La nueva película de Alex de la Iglesia se rueda con Aerovisión la empresa de varios exalumnos de Septima Ars

Álex de la Iglesia utiliza en Perfectos desconocidos el SteadyRonin creado por antiguos alumnos de la Escuela Septima Ars

La nueva película de Álex de la Iglesia, Perfectos desconocidos, cuenta con Aerovisión Films la empresa de Javier Barahona y Alberto Bote ambos exalumnos de la Escuela Septima Ars.

Javier y Alberto, diplomados en Dirección de Fotografía, junto a Jorge Beltrán decidieron crear Aerovisión una empresa que ofrece servicios especializados de filmación. Primero fue la filmación aérea, posteriormente estabilizadores digitales de cámara y finalmente la creación con sus propias invenciones y mecanismos como el SteadyRonin, combinación de un Steadicam y un Ronin.

Precisamente el uso del SteadyRonin es lo que ha decidido al operador de cámara Raúl García a contar con los servicios de Aerovisión en la nueva película de Álex de la Iglesia. Raúl será el operador de cámara de la misma y estará a las órdenes una vez más del director de fotografía y diplomado de Septima Ars, Ángel Amorós quien se ha convertido definitivamente en el fotógrafo de referencia para el director Vasco.

Aerovision Films presentó, junto Raúl García, a Alex de la Iglesia el SteadyRonin en la semana de pruebas de la película para ver si encajaba en el rodaje de la misma. “Ya está decidido” fueron las palabras que se escucharon decir al director cuando se le preguntó si le gustaba el dispositivo, con vistas a su posible utilización en el rodaje de la película.

“Cuando rodamos con el SteadyRonin solemos ir un Operador y un Ayudante. Pero estamos abiertos a otras formas de trabajo como en este caso y podemos ir con otro Operador de Cámara” Dice Javier quien junto a su socio Jorge, suele formar equipo con el SteadyRonin. En Perfectos desconocidos será Raúl García quien lo opere y lleve la cámara, siempre bajo la supervisión técnica en rodaje del equipo de Aerovision Films.

Perfectos desconocidos cuenta con un variado y numeroso elenco, como es habitual en la filmografía de Álex de la Iglesia. Ernesto Alterio, Juana Acosta, Eduard FernándezDafne Fernández, Eduardo Noriega, Belén Rueda y Pepón Nieto trabajarán a sus órdenes durante las próximas 7 semanas, por diferentes localizaciones de Madrid y alrededores.

Perfectos desconocidos es una producción de Telecinco Cinema, Pokeepsie Films y Nadie es Perfecto con la participación de Mediaset España y Movistar + y con la distribución de Universal Pictures International Spain.

Como ya ocurriera en El Bar, película que se estrenará esta próxima primavera, un grupo de personas se reúnen y una serie de extrañas o sorprendentes circunstancias crearán un inquietante y opresivo  ambiente en el que los personajes sacarán sus verdaderas personalidades.

Nos enorgullece comprobar como alumnos de diferentes generaciones de la escuela, en este caso casi 20 años separan la generación de Ángel Amorós y la de Javier Barahona y Alberto Bote, trabajan juntos en películas del máximo nivel. En este caso especialmente ver cómo nuestros alumnos son capaces de inventar, innovar y desarrollar mecanismos y dispositivos de gran utilidad, no sólo para ellos sino también para toda la industria cinematográfica española.

¡¡ Enhorabuena Javier y Alberto !! Estamos deseando ya ver imágenes de esta película.

Hoy gala y entrega de premios del concurso Septimarcitos 2016

Premios Septimarcitos 2016

Como cada año por estas fechas, los alumnos de la Escuela organizan la gala y entrega de premios a los mejores trabajos realizados hasta el momento en las diferentes especialidades que se estudian en la escuela.

Los conocimientos adquiridos durante los primeros meses de curso se ponen de manifiesto en todos estos trabajos, todos con sus valores positivos, algunos destacando en unos aspectos, pero todos ellos muy interesantes desde el punto de vista formativo y de aprendizaje.

Puedes ver todos los cortometrajes que han participado en esta edición en nuestra web y canal de Youtube.

