Madrid se convierte en un plató de rodaje

Estudiando cine en Madrid

Como ya vienes sucediendo desde hace casi 25 años llega el momento más esperado por los alumnos de los Cursos y Carreras de cine de la escuela.

Es el momento de rodar las prácticas finales en equipos de producción con todos los correspondientes departamentos de fotografía, postproducción, producción, dirección…como una producción profesional, trabajando en equipo.

Ya durante los dos últimos meses los alumnos han practicado el trabajo en equipo pero dentro de las instalaciones de la escuela. Desde ahora tienen total libertad para rodar en cualquier lugar de la ciudad de Madrid por lo que no será difícil ver grupos de estudiantes por las calles de nuestra ciudad haciendo películas de cortometraje y aprovechando los magníficos escenarios que nuestra ciudad encierra como hacen los mejores profesionales del mundo.

Pronto podremos ver estos trabajos en nuestro canal de Youtube e iremos subiendo fotografías de estos rodajes a nuestros canales de Facebook e Instagram.

Mientras tanto ánimo y que la fuerza acompañe a todos los alumnos de la escuela.

Un pequeño gran tesoro en la Escuela de Cine

El Maestro del Agua de Rusell Crowe

Justo antes de las vacaciones de Semana Santa la antigua alumna María Sánchez-Bayo tuvo la fortuna de conocer en persona a Rusell Crowe y Olga Kurylenko con motivo de la premiere de El Maestro del Agua y gracias a la gentileza de RTVE y eOne Films.

El oscarizado actor y debutante en la dirección cinematográfica con esta película nos dedicó amablemente el póster de la película que ya se encuentra en el hall de la escuela.

Confiamos que los alumnos que esta misma semana comienzan los rodajes de sus cortometrajes finales de curso se inspiren y lleguen a cotas tan altas como el actor australiano.

Desde luego esta épica historia, que se estrena en unos días, es motivadora por sí misma. Ánimo para todos los alumnos de cine de la escuela y que la fuerza os acompañe más que nunca.

 

25 escenas de película llevadas a su localización real

Fotografía de cine

El fotógrafo canadiense Christopher Moloney se ha dedicado a recorrer las calles de ciudades como Nueva York, Roma o Ho Chi Minh buscando lugares de cine que nos recuerden películas o series que allí se rodaron.

Ha encontrado centenares de sitios, que puedes ver aquí en su obra FILMography de los cuales hemos seleccionado estos 25 que aquí te mostramos, y ha tenido la habilidad fotográfica para encajar la actualidad con la imagen de la película que se trate.

En las películas, o series de televisión, estos encuadres forman parte del trabajo del operador de cámara y el director de fotografía. La decisión de la localización de rodaje es en gran parte función del departamento de producción en sintonía con el de dirección. Todos ellos trabajando conjuntamente a partir de un guión que ya deja claras muchas localizaciones. Decidir dónde rodar y cómo hacerlo es un trabajo de equipo como bien enseñamos a nuestros alumnos en Septima Ars.

¿Sabrías decirnos de qué películas o series de televisión son?

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Lugares donde se hizo cine Christopher Moloney

Pedro Muñiz y el nuevo cine Puertorriqueño

Nuevo cine puertorriqueño

Pedro Muñiz vino desde su Puerto Rico natal a estudiar la diplomatura en Dirección Cinemaotgráfica en la escuela y ya ofreció buenas muestras de su talento en su trabajo final de carrera El Idiota

Ahora en este artículo sobre el nuevo cine que se realiza en Puerto Rico Pedro tiene su protagonismo, gracias a sus trabajos de dirección, edición y postproducción en cortometrajes relevantes realizados en aquella tierra.

Confiamos ver pronto su nuevo cortometraje La cita y le deseamos mucho éxito profesional.

 

La serie Vikingos renueva para una cuarta temporada

Serie Vikingos

 

La serie Vikingos creada por Michael Hirst para el canal de televisión The History Channel y cuya 3 temporada se emite actualmente en Estados Unidos acaba de renovar un año más su producción.

En España aún no ha comenzado a emitirse pero ya falta poco pues el próximo 22 de abril lo hará en TNT, de momento te avanzamos el tráiler.

En la escuela te ofrecemos la posibilidad de crear serie de televisión desde su concepción y escritura de guión hasta la realización y puesta en escena de la misma. No dudes en consultar nuestra relación de cursos para descubrir las diferentes posibilidades de aprender a hacer televisión que la escuela ofrece.

¿Quién produce cine en España?

Mira quién viene a verme

Ser productor de cine es una apasionante profesión muy desconocida.

Tal vez habría que preguntarse primero que es un productor de cine. La respuesta más habitual: el que pone el dinero. La respuesta correcta: el que gestiona un proyecto audiovisual.

¿Entonces quién gestiona proyectos audiovisuales en España? Pues desde los directivos de las televisiones que más cine producen actualmente como Atresmedia o Telecinco hasta productores independientes, algunas veces asociados a los anteriores.

