5 motivos para ver Halt and Catch Fire

Halt and Catch Fire

Existen series que poco a poco, de forma constante, van tomando impulso y ganándose el favor del público. Halt and Catch Fire es una de ellas.

Esta serie televisiva sobre el ambiente creativo e industrial en la época de los comienzos de la industria informática en su primera temporada fue intrigante, interesante, reflejaba maravillosamente un ambiente, una época. Sus diálogos son precisos, punzantes. Vamos que nos dejó con ganas de que llegase una nueva temporada…que aquí está ya.

La producción de AMC, que en España se emite a través de su propio canal estrena su segunda temporada en unos días y los amigos de Vemos Series nos ofrecen estos cinco motivos para verla y aprender de ella si eres estudiante de audiovisuales:

«Halt and Catch Fire es una serie de AMC que se emitió en verano del 2014 y que gira en torno al nacimiento de la industria de los ordenadores personales. Su segunda temporada llega el 31 de mayo a Estados Unidos y el 1 de junio a España. Por eso en este post hablamos de 5 puntos clave de su éxito para que os animéis a darle una oportunidad y aprovechéis para poneros al día. ¡Y sin spoilers!

5. Duración

Con tan solo 10 capítulos de unos cuarenta minutos de duración, Halt and Catch Fire se ve muy rápido. La historia atrapa y el ritmo de los episodios hace que su visionado sea muy ameno. Las tramas están bien construidas e hiladas, evitando divagaciones innecesarias. Perfecto para ponerse al día en poco tiempo y así evitar los spoilers de la nueva temporada.

4. Estética

La estética de la época se refleja de forma fiel desde las ropas a la decoración de las casas, las oficinas, los coches… Siempre siendo acorde a la categoría social y personalidad del personaje. Todo destila un aire ochentero muy bien logradogracias a una fotografía cuidada y unos escenarios bien escogidos…»

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Se hacen tantas películas que el NYT ya no asegura reseñas de todas

New York Times

El crecimiento de la industria audiovisual, año tras año, es un hecho. Hasta tal punto que el New York times ha anunciado que no puede cubrir todas las películas que se estrenan cada semana por lo que no asegura que se publiquen reseñas de las mismas en sus medios.

Este crecimiento es constante en todos los países, aunque en algunos más que en otros, debido al auge de la industria del entretenimiento para la cual formamos profesionales en la escuela desde hace casi 25 años.

Extraemos parte del artículo de Variety donde se hacen eco de la noticia:

«The New York Times has changed its film review policies, and the paper is now telling film publicists that it can no longer guarantee its critics will weigh in on every film that screens in the city.

“Because of the increasing volume of new films released each year, the Times is no longer able to guarantee reviews of all New York theatrical releases,” A.O. Scott, the Times’ chief film critic, wrote in an email obtained by Variety.

Scott added that the paper would continue to review as many new films as it could, but noted decisions would be made on a “case by case basis.”

Reached by phone, Scott said that the policy was instituted earlier this year and that the paper did not reach a decision this week, as Variety initially reported.

The Times will almost certainly continue to critique major films, prominent specialty titles and Oscar contenders, but the paper’s decision is bad news for some smaller arthouse distributors and VOD companies who rely on a review in the paper of record to raise a film’s profile…»

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9 + 1 cosas que puedes hacer para desarrollar la escritura creativa

Carlos García Miranda es profesor de Guión de Televisión en Septima Ars

Carlos García Miranda es profesor de la asignatura de Guión de Televisión dentro del Curso de Guión Audiovisual y del Taller de Verano de Guión para Series de TV de la escuela, actividad formativa que compagina con la escritura de series de televisión, libros y artículos en prensa y blogs.

Su último post en el Huffington Post nos da 9 pautas para incentivar nuestra escritura y nuestra creatividad. Nosotros añadimos una más que es realizar el Taller de Verano de Guión para Series de TV que impartirá él mismo la primera semana de julio.

El artículo es tan interesante que te enlazamos aquí al artículo, del cual te adelantamos un extracto:

«1. Practica con tus historias favoritas

Escribir una historia de ficción desde cero es un reto que a muchos aspirantes se les hace cuesta arriba. Tanto que la mayoría de ellos tiran la toalla al no conseguir encontrar ese algo único sobre lo que escribir. La realidad es que dar con una idea buena, original y única es… casi imposible. Y es que lo de que hace tiempo que ya está todo inventado es bastante cierto. A veces resulta más productivo centrarse en algo sencillo, que se parezca a otras cosas, y esforzarse en el cómo contarlo, que es lo que puede marcar la diferencia. Un primer paso, a modo de ensayo, puede ser tomar prestada la trama de un libro que te haya gustado mucho, o una peli o serie. Puedes adueñarte temporalmente de sus personajes, del mundo en el que se mueven e inventar una nueva trama para ellos. Quizás una historia en la que el chico al final no consigue a la chica, o una en la que han pasado dos mil años y han despertado en el futuro. El caso es que al manejarte con unos personajes conocidos o una trama que ya has recorrido te será muy fácil llenas las páginas. Por ejemplo, ¿a qué podrías imaginarte un capítulo de Friends diez años después? Pues dale a la tecla y súbelo después a la web fanfiction.net. Hay millones de personas reinventando historias, y muchas de ellas hasta terminan publicadas en papel.