En esta ocasión los nominados son los siguientes:

MEJOR GUIÓN CINEMATOGRÁFICO
Alberto Alonso por «Epílogo»
Jorge Martínez por «El juego de tu vida»
Andrés Manzano por «La mirada Kubrick»

MEJOR GUIÓN SERIE DE TV
Estrella-Davide-Carlos por «Perdetubers»
Beatriz-Silvia por «El metro»

MEJOR GUIÓN NO REALIZADO
«Amigas» de Estrella Asensio
«Latidos» de Beatriz Legidos
«El espejo nunca miente» de Silvia Olivares

MEJOR PRODUCCIÓN
Juan Jurado por «Desesperación»
Andrés Agurto por «El juego de tu vida»
Juan Jurado por «Bad bitch,good woman»

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
Tony Lupiáñez por «Noise Red»
Héctor Vallejo por «El juego de tu vida»
Andrés Manzano por «Bad bitch,good woman»

MEJOR OPERADOR DE CÁMARA
Sergio Neira por «El baúl»
Ximena García-Aspe por «Pills»
Alex Fernández por «La mirada Kubrick»

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Alex Fernández por «El baúl»
Marta Sáenz por «Nido vacío»
Asier Gurrutxaga por «La mirada Kubrick»

MEJOR MONTAJE DE IMAGEN
María Gribés por «El juego de tu vida»
Joshua Krull por «Pills»
Amaia Azcona por «La mirada Kubrick»

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Juan Pedro García por «Epílogo»
Jalisa saleh por «Taxi Express»
Noelia García por «La mirada Kubrick»

MEJOR DIRECCIÓN
Javier Ródenas por»Nido vacío»
Valentín Sergienko por «Pigritia»
Andrés Manzano por «La mirada Kubrick»

 

PREMIO DEL PÚBLICO
Eva Pulla por «Desesperación»
Héctor Vallejo por «El baúl»
Andrés Manzano por «La mirada Kubrick»

Enhorabuena a todos los alumnos de la escuela por participar y por el trabajo bien hecho. Esta noche conoceremos además quiénes tienen premio adicional.

Comienzan los rodajes de los primeros cortometrajes

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Como cada año por estas fechas los alumnos de los cursos de cine han comenzado a rodar sus primeros cortometrajes.

Tras un primer trimestre caracterizado por el aprendizaje especializado de las herramientas cinematográficas que a cada departamento de una producción corresponde, en este segundo trimestre y como si de equipos de producción profesionales se tratase, han comenzado a producirse, rodarse y finalmente montarse los primeros cortometrajes, que a modo de prácticas incluidas en los cursos tienen que llevar a cabo de forma conjunta todos los alumnos de cinematografía de la escuela que se encuentran matriculados en los cursos o diplomaturas.

Supervisados por los profesores estas prácticas sirven para tomar decisiones en situaciones reales, pues son los propios alumn@s quienes deben decidir no sólo sobre el guión o la planificación, sino también que material utilizar para iluminar, dónde colocar la cámara o con que actores / actrices trabajar.

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Asimismo, es un momento importante para aprender a trabajar en equipo, poner en práctica los conocimientos adquiridos hasta la fecha y saber qué puede cada estudiante, en función de su responsabilidad, ofrecer al equipo y pedir a los demás relacionados con su función.

Por último es el momento de comenzar a ver resultados, de poder ver recogido el trabajo en forma de películas, en este caso cortometrajes, y de alegrarse por los buenos resultados que seguro que van a conseguir, además de ser autocríticos y buscar aquellos aspectos a mejorar en las siguientes prácticas, más complejas y largas, clave de nuestro sistema de aprendizaje basado en el método de prueba, error y mejora y gracias al cual muchos alumnos que han estudiado en Septima Ars hoy pueden desarrollar profesionalmente con garantías aquella profesión para la que se matricularon en nuestras aulas.

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Pero esa será otra historia de la que próximamente hablaremos, será cuando convirtamos Madrid en un gigantesco y extraordinario plató cinematográfico.

Ya puedes ver en streaming Pixel Theory el premiadísimo corto de Daniel Hernández

Daniel Hernández Torrado

El premiadísimo cortometraje de ciencia ficción, que dirige Daniel Hernández Torrado, diplomado de Septima Ars, llega a internet tras su paso por festivales de todo el mundo.