Estas asociaciones han dado los últimos años a los mayores éxitos del cine español. Por ejemplo, Apaches produjo Lo Imposible junto a Telecinco Cinema o Nostromo Red Lights y Grand Piano junto a Atresmedia Cine.

Las personas que se encuentran detrás de estas empresas son los productores: Belén Atienza, Enrique López Lavigne, Mercedes Gamero, Álvaro Augustín o Adrián Guerra son varios de ellos. Pero hay muchos más. Ellos son los David Puttnam o David O Selznick españoles. Ellos generan industria.

Y gracias a ellos algunos de nuestros alumnos han cumplido sus sueños de hacer cine al más alto nivel internacional desde hace años y actualmente: Eugenio Mira trabaja junto a J.A.Bayona en un Monstruo viene a verme gracias a Belén Atienza o David Acereto acaba de ser el operador de cámara de Palmeras en la nieve que pronto estrenará Mercedes Gamero y cuyas primeras imágenes puedes ver en este vídeo.


En el Curso de Producción Audiovisual y la Diplomatura de Dirección y Producción Cinematográfica podrás aprender todo lo que un productor de cine y contenidos audiovisuales necesita para comenzar su andadura profesional.

Porque como muy bien dice hoy Javier Zurro en El Confidencial los productores son quienes mueven los hilos de la industria, aunque su artículo se centra en ellas, en mujeres productoras. Te recomendamos leerlo para entender mejor qué hace un productor o productora de cine.

Estrenamos el Cortometraje Negro

Cortometraje Negro

Se acerca una nueva edición de los Septimarcitos, esos premios que los propios alumnos otorgan a sus compañeros por el trabajo bien realizado en los primeros cortometrajes que han hecho.

Es por tanto el momento de ir repasando trabajos de años anteriores que puedes ver en nuestro canal de Youtube. Cortometrajes hechos completa y exclusivamente por los alumnos, donde las decisiones creativas y artísticas las toman los alumnos como método de formación práctica y real para lo que puedan posteriormente abordar en el mundo profesional.

Entre ellos hoy publicamos este corto de cine e imagen tan negra como su título llevado a cabo por este equipo técnico:

Directora: Alejandra Linn
Ayudante de Dirección: Javier Carrasco
Script: Borja Molinello
Dirección Artística: Carlos H. Somet
Jefa de Producción: Iustina Chiritá
Ayudante de Producción: Zahira Jaramane
Director de Fotografía: Macu Otero
Operador de Cámara: Joelle Zilbermann
Ayudante de Cámara: Patricia Rojas
Auxiliar de Cámara: Omar Rivas
Jefe de Eléctricos: Jessica Arzate
Montador de Imagen: Ariel Muchnik
Montador de Sonido: David Ramón
Técnico de Sonido: Sergio Neira
Microfonista: Laura Naranjo

Esperamos que os guste.

10 éxitos inesperados del cine

Algo pasa con Mary

En las clases insistimos muchas veces que para tener éxito las películas o programas de televisión deben plantearse bien y hacerse mejor. Que el público está esperando continuamente contenidos audiovisuales y por tanto hay mucho trabajo por hacer.

Pero también comentamos que el éxito nunca está asegurado…ni tampoco el fracaso. Hay público para todo tipo de cine.

En esta ocasión los amigos de La Cosa han seleccionado 10 películas que nadie pensó serían un éxito abrumador de taquilla y público…excepto quienes las produjeron, que hicieron su trabajo confiando en que el público les diese la razón.

Desde Easy Rider y Algo pasa con Mary hasta 8 Apellidos vascos estas son las 10 películas con éxito sorpresa para La Cosa

 

 

Guiones imprescindibles para aprender

Laberinto del Fauno

Ya publicamos hace unos días los 10 mejores guiones del año.

Hoy seguimos ofreciéndote guiones muy interesantes para aprender ya que es una de las herramientas que siempre recomendamos en clase de guón: leer muchos guiones, buenos y malos, y ver esas películas de forma que entendamos cómo los grandes guionistas y directores visualizan sus obras.

8.- El lobo de Wall Street – The wolf of Wall Street de Paramount
Basado en el libro de Jordan Belfort
Guión de Terence Winter.

Lobo de Wall Street

7.- Dallas Buyers Club de Focus Features.
Guión de Craig Borten and Melisa Wallack.

Dallas Buyers CLub

6.- El quinto poder – The fifth estate de Dreamworks.
Basado en los libros Inside Wikileaks de Daniel Domscheit-Berg y Wikileaks de David Leigh y Luke Harding.
Guión de Josh Singer.

Quinto poder

5.- Frozen de Disney.
Historia de Chris Buck,  Jennifer Lee y Shane Morris.
Guión de Jennifer Lee.

Frozen

4.- Gravity de Warner Bros.
Guión de Alfonso Cuarón y Jonás Cuarón.

Gravity

3.- Nebraska de Paramount.
Nominada al Premio Oscar a mejor Guión Original.
Guión de Robert W. Nelson.

