¡Qué grande era el cine!

José Luis Garci

Se cumplen 20 años del estreno de ¡Qué grande es el cine!, un mítico programa de TVE, de los que realmente merecía la pena ver.

Con un formato similar al de la clave de José Luis Balbín, este programa dirigido por José Luis Garci proponía el visionado de una película que posteriormente se comentaba gracias a un maravilloso equipo de cinéfilos colaboradores.

Aprendimos mucho con este programa y echamos de menos en la televisión pública algunos similares, programas de los que dan sentido a una cadena pagada con los impuestos de todos, que acercan a la población al arte, la cultura y en este caso concretamente, el cine.

«Hubo un tiempo –un tiempo bastante largo, 10 años- en el que era posible ver en la televisión pública con periodicidad semanal y acompañadas de una tertulia sobre sus entresijos películas como Alguien voló sobre el nido del cuco, Yojimbo oVidas rebeldes. El pasado mes de febrero se cumplieron 20 años del estreno de¡Qué grande es el cine!, el programa que entre 1995 y 2005 forjó el gusto y carácter cinéfilo de una buena parte de los espectadores. Aprovechamos esa fecha tan redonda para recordar las virtudes y achaques de ese hito televisivo.

Casi 500 películas, empezando con El buscavidas y terminando con Fresas salvajes, fueron emitidas en el programa dirigido y presentado por José Luis Garcien la 2 de Televisión Española. Las audiencias nunca fueron masivas: contaban con una media de 500.000 espectadores y picos ocasionales de hasta un millón, pero esas cifras no importaban demasiado porque estaban haciendo lo que una cadena pública debe hacer: difusión cultural ajena a las audiencias que a la vez conseguía convocar a un público fiel que se convirtieron en fans y una década después siguen añorando el programa…»

Leer el artículo entero de Raquel Piñeiro¡Qué grande era el cine! (y cuánto lo echamos de menos)

Blade Runner de nuevo en cines

Blade Runner

Durante estos días tenemos la oportunidad única de ver Blade Runner, una maravillosa película ya de culto y nada envejecida, en los cines.

Todo el que desee aprender a hacer cine del bueno debería acudir a verla.

Nosotros ya estamos sacando la entrada desde nuestro ordenador. ¿Y tú?

«Blade Runner, uno de los títulos más célebres de la ciencia ficción en el cine ha cumplido más de treinta años y sigue provocando encendidos debates alrededor, la mayoría de ellos, de las diferentes versiones presentadas de la película. Si es mejor el corte del director o el primero que se estrenó en salas, si la historia crece con una o con otra visión… son asuntos que no dejan indiferente a ningún amante del cine, cautivados con ese mundo del futuro que creó Scott y con el que consiguió una gran influencia.

Referente, tal vez demasiadas veces repetido en posteriores producciones de este género en el cine,Blade Runner es una brillantísima adaptación de una novela corta con una potentísima historia. Philip K. Dick escribió a finales de los sesenta ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? y, aunque asistió al comienzo de los preparativos de la película, murió justamente un poco antes de su estreno…»

Leer el artículo entero: Como lágrimas en la lluvia

Perdiendo el norte ¿ nuevo fenómeno cinematográfico ?

Perdiendo el norte

La comedia Perdiendo el norte se convirtió en líder de taquilla en su estreno. No sólo eso, ha aumentado un 8% su recaudación en el siguiente fin de semana y se ha convertido en la película española más taquillera de 2015 con casi medio millón de espectadores

¿Será un nuevo fenómeno al estilo de 8 apellidos vascos? Producida por Producciones Aparte, Atresmedia Cine y Telefónica Studios sobre guión de Antonio Sánchez, David S. Olivas, Oriol Capel y el propio director de la película Nacho G. Velilla quienes cuentan con experiencia en comedias televisivas como Aida o 7 Vidas

Cortometraje para sentir emociones

Cortometraje Para Sonia

Y si seguimos hablando de emociones. ¡ Qué mejor que emocionarnos cuando un diplomado de la escuela hace un homenaje al cine !

Sergio Milán es uno de esos directores que maneja ambos lados de la cámara al dominar también su faceta como actor. Por eso conoce muy bien el poder de las imágenes, de las palabras, de las voces…

Pero no te vamos a hacer un spoiler de Para Sonia este cortometraje que se ha convertido en un fenómeno viral y ya es el más visto del Notodfilmfest, hasta el punto que en los 40 principales y en la Ventana de la cadena Ser se han hecho eco de ello. Un corto que el propio Sergio define como «El viaje de una vida. El viaje por un sueño. Un viaje de cine. Esta es la historia de Sonia…»

El viaje de cualquier enamorado del cine, de hacer cine.

Lo mejor es que lo veas tu mismo y te emociones.

¡ Gracias Sergio por hacer cine !

Los 15 mejores documentales sobre » cómo hacer cine «

15 mejores documentales sobre hacer cine

Aqullos que hacemos cine tenemos como objetivo principal hacer sentir emociones al público. Pero ¿qué nos pasa a nosotros mientras hacemos una película?, ¿qué sentimos?

Esta relación de 15 documentales que los amigos de The FIlms Stage nos seleccionan nos ofrecen un variado compendio de emociones y situaciones que nos permiten comprender mejor este maravilloso mundo de la producción cinematográfica.

¿Listo para aprender mucho? Haz clic en el enlace para ver los 15 doumentales completos online.

Feliz cumpleaños Mr. Bertolucci

Bernardo Bertolucci

Hoy Bernardo Bertolucci cumple años. Uno de los directores de cine que más controversia ha creado con su filmografía, pero a la que nadie puede negar la carga emocional que todas sus obras tienen.