“Pixel Theory: La Caja de Pandora” es un proyecto español financiado por crowdfunding, que con tan sólo tres mil euros de presupuesto ha sorprendido en festivales de todo el mundo. Recientemente se ha alzado con el premio a Mejor Cortometraje de Ciencia Ficción en Toronto, que se suma a los de Mejor Cortometraje de Lengua Extranjera en el Orlando Film Fest de Florida, Orquídea de Oro a Mejores Efectos Visuales en el Golden Orchid Film Festival y docenas de selecciones en destacados festivales internacionales celebrados en España del género de ciencia ficción como Sitges o Gijón.

Daniel Hernández Torrado nos presenta una historia basada en los videojuegos y el aislamiento provocado por las nuevas tecnologías que no deja a nadie indiferente. No sólo por su impresionante despliegue técnico, también por su crítica a una sociedad atrapada en las redes digitales. Una combinación de cine de acción y cine social que aborda el aislamiento y las brechas intergeneracionales desde una nueva perspectiva .

Estas son algunas de las imágenes extraídas del cortometraje, que también puedes ver abajo, entero, al final de este post.

Pixel Theory: La caja de Pandora

Pixel Theory: La caja de Pandora

Pixel Theory: La caja de Pandora

Pixel Theory: La caja de Pandora

Pixel Theory: La caja de Pandora

Pixel Theory: La caja de Pandora

Pixel Theory: La caja de Pandora

Pixel Theory: La caja de Pandora

Reconocidas productoras se han interesado ya por la producción del largometraje, en fase de desarrollo, y cuyo proyecto ha logrado una mención especial en el festival de Sitges.

Además, Daniel ha adaptado el formato a libro, colocándose entre los títulos más vendidos de la plataforma Amazon en el primer mes de lanzamiento.

Nos alegramos un montón de este nuevo éxito de un antiguo alumno de la escuela Septima Ars y confiamos ver pronto este proyecto convertido en un largometraje, que a buen seguro mucho que hablar.

¡ Enhorabuena Dani !

 

MasterClass de Carlos Clavijo sobre la producción de la película Gernika

MasterClass Clavijo Gernika

El próximo martes, 2 de febrero, a las 16,30h, el antiguo alumno de la escuela Carlos Clavijo ofrecerá una MasterClass sobre el desarrollo y producción de su largometraje Gernika.

Esta  película tiene previsto su estreno, distribuida mundialmente por Sony, en primavera.

Diplomado en Dirección Cinematográfica en Septima Ars, Carlos Clavijo es autor del guión de Gernika junto a Barney Cohen sobre una historia de José Alba. Además, Carlos es uno de los productores de la película. La película dirigida por Koldo Serra cuenta en el equipo con otro antiguo alumno, Eugenio Mira, como director de la segunda unidad

La Masterclass se centrará en el laborioso proceso de desarrollo de esta película que ha durado 3 años, con financiación internacional, y ofrecerá las claves para que los futuros cineastas puedan desarrollar proyectos similares, con grandes presupuestos.

La entrada es libre hasta completar el aforo pero debe contactarse con secretaría para reservar la plaza dado el limitado aforo de la sala de proyección de la escuela.

Abrimos el plazo de matrícula para los Cursos y Carreras de Cine y TV

Reserva tu plaza en la Escuela de Cine y TV Septima Ars

Llega enero y con el comienzo del nuevo año abrimos el plazo de matricula para toda nuestra oferta académica sobre cinematografía y audiovisuales.

Desde hoy y hasta agotar las plazas disponibles en cada especialidad se puede reservar la plaza para los Cursos, Máster y Diplomaturas que tienen como objetivo formar los futuros profesionales técnicos y creativos de la industria audiovisual.

Dirección de Cine, Cámara e Iluminación para Cine, Montaje, Efectos y Postproducción, Guión Audiovisual, Producción Audiovisual y Realización de Televisión en Directo son las especialidades de un año de duración que ofrecemos para este 2016-2017.

Cinematografía Digital es un Máster de 6 meses de duración y clase diaria que comienza el 15 de febrero y acaba antes de verano para quienes quieren comenzar, o complementar su carrera en Comunicación Audiovisual, de forma práctica e inmediata.

Por último, para aquellos que deseen obtener una formación a más largo plazo y multidisciplinar, ofrecemos Diplomaturas de 2, 3 y 4 años en Dirección y Producción Cinematográfica, en Dirección de Cine, en Dirección de Fotografía y en Realización Audiovisual. Finalmente, quienes deseen una formación bilingüe en Cine ofrecemos la Diplomatura en CIne Digital junto a la Bradford Film School de Inglaterra.