2. Dibuja

Puede que te suene raro, pero un buen modo de empezar a escribir es dibujando. No hace falta que seas Dalí; con que te defiendas haciendo garabatos con forma de chico o chica, suficiente. Y es que lo de dibujar viene muy bien para construir personajes, por ejemplo; así te haces una imagen más viva de ellos en la cabeza. Dibuja si son altos o bajos, el peinado que llevan, el estilo de ropa que visten y todas esas cosas que los caracterizan. Escribe su nombre en el encabezado del dibujo, y una especie de nube de tags con palabras que les definan a su alrededor. Así, cuando te pongas a escribir la historia que protagonizan, no te entrará ninguna duda de cómo se van a comportar. También puedes probar a dibujar el mundo en el que se mueven. Por ejemplo, si tu historia ocurre en un lugar como La Tierra Media, puedes probar a hacer un mapa, o dibujar los paisajes. Y si tus personajes se pasan las páginas en ciudades, barrios, casas u otros lugares que existen y conoces, dibújalos también. Te vendrá genial tener una referencia visual de esos espacios delante de ti mientras escribes para llenar las páginas de detalles.

3. Escribe en las redes sociales

Internet tiene su propio lenguaje, y cada red social su dialecto. Por ejemplo, los ciento cuarenta caracteres de Twitter han demostrado que el ingenio no tiene límites. Gracias a la red social del pájaro, los chistes han dejado de ser los de Jaimito, y ahora tenemos a personajes como Dios Tuitero o Kim Jong-un que nos sacan un par de carcajadas diarias. En Twitter también hay espacio para frases cargadas de sentimientos, como las de los Tuitpoetas que atraen a miles de seguidores. Y es que lo de Twitter no están tan lejos de lo que hizo Monterroso con su famoso microrrelato El dinosaurio («Cuando despertó el dinosaurio todavía estaba allí»), que no llega a ocupar ni 140 caracteres. El caso es que puedes aprovechar esta red para desarrollar tu escritura creativa. Sigue a los mejores dentro del género en el que te quieres mover, aprende de ellos, encuentra tu estilo personal y ponlo en práctica tuiteando. Prueba también en Facebook, en el que incluso puedes escribir notas, o en Instagram, donde una imagen le puede dar más fuerza a lo que escribas. El caso es que te enfrentes con los nuevos medios y con su característica principal: el feedback. ¡Échale valor y al toro!..»

Leer el artículo completo http://www.huffingtonpost.es/

Datos, ¿pastilla azul o roja?

Innovación audiovisual

 

El blog Innovación Audiovisual publica hoy un artículo de Eva Patricia Fernández, profesora de la Asignatura de Distribución, Exhibición y Marketing del Curso de Producción Audiovisual de la escuela.

Ahora que está tan de moda el Big Data y su uso responsable nos preguntamos y ¿en el ámbito audiovisual podríamos utilizar apropiadamente los datos?.

Porque otra cosa no será pero nuestras imágenes son datos, editamos datos, producimos con datos…

Mejor leer su artículo, que está bastante más claro:

«Esto es una cuestión de retorno social, de hacer un mundo mejor. ¿Y si la mayoría de los problemas que tenemos se solucionaran con los datos? Muchos datos y en crudo, para luego enlazarlos. Actualmente estamos acostumbrados a clicar sin parpadear la política de cookies de las páginas web, esto significa que aceptamos benévolamente ser monitorizados para mejorar la experiencia de navegación por la web, pero ciertamente esta es una herramienta que se usa con fines publicitarios.

Los datos enlazados parten de la premisa de que hay muchísimo por explotar para todo tipo de fines. En las redes sociales podemos ver todo tipo de datos: públicos y privados, personales, de viajes, laborales, de menores. Son datos que ofrecemos a redes, por lo tanto les pertenecen. Casi todos estos servicios son gratuitos, así que no hay que olvidar que “si no pagas por el producto, el producto eres tú”. Pero luego hay otro uso de internet en el que conscientemente podemos ofrecer datos, hacer que formen parte de ese fabuloso Big data y entonces tratar de solucionar problemas. Quizás, el ejemplo más llamativo sea en terrenos de investigación y medicina. Pongamos que los pacientes o los hospitales abrieran los datos de los informes clínicos y posteriormente los cruzasen. Si fuera así, estaríamos más cerca de la medicina preventiva o del diagnóstico precoz en, digamos, las enfermedades raras.

