Recordando Campo de Batalla en Telemadrid

Campo de batalla

Hace ya unos años, concretamente en 2011, la escuela colaboró en la realización del cortometraje Campo de Batalla, dirigido por nuestro diplomado Fran Casanova y con un equipo de rodaje formado completamente por antiguos alumnos.

El resultado puede verse bajo estas mismas líneas, pero ahora los amigos del Frente de Madrid que colaboraron en la recreación histórica de la batalla que sirve de ambientación para este thriller han subido a internet un vídeo en el cual los compañeros de Telemadrid hablan del rodaje.

Cortometraje Campo de Batalla.

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La nueva generación de creadores audiovisuales está aquí

Youtubers de éxitoEn este artículo el periódico británico The Guardian expone la situación de la nueva generación de creadores de contenidos audiovisuales.

Existe una revolución se preguntan, pero no será televisada ¿ por qué ?. Porque no hace falta. Tu mismo emitirás tus contenidos, tu decidirás qué emitir y porqué.

Cuando hace exactamente un año la compañía Youtube nos encargó la realización del primer curso en España para Youtubers ya teníamos clara la tendencia y las nuevas oportunidades que se ofrecían a los nuevos creadores.

Ahora un año después proponemos un curso de una semana de duración para todos aquellos que desean generar contenidos específicos para medios online y desean convertirse en sus propios distribuidores.

Curso de Verano de Cine

Aquí tienes el artículo completo pues esta revolución está comenzando y tu puedes incorporarte a ella cuando quieras.

«The revolution will not be televised but who cares? It’s already online, as a new wave of young ‘YouTubers’ threaten traditional TV with their sharp video blogs and direct interaction with their millions of mostly teenage fans.

The moment I realised I was middle-aged came at 4.25pm on a Monday a month or so ago. I was at the BFI on London’s Southbank and had just watched a 15-minute documentary called Becoming YouTube, made by a young film-maker called Benjamin Cook. Cook, who has postbox-red hair and a painful-looking piercing in his lower lip, was now on stage in discussion with four fellow YouTubers, all in their early 20s. I had no idea who they were but I was in a minority of one. Among them, the five have almost 4m registered fans (‘subscribers’ to their YouTube channels) around the world, and millions more are intimately familiar with their work and lives. They came across not quite as rock stars; more like what I imagine would happen if Matt Smith turned up at a Doctor Whoconvention.

I played back in my head a section of Cook’s film, which was clearly not aimed at someone in their mid-OK-late 30s like me. «You might have noticed that a lot of people… don’t get YouTube,» he said, staring down the camera lens. «Most people treat YouTube in the same way as they would a blocked toilet or Piers Morgan’s TV career: they don’t know how it happened or who’s behind it but they figure it’s probably just full of shit and they’ll leave it for someone else to deal with.»

Cook’s lip curled into a sneer. «And in YouTube’s case that’s a shame. Or maybe it isn’t. Because, for the time being at least, YouTube feels like our secret: we know that YouTube is a hub of raw untethered talent; a place we can engage, experiment and create in a way that TV – whatever that is – can only dream of.»

I was beginning to feel I’d underestimated YouTube, and I’ll bet I’m not the only one. The site features in most of our lives but only in a passive way: we go there to find the video of Nora the piano-playing cat, to track down Zlatan Ibrahimovic’s wonder-goal or to watch Psy’s «Gangnam Style» 1,488, 814,712 times. There might be gems on YouTube, but with 72 hours of video uploaded every minute, who has the time to hunt it down?

Well, on the evidence of the screening at the BFI, teenagers do, and specifically girls aged between 13 and 17. What they are searching for are video blogs («vlogs») from cute middle-class boys with Bieber sweeps, make-up instructionals, comedy sketches featuring cute middle-class boys with Bieber sweeps, and video-game «playthroughs», step-by-step guides to completing, say, Resident Evil 5. If you have ever wondered what your children are doing in their bedrooms, or why they are glued to their phones for 16 hours a day, you should watch the first instalment of Cook’s 12-part Becoming YouTube. If you are interested in the increasingly targeted and personalised direction that all onscreen entertainment is heading in, it’s worth checking out too. One thing you’ll soon realise is that this new generation of superstar YouTubers are not just gawky kids sitting in their bedrooms with a webcam. That might be how it started but many have managed to turn it into a lucrative business.

