Diplomatura en Dirección de Fotografía – Página 10

35 geniales escenas de apertura de películas

Una imagen vale más que mil palabras y si es al comienzo de la historia más aún.

Comenzar bien una película es fundamental. Insistimos en ello una y otra vez en las clases, especialmente, de guión y dirección, porque hay que captar la atención del público desde el primer instante.

Por ello te traemos hoy 35 escenas fantásticas con las que grandes películas comienzan a contar su historia, para que te inspiren, para que te estimulen.

El montaje de estas escenas lo ha hecho Casper Christensen, para la web danesa Filmnørdens Hjørne bajo un tema músical de Eric Whitacre.

Debajo tienes el listado de todas las películas incluidas pero ¿ sabrías reconocerlas todas ellas ?

2001: A Space Odyssey (1968), Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Apocalypse Now (1979), Zoetrope Studios
The Untouchables (1987), Paramount Pictures
TRON: Legacy (2010), Walt Disney Pictures
Léon: The Professional (1994), Gaumont
Lawrence of Arabia (1962), Horizon Pictures
Touch of Evil (1958), Universal International Pictures
Star Wars: Episode IV – A New Hope (1977), Lucasfilm
Rain Man (1988), United Artists
Taxi Driver (1976), Columbia Pictures Corporation
Sherlock Holmes (2009), Warner Bros.
Rear Window (1954), Paramount Pictures
Seven Samurai (1954), Toho Company
Heat (1995), Warner Bros.
Lost in Translation (2003), Focus Features
Casino Royale (2006), Columbia Pictures
Black Rain (1989), Paramount Pictures
Patriot Games (1992), Mace Neufeld Productions
The Dark Knight (2008), Warner Bros.
Deliverance (1972), Warner Bros.
The Hunt for Red October (1990), Paramount Pictures
There Will Be Blood (2007), Paramount Vantage
The Birth of a Nation (1915), David W. Griffith Corp.
Saving Private Ryan (1998), DreamWorks SKG
Blade Runner (1982), The Ladd Company
The Matrix (1999), Warner Bros.
Superman (1978), Dovemead Films
Stoker (2013), Fox Searchlight Pictures
No Country for Old Men (2007), Paramount Vantage
Thelma & Louise (1991), Pathé Entertainment
The Shining (1980), Warner Bros.
Take Shelter (2011), Hydraulx
The Searchers (1956), Warner Bros.
Gladiator (2000), DreamWorks SKG
Road to Perdition (2002), DreamWorks SKG

La Academia de Cine apoya el cortometraje

La Academia de Cine de España ha decidido apostar fuertemente por el mundo del cortometraje y buena muestra es la creación de la comisión permanente para los asuntos del cortometraje, desde la que se persigue trabajar la cuestión educativa y de divulgación del corto cuya primera reunión junto a representantes del sector corotmetrajista tuvo el pasado mes de junio en la sede de la propia Academia.

El cortometraje español ha aportado en los últimos años varias nominaciones a los Oscar de Hollywood, con participación directa de varios alumnos de Septima Ars, y cosechado múltiples premios en certámenes internacionales.

Las tres asociaciones principales del cortometraje, PNR (Plataforma de Nuevos Realizadores), AIC (Asociación Industrial del Cortometraje) y la Coordinadora del Cortometraje colaborarán y trabajarán con la comisión, con diversos objetivos entre los que se encuentran dar más espacio a este formato en la revista Academia, programar piezas cortas en la sala de proyecciones, realizar pases privados de cortos y elaborar un programa de divulgación del cine para colegios con obras de la que es la cantera de nuestra cinematografía.

El cortometraje es un formato que sirve a los estudiantes de cinematografía como medio de aprendizaje y de expresión con características propias y que además sirve como curriculum a la hora de introducirse en el campo profesional audiovisual. Por ello, las escuelas de cinematografía y audiovisuales trabajamos con este formato y nuestros alumnos realizan cada año casi un centenar de cortometrajes, muchos de los cuales pueden verse en nuestro canal de Cine y Televisión en Youtube.

Felicitamos a la Academia de Cine y a las Asociaciones de cortometrajistas por esta iniciativa.

