Llega enero y con el comienzo del nuevo año abrimos el plazo de matricula para toda nuestra oferta académica sobre cinematografía y audiovisuales.
Desde hoy y hasta agotar las plazas disponibles en cada especialidad se puede reservar la plaza para los Cursos, Máster y Diplomaturas que tienen como objetivo formar los futuros profesionales técnicos y creativos de la industria audiovisual.
Cinematografía Digitales un Máster de 6 meses de duración y clase diaria que comienza el 15 de febrero y acaba antes de verano para quienes quieren comenzar, o complementar su carrera en Comunicación Audiovisual, de forma práctica e inmediata.
Hoy traemos a esta página 5 maravillosos guiones de películas estrenadas durante el año 2015 que ahora finaliza. Publicados de forma gratuita por sus propias productoras para disfrute de todos nosotros, estudiosos del guión yde las artes cinematográficas.
Porque ahora que se acaba el año y llegan las vacaciones navideñas para los estudiantes de cine y audiovisuales es buena hora para recapitular, leer aquellas historias que no pudiste en su momento o ir al cine a ver realizada en película.
Estos cinco guiones, todos ellos de maestros consagrados, de géneros muy diferentes y alguno de ellos de películas que están en la cartelera, no te dejarán indiferente, aprenderás mucho y te ayudarán a mejorar tu escritura.
Valgan como regalo de Reyes para todos nuestros seguidores y lectores. Haz clic en el título para ver el guión o descargártelo si quieres:
Es temporada de exámenes y en muchos casos llegan momentos de ansiedad para los alumnos. Queremos ayudarte a evitar esos malos momentos con estos 3 vídeos y que consigas unos resultados acordes a tu capacidad sin estresarte por ello.
En cualquier caso, y no debemos olvidar nunca, lo más importante es aprender, que no es lo mismo que obtener un buen resultado en un examen. Sólo un buen aprendizaje te permitirá en el futuro llevar a cabo tareas profesionales de forma eficiente. Ahora bien, si podemos maximizar nuestro esfuerzo mejor que mejor.
Por ello, hemos seleccionado trucos que te ayudarán a fijar tus conocimientos, a ordenarlos, de forma que los aprendas para que cuando los necesites puedas utilizarlos eficientemente. Por lo tanto no son trucos válidos sólo para superar un examen, son trucos válidos para aprender. Veamos:
Este vídeo te muestra de forma muy rápida 5 trucos a tener en cuenta para aprovechar al máximo tu tiempo ante las materias que debes aprender.
Estos 55 minutos de música te ayudarán a concentrarte mejor y sacar partido al tiempo que dedicas a estudiar mientras escuchas una música muy agradable y relajante.
Estos 9 consejos están científicamente probados como buenos para mejorar tu rendimiento académico. Y además son muy fáciles de poner en práctica.
Recuerda que lo importante es aprender y que en general apoyarte en la práctica fijará más tus conocimientos teóricos. Por eso el método educativo de Septima Ars se centra en la formación práctica y minimiza la teoría, hasta el punto que sólo unas pocas asignaturas se evalúan por exámenes, siendo la mayoría evaluadas por las prácticas y trabajos desarrollados por los alumnos durante su estancia en la escuela.
Puedes ver cómo los alumnos de la escuela aprenden realizando prácticas en la web de la escuela y también en sus múltiples redes sociales.
Este largometraje ha sido la sensación durante estos días al recibir 9 nominaciones a los premios Feroz que otorga la prensa especializada y seguro que próximamente recibirá las correspondientes a los premios Goya.
Carolina Cosmen ve recompensados así sus años dedicados al departamento de producción en el que siempre desarrolló su trabajo: desde sus inicios en los cortometrajes de la escuela hasta los numerosos trabajos en el ámbito de la publicidad, las series de televisión y las películas cinematográficas adquiriendo cada vez más responsabilidades hasta llegar a Jefa de Producción en La Novia.
Quien la sigue la consigue dice el dicho y Carolina es una buen ejemplo de que la perseverancia y constancia son fundamentales para ir subiendo dentro de un departamento profesional, en este caso el departamento de una producción audiovisual.
