentos de los equipos técnicos y artísticos.

Especialmente importante es captar la atención del público nada más iniciarse la película o capítulo, así que es un buen momento para traer aquí los 12 mejores planos secuencia de apertura de películas según cinefix. Un listado en el que aparecen películas como Hijos de los Hombres o Gravity de Alfonso Cuarón, Boogie Nights de Paul Thomas Anderson, Sed de mal de Orson Welles, El juego de Hollywood de Robert Altman o El espejo de Andrei Tarkowski  (debajo puedes comprobar el listado completo de películas que aparecen en el vídeo)

¡Vamos!, a estudiar para hacer mejores películas:

The Protector – Restaurant Fight Scene
Director: Prachya Pinkaew
Synopsis: A young fighter named Kham must go to Australia to retrieve his stolen elephant. With the help of a Thai-born Australian detective, Kham must take on all comers, including a gang led by an evil woman and her two deadly bodyguards.
Running time: 4 minutes

The Mirror – Burning Barn Scene
Director: Andrei Tarkovsky
Synopsis: A dying man in his forties remembers his past. His childhood, his mother, the war, personal moments and things that tell of the recent history of all the Russian nation.
Running time: Roughly 1 minute

Atonement – The Beach Sequence
Director: Joe Wright
Synopsis: Fledgling writer Briony Tallis, as a 13-year-old, irrevocably changes the course of several lives when she accuses her older sister’s lover of a crime he did not commit. Based on the British romance novel by Ian McEwan.
Running Time: 5 1/2 minutes

Weekend – Traffic Jam Scene
Director: Jean-Luc Godard
Synopsis:A supposedly idyllic weekend trip to the countryside turns into a never-ending nightmare of traffic jams, revolution, cannibalism and murder as French bourgeois society starts to collapse under the weight of its own consumer preoccupations
Running time: 7 Minutes

Hard Boiled – Hospital Shootout
John Woo
Synopsis: A tough-as-nails cop teams up with an undercover agent to shut down a sinister mobster and his crew.
Running Time: 2 minutes, 40 seconds

The Player – Opening Shot
Director: Robert Altman
Synopsis: A Hollywood studio executive is being sent death threats by a writer whose script he rejected – but which one?
Running Time: 7 minutes, 47 seconds

Touch of Evil – Bomb Sequence
Director: Orson Welles
Synopsis: A stark, perverse story of murder, kidnapping, and police corruption in a Mexican border town.
Running Time: 3 1/2 minutes

Boogie Nights – Little Bill Sequence
Director: Paul Thomas Anderson
Synopsis: The story of a young man’s adventures in the Californian pornography industry of the late 1970s and early 1980s.
Running Time: 3 minutes

Gravity – Opening Shot
Director: Alfonso Cuarón
Synopsis: A medical engineer and an astronaut work together to survive after a catastrophe destroys their shuttle and leaves them adrift in orbit.
Running Time: 12 1/2 minutes

Goodfellas – Copacabana Lounge
Director: Martin Scorsese
Synopsis: Henry Hill and his friends work their way up through the mob hierarchy.
Running Time: 3 minutes, 13 seconds

Snake Eyes – Boxing Match
Director: Brian De Palma
Synopsis: A shady police detective finds himself in the middle of a murder conspiracy at an important boxing match in an Atlantic City casino.
Running Time: 12 minutes

Children of Men – Car Scene
Director: Alfonso Cuarón
Synopsis: In 2027, in a chaotic world in which women have become somehow infertile, a former activist agrees to help transport a miraculously pregnant woman to a sanctuary at sea.
Running Time: 4 minutes