Más de 250 buenos consejos para showrunners de Jeffrey Lieber

Jeffrey Lieber es un reconocido guionista y creador de series de televisión actualmente convertido en Showrunner o productor ejecutivo de series de televisión, algo ya habitual dentro del proceso creativo que actualmente se vive en la industria audiovisual norteamericana donde quien tiene consigue llamar la atención con una historia recibe el encargo de llevarla a cabo y buscar al equipo necesario, desde guionistas y directores hasta el equipo de producción, montaje y postproducción o cámara e iluminación.

Hace ya un tiempo decidió ir ofreciendo consejos a todos aquellos que desean hacer cine o televisión basados en su propia experiencia profesional. Consejos útiles para resolver problemas que algunas veces se plantean en cualquiera de las fases de una producción audiovisual y que requieren de creatividad fundamentalmente para llevarse a cabo.

Decidió irlas publicando a través de su Twitter y también recopilando de 10 en 10 en el blog de Scott Myers, un blog imprescindible para guionistas y estudiantes de guión.

Aquí os ofrecemos esos 10 primeros consejos….pero también te ofrecemos el enlace directo a todos los demás que ya superan los 250, porque no tienen desperdicio.

Extracto del primer artículo:

«Todas estas reglas son básicamente recordatorios para mi mismo obtenidos de la experiencia y avisos para los demás que he decidido compartir como agradecimiento al universo por darme la oportunidad y tener la gran suerte de hacer aquello que más amo con todas mis fuerzas.

Las primeras 100 reglas serán publicadas en grupos de 10 en esta página. A partir de la 101 lo haré en Twitter y al final de cada semana esta página se actualizará con las nuevas reglas.

Gracias a Scott Myers por alojar esta página.

Sin más que añadir, estas son las primeras 10 reglas para showrunner de Jeffrey Lieber

#1 Todo guión es frincipalmente matemática. Los malos son álgebra. Los GENIALES son teoría de cuerdas.

#2 Escribe el nombre de un personajes en el guión. Si no puedes identificar INMEDIATAMENTE su propio lenguaje estás jodido.

#3 Alguna día una gran persona se convertirá en un gran escritor. Puedo corregir el guión, pero no puedo desperdiciar el tiempo.

#4 No importa cuántas veces te digas que «esa escena se rodará en una hora y media»… se hará en dos horas.

#5 La página 45 de THE SHOCKER, debe entenderse junto a las 9 y 26. De otra forma, algún estúpido podría escribir «¡¡ Ahora nos damos cuenta que es una extraterrertre !!»

#6 Los guionistas pierden el tiempo con GRANDILOCUENTES diálogos. El diálogo viene luego. ¿Qué es lo fundamental ahora?: Lo que SUCEDE a continuación.

#7 A excepción de algún imbécil un equipo sólo es bueno si tú les dejas serlo. Después de todo tú los elegiste.

#8 Si la gente, yo no, te PIDE a Tara Reid alrededor de 1995 como «Joven ardorosa» por favor di NO, aunque te echen.

#9 En lugar de interrumpir el pitch de un guionista, escribe las preguntas en algún sitio cercano. Digamos, por ejemplo, la ventana.

#10 Regla MATEMÁTICA: S * 2Hr / D < 12. Donde S = número de escenas , Hr = horas y D = días de rodaje.

¿Terrorífico? Divertido. Informativo. Muchos han decidido contestar a los tuits de Jeff, a lo mejor tú te animas.

Esto es para ti, guionista de TV«

Tráiler de Spectre la nueva película de James Bond

Primeras y espectaculares imágenes de la nueva película de James Bond, Spectre.

Protagonizada nuevamente por Daniel Craig le acompaña un reparto de lujo con Ralph Fiennes, Ben Whishaw, Naomi Harris, Christoph Waltz, Léa Seydoux, Monica Bellucci o Dave Bautista.

Fotografía cuidada, como siempre, con movimientos suaves de cámara y explosiones y efectos de postproducción múltiples muestran una dirección cinematográfica de Sam Mendes en la línea de las mejores películas de la serie del agente 007.

Primeras imágenes de The Revenant, la nueva película de González Iñarritu

El director de cine mexicano Alejandro González Iñárritu tras el éxito de Birdman vuelve con un nuevo proyecto.

Esta vez es Leonardo Di Caprio el protagonista de la película para la cual volverá a contar con su director de fotografía de confianza, el también mexicano Emmanuel Lubezki.

The Revenant trata la historia de unos exploradores del siglo XIX que dejan abandonado a uno de los suyos, Hugh Glass (Leonardo Di Caprio), tras sufrir el ataque de un oso, quien tras lograr sobrevivir contra todo pronóstico decide iniciar una persecución para dar con los que consideraba sus compañeros y vengarse de ellos.