A punto de estrenarse la nueva película de la saga Star Wars ( El despertar de la fuerza ), quienes hacemos cine o enseñamos a hacerlo, queremos dedicar un espacio y nuestro pequeño homenaje a todos aquellos profesionales que participan desde hace ya casi 40 años en este proyecto inicialmente cinematográfico y conforme el tiempo ha avanzado en el proyecto transmedia audiovisual más total qye hayamos conocido.
Fue Star Wars un alarde de efectos visuales, no olvidemos en una época en que no existían ordenadores, que gracias a John Stears y Julie Adrianson-Neary nos dejaron con la boca abierta en los cines pues nos introdujeron totalmente en un mundo mágico. Por supuesto ayudó mucho también la música de un genio del cine como John Williams tantas veces escuchada por todos pero no menos importante fue la sonorización llevada a cabo por Derek Ball y Ben Burtt con multitud de efectos sonoros. ¿ Quién no está ahora mismo escuchando al inconfundible R2D2 en su cabeza ?
Todos estos genios son responsables de haber creado un mundo mágico y maravilloso desde 1977 para muchos de nosotros. Son también los responsables de numerosos equipos y departamentos con multitud de profesionales especializados que han trabajado durante años para que nosotros hoy disfrutemos de Star Wars.
Hoy en día el público en general puede tener mayor conocimiento de lo que hacemos y cómo lo hacemos gracias a los numerosos makin of que se hacen de las películas. Pero no siempre fue así. Star Wars tuvo su primer makin en la segunda película de la saga El Imperio contrataca, este que aquí te ofrecemos.
Se hicieron varios, uno tal vez de los más atractivos sea este dedicado a los efectos visuales. Muy interesante ver cómo ha evolucionado la tecnología durante este tiempo:
Star Wars se ha convertido ya en un mito. Desde el principio se generó una enorme expectación. Gracias a este documental que repasa la historia completa de la primera película podemos comprender un poco mejor cómo se ha generado todo este fenómeno mediático.
A una semana del estreno de la séptima película de la saga y con una perspectiva que ofrecen 40 años de historia queríamos hacer este pequeño homenaje a todos quienes han participado en su creación y que nos han hecho disfrutar tanto con sus películas.
En clase, en las diversas especialidades que se pueden estudiar en la escuela, hacemos mucho hincapié en la importancia de tener claros los conceptos, las ideas, que representan las historias que contamos. Cada decisión que tomamos debe tener un sentido.
Tras una gran historia y película siempre hay una idea potente y clara de porqué se ha hecho de esa manera concreta.
A punto de estrenarse la nueva película de Quentin TarantinoThe Hateful Eight el director, Samuel L. Jackson, Kurt Russell y parte del equipo técnico nos hablan sobre los conceptos que hay detrás de esta película que comienza a recibir extraordinarias críticas por parte de los medios norteamericanos y también del porqué rodarla en cinePanavision y exhibirla en 70mm como se hacía antaño: con intermedio. Incluso se proyectará un previo y material adicional en estas salas seleccionadas dando lugar a proyecciones inolvidables de más de 3 horas.
Tarantino intenta de esta manera, junto a Panavision, recuperar una forma de disfrutar del cine. Crear un acontecimiento y experiencia única cada vez que vamos a una sala a ver una película.
“No me di cuenta de la causa perdida que suponía la proyección en 35 mm, pero lo que tampoco sabía era lo emocionado que iba a estar todo el mundo por los 70 mm. Creo que todos están esperando primero a ver qué tal nos va en las dos primeras semanas, pero eso es algo emocionante. Espero que ‘The Hateful Eight’ funcione lo suficientemente bien como para que este método, para los realizadores a los que les importa, se convierta en la nueva forma de estrenar sus películas de manera exclusiva”
Muchas veces una pregunta tan simple como ¿ Qué es el cine ? tiene una contestación bastante más compleja.
Para algunos el cine es contar historias. Para otros emocionar. Para otros mostrar la realidad. Para otros manipular. Para otros puro espectáculo y entretenimiento. ¿ Para ti qué es ?
Para nosotros es un poco de todo esto, porque a lo largo de más de 100 años, el cine ha ido variando un poco su función en base al contexto cultural en que se desarrollaba.