Nebraska

2.- 12 Años de esclavitud – 12 Years a slave de Fox Searchlight.
Ganadora del Premio Oscar a mejor Guión Adaptado.
Historia de Solomon Northup.
Guión de John Ridley.

12 año de esclavitud

1.- Monsters University de Disney/Pixar Studios.
Historia de Dan Scanlon, Daniel Gerson y Robert L. Baird.
Guión de Daniel Gerson, Robert L. Baird y Dan Scanlon.

Monsters University

Claves para escribir una serie de televisión magistral

Series de televisión

Si estudiamos en profundidad las series de televisión que triunfan,  que nos gustan, cuyos personajes nos emocionan (aunque sean villanos) y de las que estamos pendientes para ver un nuevo capítulo en cuanto se emita, vemos que tienen unas características comunes.

Este artículo de New York Magazine te muestra las claves para conseguir una serie de éxito…sólo te queda escribirla y darle vida lo cual no es poco y por eso tenemos un curso de guión que durante un año profundiza en estas y otras muchas cuestiones pero, estas claves te permitirán crear una serie interesante desde el momento de su creación.

“Rule 1:
Start with an anti-hero.

A. Make him middle-aged.
Anti-heroes between the ages of 35 and 55 can often be found leading lives of quiet desperation, tied down by two kids and a suburban home. These protagonists will encounter midlife crises, affairs, and pressure from characters both older and younger. Right now, as the economy continues to skid, a middle-aged ­person losing his edge isn’t a bad metaphor for a generation grappling with the fallout of the long-gone American Century. Try a guy who’s lost a bit of his mojo and who’s struggling to get it back: an avatar for boomers holding on to their golden age but aware of their mortality. (See Mad Men’s Don Draper, House of Cards’ Frank Underwood, Breaking Bad’s Walter White, Homeland’s Nicholas Brody, Justified’s Raylan Givens, The Walking Dead’s Rick Grimes, and Boardwalk Empire’s Nucky Thompson.)

B. Give him a health problem and a traumatic memory.
There’s a difference between anti-heroes and monsters: Viewers can understand and sympathize with anti-heroes, despite their awful behavior. So give yours an illness that could happen to anyone (see Tony Soprano’s panic attacks, Don Draper’s heart trouble, Nicholas Brody’s battle scars and PTSD, and Walter White’s cancer). Then flash back to his traumatic past to explain how he became such a mess (see Tony’s mom, Don’s whorehouse childhood, Brody’s eight years in captivity, and Walt’s business failures).

C. Make him great at his job.
Audiences don’t need to like an anti-hero, but they have to be impressed by him. They’ll excuse any affair or murder if a character is exceptional at something. So make him among the best in his field, be it advertising (Don Draper), meth cooking (Walter White), glad-handing (Nucky Thompson), ­serial killing (Dexter Morgan), or crisis management ­(Scandal’s Olivia Pope), and make his expertise part of the thrill of the show. He needs to be dizzyingly talented—but also not so good that he’s invincible. He needs to feel a ­competitive fear of legitimate rivals that drives him to more extreme actions and raises the dramatic stakes.

D. Make his business a microcosm of the American Dream.
Prestige TV needs to resonate deeper than your standard ­procedural about doctors, cops, or lawyers. The anti-hero’s ­occupation should put him in contact with a wide range of greedy and power-mad characters in a competitive, capitalistic field where there’s room to grow: drug dealer (The Wire’s ­Stringer Bell), mob boss (Tony Soprano), lawman (Raylan ­Givens), congressman (Frank Underwood). An intense, classic American workplace offers ways to ratchet up the tension and say something about bigger issues, like power, greed, and capitalism. 

Escribir una serie de televisión

E. Give him a secret.
If he’s keeping something from his family—whether it’s his meth business (Walter White), affairs and stolen identity (Don ­Draper), an Al Qaeda plot to kill the vice-president (Nicholas Brody), or a desire to quit the KGB (The Americans’ Philip ­Jennings)—that gives you an easy, obvious handle on “the human heart in ­conflict with itself,” which Faulkner dubbed the root of all good writing. A secret also pushes the narrative: Eventually his spouse will find out and eject him from their home, upending what little stability he has left. Whatever he’s hiding, it’ll ­provide a launching pad into discussions about real marital problems, interior lives, public selves, and trust.

F. Make him a woman.
For nearly two decades, the dramatic anti-hero has usually been a man—but thankfully that’s changing fast. The Americans, Homeland, Scandal, Game of Thrones, and even dramas in ­comedy drag, like Enlightened and Girls, have given us ­compellingly screwed-up female protagonists who check all the necessary boxes. For example, on The Americans, suburban mom (A) Elizabeth Jennings was raped and abused earlier in life (B) and is a brilliant KGB spy in Cold War–era D.C. (C and D) who hides her secret identity from everyone except her husband (E)…”

Leer el artículo entero: How to Write a TV Drama