Un de los principales problemas que muchos creativos del sector audiovisual encuentran a la hora de desarrollar sus proyectos es el de conseguir financiación.
Cada vez es más habitual oir hablar de hacer un «pitch» para conseguir que alguien se interese por nuestro proyecto. Pero ¿cómo hacerlo?
¿Cómo, dónde conseguir dinero con un buen pitch? Estas preguntas son las que Andrew Frank te contesta en este vídeo seminario.
Otro recurso interesante es este documento elaborado por Stephanie Palmer antigua ejecutiva de MGM en el que nos explica las claves para realizar un buen pitch sobre tu proyecto y con él conseguir financiación para desarrollarlo.
Esperamos que estas herramientas te sean de ayuda a la hora de conseguir financiación para tu proyecto.
Carlos, diplomado en la escuela, nos visita como habitualmente hace cada vez que tiene un hueco en su apretada agenda de producciones cinematográficas.
Acaba de llegar de Chile y Colombia donde ha estado 6 meses preparando y rodando «Los 33«, película con financiación norteamericana, dirigida por Patricia Riggen y en la que intervienen, entre otros, Antonio Banderas, Gabriel Byrne y Mario Casas. La película trata el drama de los mineros atrapados durante meses en una mina chilena.
Carlos se encuentra involucrado en estos momentos con la escuela en la mejora de los planes que incluyen los Cursos y Diplomaturas de Producción conforme a los nuevos tiempos, tecnologías utilizadas y procesos en los rodajes internacionales en los que él se ha especializado.
En un mundo globalizado, con alumn@s que vienen desde todos los rincones del planeta a estudiar en Septima Ars y teniendo en cuenta que una vez realizada su formación con nosotros podrán trabajar en cualquier producción mundial, independientemente de dónde se desarrolle, Carlos nos ofrecerá una visión internacional y global de la producción audiovisual que consideramos imprescindible y única en España para los nuevos alumn@s.
Porque hacer cine en España supone hablar de todo tipo de producciones, pequeñas, medianas y grandes y los nuevos profesinales tienen que estar convenientemente preparados para ello. Esa es nuestra misión y con la experiencia de más de 20 años formando profesionales como Carlos queremos ayudarte en tu futuro. ¿Te apuntas?
Hace unos días el director de la película Tokarev (protagonizada por Nicolas Cage, Danny Glover Y Peter Stormare…) y profesor de la escuela Septima Ars Paco Cabezas ofreció una charla MasterClass con los alumnos de la escuela sobre su película, de próximo estreno, y sobre el futuro profesional de los jóvenes que quieren hacer cine.
Debido a la gran duración hemos decidido dividirla en varios vídeos que vamos a ir subiendo durante estos días.
Aquí los puedes ver de forma consecutiva gracias a la lista de reproducción. No dudes en comentar aquello que consideres oportuno.
Gregg Toland, Freddie Young, Jack Cardiff, Vittorio Storaro, Conrad Hall, Jordan Cronenweth, Christopher Doyle, Roger Deakins … la lista de los grandes es gloriosa. Para celebrar sus logros y desmitificar su trabajo, Film Studies 101 solicitó a 21 de los mejores directores de fotografía de cine que seleccionasen un momento en la historia del arte que les ha inspirado e influido.
Esta es el resultado que Empire Magazine comparte con todos:
The great Roger Deakins CBE is the man who made Skyfall shimmer like no other Bond movie, whose stellar work with the Coens began with Barton Fink ten Joel-and-Ethan movies ago, and who currently has 11 – count ‘em – Oscar nominations to his name.
Beloved of directors and all of his fellow cinematographers, it’s safe to say he’s high on the Christmas card list for most of the actors he’s lit, too. «Sometimes you get a cinematographer who shoots something, and you walk into their light, and they’re doing 50 per cent of my job,» Jake Gyllenhaal recently told <a href=»http://bit.ly/1ixHs0p» target=»blank»> The Hollywood Reporter.</a> «I walked into Roger Deakins’ lighting in two different movies, and I didn’t feel I had to give a performance.» The Academy has agreed and included his work on Prisoners in this year’s Oscars shortlist.
In short, Deakins is a giant of his field. He spoke to Empire from Sydney, 10,000 miles from his native Torquay, where he was working on Angelina Jolie’s wartime drama Unbroken…»
Dicen que una imagen vale más que mil palabras y en un centro donde formamos profesionales de imagen y sonido más aún, así que cada día subimos al Facebook de la escuelafotografías de cómo aprenden los alumn@s en la escuela.
Porque no hay mejor forma para ver cómo se practica en Septima Ars y cómo los alumn@s se forman para desempeñar laboralmente profesiones de la industria audiovisual.
Durante mucho tiempo la creatividad de muchos jóvenes se ha visto coartada por cuestiones económicas. Aquellos que querían producir ciencia ficción, acción, etc requerían de un presupuesto extra para la realización de costosos efectos especiales reservados en muchas ocasiones sólo para las grandes producciones.
En Septima Ars siempre hemos creído que la imaginación y la creatividad superan cualquier traba económica, pero es cierto que ahora es más fácil que nunca gracias a las tecnologías digitales que nos permiten rodar y postproducir a un coste ínfimo cualquier escena que tengamos en nuestra cabeza.
Los ejemplos que aquí te traemos son demostrativos de esto que decimos.
True Detective es la nueva serie de HBO cuya primera temporada se encuentra justo a la mitad de su emisión dirigida por Cary Joji Fukunaga e interpretada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson, bajo un guión de Nic Pizzolatto.