Una oferta completa, variada, que se ajusta a las diferentes necesidades de cada alumn@ y que aúna multitud de prácticas y otras ventajas cada año con unos precios muy ajustados y unas grandes facilidades de pago dando lugar a una relación calidad – precio difícilmente superable en España.

Para realizar cualquier consulta o realizar tu reserva de plaza puedes contactar con la secretaría de la escuela por cualquiera de los medios habituales o visitarnos si lo prefieres:

Teléfono: +34 914 577 973 ó +34 914 572 321

Email: información @ septima-ars.com

Whatsapp: +34 639 333 162

Dirección: calle Fuente del Saz, 5 Madrid

3 Vídeos con trucos para ayudarte a estudiar

trucos para estudiar mejor

Es temporada de exámenes y en muchos casos llegan momentos de ansiedad para los alumnos. Queremos ayudarte a evitar esos malos momentos con estos 3 vídeos y que consigas unos resultados acordes a tu capacidad sin estresarte por ello.

En cualquier caso,  y no debemos olvidar nunca, lo más importante es aprender, que no es lo mismo que obtener un buen resultado en un examen. Sólo un buen aprendizaje te permitirá en el futuro llevar a cabo tareas profesionales de forma eficiente. Ahora bien, si podemos maximizar nuestro esfuerzo mejor que mejor.

Por ello, hemos seleccionado trucos que te ayudarán a fijar tus conocimientos, a ordenarlos, de forma que los aprendas para que cuando los necesites puedas utilizarlos eficientemente. Por lo tanto no son trucos válidos sólo para superar un examen, son trucos válidos para aprender. Veamos:

Este vídeo te muestra de forma muy rápida 5 trucos a tener en cuenta para aprovechar al máximo tu tiempo ante las materias que debes aprender.

Estos 55 minutos de música te ayudarán a concentrarte mejor y sacar partido al tiempo que dedicas a estudiar mientras escuchas una música muy agradable y relajante.

Estos 9 consejos están científicamente probados como buenos para mejorar tu rendimiento académico. Y además son muy fáciles de poner en práctica.

Recuerda que lo importante es aprender y que en general apoyarte en la práctica fijará más tus conocimientos teóricos. Por eso el método educativo de Septima Ars se centra en la formación práctica y minimiza la teoría, hasta el punto que sólo unas pocas asignaturas se evalúan por exámenes, siendo la mayoría evaluadas por las prácticas y trabajos desarrollados por los alumnos durante su estancia en la escuela.

Puedes ver cómo los alumnos de la escuela aprenden realizando prácticas en la web de la escuela y también en sus múltiples redes sociales.

En homenaje a todos quienes hacen Star Wars

Star Wars

A punto de estrenarse la nueva película de la saga Star Wars ( El despertar de la fuerza ), quienes hacemos cine o enseñamos a hacerlo, queremos dedicar un espacio y nuestro pequeño homenaje a todos aquellos profesionales que participan desde hace ya casi 40 años en este proyecto inicialmente cinematográfico y conforme el tiempo ha avanzado en el proyecto transmedia audiovisual más total qye hayamos conocido.

Porque todo el mundo sabe que Mark Hamill fue el Luke Skywalker original, que Harrison Ford es Han Solo o Carrie Fisher la princesa Leia en la primera película que se realizó.

Por supuesto, que George Lucas creó este mundo, la historia y escribió el guión. Que tras muchos años de sufrimiento y borradores, de hecho hasta descubrir a Joseph Campbell y su libro El héroe de las 1000 caras ( atención especial para los estudiantes de guión ). Que recorrió infinitas productoras hasta conseguir que la Twentieth Century Fox se animase a confiar en el proyecto para que finalmente pudiese dirigir la película.

Ya son menos los que saben que la fotografía corrió a cargo de Gilbert Taylor o que Richard Chew dirigió el equipo de montajeJohn Barry diseñó la maravillosa producción que gestionó Gary Kurtz de forma galáctica junto a su departamento de producción.

Fue Star Wars un alarde de efectos visuales, no olvidemos en una época en que no existían ordenadores, que gracias a John Stears y Julie Adrianson-Neary nos dejaron con la boca abierta en los cines pues nos introdujeron totalmente en un mundo mágico. Por supuesto ayudó mucho también la música de un genio del cine como John Williams tantas veces escuchada por todos pero no menos importante fue la sonorización llevada a cabo por Derek Ball y Ben Burtt con multitud de efectos sonoros. ¿ Quién no está ahora mismo escuchando al inconfundible R2D2 en su cabeza ?