Sin movermos mucho de la innovación audiovisual, en breve veremos un montón de muñecas orgullosas que lucen, por fin, el Applewatch. El wearable que ofrece lo increíble a los pudientes. Sabemos que se podrá hacer de todo con él: geolocalización, monitoreo físico o métricas, además de aprender de los propios datos que recibe. Es decir, se haga lo que se haga con el Applewatch, se van a generar datos personales. Por ello, Apple ha asegurado que no tienen intención de negociar con los datos obtenidos. Pero conscientes de la cantidad de información que cada usuario va a generar, Apple ha lanzado una plataforma de código abierto de intercambio de datos, Research Kit, destinada a la investigación médica…»

Leer el artículo entero: Datos, ¿pastilla azul o roja?

Cinergía busca a su cuarto director

CInergía

En su primera edición participaron los cineastas Paco Plaza, Rodrigo Cortés, Jaime Balagueró y Juan Cruz.

Cinergía, proyecto que aúna el arte cinematográfico con la eficiencia energética, ha presentado a los tres primeros directores de esta segunda convocatoria: Isabel Coixet,Santiago Segura y Paco León, que contarán en sus trabajos con los intérpretes Carmen Maura, Anabel Alonso, Joaquín Reyes, Kira Miró, y el comunicador Andrés Buenafuente, entre otros.

El certamen ‘Talento Cinergía’ buscará entre miles de jóvenes al cuarto director que dirigirá uno de los cortometrajes de Cinergía de la próxima temporada. El corto ganador -de menos de 10 minutos de metraje- recibirá ayudas en la producción y se estrenará en los principales festivales del país.

Los guiones pueden enviarse a ‘Talento Cinergía’ o por correo electrónico a info@patrocinios-gasnaturalfenosa.es hasta el 28 de junio de 2015. Entre todos los participantes se sorteará un año de cine gratis en el videoclub online Filmin.

La Historia de Jan o Cuando el cine se hace por amor

La historia de Jan

Hay pocas cosas más bonitas que hacer cine.

Una de ellas es hacer cine por amor a los demás.

Esto es lo que hace nuestro amigo y diplomado de dirección cinematográfica Bernardo Moll.

Tiene dos pasiones su hijo Jan y el cine y las combina en La Historia de Jan. Un proyecto de blog diario que da el salto a la gran pantalla.

Pero este proyecto necesita, tu ayuda, nuestra ayuda. Por eso Bernardo nos ha mandado este mensaje que te compartimos:

«Después de algún tiempo preparando los vídeos y con la ayuda de un equipo de gente maravillosa, ponemos en marcha una campaña de Crowdfunding para dar un primer impulso a la película de La Historia de Jan, y así poder terminar de grabar cosas que nos faltan, y hacer la postproducción de imagen y sonido para cine.

Pinchando aquí podéis acceder a la página de la campaña: http://vkm.is/lahistoriadejan.

Como veréis en la web de verkami.com, si colaboras con La Película de La Historia de Jan podréis conseguir: entradas para el estreno, salir en créditos, el DVD, la banda sonora, el libro de La Historia de Jan, camisetas diseñadas por Paco Pereira (ketodico)…así que quien quiera ya puede empezar a apoyar el proyecto. ¿Te animas?.

¡Uf que emoción!

La historia de Jan

Y ahora viene lo mejor…

Para presentar la campaña de Crowdfunding vamos a hacer un evento en el Círculo de Bellas Artes el próximo jueves y por supuesto estás invitado.
Sólo tienes que contestar a este mail, rellenar el siguiente formulario, o hacerme una llamada, me encantará hablar contigo y agradecerte tu colaboración en persona.

Presentaremos el proyecto de la película a medios, tomaremos algo, y compartiremos un ratito junto al protagonista de esta historia, Jan, otros queridos amigos, y maravillosos profesionales del mundo del cine, el teatro y la cultura que nos apoyan.

¿Dónde y cuándo?
JUEVES 21 DE MAYO
19.30 HORAS
EN EL SALÓN RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA.
CÍRCULO DE BELLAS ARTES. C/ Alcalá, 42. Madrid. 

Tu contribución a la visibilidad de este proyecto es para nosotros esencial. De ello dependerá, en gran parte que nuestro sueño se haga realidad: «Entrar en una sala, respirar, que se apague la luz y que comience el viaje«. Asi que te agradecería mucho que compartas este proyecto entre tus contactos, en tus redes sociales o con un simple whatsapp, y no olvides usar el hashtag #APOYOLAHISTORIADEJAN.

Esperamos tu confirmación de asistencia a la presentación.