La realidad es que esa diferente visión que tiene cada uno sobre el cine hace que tengamos películas de muy diferentes géneros y estilos, y tengamos productores cinematográficos que sienten un gran interés por producir un determinado tipo de contenido. Porque para cada uno de ellos el cine es algo diferente. Así David Putnam nunca produciría una película de David O. Selznick ni éste una de Jerry Bruckheimer y no por falta de dinero o capacidad…simplemente porque ven el cine de forma diferente.
A lo largo de 100 años de historia, el cine ha dado para mucho, y mucho más que queda por contar. Como resumen de un montón de historias de diferentes géneros traemos hoy aquí este vídeo que Scott Ewing ha realizado. Un montaje espectacular que resume la historia del cine en 3 minutos.
Un gran repaso a lo mejor de la filmografía mundial que merece la pena ver y que sirve para traernos a la memoria un montón de buenas películas que nos sirven para estudiar y aprender.
Una muestra más de lo maravilloso que es este mundo de la creación audiovisual que seguramente habrá que volver a montar en breve añadiendo nuevas películas que se vayan incorporando a nuestra memoria colectiva.
El pasado viernes la Escuela de Cine y TV Septima Ars estuvo invitada por la Regione de Puglia a participar en la ciudad italiana de Verona en un foro dentro de Job&Orienta2015 ( feria de formación y orientación académica similar a Aula que se desarrolla en Madrid ) para hablar sobre industria audiovisual, formación y movilidad.
Dentro de la colaboración que nuestra escuela viene manteniendo con esta administración italiana desde hace más de un año con vistas al desarrollo de la industria audiovisual de la región italiana y fruto de la visita que las autoridades de la Regione de Puglia , su film commission, y su sector educativo, realizaron a nuestras instalaciones de Madrid el pasado mes de octubre, recibimos una invitación para mostrar nuestras ideas, nuestro método de enseñanza y los resultados obtenidos durante estos casi 25 años de formación cinematográfica y audiovisual in situ.
La participación consistía en informar en primera persona, a todos los jóvenes italianos que en estos momentos se encuentran finalizando su bachillerato y decidiendo sobre su futuro laboral, sobre las posibilidades formativas en la industria del cine y la televisión, en España y Europa, así como posibilidades reales de trabajo en esta industria y la movilidad existente en el sector. También debatir junto a las autoridades educativas y de empleo italianas sobre el papel que deben tener los centros formativos en el desarrollo de las industrias y la adecuación de los programas educativos a las necesidades de las empresas.
Nuestra amplia experiencia en este ámbito, pues cada año recibimos alumnos de todo el mundo y también porque muchos de nuestros antiguos alumnos y profesores realizan servicios para producciones multinacionales que se ruedan en España o en sus propios lugares de residencia, ofrecía una visión real y actual del panorama laboral en la industria audiovisual en Europa y el mundo, así como de la importancia y necesidad de la movilidad en nuestro sector donde cada vez más producciones son en coproducción entre varios países o de producción transnacional.
Hablamos de ejemplos reales y actuales como el rodaje del profesor de la escuela Paco Cabezas de una serie, Penny Dreadful, para la compañía norteamericana Showtime que se produce principalmente en Dublín, Irlanda, pero que parte de su rodaje de la nueva temporada se va a hacer en Almería. O del alumno de la escuela Eugenio Mira, que rueda una producción española de alto presupuesto, como es Grand Piano, en Tarrasa, Islas Canarias y Chicago con estrellas norteamericanas de Hollywood. O de cómo alumnos como Carlos Ruiz Boceta hacen la producción en línea de películas como Cloud Atlas, la saga Bourne, Exodus o Los 33 sea en España, Chile o Colombia pero siempre bajo servicios de producción española para grandes compañías norteamericanas en cualquier parte del mundo.
Todos estos ejemplos muestran un panorama claro de una industria audiovisual que, en un contexto de crisis mundial, no para de hacer producciones y para la que la movilidad de los técnicos es fundamental, algo que en la escuela enseñamos desde hace ya mucho tiempo.
El encuentro ha servido también para afianzar los lazos de colaboración ya existentes y abrir nuevas vías de trabajo con entidades del país vecino de gran interés para todos y que verán sus frutos próximamente.
Finalmente, agradecemos a la Regione de Puglia las atenciones prestadas durante estos días.