Serie de género policiaco, el último episodio emitido hasta la fecha contiene un sensacional plano secuencia de 6 minutos de duración que puedes ver aquí:
Según parece se rodaron planos adicionales por si acaso era necesario hacer cortes posteriormente en el montaje aunque finalmente y tras rodar el plano siete veces quedó a gusto del equipo y no fueron utilizados.
Este complejo plano secuencia nos ha servido de excusa para rememorar otros antológicos planos de la historia del cine.
El plano secuencia, como su propio nombre indica, permite contar toda una secuencia en un único plano con la complejidad que ello puede conllevar de cambiar de exterior a interior por ejemplo. Obliga a una muy buena coordinación de todos los que forman parte del rodaje, actores y equipo técnico.
Por ejemplo, el plano de inicio de Sed de mal, de Orson Wells. Mítico y muy utilizado en las clases de Septima Ars que cuenta con un maravilloso movimiento de grúa.
También es muy posible que hayas visto el plano secuencia, en este caso gracias a un maratoniano trabajo de Steadicam, de El Resplandor de Stanley Kubrick.
Existen planos secuencia donde el movimiento de cámara es más discreto, centrándonos más en la importancia de los actores como es el caso de Pulp Fiction de Tarantino.
En algunos casos como el de los Crímenes de Oxford de Alex de la Iglesia, por motivos que sólo el equipo de rodaje y producción conocen, se crean pequeños cortes «invisibles» dando apariencia de plano secuencia a una sucesión de planos montados. No es lo ideal, pero a veces no queda otro remedio.
Pero si alguien ha utilizado de forma casi continua de forma magistral en sus películas, llegando a formar parte de su estilo, es Martin Scorsese. Como este plano de Uno de los nuestros:
Seguro que tienes en mente algún plano más, no dudes en aportarlo en los comentarios y completar así este comentario.
La pasada semana el director de la película Grand Piano y antiguo alumno de la escuela Septima ArsEugenio Mira ofreció una charla Mast11erClass con los alumnos de la escuela sobre su película y sobre el futuro profesional de los jóvenes que quieren hacer cine.
Debido a la gran duración hemos decidido dividirla en varios vídeos que vamos a ir subiendo durante estos días.
Aquí los puedes ver de forma consecutiva gracias a la lista de reproducción. No dudes en comentar aquello que consideres oportuno.
El resultado puede verse bajo estas mismas líneas, pero ahora los amigos del Frente de Madrid que colaboraron en la recreación histórica de la batalla que sirve de ambientación para este thriller han subido a internet un vídeo en el cual los compañeros de Telemadrid hablan del rodaje.
El Dolly Zoom es un recurso de lenguaje cinematográfico muy usado, en muchas ocasiones sin un claro sentido narrativo, que un director de cine puede utilizar para aumentar la tensión narrativa. Requiere una gran pericia y organización del departamento de cámara a la hora de su realización pero el resultado puede ser espectacular como muestran los casos que hoy te traemos en vídeo gracias a vashivisuals.com y este artículo que hemos traducido para su mejor comprensión.
«El Dolly Zoom (Travelling compensado) es un tipo de plano que se hizo famoso en VERTIGO de Alfred Hitchcock (1958). Inventado por el operador de cámara Irmin Roberts para transmitir visualmente la sensación y efectos de la acrofobia haciendo zoom con el objetivo mientras la dolly se mueve en sentido opuesto a éste. Desde 1958 se ha utilizado cientos de veces en el cine… aunque por desgracia la mayoría de las veces sólo como un mero truco. Los cineastas a menudo lo utilizan porque mola, enlaza directamente al cine de Hitchcock y les encanta dejar su sello en la película. Precisamente debido a esto y a que no siempre se usa con el sentido apropiado, este post trata más sobre el POR QUÉ que sobre el CÓMO.
El Dolly Zoom sólo es eficaz (y curiosamente invisible) cuando amplifica visualmente la situación emocional interna de un personaje en un momento crítico historia.
Cuando Scottie (James Stewart) lucha con su miedo a las alturas y se ve por la escalera en Vértigo …el espectador ve una representación visual de su fragilidad mental y comparte su punto de vista. Es inquietante, perturbadora y fiel a este momento. Hitchcock no lo utiliza como un truco circense… sino como puro cine. El espectador SIENTE lo mismo que el personaje y entiende lo difícil que es para él subir esas escaleras… todo gracias a un movimiento de cámara perfectamente estudiado.
En este vídeo he reunido 23 de mis planos favoritos realizados con Dolly Zoom para ayudar aún más a explorar y demostrar este efecto. Directores como: Hitchcock, Spielberg, Scorsese, Tarantino, Truffaut, Mendes, Melville, Raimi y otros lo han utilizado en su máxima expresión. Me parece increíble que una manipulación visual tan obvia pueda ser prácticamente invisible cuando se emplea con destreza en el momento justo.
Está claro que la implicación emocional es la clave para hacer que este tipo de plano funcione y no se convierta en un simple truco.
Por este motivo, he incluido la escena anterior o posterior de cada Dolly Zoom de forma que veas el plano en su contexto adecuado…»
SEPTIMA ARS es una Escuela de cine y tv de Madrid - España, donde estudiar Dirección de Cine, Fotografía, Producción, Guión, Montaje, Realización, VFX, Cinematografía Digital y muchas profesiones más, que cuenta con destacados antiguos alumnos y profesores experimentados y en activo.