Todos estos genios son responsables de haber creado un mundo mágico y maravilloso desde 1977 para muchos de nosotros. Son también los responsables de numerosos equipos y departamentos con multitud de profesionales especializados que han trabajado durante años para que nosotros hoy disfrutemos de Star Wars.

Posteriormente vinieron muchas más películas, en las que intervinieron cantidad de directores, directores de fotografía, productores, montadores y creadores de efectos especiales, guionistas y tantos otros profesionales como Irvin Kershner, Richard MarquandLawrence KasdanAlan HumeNorman ReynoldsRoy ArbogastJames BloomPeter SuschitzkyPaul HirschRick McCallumDavid TattersallBen BurttGavin BocquetPhil Harvey y un interminable listado de miles de profesionales.

Su trabajo, aunque desconocido para muchos, lo disfrutamos cada vez que nos ponemos delante de una película de Star Wars. En las escuelas de cine nos dedicamos a preparar estos profesionales de manera especializada en los diferentes departamentos, en sus múltiples facetas. Porque el cine está lleno de muy diversas profesiones aunque luego lo disfrutemos en su conjunto, como trabajo en equipo que es.

Hoy en día el público en general puede tener mayor conocimiento de lo que hacemos y cómo lo hacemos gracias a los numerosos makin of que se hacen de las películas. Pero no siempre fue así. Star Wars tuvo su primer makin en la segunda película de la saga El Imperio contrataca, este que aquí te ofrecemos.

Se hicieron varios, uno tal vez de los más atractivos sea este dedicado a los efectos visuales. Muy interesante ver cómo ha evolucionado la tecnología durante este tiempo:

Star Wars se ha convertido ya en un mito. Desde el principio se generó una enorme expectación. Gracias a este documental que repasa la historia completa de la primera película podemos comprender un poco mejor cómo se ha generado todo este fenómeno mediático.

A una semana del estreno de la séptima película de la saga y con una perspectiva que ofrecen 40 años de historia queríamos hacer este pequeño homenaje a todos quienes han participado en su creación y que nos han hecho disfrutar tanto con sus películas.

Samuel L. Jackson y Quentin Tarantino: explican el concepto detrás de «The Hateful eight»

The Hateful Eight

En clase, en las diversas especialidades que se pueden estudiar en la escuela, hacemos mucho hincapié en la importancia de tener claros los conceptos, las ideas, que representan las historias que contamos. Cada decisión que tomamos debe tener un sentido.

Tras una gran historia y película siempre hay una idea potente y clara de porqué se ha hecho de esa manera concreta.

A punto de estrenarse la nueva película de Quentin Tarantino The Hateful Eight el director, Samuel L. Jackson, Kurt Russell y parte del equipo técnico nos hablan sobre los conceptos que hay detrás de esta película que comienza a recibir extraordinarias críticas por parte de los medios norteamericanos y también del porqué rodarla en cine Panavision y exhibirla en 70mm como se hacía antaño: con intermedio. Incluso se proyectará un previo y material adicional en estas salas seleccionadas dando lugar a proyecciones inolvidables de más de 3 horas.

Tarantino intenta de esta manera, junto a Panavision, recuperar una forma de disfrutar del cine. Crear un acontecimiento y experiencia única cada vez que vamos a una sala a ver una película.

“No me di cuenta de la causa perdida que suponía la proyección en 35 mm, pero lo que tampoco sabía era lo emocionado que iba a estar todo el mundo por los 70 mm. Creo que todos están esperando primero a ver qué tal nos va en las dos primeras semanas, pero eso es algo emocionante. Espero que ‘The Hateful Eight’ funcione lo suficientemente bien como para que este método, para los realizadores a los que les importa, se convierta en la nueva forma de estrenar sus películas de manera exclusiva”

En Septima Ars, en el Curso de Cámara e Iluminación de Cine y en la Diplomatura en Dirección de Fotografía, seguimos rodando en cine, en 16mm ( tal vez somos hoy en día la única escuela de España que lo hace debido a las dificultades que existen tanto por fabricación de producto como por la inexistencia de laboratorios operativos en España debiendo revelar y procesar en Alemania ) porque consideramos que para un director de fotografía y un operador de cámara, y los oficios del departamento en general, supone una ventaja añadida conocer la forma de trabajo con negativo cinematográfico, su respuesta a la luz, su proceso, y tenemos muy claro que luego esto facilitará al estudiante su trabajo con medios digitales.

