Aún en estado Beta muchas personas están subiendo material y compartiendo sus experiencias sobre el nuevo software de DaVinci Resolve 12.
Estos vídeos son gran parte de lo que ahora mismo destaca en la red y que pueden ser de tu interés para mejorar tus trabajos de postproducción y etalonaje. Los reunimos aquí para facilitarte el trabajo.
El colorista Warren Eagles nos muestra 10 trucos o consejos en 10 minutos basados en su experiencia como formador.
En este otro vídeo tutorial el etalonador Mathieu Marano nos muestra la facilidad de copiar un timeline en otro proyecto.
Alex Jordan nos muestra las diferencias entre las versiones 11 y 12 del software. Este vídeo se centra en concreto en el tracking.
Dave Dugdale por su parte nos invita a comparar Resolve con Premiere Pro y comenzar a utilizar Resolve si aún no lo hacemos.
Alexis Van Hurkman se centra en las novedades que ofrece la nueva versión de DaVinci Resolve 12.
Tom Huczek nos muestra cómo hacer Timelapses de forma sencilla partiendo de nuestro material grabado con cámaras DSLR y cómo esto era más complicado de hacer con After Effects.
Por úlimo, Casey Faris nos introduce al mundo Resolve. Muy interesante para aquellos que aún no se han acercado a este software y desean en menos de media hora tener una visión inicial del programa.
Seguro que tus trabajos a partir de ahora tendrán un aspecto mucho más profesional.
Madrid cuenta con decenas de lugares impresionantes para rodar, sin embargo, de las grandes capitales mundiales es tal vez la gran desconocida. Aún así para las grandes productoras audiovisuales mundiales siempre ha sido un agradable lugar donde rodar: clima, técnicos cualificados, economía, hospitalidad hacen que muchas películas rueden en nuestra ciudad. Estos son 10 ejemplos, por supuesto hay multitud, pero hemos resaltado por diferentes motivos estas.
ESPARTACO ( SPARTACUS 1960): esta superproducción cinematográfica protagonizada por Kirk Douglas es uno de los clásicos de la historia del cine. Rodó sus interiores en Hollywood pero todos sus exteriores se rodaron en Madrid por petición expresa del director Stanley Kubrick quien consideró que era la mejor opción. Se utilizaron 8.000 soldados del ejército español para hacer de extras de la infantería romana en las batallas y se rodaron escenas por múltiples exteriores en la Casa de Campo, Colmenar VIejo o Alcalá de Henares. La película no sería la única superproducción de romanos que se rodaría en nuestra ciudad. Poco después Madrid sería el escenario también de la Caída del imperio romano, otra superproducción de Samuel Bronston dirigida por Anthony Mann que cuenta un momento histórico reproducido posteriormente en Gladiator.
EL DÍA DE LA BESTIA (1995): el director vasco Álex de la Iglesia, afincado en nuestra ciudad, rueda aquí la mayoría de sus películas, pero tal vez sea El Día de la Bestia la que más se encuentra en la mente colectiva de los cinéfilos gracias a una secuencia mítica en la Gran Vía y más concretamente, en el edifico Carrión ( también conocido como Capitol ) por su inconfundible anuncio de una marca de refrescos del que se cuelgan el añorado Álex Angulo, Armando de Razza y Santiago Segura. También destaca la secuencia final en las torres inclinadas Kio situadas en la Plaza de Castilla.
DOCTOR ZHIVAGO (1966): en una zona situada entre las hoy diferentes terminales del aeropuerto de Madrid-Barajas el director artístico John Box convirtió estos alrededores de Madrid en Rusia para la compleja y película de David Lean basada en la novela homónima del premio Nobel Boris Pasternak y que le permitió conseguir el premio Oscar junto a Terence Marsh y Dario Simoni. En este breve vídeo se narra el porqué de la elección de Madrid para el rodaje de la película y cómo se creó la maravillosa ambientación que la película necesitaba.
https://www.youtube.com/watch?v=HPFl2RI3uMk
LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS (1944): esta obra del ilustre cineasta madrileño Edgar Neville nos presenta un Madrid de la época entre castizo y siniestro ( al igual que en su película El Crimen de la calle Bordadores ) dentro de una película de fantasía y magia que supone una rareza en el cine español de mediados de siglo. La escalera circular que introduce al personaje en un mundo irreal y mágico nos recuerda mucho a la utilizada en la actual y exitosa serie de televisión Los Ministerios del tiempo de RTVE.