Más de 1.000 cortos participaron en dicho festival, lo que da muestras de una fuerte competencia, quedando nueve finalistas entre los que Joshua se ha alzado con el máximo galardón en la categoría de «menos de 30 minutos».
The Heavy Load, que cuenta con la fotografía de David Acereto, Diplomado en Dirección de Fotografía de la escuela, es un drama sobre los sueños a través de la ojos de un niño que trata de ayudar a su madre enferma y se encuentra en estos momentos inmerso en su recorrido por festivales de todo el mundo donde seguro cosechará muchos más éxitos.
¡ Enhorabuena por este premio, el primero de una segura exitosa carrera !
¿ En que consiste la profesión de montador cinematográfico ? Hoy en día, con tecnología y herramientas al alcance de cualquiera, contestar esta pregunta es más importante que nunca. Porque cada vez son más las personas que consideran que por tener un ordenador y un software ya son montadores. Y nada más lejos de la realidad.
Como cualquier otra profesión del medio audiovisual, y de cualquier otro medio, requiere de algo más que el manejo de unas herramientas. Requiere de conocimientos que sólo el trabajo continuado con diferentes miembros del equipo, como pueden ser el director o el productor, ofrece. Requiere de conocimientos fundamentales de lenguaje audiovisual. Requiere de práctica y experiencia profesional en entornos de trabajos profesionales. Por supuesto, requiere de talento creativo y sentido del ritmo. Y también requiere del hábil manejo de herramientas de edición y postproducción.
La mayoría de la formación que puedes encontrar hoy en día, ya sea presencial u online, sobre esta profesión se centra en el aprendizaje de las herramientas, descuidando lo fundamental, lo que marca la diferencia, que es todo lo demás. Porque las herramientas las puede manejar cualquiera con un poco de destreza… pero el resto requiere tiempo, esfuerzo, sacrificio, material rodado junto a un equipo de producción con un guión… En clase muchas veces comentamos que el montaje supone una re escritura del guión.
Por todo ello en el curso de Montaje y Postproducción de la Escuela Septima Ars nos centramos en que el estudiante aprenda a ser montador, a ser un profesional del montaje. Por supuesto le enseñamos herramientas, un montón de ellas (aunque no todas las que existen en el mercado pues es imposible además de absurdo ya que cambian de forma continua y muchas son similares), con diferentes finalidades: la ambientación y creación de una banda sonora que ayude a contar la historia, la creación del ritmo mediante el montaje de la imagen, la incrustación de efectos visuales realizados en otros medios (infografía por ejemplo), la manipulación del color como herramienta que ayude a contar la historia…de forma que el alumno tenga una visión completa de todo lo que el departamento de Edición, Montaje y Postrproducción de un contenido audiovisual, ya sea para cine, televisión o internet, puede hacer con el fin de mejorar y finalizar convenientemente un guión previamente escrito. Pero lo hacemos de forma que colabora con el resto de profesionales que intervienen en la producción de las prácticas: Directores, Productores, Realizadores, Directores de fotografía…según la fase del proceso en que el trabajo se encuentre porque lo más fundamental de la profesión es aprender a trabajar con otros profesionales.
Esta es también la razón por la que el curso de montaje se incluye en las Diplomaturas de Producción y de Dirección, de forma que el alumno tenga una visión completa del papel que este departamento juega dentro de una producción audiovisual.
El documental The Cutting Edge – The Magic of the Cine, realizado por Wendy Apple ejemplifica de forma magistral aquello que creemos es el trabajo de un montador de cine. Lo extendemos al de cualquier contenido audiovisual hoy en día. Así que hoy lo incluimos en este artículo, a modo de cierre. El mejor cierre posible. Que lo disfrutes.
SEPTIMA ARS es una Escuela de cine y tv de Madrid - España, donde estudiar Dirección de Cine, Fotografía, Producción, Guión, Montaje, Realización, VFX, Cinematografía Digital y muchas profesiones más, que cuenta con destacados antiguos alumnos y profesores experimentados y en activo.
Utilizamos cookies para asegurar que damos la mejor experiencia al usuario en nuestro sitio web. Si continúa utilizando este sitio asumiremos que está de acuerdo.Estoy de acuerdoPolítica de privacidad