Take Charlie McDonnell, who was on the BFI panel, wearing a Toy StoryT-shirt and black hoodie. He created the YouTube channel charlieissocoollike in 2007, when he was putting off revising for GCSEs. The next year, as his vlogs racked up subscribers and views, YouTube started to split ad revenues with its content creators. After A-levels McDonnell had a choice: go to university or become a full-time vlogger. He chose the latter, bought a house and – according to the February issue of Wired magazine, on the cover of which he appeared – now earns, from ads and merchandise sales, more than his parents. Recent posts on charlieissocoollike have included nerdy lectures on science, an appeal for donations to the Alzheimer’s Society and – heartbreakingly for most of his audience – a confession that he now has  a girlfriend.

McDonnell’s friend and housemate, a 23-year-old vlogger and singer-songwriter from Essex called Alex Day, has been described as «the future of music» by Forbes. He created his YouTube channel, nerimon, in 2006, again for fun. He puts up songs and music videos, as well as filming chatty updates on his life. He developed a devoted following and decided to see how far he could get without a major label behind him. The answer was No4 in the UK charts, with 130,000 downloads globally of his single, Forever Yours, in December 2011; his first two royalty cheques came to more than £100,000. (More than 1,000 people worldwide now earn more than $100,000 a year from just their YouTube revenues.)…»

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Todo lo que querías saber sobre guión pero no te atreviste a preguntar.

Sobre escribir un guión

El veterano escritor británico John Yorke sabe algo de esto de escribir guiones y de los oficios del medio audiovisual pero lo mejor es que quiere compartir con todos nosotros su sabiduría.

«John Yorke is a former head of drama for both the BBC and Channel 4 and has worked on or commissioned shows as diverse as EastEnders, Life on Mars, The Archers, The Street and Shameless. He’s currently managing director of independent TV producers Company Pictures. His new book, Into The Woods: A Five Act Journey Into Story (Particular, £16.99) is an in-depth study of and guide to stories and narrative and a primer for any budding screenwriter (or any kind of writer). We asked him for his 10 top tips for telling stories.

The architecture of all stories is pretty much the same

Take just one story: a dangerous monster threatens a community and one person takes it upon himself or herself to kill the beast and restore happiness to the kingdom. It’s the story of Jaws. But it’s also the story of Beowulf. And it’s more familiar than that: it’s The Thing, it’s Jurassic Park, it’s The Blob – all films with tangible monsters. If you recast the monsters in human form, it’s also every Bond film, every episode of Spooks, House or CSI. You can see the same shape in The Exorcist, The Shining, Fatal Attraction, Psycho and Saw. The monster may change from a literal one in Nightmare on Elm Street to a corporation in Erin Brockovich, but the underlying architecture – in which a foe is vanquished and order is restored – stays the same.

Without empathy your work won’t work

A whole generation remembers how they flinched when they saw the fisherman’s decapitated head fall out of the boat in Jaws. Professor Christian Keysers of the Netherlands Institute for Neuroscience has conducted extensive research into the way we watch – and react to – stories and his analysis suggests that when empathy works we become one, physiologically, with the protagonist. Think of how your body reacts when you watch the laser beam creep closer to Bond’s groin in Goldfinger. Watching someone being hit activates the same areas of the brain as being hit – the physiological reactions, though not the pain, are identical. Stories thus place us all on the same wavelength. We live what our protagonists live. If that connection doesn’t take place then any narrative simply won’t work.