ABRE LOS OJOS (1997):Alejandro Amenábar es otro de los directores de cine a quien le gusta rodar mucho en Madrid, su ciudad, de la que conoce perfectamente todos los rincones. Nos ofrece una visión insólita y espectacular en esta película que permite apreciar en todo su esplendor la magnífica Gran Via. y el centro de la ciudad.
55 DÍAS EN PEKÍN (1962): esta superproducción de Samuel Bronston y principios de los sesenta la dirigió Nicholas Ray y está protagonizada por un elenco impresionante, entre los que desatacan Charlton Heston, Ava Gardner o David Niven. Se consturyó la ciudad de Pekín en una inmensa superficie de Las Matas, a la salida de la ciudad por la carretera de La Coruña, en una zona hoy irreconocible tras la expansión urbana que la ciudad ha sufrido desde entonces.
https://www.youtube.com/watch?v=JUa50Kl2L9k
EL ULTIMATUM DE BOURNE (2007): esta entrega de la saga de acción dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Matt Damon rodó durante unos cuantos días por el Paseo de la Castellana, la estación de Atocha, la terminal 4 de Barajas, Peligros, Canalejas, el viaducto de la calle Bailén, la calle Miguel Ángel, la Plaza de Santa Cruz o la autopista de La Coruña. Carlos Ruiz Boceta, diplomado de la escuela fue el Line producer de esta película en España.
¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTO? (1984): el manchego Pedro Almodóvar es tal vez el máximo exponente del cine rodado en Madrid, que muestra no sólo la ciudad sino también la hospitalidad e idiosincrasia de su población. En todas sus películas podríamos extraer fondos preciosos de la ciudad, especialmente de la zona Gran Vía o Barrio de Salamanca, sin embargo, en esta película destacamos la maravillosa utilización de unos edificios arquitectónicamente bastante pobres y degradados situados junto a la circunvalación M30 para realzar el ambiente de la historia y la calidad de sus personajes.
MOULIN ROUGE (2001): la película tiene varios planos rodados en Madrid, aunque en este caso son planos de recurso interiores. Debido a que el rodaje fue lento y se alargó en el tiempo por múltiples cuestiones diferentes componentes del equipo artístico y técnico tuvieron que solapar este rodaje con otros, como el de Ewan MacGregor para Star Wars o Los Otros de Amenábar en el caso de Nicole Kidman. Fue esta última la razón por la que el equipo se desplazó a Madrid a rodar a la actriz australiana facilitándola su compatibilización de películas.
Continuamos con los artículos de Indiewire relativos a tecnologías útiles para cineastas que estamos traduciendo. Hoy este interesante para quienes quieran hacer películas en general.
Fue en 2003 cuando la compañía de tecnología Ooyala predijo que allá por 2016 el 50% de los vídeos visionados lo serían en aparatos móviles. Está claro, especialmente para los jóvenes, que no sólo hablamos de video juegos o cortos de humor. Películas, programas de televisión, vídeos musicales y de tipo se devoran cada vez con mayor frecuencia en plataformas móviles. Quizá en algún momento esto tenga repercusiones en la salud de nuestros ojos y rodillas, pero por ahora, consumimos contenidos en pantallas más pequeñas lo que está siendo aceptado por todos aquellos que generan los contenidos también.
Estas 7 aplicaciones para móviles te introducirán en el mundo de la creación de contenidos.
