Todo lo que querías saber sobre guión pero no te atreviste a preguntar.

Sobre escribir un guión

El veterano escritor británico John Yorke sabe algo de esto de escribir guiones y de los oficios del medio audiovisual pero lo mejor es que quiere compartir con todos nosotros su sabiduría.

«John Yorke is a former head of drama for both the BBC and Channel 4 and has worked on or commissioned shows as diverse as EastEnders, Life on Mars, The Archers, The Street and Shameless. He’s currently managing director of independent TV producers Company Pictures. His new book, Into The Woods: A Five Act Journey Into Story (Particular, £16.99) is an in-depth study of and guide to stories and narrative and a primer for any budding screenwriter (or any kind of writer). We asked him for his 10 top tips for telling stories.

The architecture of all stories is pretty much the same

Take just one story: a dangerous monster threatens a community and one person takes it upon himself or herself to kill the beast and restore happiness to the kingdom. It’s the story of Jaws. But it’s also the story of Beowulf. And it’s more familiar than that: it’s The Thing, it’s Jurassic Park, it’s The Blob – all films with tangible monsters. If you recast the monsters in human form, it’s also every Bond film, every episode of Spooks, House or CSI. You can see the same shape in The Exorcist, The Shining, Fatal Attraction, Psycho and Saw. The monster may change from a literal one in Nightmare on Elm Street to a corporation in Erin Brockovich, but the underlying architecture – in which a foe is vanquished and order is restored – stays the same.

Without empathy your work won’t work

A whole generation remembers how they flinched when they saw the fisherman’s decapitated head fall out of the boat in Jaws. Professor Christian Keysers of the Netherlands Institute for Neuroscience has conducted extensive research into the way we watch – and react to – stories and his analysis suggests that when empathy works we become one, physiologically, with the protagonist. Think of how your body reacts when you watch the laser beam creep closer to Bond’s groin in Goldfinger. Watching someone being hit activates the same areas of the brain as being hit – the physiological reactions, though not the pain, are identical. Stories thus place us all on the same wavelength. We live what our protagonists live. If that connection doesn’t take place then any narrative simply won’t work.

Studying screenwriting is older than screenwriting itself

The rules that govern screenwriting are the fundamentals of narrative and there’s a whole history of structural analysis preceeding the advent of film. What screenwriters now call Inciting Incidents (the explosion in a characters life that kick starts a story) were articulated as long ago as 1808 by AW Schlegel. The rise of film was inevitably accompanied by a rise in screenwriting gurus pedalling «how to» manuals – and Epes Winthrop Sargent has some claim to being the first. His The Technique of the Photoplay, written in 1912, is not only hugely entertaining, it has the virtue of being refreshingly honest. Much wisdom can be found in Sargent’s book, but it’s here that the drive to understand structure has become no longer an intellectual pursuit, but a profit-driven enterprise…»

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Sergio Zaurín participó en el International Festival of Films on Art

Sergio Zaurín

Sergio Zaurín, alumno venezolano diplomado en dirección y cámara en la escuela nos ha alegrado la tarde al saber que ha representado a su país en el festival canadiense International Festival of Films on Art.

No es fácil conseguirlo, sólo dos trabajos de hispanoamérica han participado este año. El documental Pinkfonic de Sergio Zaurín y la película brasileña Thread in Blue.

Os dejamos la noticia publicada en la prensa venezolana y una entrevista con Sergio, al que danos nuestra más fuerte enhorabuena.

«El director venezolano Sergio Zaurín sorteó varios obstáculos para llegar a tiempo a su cita en Montreal, Canadá, en ocasión de la edición 31 del International Festival of Films on Art (Fifa) que se celebró entre el 14 y el 24 de marzo.

Con los nervios de punta “por el problema de Cadivi” y los dólares que llegaron justo antes de partir al evento, el joven cineasta de 35 años al fin pudo disfrutar su momento.