Muchas gracias por tu colaboración.
Recibe un fuerte abrazo,

Bernado Moll Otto
La Historia de Jan
+34 629 602 310″

Estamos seguros que pronto veremos esta película y nos sentiremos muy felices por ello.

33 grandes finales de 33 grandes películas y 1 glorioso vídeo

Gravity

Normalmente, cuando escribimos una historia tenemos muy claro cómo arranca y cómo termina, eso se nota en la claridad de las secuencias de apertura y cierra.

En otra ocasión hablamos de buenos comienzos de películas, hoy te traemos maravillosos finales, todos juntos en un memorable vídeo.

Películas muy reconocibles, algunas muy actuales como Birdman, Her, Gravity o Interstellar. Otras clásicos como Rocky, el club de la lucha o 2001.

¿Cuál es tu preferido?

Se rueda Gernika con guión y producción de Carlos Clavijo

Carlos Clavijo y Gernika

La complejidad de la historia, de época, ha hecho que el proyecto Gernika de Carlos Clavijo, diplomado en dirección cinematográfica de Septima Ars, se haya demorado bastante tiempo.

Pero todo llega y la película dirigida por Koldo Serra y producida entre otros por el propio Carlos Clavijo en estos momentos ya lleva tres semanas de rodaje.

Carlos Clavijo y Gernika

Las primera imágenes comienzan a salir a la luz y muestran una cuidada ambientación. Ahora sólo queda ver el trabajo finalizado dentro de unos meses en los cines de toda España y del mundo gracias a la distribución de Sony Pictures.

¡Enhorabuena Carlos!

Y los ganadores en los Septimarcitos 2015 son…

Gala de Septimarcitos

Como cada año la divertida gala de los Septimarcitos 2015 celebrada en el Lolita´s Lounge supuso la entrega de unas estatuillas como reconocimiento entre los propios alumnos del trabajos realizado por sus compañeros.

Gala de Septimarcitos

Pasamos un buen rato, amenizados por la presentación de Néstor López, Sergio Neira y Andrés Lago y la preparación del material videográfico a cargo de Javier Ródenas. La producción a cargo de las alumnas de producción Amaia Azcona y Marta Martínez fue magnífica y todo salió salió perfectamente. Gracias a todos por vuestro esfuerzo y dedicación.

El resultado de las votaciones dio como nominados y ganadores en las diferentes especialidades a:

Mejor Dirección de Arte:
Eduardo Peña por “El alquiler”
Ximena García-Aspe por “Solo”
Irene Moyá por “La taquilla”

Mejor Montaje de Imagen:
Kiberly Figueroa por “El alquiler”
Andrés Lago por “Solo”
Tony Lupiáñez por “Un minuto”

Mejor Montaje de Sonido:
Sergio Neira por “Un cortado”
Carlos García por “Un minuto”
Sergio Neira por “Solo”

Mejor Operador de Cámara:
Miriam Gómez por “El alquiler”
Ian Nieto por “Un minuto”
Pablo Eguizábal por “Silla sin ruedas”

Mejor Producción:
Irene Mielgo por “Solo”
Amaia Azcona por “Capisci”
Yolanda González por “Un minuto”

Mejor Guión:
Laura López-Infantes por “Aleatorio”
Patxi González por “Silla sin ruedas”
Nestor López por “Un minuto”

Mejor Dirección de Fotografía:
Alejandro Castro por “Silla sin ruedas”
Shantall González por “El alquiler”
Adrián Yagües por “Capisci”

Mejor Dirección:
Patxi González por “Silla sin ruedas”
Irene Moyá por “El alquiler”
Nestor López por “Solo”

Mejor guión no realizado:
Daniel Pérez por “La moda de soñar”
Jesús Morán por “El peor día de la muerte”
Roberto Valle por “El reloj”

Mejor Guión Serie TV:
Erika Gómez por “Hijos de Lamarca”
Ángel Plata por “Luz en el asfalto”
María Girbés y Jalisa Saleh por “Subversión”

Premio del público: 
Nestor López por “Un minuto”
Nacho Garrayalde por “Capisci”
Nestor López por “Solo”

Enhorabuena a todos y os convocamos desde ya a los Septimarcitos 16 que tendrán lugar dentro un año y en los que participarán todos aquellos que cursen estudios en la escuela durante el curso 15-16.

Recordando a Néstor Almendros

Néstor Almendros

Hace ya más de 20 años que el Director de fotografía español, aunque afincado en Cuba desde temprana edad, falleció.

Es unos de los más reputados directores de fotografía cinematográfica de la historia y además de sus películas encontramos múltiples libros y entrevistas.

Esta entrevista en seis partes, es de gran interés para los estudiantes de cine y de cámara, iluminación y fotografía en particular.