¿Cuántas hojas de citación has tenido que imprimir? Una casa de fotocopias podría dedicarse en exclusiva a ello. O ¿ no te acuerdas totalmente de un gran Asistente de producción que contrataste el pasado año ? Si no apuntaste su correo electrónico de contacto en la hoja de citación puede ser que te cueste localizarlo de nuevo. Con esta aplicación, cuando el equipo de producción te envía una citación, si abres tu programa de correo en el móvil y tocas un botón la aplicación la importará y convertira a su formato en un minuto, importando toda la información necesaria que tengas almacenada como nombres, responsabilidad desempeñada, información de contacto…
Adobe lanzó en octubre en su convención MAX esta aplicación, elegante y con un interfaz muy simple y básico. Es un editor de vídeo que permite manipular los vídeos que grabas con tu móvil como otras aplicaciones, pero además de permite subirlos a tu cuenta de Adobe Creative Cloud con lo cual podrás editar posteriormente si lo deseas en tu casa con Adobe Premiere Pro. Teniendo en cuenta que Adobe busca engancharte dentro del sistema Premiere, debemos agradecer la facilidad de tratar el material del móvil en proyectos y con equipos profesionales.
Hace un tiempo la posibilidad de editar un vídeo en un dispositivo Android era casi nula. Con esta aplicación de la coreana Cyberlink sin embargo esto ha cambiado. La aplicación es gratis, de gran usabilidad, aunque si deseas exportar a Full HD necesitas una actualización por unos 4Euros, y está pensada con un diseño intuitivo de arrastrar y soltar que te permitirá editar vídeos en Android fácilmente.
Aunque la tecnología móvil todavía está en pleno desarrollo, esta aplicación basada en la nube permite llevar la organización del material a otro nivel. Arrastrando y soltando tu proyecto en la aplicación, puedes compartir el vídeo con tu equipo quienes podrán ofrecer sus opiniones sobre el trabajo realizado sobre el propio timeline e incluso aportar imágenes de referencia. Los comentarios se añaden a una lista de tareas y una vez realizadas la nueva versión está lista para otra revisión por parte de los compañeros. Todo ello con una interfaz sencilla que facilita la colaboración de equipos trabajando a distancia. Existe una versión gratuita, aunque para grandes volúmenes de trabajo existen cuotas mensuales de entorno a 90 €.
Desarrollada por el Director de Fotografía Rachel Morrison, “Fruitvale Station,” “Cake”, permite al equipo de cámara componer la image en el aspecto de formato que deseen. Como ella misma explica si querías rodar en 2,39 y querías hacer una pruebas en diversas localizaciones no había forma de hacerlo. “Se me ocurrió que existía la necesidad de un aparato que te permitiera obtener imágenes de alta calidad en cualquier relación de aspecto para luego incorporarlas a un storyboard para su previsualización.” En esta aplicación se puede elegir entre varios formatos habituales predefinidos o puedes crear uno personalizado. Se pueden realizar fotografías fijas y también vídeos que puedes salvar fácilmente o preparar para Instagram.
Tras la trágica muerte en el plató de la asistente de cámara Sarah Jones durante el rodaje de “Midnight Rider”, la empresa Local 600 diseñó esta aplicación por la cual los miembros de forma anónima comparten aquellas condiciones de trabajo inseguras en las producciones audiovisuales. Poco tiempo antes, otro grupo de cinematógrafos puso en marcha la aplicación SetSafety con el mismo objetivo. Ambas son gratuitas y mantienen el anonimato del informante lo cual es muy importante en un sector donde las quejas pueden tener repercusiones muy negativas para quien las hace.
Esta aplicación permite al usuario combinar vídeo clips ( o música ) de la librería Shutterstock con las imágenes propias. Las herramientas de edición son mínimas pero la herramienta tiene sentido para crear conceptos y compartirlos y mostrar cómo podría resultar una combinación de planos determinada. Es fácil de usar y por supuesto como en Clip de Adobe existen versiones de pago que permiten mayores opciones, en este caso adquisición de licencias de vídeos para su utilización.