Su documental “Pinkfonik”, de 56 minutos, representó a Venezuela en la Fifa, uno de los festivales más importantes de las artes fílmicas en el mundo…»

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Ridley Scott producirá cortometrajes de ciencia-ficción

Ridley Scott

Seguro que esta noticia interesará a todos los estudiantes de cine del mundo. Porque ¿quién no quiere formar parte de este proyecto?

Pues vamos:

«Internet, aunque una buena parte de la industria siga sin querer verlo, es un potente canal de distribución audiovisual y vemos cómo se estrenan directamente a través de Internet películas y series de televisión que terminan teniendo un gran impacto en el público (caso, por ejemplo, de la serie de TV que ha producido Netflix). YouTube es otra plataforma en la que también comenzamos a ver películas y series, un lugar en el que encontramos canales como Machinima donde, entre otras cosas, se emitió la serie sobre Halo. Quizás alguien pueda pensar que este tipo de producciones no son serias pero, en el día de hoy, Machinima ha recibido el espaldarazo definitivo puesto que Ridley Scott producirá una serie de 12 cortometrajes de ciencia-ficción con Machinima para su emisión en YouTube.

Efectivamente, Ridley Scott, el director responsable de Alien, Blade Runner o Legend, acaba de brindar un gran apoyo a esta nueva forma de distribuir contenidos audiovisuales y la emisión, a través de Internet, de producciones de corte profesional. Durante esta colaboración, Machimina y Scott trabajarán en la creación de 12 cortometrajes que se distribuirán a través de la red Machinima, es decir, su canal de YouTube, a través de Facebook, plataformas móviles y, para llegar a más gente, también se moverá a través de Twitter…»

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El impacto del cine digital en la producción audiovisual

El impacto del cine digital

Interesante documental, producido por Keanu Reeves, que muestra la revolución que los nuevos procesos digitales han supuesto en la producción cinematográfica.

Con entrevistas a conocidos directores, directores de fotografía, estudiantes, técnicos, montadores y distribuidores, el documental examina el impacto en todas las fases de producción de una película, desde el rodaje, el montaje, el telecinado o los efectos visuales, hasta su posterior exhibición e, incluso, el archivo de un largometraje.

En este momento en el que coexisten los procesos digitales y los fotoquímicos, el documental analiza los pros y los contras.

Intervienen reconocidos directores como Steven Soderbergh, James Cameron, David Lynch, Richard Linklater, Martin Scorsese, los hermanos Wachowski, Christopher Nolan, David Fincher, George Lucas, Lars von Trier y Danny Boyle, entre otros.

Para unos es un nuevo comienzo, para otros un momentos excitante…lo que sí tienen claro todos ellos es que el cine no muere, simplemente se transforma.

Nuevo tráiler de Star Trek “En la oscuridad”

Star Trek

Nuevo avance de la película de la tripulación de la Enterprise esta vez con J.J. Abrams pilotando la película.

Seguro que los aspirantes a ser directores de cine lo encontrarán muy interesante, pero también quienes deseen hacer efectos especiales maravillosos.

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Posiblemente los mejores guionistas del momento


The Hollywood Reporter junto en una mesa redonda para hablar sobre guión a los nominados a este premio en dicha categoría.

¡ Qué mejor que aprender de ellos ! Tal vez los mejores guionistas del momento.

«Six talented screenwriters spill secrets of their hot movies and reveal whether the CIA gave notes to Kathryn Bigelow.

The Hollywood Reporter roundtables typically draw diverse groups of talented people. But the six men who gathered Oct. 2 at The Residences at the W Hollywood might be among the most eclectic bunch we’ve ever assembled. Journalist and Oscar-winning screenwriter Mark Boal, 39, chronicles the manhunt for Osama bin Laden in his still-unfinished Zero Dark Thirty, while comedy kingpin Judd Apatow, 44, takes funny aim at his own family life in This Is 40. German auteur Michael Haneke, 70, brought along a translator to help him discuss his Palme d’Or-winning Amour with sitcom star-turned-scribe John Krasinski, 33, who wrote the anti-fracking drama Promised Land with Matt Damon. And veteran writer David Magee, 50, shared stories about his fantasy spectacle Life of Pi with Chris Terrio, 35, whose Argo marks his first feature screenwriting credit…»

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Cómo hizo Kubrick su primera película

Stanley Kubrick Fear and Desire

Paul Mazursky comparte sus memorias respecto al trabajo en la primera película de Stanley Kubrick Fear and Desire ( Miedo y deseo, 1953 ) con Malcolm McDowell como anfitrión en el Samuel Goldwyn Theater.

