The Fighter o cuando varios alumnos de Septima Ars se unen para rodar.

The fighter

The Fighter es lo que ocurre cuando varios alumnos de Septima Ars se juntan para rodar y mostrar al mundo de lo que son capaces con aquello que más les gusta: hacer cine.

De hecho si hasta ahora en la asignatura de Lenguaje Audiovisual los alumnos practicaban rodando con secuencias de maestros como John Ford o Clint Eastwood desde ahora es posible que trabajen sobre el guión de The Fighter.

Con una fotografía exquisita de nuestro diplomado en Dirección de Fotografía César Maderal y una realización muy elegante y digna de cualquier anuncio de Mássimo Dutti a cargo de nuestros diplomados en dirección cinematográfica Noél Gálvez y Jesús Plaza esta pieza muestra mucho talento concentrado en pocos minutos.

Si además, añadimos a un montón de antiguos alumnos en el equipo como asistentes y ayudantes tenemos una vez más un claro ejemplo de lo que una escuela puede, y debe, suponer: un lugar de concentración de talento que convenientemente formado profesionalmente siga trabajando como una maquinaria perfecta de creación de contenidos al máximo nivel.

Os dejamos aquí este trabajo. Por nuestra parte si los productores de El Club de la Lucha se animan a realizar una segunda película les recomendaríamos hablen con estos jóvenes talentos.

Enhorabuena a todos los participantes por crear arte.

Raúl Peña Dirige la Fotografía del nuevo programa de Risto All You Need is Love.. o no

All YOu Need is Love...o No

Ayer se estrenaba en Telecinco el nuevo programa de Risto Mejide, All You Need is Love.. o no, que cuenta con nuestro Diplomado en Dirección de Fotografía Raúl Peña como Director de Fotografía.

Varios meses de preparación y esfuerzo que por fin ven la luz y lo harán durante muchos meses en el Prime Time de los lunes.

Formado en la escuela como Operador de cámara y Director de fotografía Raúl complementó su formación con el Curso de Montaje y Postproducción disciplina cada vez más importante para un director de fotografía debido a las amplias posibilidades que la tecnología digital en postproducción ofrece a los fotógrafos y los nuevos oficios que están surgiendo como el D.I.T (Técnico Digital de Imagen).

Además, el sistema modular de formación de Septima Ars y de trabajo en equipo a la hora de realizar las prácticas con el cual cada alumno puede formarse a su medida y según sus intereses, ha permitido a Raúl ir creando una extensa y sólida carrera profesional tanto en el ámbito de las series de televisión como en el del cine, y tanto en el departamento de cámara como en el de dirección.

Deseamos larga vida a All You Need is Love.. o No y que continúen los éxitos de Raúl Peña.

Aquí estaremos encantados de contároslos.

8 Aparatos LED que han venido para quedarse

Iluminación LED para Cine y TV

La tecnología LED ha sido una de las últimas incorporaciones a los sistemas de iluminación para cine y televisión. Han superado diferentes problemas como una reproducción cromática deficiente, multisombras, poca variedad en la calidad de la luz, etc. y están aportando diferentes ventajas como autonomía, peso ligero, tamaño reducido, etc. que les dota de gran versatilidad para la producción audiovisual.

Este articulo, del profesor de Iluminación y Cámara de Septima Ars José Antonio Muñoz, es sólo un acercamiento a la amplia oferta que hay en el mercado de esta tecnología, a continuación vamos a describir una serie de aparatos LEDs que son de los más demandados en los rodajes actuales.

1.- BI-FLEX: de la casa ALADDIN que así es como habitualmente de les nombra, son flexibles y muy ligeros, con un simple velcro o cinta de cámara se pueden colgar donde queramos. Tiene un CRI de 97 con temperaturas de color variable comprendidas entre 2.900K y 6.400K, es dimerizable hasta un 5%. Es una fuente de luz superficial con 3 tamaños:

BI-FLEX 1 de 30 x 30
BI-FLEX 2 de 30 x 60
BI-FLEX 4 de 30 x 120

Tienen diversos accesorios como una pequeña ventana con nido de abeja, así como la posibilidad de alimentarlos a red o batería lo que aumenta su versatilidad. Y una de las características que más interesante me parece es que son sumergibles en agua.