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Un año más un montón de jóvenes entusiastas llenaréis las aulas de la escuela con emoción y sueños por cumplir. Con la ilusión de forjaros un futuro profesional. Un año más estamos listos para compartir el cine como forma de vida entre vosotros y nosotros.
Porque el cine ( la televisión, los contenidos audiovisuales en general ) es una forma de vida no sólo para nosotros sino para todo el mundo en general, en sus profesiones y sectores profesionales correspondientes aunque muchas veces no se sea consciente de ello. La influencia de vuestros futuros trabajos en la vida de personas que os rodean y de, sobre todo, personas a quienes nunca conoceréis personalmente es tan grande que debéis tomar conciencia, desde el primer día, de la importancia de formarse bien y hacer bien aquello para lo que os vais a preparar cada día de vuestra vida.
Apenas finalizado el campeonato de Europa de baloncesto en el que España se ha proclamado vencedora, uno de sus jugadores ( Rudy Fernández, Real Madrid ) publicó en las redes sociales cómo utilizaron el cine, fragmentos de películas y frases concretas, para motivarse de cara a los partidos decisivos. Por un lado, el entrenador Sergio Scariolo utilizó esta escena de “En busca de la felicidad“, protagonizada por Will Smith para motivar a los jugadores antes del vital partido ante Francia, de la que se puede recordar esta frase: “Nunca dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo (…) Si quieres algo ve a por ello y punto”
Para la final ante Lituania fue una película de Clint Eastwood, tal vez porque necesitaba un texto más crudo, duro, y optó por una escena de “Million Dollar Baby“ que se resume en esta frase:“A un boxeador que sólo tenga corazón sólo le espera una paliza”.
Si hablamos de escenas de motivación, hay una mítica. De hecho, el propio Rudy la compartió en las redes sociales horas antes de que levantaran el título. Y es el discurso de Al Pacino en ‘”Un domingo cualquiera” donde concluimos que el trabajo en equipo es lo que marca la diferencia. No olvides: la realización de una película también es un trabajo en equipo.
Pero no sólo en el deporte se utiliza el cine para motivar, para ayudar a ver la vida de una manera diferente. En cursos empresariales y grandes compañías se utiliza mucho esta escena de “El Indomable Will Hunting“ sobre el sentido de la vida.
Y por supuesto “Gladiator“, una excepcional película desde muchos puntos de vista también es utilizada en muchos ámbitos para conseguir sacar lo mejor de nosotros mismos. Quién no recuerda la mítica frase de Hispano: “Lo que hacemos en la vida se refleja en la eternidad”
Cuando queremos abrir la mente de las personas que queremos, que nos rodean, nos acordamos de “El Club de los poetas muertos“ porque nos ofrece un punto de vista diferente sobre la forma de realizar las cosas diarias y disfrutar de ellas como nunca lo habíamos hecho antes.
Pero no hace falta ir a películas tan diferentes o personales para encontrar respuestas a nuestra vida y salidas a nuestro futuro. “Batman, el Caballero Oscuro“ un megahit de la cinematografía moderna nos recuerda que “El miedo te hace fracasar”. No es vuestro caso que habéis dado un paso adelante y decidido estudiar profesiones que a muchas personas generan miedo e inseguridad futura. Pero os vendrá bien recordar esta secuencia cuando alrededor de vosotros surjan dudas sobre la vida que habéis decidido emprender. El camino que se recorre en la vida como el de nuestros héroes está lleno de dificultades, pero el cine nos hace superarlas todas.
Como se decía en “V de Vendetta” “Las palabras hacen posible que todo tenga significado”. Nosotros añadiremos el Cine hace que todo tenga significado.
¿ Pero quién hace el cine ? A partir de este lunes vosotros. Comenzáis a vivir una nueva vida, llena de cine que servirá para crear un mundo mejor a otras muchas personas en sus diferentes ámbitos.