Aún hoy sigue rodando, a pesar de estar gravemente enfermo y en silla de ruedas de hace 11 años, lo que nos da muestras de su pasión por el cine.

La película que le consagró a nivel internacional fue el Último emperador. Una película que mereció 9 Oscars en 1987 y de la que te ofrecemos un breve aperitivo en forma de música David Byrne y Ryuichi Sakamoto y fotografía de Vittorio Storaro. Ambas merecedoras de estos premios cinematográficos.

¡ Qué mejor regalo para nuestros sentidos !

¿ Qué es el efecto Kuleshov ?

Efecto Kuleshov

Cuando surgió el cine como arte, a finales del siglo XIX, las películas eran completamente diferentes a lo que hoy conocemos. El montaje como tal no existía. Simplemente se rodaba y luego visionaba.

Fue D. W. Griffith uno de los primeros en experimentar con la edición y montaje de planos en un orden deseado.  Justo hace una semana se cumplían 100 años de una de sus obras fundamentales y pioneras del montaje: El Nacimiento de una nación.

A raíz del descubrimiento del montaje como pieza fundamental a la hora de contar la historia surgieron estudiosos y teóricos del montaje. Uno de ellos es el ruso Lev Kuleshov, cineasta soviético que realizó experimentos con los que intentaba demostrar la fuerza de la edición en el storytelling.

Como resultado de estos experimentos ha llegado hasta nuestros días lo que se conoce como Efecto Kuleshov y que se muestra en este vídeo:

Kuleshov nos enseña que en función del orden de los planos las emociones que se crean son diferentes y en la escuela hacemos hincapié en clase que montar es algo más que pegar planos. Que es la segunda parte, y definitiva, de la escritura de la historia en la que director y montador tienen que trabajar de forma conjunta.

¿Qué emociones te han producido los diferentes ejemplos?

¿Debería TVE renovar el Ministerio del tiempo? #TVErenuevaMDT

El Ministerio del tiempo

Desde ayer las redes sociales echan humo.

Televisión Española estrenó hace unas semanas una serie novedosa, mitad ciencia ficción mitad histórica que tras 3 capítulos ha cautivado a una gran audiencia, en torno a los 2,6 millones de personas.

Sin embargo, esto parece no ser suficiente para tener asegurada su continuidad.

En clase hemos comentado, y esperamos seguir haciéndolo, las virtudes y también algún defecto. Lógico, nos dedicamos a estudiar y aprender. Pero lo que si hemos visto es una mejora evidente capítulo a capítulo: en ritmo, en iluminación, en guión… y deseamos que siga así.

A cuántas series les hemos dado una segunda oportunidad y se han acabado convirtiendo en fenómenos de masas ( se me ocurren ahora mismo unas cuantas: The Honorable Woman, The Black List…incluso Breaking Bad cuyo capítulo piloto no gusto a sus productores )

¿Debería marcar el índice de audiencia la continuidad de un programa en una televisión pública? Somos los primeros en defender al público. En clase siempre comentamos que cuando escribimos o producimos una historia tenemos que tener presente al público. Nosotros mismos somos público. Pero una televisión pública debería además tener en cuenta otros parámetros y uno especialmente en series de este tipo: la calidad.

Esta condición la cumple con creces El Ministerio del Tiempo.

Muchos más piensan lo mismo y por eso han comenzado a surgir iniciativas en las redes para que se renueve la producción de la serie. El Hastag que se ha convertido en tendencia de apoyo es #TVErenuevaMDT

¿Se te ocurre alguna razón para que se renueve la serie? Si es así, hazlo con este hastag.

Estrenamos del cortometraje «El Don»

Cortometrajes de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Madrid Septima Ars

Este cortometraje se rodó en la Escuela durante el pasado curso 2013/14 íntegra y exclusivamente por los siguientes alumnos, quienes tomaron todas las decisiones creativas y artísticas del mismo:

Director: Enrico Farina
Ayte. de Dirección: Matheus Gomes
Script: Álvaro Morales
Dirección Artística: Alejandro Castro
Jefe de Producción: Sofía Gea
Ayte. de Producción: Ibai Mikelajáuregui
Director de Fotografía: Rocío Gómez
Operador de Cámara: José M. Ilarraz
Ayte. de Cámara: Alejandra Blázquez
Auxiliar de Cámara: Goh Takahashi
Jefe de Eléctricos: Raymi Guzmán
Montador de Imagen: Gregoria Pulido
Montador de Sonido: Soraya Rodríguez
Técnico de Sonido: Unai Rodríguez
Microfonista: Miguel Ángel Ruiz

El método de prueba y error que utilizamos en la escuela a la hora de aprender hace que todos estos alumnos se encuentren capacitados una vez finalizado el curso para afrontar cualquier responsabilidad que pueda encomendarsele dentro de una producción audiovisual.

Puedes ver más cortometrajes realizados por alumnos y making of en nuestro canal de Youtube.

¿Tim Burton haciendo Dumbo?

Tim Burton y DumboAún queda tiempo, parece que Disney la tiene prevista para 2017 ó 2018, pero ha sido la noticia del día: Tim Burton dirigirá a Dumbo. Personajes de carne y hueso mezclados con efectos en 3D y con un guión de Ehren Kruger (Transformers).

Los remakes están de moda: Alicia en el País de las Maravillas, del propio Burton, BlancaNieves y el Cazador, Maléfica, La Cenicienta faltan La Bella y la Bestia y El Libro de la Selva… 

¿ Pero qué película hará Burton ? No lo sabemos, ahora que su puesta en escena será original, seguro.