Bi Flex Aladdin Bi Flex Aladdin

2.- CELEB: de la marca KINO, los hay en 3 tamaños:

CELEB 201 de 74 x 27 cm y 14 Kg
CELEB 401 de 114 x 36 cm y 26 Kg
CELEB 401Q de 76 x 66 cm y 24 Kg

Celeb Kino

Como vemos son bastantes pesados y voluminosos necesitando trípode o sistema de sujeción  para su uso, dan una reproducción de color muy correcta del orden del CRI 96 con una temperatura de color variable entre 2.700 a 6.500K, con 5 preset de temperatura de color. Pueden conectarse por DMX con todas las posibilidades que ello conlleva.

Es una fuente de luz superficial dando una luz difusa con un gran rendimiento lumínico.

Celeb Kino

Celeb Kino

Celeb Kino

3.- SELECT: son también de la casa KINO con dos tamaños:

Select 20 de 60 x 30 cm y 4,5 kg
Select 30 de 107 x 30 cm y 5 Kg

Mucho más ligeros que la otra propuesta de Kino (Celeb), son muy parecidos a las famosas pantallas de fluorescencia de Kino, tienen menos rendimiento luminoso que las fluorescencias y bastante menos que los Celeb, pero lo compensan con una gran versatilidad en la reproducción del color, tiene una temperatura variable de 2.700 a 6.500K pero con una extensión de la paleta de color pueden llegar a los 9.900K, tiene una librería de gelatinas  de color que permite reproducir una gran cantidad de gelatinas del mercado sin tener perdida considerable de luminosidad, ademas se pueden conectar por DMX a mesas de luces.

Select Kino

4.- VELVET: pertenecientes a la casa española THELIGHT, son de los más demandados por su intensidad, rendimiento y difusión de luz. En exteriores se pueden usar a modo de relleno, dan unos 450 Lux a 3 mts con un consumo de tan solo 150 w. En cuanto a la temperatura de color va desde 2.700K hasta 6.500K con un CRI superior al 90. Y pueden ser alimentados tanto por batería como por corriente alterna, siendo resistentes a la lluvia.

El fabricante ofrece una gran variedad de aparatos así como de accesorios para ellos, pero los más usados son:

VELVET LIGHT 2 de 60 x 30 cm y 6 Kg de peso.
VELVET LIGHT 4 de 120 x 30 cm y 11 Kg de peso.

Velvet Delight

Velvet Delight

5.- SKYPANEL: son las grandes estrellas de las luces LED superficiales, pertenecientes a la marca ARRI, son los aparatos LED más demandados en los rodajes cinematográficos.

Los hay de 3 tamaños; de 30, de 60 y 120 cm.

Su rango de temperatura de color va desde 2.800K hasta los 10.000K, se les puede cambiar el color y la saturación de la luz que emiten, tienen una librería de filtros y son controlables por mesa y un controlador remoto. Se les puede cambiar fácilmente el material difusor variando así la calidad de la luz ofrecida.

Tienen una gran variedad de accesorios pero destacar que se pueden comvertir en spacelight para trabajar en cenital. Son algo menos ligeros que los VELVET pero aun así siguen siendo aparatos pesados. El SKYPANEL de 60 ronda los 12 Kg.

SkyPanel ArriSkyPanel Arri

6.- SERIE –L: son aparatos LED con lente Frésnel por lo tanto no son fuentes de luz superficiales sino más puntuales que todos los aparatos anteriores.

Los hay de 3 tamaños L10, L7 y L5 que hace referencia al diámetro en pulgadas de la lente que usan. La lente Frésnel que usan está diseñada para dar un haz de luz con una cobertura que va desde los 15º a los 50º. Cada modelo vienen a dar el doble de luz que el modelo anterior.