Sois jóvenes que sienten una vocación, que se inspiran y crean arte para el disfrute de los demás y uno mismo también. Como nos decía Robin Williams en la magnífica “Patch Adams“.
En muchos caso, esas personas no se acordarán nunca de quién hizo tal o cual película, de quiénes participaron en su realización. No tendrán idea de qué hace un Script, un director de fotografía, un DIT, un productor o un regidor. A lo sumo reconocerán al actor/actriz protagonista y al director. A nosotros eso no nos importa. Nosotros vivimos el cine y eso nos alimenta.
A partir de ahora cuando alguien te pregunte “¿Qué hago yo para cambiar el mundo?” como el profesor de la película “Cadena de favores“ a sus alumnos podréis responder con orgullo y sin miedo: Yo hago cine para todo el mundo.
En Septima Ars te ofrecemos un camino que tomar, tu decides la historia de tu vida, cómo contarla y como ayudar a los demás con tus historias.
Si aún tienes dudas o consultas que realizar porque no sabes con claridad qué profesiones existen en esta industria audiovisual no dudes en contactar con secretaría. Puedes hacerlo por teléfono: +34914577973 ó + 34914572311, también por Whatsapp: +34639333162. Por email en : informacion@septima-ars.com y por supuesto viniendo en persona a nuestras instalaciones de la calle Fuente del Saz, 5, en el barrio de Chamartín, junto al Estadio Santiago Bernabeu, de Madrid.
A todos aquellos que han tomado una decisión y se incorporan a nuestra escuela BIENVENIDOS.
Aprovechando que llega el comienzo del curso se nos ha ocurrido compartir contigo guiones cinematográficos interesantes de leer para aprender de ellos.
Todos estos enlaces son legales y directos de los estudios que tienen su propiedad.
Si además te interesan los guiones premiados y nominados en los últimos Oscar, anteriormente publicados en este blog, te recordamos el enlace: ¿Quieres los 10 mejores guiones del año?
Esperamos que te guste esta iniciativa. No dudes en compartirla con quienes creas que puedan estar interesados en leerlos.
7.- Dallas Buyers Club de Focus Features.
Guión de Craig Borten and Melisa Wallack.
6.- El quinto poder – The fifth estate de Dreamworks.
Basado en los libros Inside Wikileaks de Daniel Domscheit-Berg y Wikileaks de David Leigh y Luke Harding.
Guión de Josh Singer.
5.- Frozen de Disney.
Historia de Chris Buck, Jennifer Lee y Shane Morris.
Guión de Jennifer Lee.
4.- Gravity de Warner Bros.
Guión de Alfonso Cuarón y Jonás Cuarón.
3.- Nebraska de Paramount.
Nominada al Premio Oscar a mejor Guión Original.
Guión de Robert W. Nelson.
2.- 12 Años de esclavitud – 12 Years a slave de Fox Searchlight.
Ganadora del Premio Oscar a mejor Guión Adaptado.
Historia de Solomon Northup.
Guión de John Ridley.
1.- Monsters University de Disney/Pixar Studios.
Historia de Dan Scanlon, Daniel Gerson y Robert L. Baird.
Guión de Daniel Gerson, Robert L. Baird y Dan Scanlon.
Ahora que la ciencia ficción está muy en auge y las series también nos ha parecido interesante su artículo ofreciendo 5 puntos claves que descubre en la ciencia ficción británica actual y su comparación con la ciencia ficción norteamericana.
Muy interesante para guionistas y directores que pueden contar historias sin necesidad de grandes efectos especiales.
“¿Cuáles son los ingredientes para una serie de ciencia ficción en televisión? Aquí os damos algunas pistas…
Black Mirror, Utopia, In the flesh… la última hornada de las series de ciencia ficción británica convence a la crítica y a un amplio sector del público a contracorriente del “diagnóstico” de George R. R. Martín:
“La ciencia ficción ha perdido preponderancia respecto a la fantasía porque ya nadie cree en el futuro”.