Pero mejor que os lo explique el mismo Tarantino en este vídeo, qué opina de trabajar en cine y su experiencia con este Western:

Sobre la Industria audiovisual, Formación y Movilidad

Job&Orienta Italia

El pasado viernes la Escuela de Cine y TV Septima Ars estuvo invitada por la Regione de Puglia a participar en la ciudad italiana de Verona en un foro dentro de Job&Orienta2015 ( feria de formación y orientación académica similar a Aula que se desarrolla en Madrid ) para hablar sobre industria audiovisual, formación y movilidad.

Dentro de la colaboración que nuestra escuela viene manteniendo con esta administración italiana desde hace más de un año con vistas al desarrollo de la industria audiovisual de la región italiana y fruto de la visita que las autoridades de la Regione de Puglia , su film commission, y su sector educativo, realizaron a nuestras instalaciones de Madrid el pasado mes de octubre, recibimos una invitación para mostrar nuestras ideas, nuestro método de enseñanza y los resultados obtenidos durante estos casi 25 años de formación cinematográfica y audiovisual in situ.

La participación consistía en informar en primera persona, a todos los jóvenes italianos que en estos momentos se encuentran finalizando su bachillerato y decidiendo sobre su futuro laboral, sobre las posibilidades formativas en la industria del cine y la televisión, en España y Europa, así como posibilidades reales de trabajo en esta industria y la movilidad existente en el sector. También debatir junto a las autoridades educativas y de empleo italianas sobre el papel que deben tener los centros formativos en el desarrollo de las industrias y la adecuación de los programas educativos a las necesidades de las empresas.

Durante el tiempo disponible hablamos sobre todo ello, ideas expresadas detalladamente en nuestro artículo ¿Por qué estudiar cine y televisión ?, sobre cómo estas ideas son extrapolables a Italia, y en concreto a la Regione de Puglia, inmersa actualmente en el proceso de desarrollo de una industria audiovisual fuerte, con un centro educacional como piedra angular del mismo y motivo principal de nuestra colaboración. También de cómo los alumnos deben estar preparados para trabajar en cualquier lugar del mundo o prestar servicios a compañías de cualquier procedencia que necesiten una producción externa.

Nuestra amplia experiencia en este ámbito, pues cada año recibimos alumnos de todo el mundo y también porque muchos de nuestros antiguos alumnos y profesores realizan servicios para producciones multinacionales que se ruedan en España o en sus propios lugares de residencia, ofrecía una visión real y actual del panorama laboral en la industria audiovisual en Europa y el mundo, así como de la importancia y necesidad de la movilidad en nuestro sector donde cada vez más producciones son en coproducción entre varios países o de producción transnacional.

Job&Orienta Italia

Hablamos de ejemplos reales y actuales como el rodaje del profesor de la escuela Paco Cabezas de una serie, Penny Dreadful, para la compañía norteamericana Showtime que se produce principalmente en Dublín, Irlanda, pero que parte de su rodaje de la nueva temporada se va a hacer en Almería. O del alumno de la escuela Eugenio Mira, que rueda una producción española de alto presupuesto, como es Grand Piano, en Tarrasa, Islas Canarias y Chicago con estrellas norteamericanas de Hollywood. O de cómo alumnos como Carlos Ruiz Boceta hacen la producción en línea de películas como Cloud Atlas, la saga Bourne, Exodus o Los 33 sea en España, Chile o Colombia pero siempre bajo servicios de producción española para grandes compañías norteamericanas en cualquier parte del mundo.

Todos estos ejemplos muestran un panorama claro de una industria audiovisual que, en un contexto de crisis mundial, no para de hacer producciones y para la que la movilidad de los técnicos es fundamental, algo que en la escuela enseñamos desde hace ya mucho tiempo.

El encuentro ha servido también para afianzar los lazos de colaboración ya existentes y abrir nuevas vías de trabajo con entidades del país vecino de gran interés para todos y que verán sus frutos próximamente.

Finalmente, agradecemos a la Regione de Puglia las atenciones prestadas durante estos días.

Job&Orienta Italia