Interesante para, especialmente, estudiantes de dirección cinematográfica

Qué es guión , qué es montaje

Michael Kahn

Una de las artes más difíciles de valorar, hasta el punto que algunos la consideran invisible, es la del montaje.

Muchas veces no queda claro qué es guión y qué es 2020montaje. Los cinco nominados de este año a los premios Oscar intentan aclarar esta cuestión en el siguiente e interesante artículo.

«Of all the collaborative filmmaking crafts, editing is perhaps the hardest creative art to judge, yet among the most critical in terms of shaping the story. Although during the course of the production the editor usually puts the initial edit together, sometimes with little input from the director, once production is complete the polishing of the film is normally done in close partnership with the director, blurring the line between the editor’s contribution and the director’s vision.

So how should the craft of editing be judged? What criteria would an Oscar-winning editor, such as Michael Kahn – who has worked with directorSteven Spielberg for over 37 years and most recently edited the Oscar-nominated Lincoln– use to judge whether an edit is award-worthy?…»

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Paco Cabezas dirigirá a Nicolas Cage en Tokarev

Nicolas Cage

Ya es oficial Paco Cabezas dirigirá a Nicolas Cage en Tokarev, un thriller.

Aunque os lo adelantamos en la información del curso de guión que Paco imparte en la escuela, no ha sido oficial hasta ahora aprovechando la Berlinale. La película está producida por Hannibal Classics.

«Nicolas Cage has signed on to star in Hannibal Classics’ action-revenge thrillerTokarev.

Cage, who long has been interested in the role, was involved in the search for the film’s director — which will be up-and-coming Spanish filmmaker Paco Cabezas.

Hannibal, which is handling worldwide sales in Berlin, is eyeing a May production start in Spokane, Wash…»

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Paco Cabezas, guionista y director, imparte talleres de guión en Septima Ars. Si quieres ser como él, también pueden interesarte los cursos de Guión, Dirección o la Diplomaturas que incluyen ambos.

Venezuela presenta “Azul y no tan rosa” a los Premios Ariel 2013

Azul y no tan rosa Miguel Ferrari

Azul y no tan rosa largometraje ópera prima de Miguel Ferrarigraduado en dirección de cine de la escuela Septima Ars, ha sido elegido para representar a Venezuela en los próximos Premios Ariel, los premios de cinematografía Mexicanos.

«El largometraje venezolano Azul y no tan rosa, dirigido por Miguel Ferrari, será postulado por Venezuela en la categoría de “Película Iberoamericana” de la edición 55 de los Premios Ariel, evento organizado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

El jurado encargado de la selección estuvo conformado por los realizadores Román Chalbaud, Alfredo Anzola, Marité Ugás y Alejandro Bellame. Los cineastas expresaron en un acta firmada el 29 de enero, que la película fue elegida por “invitar a la tolerancia, mostrando realidades que en una sociedad latinoamericana no estamos acostumbrados a ver”.

Asimismo, indican que seleccionaron el largometraje por su contenido humanista, por aportar valores familiares y ser una obra “inspiradora y necesaria” para lograr la reconciliación, sobre todo en lo referente a las diferencias entre géneros y diversidad sexual.

“Estoy muy agradecido y contento de que Azul y no tan rosa arranque su vida internacional en los Premios Ariel de México, un país que siempre ha sido referencia por tener una industria del cine desarrollada”, comentó el realizador Miguel Ferrari…»

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