En cuanto a la temperatura de color la serie-L en cada uno de sus 3 tamaños ofrece 3 variables:

SERIE-L TT para trabajar en tungsteno con un rango que va de 2.600 a 3.600K
SERIE-L DT para luz día y va desde 5.000 a 6.500K
SERIE-L C que trabajas desde los 2.800k hasta los 10.000k con posibilidad de cambiar el rango magenta/verde.

Serie L Arri

7.- SUPER LED: son la respuesta de DESISTI a la SERIE-L de ARRI, por tanto son aparatos Frésnel con fuentes de luz Led, en concreto son las carcasas de los míticos 500, 1.000 y 2.000 de Desisti. Tienen un cosumo de 60 w el pequeño, 120 w el mediano y 165 w el grande Se fabrican en versión tungsteno y versión luz día.

DESISTI ofrece otra familia de Led Frésnel con temperatura de color variable llamados VARI-WHITE, con un rango que va desde los 2.800K a los 6.500K con incrementos de 400K. De esta versión solo hay dos tamaños el mediano y el grande, esto es debido a que su rendimiento lumínico es menor. Son también controlables por DMX.

SuperLed Desisti

8.- DLED: la marca DEDOLIGHT tiene con esta familia su versión de aparatos LED. Con sus lentes características plano convexas consiguen tener un rango de cobertura desde 5º hasta 50º.

DEDOLIGHT ofrece 3 versiones:

DLED2 con 20 w de consumo.
DLED4 con 40 w de consumo.
DLED9 con 90 w de consumo.

En cada versión se fabrican aparatos para tungsteno, luz día y bicolor. Para todos ellos podemos encontrar el tradicional catálogo de accesorios que esta marca crea para sus aparatos, haciendo que sean de los más versátiles del mercado.

dled dedolight

dled dedolight

Gracias a José Antonio Muñoz, Nono, profesor de Septima Ars de los Cursos y Diplomaturas de Iluminación y Fotografía para Cine y Televisión por este gran artículo que nos resume magníficamente las diferentes opciones de iluminación con LED de forma muy didáctica y que confiamos te sirva de guía a la hora de elegir el aparato que convenga según  la iluminación de tu película o serie.

Elige el mejor cortometraje del año

Mejor cortometraje del Curso en la Escuela Septima Ars

Querido lector, un año más te proponemos elegir el mejor cortometraje del año en curso.

Como cada año ya tenemos en marcha la Gala de los Septimarcitos que nuevamente se celebrará en el Lounge Lolita de Madrid. Este año será el próximo día 27.

En ella la escuela entregará los premios habituales a mejor producción, mejor dirección de fotografía, mejor dirección, mejor guión, mejor montaje y postproducción o mejor realización de tv, entre otros, hasta totalizar 12.

Pero también se entregará el premio del público en el cual puedes participar dando tu apoyo a aquél o aquellos cortometrajes que consideres oportunos.

Para ello ya tenemos publicados en nuestra web todos los cortometrajes participantes y la forma en que puedes apoyar a cada trabajo.

El plazo de participación finaliza el próximo jueves 27 a las 12 del mediodía, así pues hay poco tiempo para votar y participar.

¡¡¡ Ánimo y suerte para todos !!!

25 años convirtiendo Madrid en un maravilloso plató de cine

Estudiar cine en Madrid

Llevamos 25 años, veinticinco primaveras, convirtiendo Madrid en un maravilloso plató de cine.

Un enorme y variado plató donde rodar las diferentes historias, diferentes cortometrajes, que nuestros alumnos han estado preparando durante estos meses dentro de su plan de formación profesional.

Porque la llegada de la primavera marca el comienzo del rodaje de las prácticas finales y más complejas de nuestros estudiantes de cine.

Formando equipos como si de una producción profesional se tratase, con todos los correspondientes departamentos de fotografía, postproducción, produccióndirección son un paso más en el aprendizaje de las diferentes profesiones que cada departamento incluye.

Son trabajos más complejos que los desarrollados hasta la fecha. Tras el posterior análisis en clase con los profesores de los cortometrajes realizados esta nueva fase de prácticas pretende corregir y mejorar aquellos aspectos que se han ido aprendiendo hasta ahora.