La ciencia ficción estadounidense es la que parece en decadencia con sus producciones más o menos esperanzadoras, ensaladas de tiros y argumentos ajenos a la realidad (monstruos, extraterrestres, científicos locos…). La última ciencia ficción británica está pegada a la realidad. Los protagonistas son tan corrientes como turistas ingleses. No hay concesiones al espectador. Las balas están contadas. No hay persecuciones en coche. No hay monstruos. Lo que cuentan podría pasar.
En las series USA las víctimas mueren en la primera secuencia. En las series británicas las víctimas son las protagonistas.
Por lo general, en las series USA los protagonistas son funcionarios del FBI o secretas agencias gubernamentales. Las historias se desarrollan con interrogatorios, persecuciones, tiros y escenas de amor. Los personajes pueden caer simpáticos, pero a fuerza de un capítulo tras otro. En cualquier caso, no hay una identificación entre los espectadores y los protagonistas.
Las series británicas consiguen que el espectador se identifique inmediatamente con los protagonistas, personas corrientes con vidas corrientes que son obligadas a vivir situaciones anómalas. Incluso en escenarios irreales como en Quince millones de méritos(Black Mirror) la realidad se cuela: personas que trabajan horas y horas por un mísero sueldo, con la televisión como único entretenimiento y esperanza…”
Recalcamos continuamente en las clases del curso de guión que hay 3 cuestiones fundamentales que trabajar continuamente a la hora de convertirse en un guionista profesional: leer guiones, ver películas y escribir.
Dentro de la lectura conviene además leer guiones con visión de análisis, tal y como se hace en la asignatura de análisis de guión que contiene el curso.
Como ejercicio puedes leer guiones y desmenuzarlos, destriparlos, analizar cómo están construidos. Esta práctica te ayudará en la escritura de tus nuevos guiones.
“Flight
Scene-by-Scene Breakdown
By Sharita Gopal
GoIntoTheStory.com
Page 2: NICOLE MAGGEN has earned money with massage. She makes a call, hangs up and gives in to answer the ringing phone.
Page 3-4: In a commuters hotel near the airport, WHIP WITAKER wakes up with TRINA, his young colleague. Empty beers, vodka and wine around. Phone call, he argues with his ex-wife about tuition for their son. Whip drinks beer and sniffs coke before he and Trina leave for the airport.
Page 5-6: On the plane, we meet MARGARAT THOMASON, a religious mature flight attendant and CAMELIA SATOU, young flight attendant. Whip meets KEN EVANS, young first officer. It’s their first flight together. Whip is tired and asks Margaret for coffee and aspirin. There are 120 souls on board.
Page 8-11: Nicole visits Othello porn set in mansion and asks KIP for heroin. She refuses when Kip asks her to play Desdemona. Kip reminds her she was clean. He gives her for free ‘Taliban’, heavy stuff she may only smoke, not shoot.
Page 11-15: Back in cockpit. Bad weather: heavy rain, lightning, heavy wind gusts, yet Whip is ready to take off, while Evan is nervous. Severe turbulence at the take off. Evan indicates wind shear. Whip remains confident and doesn’t want auto-pilot but fly self. Passengers are afraid and scream, bags and coats fall out of the luggage bins. Attendants sooth the passengers.
Page 16-21: Whip sings and feels confident. They are cleared to flight level one. Plane takes another violent dip. Whip levels off to get out of the bad air. Passengers scream but Whip is cool. Plain approaches maximum speed. Evan warns Whip for over-speeding. For Whip, he lies to ATC that they are climbing. He’s anxious. Shaking of plane gets violent. Passengers scream. Evan warns they are going too fast. Whip keeps the plane climbing till it breaks through the cloud and he turns on the auto-pilot. Passengers and Evan are joyful, Whip, however, is shaky, and gives Evan order to take the plane home. He leaves the cockpit.