Studying screenwriting is older than screenwriting itself

The rules that govern screenwriting are the fundamentals of narrative and there’s a whole history of structural analysis preceeding the advent of film. What screenwriters now call Inciting Incidents (the explosion in a characters life that kick starts a story) were articulated as long ago as 1808 by AW Schlegel. The rise of film was inevitably accompanied by a rise in screenwriting gurus pedalling «how to» manuals – and Epes Winthrop Sargent has some claim to being the first. His The Technique of the Photoplay, written in 1912, is not only hugely entertaining, it has the virtue of being refreshingly honest. Much wisdom can be found in Sargent’s book, but it’s here that the drive to understand structure has become no longer an intellectual pursuit, but a profit-driven enterprise…»

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¿ Cómo son los cursos de Septima Ars ?

Todas las escuelas podemos decir cosas maravillosas sobre nuestros cursos lo que supone una gran dificultad para aquellos que se encuentran buscando una buena escuela para estudiar cine, televisión o cualquier profesión audiovisual.

Dentro de los trabajos que se realizan en la escuela, los alumnos que estudian televisión deben hacer una serie de reportajes o documentales, alguno de los cuales ya hemos subido al canal de Youtube.

Hoy subimos uno realizado por Cristian Barredo y Daniel Bilbao, quienes han querido tratar el tema de los cursos y clases de Septima Ars101 desde el punto de vista propio y de sus compañeros.

Esperamos que sea de utilidad para quienes piensan convertirse en profesionales del medio audiovisual.

Así se practica en los cursos de la escuela.

No hay mejor forma de ver cómo son los cursos de cine o televisión de una escuela que mostrando imágenes de los trabajos que sus alumnos hacen.

Hoy subimos a esta página un cortometraje realizado en cine 16mm por los alumnos que estudian cinematografía y un reportaje documental hecho por los alumnos de los cursos de televisión sobre cómo se realizó ese mismo cortometraje.

En el reportaje, dirigido por Fernando Pinilla, vemos cómo la práctica está ambientada en la Alemania de los años posteriores a la segunda guerra mundial y se pueden ver imágenes de cómo se grabó, con qué medios, así como las opiniones del propio director, la guionista, los actores… En este tipo de trabajos de los cursos de televisión trabajan conjuntamente alumnos de los cursos y diplomaturas de cámara y realización.

El cortometraje resultante, Das Brot dirigido por Harold Quevedo, y que forma parte de las prácticas finales de los cursos y diplomaturas de dirección de cine, cámara e iluminación, producción, guión y montaje y postproducción de cine lo tienes aquí.


Por tiempo limitado, CAMPO DE BATALLA puede verse y si te gusta, VOTARSE en el FIBABC.

Campo de BatallaEs una oportunidad única de ver este cortometraje…pues luego tiene que seguir su recorrido por los festivales tradicionales de todo el mundo.

Tertulia de Cine con Eugenio Mira en Septima Ars

 24 Marzo de 2011 a las 17,30 horas en el cine de la escuela.

( acceso libre hasta completar plazas )

Eugenio MIra en Septima Ars

Eugenio Mira, estudió dirección cinematográfica en Septima Ars en 1996 donde realizó su primer cortometraje en cine 16mm ¿ Qué hay de postre ?.

Un par de años después realizaría Fade junto a David Acereto, compañero de Septima Ars, cortometraje en 35mm  autoproducido y que le sirvió para realizar su primer largometraje The birthday con Corey Feldman ( Los Goonies, Stand by me…) donde también participaron juntos y con su compañero de curso Mikel Alvariño.

Este año ha estrenado Agnosia su segundo largometraje, producido por Telecinco Cinema y Roxbury Pictures con David Acereto una vez más como operador de cámara.

Eugenio MIra en Septima Ars

Paralelamente ha desarrollado también su faceta musical componiendo la banda sonora de la película Los Cronocrímenes de Nacho Vigalondo, de la propia Agnosia y la faceta interpretativa compartiendo cartel con Robert de Niro en Red lights la nueva película de Rodrigo Cortés (Enterrado) en la que interpreta, precisamente, el papel de Robert de Niro de joven (Simon Silver).

Recién llegado de Thailandia de dirigir la segunda unidad en The impossible, la última película de Bayona (El orfanato), Eugenio charlará con los asistentes sobre su obra, su visión del cine actual y sobre el futuro audiovisual.