Historia de superviviencia y suspense mezclado con aventura y superación es lo que parece ofrecer esta película con guión del propio González Iñárritu y Mark L. Smith basado en la novela de Michael Punke, a tenor de estas primeras imágenes.

Comparativa entre BlackMagic 4K y Red Scarlet

Black Magic Red Scarlet

BlackMagic 4K y Red Scarlet tal vez sean las dos cámaras de coste razonable, incluso algo más que razonable, que están dominando el mercado digital de producción profesional en estos momentos. Por eso en la escuela decidimos apostar por una de ellas, la Blackmagic para los cursos de cinematografía digital y es con la cámara que los alumnos ruedan sus prácticas finales, aunque aquellos alumnos del curso de cámara e iluminación para cine siguen trabajando además en 16mm ( dominar todas las tecnologías te ofrece una ventaja diferencial ) una opción que ya muy pocas escuelas de cinematografía del mundo ofrecen.

Pero, ¿cuál ofrece mejores resultados? Como en todo habrá diferentes opiniones, por eso la gente de Faymusmedia ha hecho estas pruebas que a más de uno le pondrán en duda su opinión hasta la fecha.

¿Tú qué cámara prefieres?

Hoy se estrena Rey Gitano la última película de JuanMa Bajo Ulloa

Hace ya unos días os comentábamos aquí mismo que se acercaba el estreno de Rey Gitano. Pues bien el día ha llegado y nos sentimos muy contentos y con ganas de ir al cine a pasar un rato entretenido de la mano de JuanMa Bajo Ulloa y el equipo de actorazos que forman Karra Elejalde, Arturo Valls, María León y tantos otros, pero también de la de nuestros profesores Ion Arretxe (director artístico), Carlos Padilla (Jefe de producción) y antiguos alumnos Carlos Hernández, Carlos Fernández (departamento de fotografía) Luz Aldana, Lucía Varela (departamento de producción) y Jorge Lacasta (departamento de sonido).

Enhorabuena a todos porque a partir de hoy podremos pasar un buen rato en el cine gracias a ellos y al resto del equipo técnico y artístico. Para abrir boca os dejamos un momento del genial Arturo Valls

Fashion Drama lo último de Inés de León para Vogue

En algunas ocasiones hemos hablado en estas páginas de Inés de León. Diplomada en Dirección y Fotografía para Cine en la escuela se ha mostrado original y rompedora en sus trabajos profesionales allá donde se hayan realizado por lo que se ha creado su hueco en el medio audiovisual.

Ahora nos llegan noticias de su última obra Fashion Drama, una serie de cortometrajes realizados para la revista Vogue España, en su línea habitual de comedia desenfadada y con una protagonista conocida por capítulo: Annie B. Sweet, Úrsula Corberó y en el último este con Dafne Fernández.

Puedes seguir la publicación de cada capítulo en la propia revista Vogue o en el canal que tienen en Youtube para estos y otros clips.

¡¡ A seguir así Inés !!

La Escuela Septima Ars colabora con MediaPro en el nuevo proyecto de Isabel Coixet

Actualización 17 septiembre 2015

El proyecto Spain in a day ya tiene web donde poder obtener más información actualizada sobre el mismo y sobre cómo participar.

Spain in a day es el nuevo proyecto que la reconocida directora Isabel Coixet llevará a cabo en España y lo hará de la mano de la productora MediaPro y de TVE.

Recién estrenada su película Aprendiendo a conducir y tras participar en la Berlinale con su última producción Nadie quiere la noche Coixet se involucra en un nuevo proyecto cinematográfico totalmente diferente a su filmografía.

Spain in a day es un documental coproducido entre Mediapro y TVE que narrará cómo transcurre un día en España o allí donde haya españoles viviendo, estudiando, trabajando o viajando y en el cual Septima Ars colaborará.

«Es un proyecto colaborativo en el que los propios ciudadanos anónimos serán los protagonistas de las historias y se grabarán a sí mismos para convertirse en directores de cine por un día. Por esta razón, vamos a lanzar una convocatoria muy amplia, un llamamiento a la colaboración con el objeto de descubrir grandes historias, imágenes inspiradoras, puntos de vista únicos.» indican desde la productora.