Ya durante los dos últimos meses los alumnos han practicado el trabajo en equipo pero dentro de las instalaciones de la escuela. Desde ahora tienen total libertad para rodar en cualquier lugar de la ciudad de Madrid por lo que no será difícil ver grupos de estudiantes por las calles de nuestra ciudad haciendo películas de cortometraje y aprovechando los magníficos escenarios que nuestra ciudad encierra como hacen los mejores profesionales del mundo.

Pronto podremos ver estos trabajos en nuestro canal de Youtube e iremos subiendo fotografías de estos rodajes a nuestros canales de Facebook e Instagram.

Mucho ánimo para todos y que la fuerza acompañe a todos los alumnos de la escuela en este nuevo paso, definitivo, hacia una vida profesional de cine.

Carlos Padilla produce la nueva campaña de Antonio Banderas para Starlite Shop

Antonio Banderas con el profesor de Septima Ars Carlos Padilla

El diplomado de la escuela y actual profesor Carlos Padilla produce la nueva campaña de Antonio Banderas para Starlite Shop.

Carlos lleva más de 20 años como profesional del audiovisual y durante este tiempo ha producido numerosos spots publicitarios, documentales y trabajos cinematográficos.

Su última producción es esta campaña para la compañía Starlite que está actualmente rodando en Madrid.

Todo comenzó en el mes de diciembre con Antonio Banderas en Málaga y ha continuado durante estos meses, y aún queda, con otras estrellas que no podemos hacer públicas aún, pero cuyo resultado verás próximamente en todos los medios.

Antonio Banderas con el Director de fotografía Ismael Issa antiguo alumno de Septima Ars

Para este trabajo, Carlos se ha rodeado de un montón de antiguos alumnos y profesores, que en conjunto suman más de un centenar de años de profesión, con los que lleva colaborando ya bastante tiempo.

Además de Carlos Padilla como productor, nos encontramos que la dirección de fotografía es de Ismael Issa, diplomado de Cámara e Iluminación y actual profesor de corrección de color para los alumnos de la diplomatura en dirección de fotografía.

El profesor de la escuela Septima Ars Ángel Sáenz con el material de cámara

Como operadores de cámara están Ángel Sáenz y José Antonio Muñoz, ambos profesores de cámara e iluminación en la escuela y el segundo además antiguo alumno.

Como Ayudante de cámara tienen a su antiguo alumno Josu Ortiz y como Auxiliar de cámara a la también diplomada Joëlle Zilberman.

El diplomado en fotografía Carlos Hernández hace labores de eléctrico labor que desempeña en todo tipo de producciones desde hace años.

El sonido corre a cargo de Jorge Lacasta, diplomado de la escuela que se ha especializado en estas labores hace ya unos años.

El profesor Ángel Sáenz preparando un plano

Ayudantes de Produccion son Pauline de Tastes y Raquel Marcos, ambas diplomadas en la especialidad en Septima Ars.

la antigua alumna de la escuela Septima Ars Joëlle Zinberman rodando

Alfonso Béjar, responsable técnico de la escuela, realiza labores de DIT encargándose que las imágenes lleven a buen puerto desde la producción hasta la postproducción de forma que la antigua alumna María Ray pueda procesarlas correctamente durante el proceso de montaje y postproducción.

Antiguos alumnos de la escuela Septima Ars en el rodaje de Starlite shop

Una producción llena de antiguos alumnos en las más variadas posiciones, en función de su capacitación, que trabajan formando un gran equipo, algo que como comentamos la pasada semana en el Foro Audiovisual de Zafra, es lo habitual en este sector tan especializado pero que con el método de enseñanza de la escuela se aprende gracias a los meses de prácticas que se desarrollan durante los Cursos y Diplomaturas.

equipo rodaje supervisando con Antonio Banderas

Esperamos pronto comentaros y ofreceros más imágenes de esta producción.

PD: gracias a Joëlle,  Isma y Carlos por las fotografías.