Page 22: Nicole finds FRAN the building manager in her apartment with her camera in his hands. She’s angry. He wants rent and tries to seduce her. Nicole tricks him out of her apartment and says she’ll bring the money after a shower. When she tosses her bag onto the floor, a needle comes in sight.
Page 23-24: Whip empties a bottle of orange juice half and fills it with the liquid of three small vodka bottles whilst he addresses the passengers. He throws the three empties in the galley trash and downs nearly half of the juice-vodka liquid.
Page 25: Nicole uses the drugs she got with a needle. Fran smells the stuff outside and bounds on her door.”
“Mitch Bucanan y Don Draper tienen mucho en común aunque ellos no lo sepan y la mayoría de los espectadores tampoco. Las aventuras de ambos personajes, iconos de la historia de la televisión, fueron escritos por el matrimonio de guionistas André y Maria Jacquemetton, que nunca imaginaron mientras escribían las andanzas de los bañistas que unos años después serían los jefes de guion y productores de uno de los shows más aclamados: Mad Men.
André y Maria Jacquemeton han acudido al encuentro de guionistas organizado en Madrid por el sindicato de guionistas ALMA y Canal + en el que han desvelado las claves para crear un producto de éxito.
La pareja no tiene ningún reparo en hablar de sus comienzos trabajando paraLos vigilantes de la playa, aunque aclaran que estos dos productos no tienen nada que ver: “Era nuestro primer trabajo, y todo el mundo tiene que comenzar en algún sitio. Teníamos que aprender, y allí descubrimos cómo ilustrar personajes, cómo trabajar con diferentes personalidades… todo”.
Ahora, con tres premios Emmy en su haber, reconocen que cuando comenzaron a escribir para el show de Matthew Weiner no pensaban que estuvieran participando en uno de los productos más importantes de los últimos diez años. Ellos sólo querían “contar una historia”.
Maria toma la palabra para explicar a El Confidencial cómo se crea un episodio de Mad Men: “El guion se hace dentro de un grupo que puede tener hasta 14 personas. De ahí salen unas líneas maestras que se pasan a un único escritor, o escritores en nuestro caso. Ellos terminan de escribir el guion y se revisa con el showrunner. En Mad Men la persona que se ha encargado del guion se convierte en el productor de ese episodio y está en todas las reuniones de preproducción, así como durante todo el rodaje para asegurar que se está captando la esencia de lo que estaba escrito. Alguno de los productores jefe incluso participan en el montaje del capítulo”.
Un proceso creativo en el que la cadena no interfiere y en el que los guionistas son considerados los grandes responsables del producto final. Algo que no ocurre en el resto de cadenas. “Por lo general la cadena siempre da notas, ayuda, da sugerencias con el casting… Al fin y al cabo es su dinero. EnMad Men tenemos mucha suerte. AMC sólo interfiere ocasionalmente, tenemos carta blanca” cuenta André Jacquemeton.
HBO, el origen del cambio
En los últimos años una frase se escucha cada vez que una canal por cable estrena una nueva serie en EEUU: el mejor cine actual no está en las salas, está en la televisión. Una máxima que comparten André y Maria Jacquemeton. “Yo, como mujer de una cierta edad, cuando abro el periódico para buscar una película, no veo nada que me interese. Sin embargo, sé que puedo poner internet o la televisón y encontrar algo que llame más mi atención” cuenta ella.
Su esposo complementa esta visión pesimista de la industria cinematográfica actual: “El show business es una industria completamente diferente a lo que solía ser, ahora todo son blockbusters. Se gastan mucho dinero en modelos que luego recrean una y otra vez. No hay ninguna película entre aquellas que cuestan 200 millones de dólares y las que cuestan 5 o 10 millones”.
Por el momento estas son las primeras imágenes del rodaje que ha publicado Telefónica Studios, productora de la película junto a Enrique Cerezo PC.
¡ Enhorabuena Ángel ! Y mucha suerte con tus próximos proyectos.
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