Spain in a day, al igual que su versión italiana, “Italy in a day” y la norteamericana “Life in a Day”, que produjo Ridley Scott, reproducirá todos los eventos de la vida de un país través de la historia de sus gentes en torno a un día concreto. Para el caso español, la fecha elegida será el próximo sábado 24 de octubre.

Con el objetivo de llegar a todos los estratos sociales, culturales, poblacionales y geográficos hacemos un llamamiento a todos aquellos que lo deseen para que se graben un vídeo el próximo día 24 de octubre.

Con el objeto de facilitar la participación, te aclaramos algunos puntos:

¿Qué se busca?

Esos momentos extraordinarios que vivimos las personas corrientes
Que tengan lugar en cualquiera de las 24 horas del día
Necesitamos que sean vídeos grabados en el día señalado y que no se publiquen en ningún medio, ya que eso los excluiría de nuestra selección
Nuestro vídeo ideal no debería tener música, por temas obvios de complicaciones de derechos de autor.
Y, por supuesto, no se trata de montajes, ni elaboraciones sino de los vídeos tal como los has grabado.

¿Qué se recomienda?

Piensa que tu vida está llena de experiencias extraordinarias, y compártelas a través del proyecto.
La honestidad y sinceridad son valores que se reconocen inmediatamente y darán valor a tu vídeo.
Una imagen vale más que mil palabras. No nos cuentes solo dónde estás o qué haces, muéstranoslo.
Y no olvides el sonido. Queremos escuchar los sonidos de la naturaleza, de la actividad humana, de las voces de las personas…

Aquí tienes una guía muy fácil para el día de grabación:

1) Decide qué quieres mostrarnos y prepárate para registrarlo el próximo 24 de octubre., puedes grabarte a ti mismo, que te graben o grabar algo que te resulte interesante. Puede ser un paisaje, una escena de tu vida cotidiana, contigo en imagen o no, con gente hablando, en silencio…. Pero que te resulte interesante, emocionante, curioso, que te apetezca compartirlo con millones de personas. Nos ayudaría que, después de grabar tu propuesta, te grabases respondiendo a cuatro preguntas básicas: ¿De qué tienes miedo? ¿Qué te gusta o amas? ¿En qué crees? ¿Cuál es tu España?

2) Graba tu vídeo con cualquier dispositivo (incluido teléfonos móviles) a tu alcance. Solo debes recordar que debes grabarlo en formato horizontal como el de las pantallas de cine.

3) Máximo de 15 minutos de duración por cada vídeo.

4) Los vídeos se enviarán a la productora del documental a través de una aplicación para móviles y web muy sencilla y accesible que en breve comunicaremos en este mismo blog.

Permanece atento y ¡¡ PARTICIPA !! Tú creas Spain in a Day junto a Isabel Coixet, Mediapro y TVE.

El nuevo Spot de Vaughan realizado por antiguos alumnos de Septima Ars

Anuncio Richard Vaughan

La prestigiosa compañía de formación de inglés Vaughan está llevando a cabo una campaña de promoción de sus cursos de inglés junto a TVE.

La realización de todos estos spots promocionales está siendo llevada a cabo por la productora La Futura Imagen Sonora con un equipo técnico formado íntegramente por antiguos alumnos y profesores de la Escuela Septima Ars: José Antonio Muñoz «Nono», Luz Aldana, Carlos F. Balsera, Josu Ortiz, Goh Takahasi, Demian Ortiz, Jorge Lacasta, Ángel Sáenz bajo la dirección de Carlos Padilla.

Estas son algunas fotografías del rodaje aunque este enlace te lleva a muchas más imágenes del momento del rodaje de el último spot realizado hasta la fecha.

Anuncio Richard Vaughan

Nos enorgullece ver cómo grandes compañías confían en nuest ros diplomados para llevar a cabo sus vídeos y contenidos promocionales y ha sido un honor poder colaborar aportando equipamiento de luces y transporte dentro de las facilidades que ofrecemos en estos casos a todos aquellos que han estudiado con Septima Ars para la inserción laboral en la industria audiovisual.

¡ Enhorabuena a todos y a por el próximo spot !

SEPTIMA ARS es una Escuela de cine y tv de Madrid - España, donde estudiar Dirección de Cine, Fotografía, Producción, Guión, Montaje, Realización, VFX, Cinematografía Digital y muchas profesiones más, que cuenta con destacados antiguos alumnos y profesores experimentados y en activo.

Entidad registrada como Escuela de Cine en el ICAA