Actualización 10-7: Aquí tenéis el resultado de este primer vídeo, directo desde la web de Starlite Shop

11 aplicaciones móviles imprescindibles para estudiantes de cine

Aplicaciones para móviles

1.- Celtx, para estudiantes de guión.
El software más utilizado actualmente para escritura de guiones también dispone de una versión móvil. Aunque no es habitual escribir un guión en un móvil o tablet, esta aplicación te permitirá no dejar pasar ningún momento de inspiración, allá donde te encuentres. Además, las opciones de trabajo en la nube son muy prácticas, especialmente para aquellos trabajos de guión en equipo como pueda ser una serie de televisión.

2.- Final Draft, para estudiantes de guión.
Si buscas la aplicación más clásica y profesional pero adaptada a los tiempos móviles que corren esta es Final Draft. Podrás transferir con total comodidad tus guiones del ordenador al móvil y viceversa.

3.- Scripts Pro, para estudiantes de guión.
Es realmente un gestor de ficheros, una utilidad para compatibilizar otras aplicaciones y softwares. Para los que desean intercambiar guiones e información con otros compañeros y utilizan diferentes softwares que ellos esta aplicación permite la importación, exportación sin modificar los formatos ya sean de Celtx, de Final Draft o de cualquier otro procesador de textos.

4.- Storyboard Composer, para estudiantes de cine.
Esta aplicación para hacer storyboards y crear previsualizaciones te permite etiquetar tus fotos (por ejemplo con el movimiento a realizar: dolly, travelling…) por lo que no es necesario ser un gran dibujante. Puedes fijar una duración para cada plano y reproducir para ver el resultado. Fácil de aprender a utilizar.

5.- FilmTouch, para estudiantes de producción.
La labor de producción supone la gestión de innumerables hojas de citación, teléfonos de contacto, etc, con el consiguiente trabajo de organización de todo el material. Esta aplicación busca facilitar todas estas tareas. Cuando el equipo de producción te envía una citación, si abres tu programa de correo en el móvil y tocas un botón la aplicación la importará y convertirá a su formato en un minuto, importando toda la información necesaria que tengas almacenada como nombres, responsabilidad desempeñada, información de contacto…

Film Touch App para cine

6.- Shot Designer, para estudiantes de dirección y dirección de fotografía.
Tanto directores como directores de fotografía pueden utilizar esta útil y simple aplicación que crea diagramas de posición de cámara y movimientos de personajes para poder previsualizar el plano. Además, puedes sincronizar y compartir tus planificación con otros usuarios. Incorpora opciones de diseño de iluminación y del set.

7.- Artemis, para estudiantes de dirección y dirección de fotografía.
Seguro que has visto más de una vez la cantidad de formatos y relaciones de aspecto que existen en el cine y el vídeo. Puede que incluso hayas visto en un making of al director y operador mirando por una especie de lente, sin la cámara…pues Artemis es la versión digital para móviles que te permitirá previsualizar en el formato correcto tus planos.

8.- MapAPic, para estudiantes de cine.
Hacer fotos con el móvil para localizar es muy útil. Pero esta aplicación va más allá. Organiza estas fotografías con información geográfica, alta resolución, momento de realización de la foto (atardecer-amanecer), etiquetas, notas y mucho más. Es más, te permite compartir por Email, Instagram o Twitter las localizaciones.

MapApic app para cine

9.- DSLR Slate, para estudiantes de cine.
Claqueta y carta de color en un misma aplicación que te ayudará en todo lo relativo a la clasificación y ordenación del material rodado para su posterior trabajo en la postproducción. Permite añadir mucha información a la claqueta como velocidad de obturación, ISO, diafragma, objetivo, etc.

10.- Magisto, para estudiantes de montaje y postproducción.
Ahora que ya has grabado todo tu material llega el momento de editar y crear efectos que den un toque final profesional a nuestra película. Magisto te ayudará en este cometido con un sistema automático que te sorprenderá.

11.- Festival Genius, para estudiantes de cine.
Ahora que ya has hecho tu película sólo queda que todo el mundo la vea. El blog Festival Genius, y su aplicación, te ayudará a conseguirlo porque te informa puntualmente de cuantos festivales se organizan en el mundo para que presentes tus mejores trabajos audiovisuales.

Comenzamos a rodar cortometrajes sin parar

Rodando cortometrajes en la escuela de Cine y Tv Septima Ars

Un año más y van 25, a mediados de febrero, comenzamos a rodar cortometrajes sin parar.

Es el momento que muchos alumnos llevan esperando. El momento de conjuntar todos los conocimientos adquiridos durante estos primeros meses de clases. Y por lo que hemos visto estos días, todos están preparados.

Desde hoy a primera hora los equipos de producción están preparados y tras haber organizado y planificado las prácticas durante estas semanas previas, haberse corregido dichas planificaciones por los profesores de las especialidades de dirección, fotografía y producción en base a los guiones presentados, los platós se irán vistiando con sus mejores ropajes para que las historias tengan ante la cámara el mejor aspecto posible.

Estos primeros rodajes, totalmente realizados en los platós de la escuela, sirven de afianzamiento del aprendizaje de las diversas posiciones que cada especialidad tiene encomendadas y de conjunción de los alumnos de todas ellas de forma que se aprenda a trabajar en equipo, algo fundamental de cada a su posterior inserción laboral.

Porque desde hoy los alumnos trabajan como si lo hiciesen para una producción profesional y, rotando por múltiples posiciones en su departamento, van a rodar muchos cortometrajes lo que les va a servir para perder el miedo y tomar confianza de cara a futuras producciones más complejas.

Muchos antiguos alumnos, actualmente grandes profesionales del cine español e internacional, probaron antes este sistema que se ha demostrado eficaz en la formación audiovisual de profesionales del cine y la televisión.

Rodando cortometrajes en la escuela de Cine y Tv Septima Ars

Tras pasar por la fase de montaje y postproducción, que se irá compaginando con los rodajes de otros equipos, los trabajos estarán finalizados en aproximadamente un mes y será entonces el momento de ponerlos a disposición del público en nuestro canal de Youtube.

Desde hoy, y hasta la llegada del verano, la escuela se convierte en un hervidero de creatividad y trabajo que a buen seguro va a dar grandes momentos de cine.

¡¡ Suerte a todos, que la fuerza os acompañe !!

Casting para Cortometrajes

Casting

Como cada año por estas fechas convocamos el Casting para los cortometrajes que los alumnos deben rodar próximamente.

Llega el momento de comenzar a rodar en equipos formados por alumnos de las diferentes especialidades que se pueden estudiar en Septima Ars: dirección, fotografía, producción y montaje y concretar en imágenes los guiones que los alumnos han escrito.

Dada la variedad de guiones escritos y de personajes el casting está abierto a todo tipo de actores y actrices, de diferentes edades y perfiles.

El casting se realizará en las instalaciones de la Escuela de Cine y TV Septima Ars en la Calle Fuente del Saz, 5 de Madrid, el próximo martes 31 de enero entre las 16 y las 19 horas.

Si deseas mayor información no dudes en contactar con la escuela.

Te esperamos.

Diplomado de Septima Ars dirige el making of de la serie Reinas de TVE

Serie Reinas TVE

Ayer se estrenaba en horario de máxima audiencia en TVE 1 la serie Reinas una de las grandes apuestas para esta temporada de la cadena.

Cuidada producción, interesante historia que mostrar, que ha contado con un gran despliegue de medios técnicos y un fabuloso equipo detrás de las cámaras.

La serie muestra parte de nuestra historia y tiene vocación internacional, habiéndose rodado en inglés por fantásticos escenarios naturales de toda España y Escocia.

La serie es un gran ejemplo de lo que la industria audiovisual española puede ofrecer al mercado internacional.

Puedes verla todos los martes en la 1 de TVE y también posteriormente online en la sección a la carta de TVE

Para que ningún detalle se escape a los espectadores y mostrar el cuidado trabajo de producción, nuestro diplomado Fran Casanova se ha encargado de dirigir los making of que se emiten justo al finalizar cada capítulo.

Gran trabajo el de Fran que aquí mismo te mostramos:

¡ Enhorabuena Fran ! Enorme trabajo y resultado.