Esta pasada semana el Director de cineÁlex de la Iglesia ha comenzado el rodaje de El Bar, thriller producido por Pokeepsie Films y Nadie es Perfecto, con la colaboración de Atresmedia Cine y distribuida por Sony Pictures Releasing España, se rodará en localizaciones en Madrid y sus alrededores y que cuenta con guión como ya es habitual de Jorge Guerricaechevarría.
Tras darse a conocer con numerosos trabajos en publicidad y cortometrajes que llegaron a ganar Premios Goya y estar nominados a los Oscar, Ángel ha llegado al punto en el que siempre quiso estar desde que llegó a finales de los años 90 desde su Alicante natal a estudiar cine en Septima Ars.
Nos sentimos muy orgullosos y le damos una vez más la enhorabuena por el trabajo bien realizado y el buen desempeño de su arte día a día en esta difícil labor que es la dirección de fotografía donde más que nunca se mezclan complejos conocimientos técnicos con creatividad y arte.
Las nuevas generaciones de estudiantes de la escuela tienen un buen ejemplo y espejo donde reflejarse, como el de tantos otros antiguos alumnos de la escuela.
Esperamos que esta nueva aventura cinematográfica de Ángel Amorós sea un nuevo éxito en su filmografía. Iremos informando puntualmente.
Hoy han recibido la visita Jesús Jiménez de RTVE con motivo de su cortometraje La silla de la Vida con el que están cosechando numerosos premios en festivales de todo el mundo y con que quieren dignificar la vejez.
“Es la historia de dos ancianas, nuestra tía y nuestra abuela, que han vivido juntas toda la vida –asegura Carlos-. Que se apoyaban y se animaban cada día, día tras día. Y de la silla que una de ellas (Carmen) utilizaba para andar”.
“La idea de rodarlas –asegura Carlos- surgió de compartir su día a día, de la manera tan especial que tenían para desenvolverse, y de esa vieja silla que una de ellas usaba como andador y que es la clave del corto. Porque esa pequeña silla le daba seguridad para seguir adelante. Cuando veíamos la silla sabíamos que la anciana no podía estar muy lejos y viceversa”.
“Rodamos a las dos ancianas durante una semana –nos cuenta Roberto-. Y fue casi como rodar a los animales de los documentales de La2. Teníamos que esperar a que hicieran algo que para ellas era lo más natural pero que a nosotros nos pareciese exótico. Confieso que les pedimos que hablasen de fútbol porque les encantaba el Real Madrid y no se perdían ningún partido, pero todo lo demás es real; son sus expresiones y su manera de ver el mundo”.
Aquí te dejamos el tráiler de este cortometraje por si lo quieres disfrutar.
¡ Enhorabuena Carlos y Roberto, Roberto y Carlos ! Nacisteis para hacer cine, os habéis preparado concienzudamente y ponéis la intención en hacerlo. Los resultados sólo son cuestión de tiempo.
“Pixel Theory: La Caja de Pandora” es un proyecto español financiado por crowdfunding, que con tan sólo tres mil euros de presupuesto ha sorprendido en festivales de todo el mundo. Recientemente se ha alzado con el premio a Mejor Cortometraje de Ciencia Ficción en Toronto, que se suma a los de Mejor Cortometraje de Lengua Extranjera en el Orlando Film Fest de Florida, Orquídea de Oro a Mejores Efectos Visuales en el Golden Orchid Film Festival y docenas de selecciones en destacados festivales internacionales celebrados en España del género de ciencia ficción como Sitges o Gijón.
Daniel Hernández Torrado nos presenta una historia basada en los videojuegos y el aislamiento provocado por las nuevas tecnologías que no deja a nadie indiferente. No sólo por su impresionante despliegue técnico, también por su crítica a una sociedad atrapada en las redes digitales. Una combinación de cine de acción y cine social que aborda el aislamiento y las brechas intergeneracionales desde una nueva perspectiva .
Estas son algunas de las imágenes extraídas del cortometraje, que también puedes ver abajo, entero, al final de este post.
Reconocidas productoras se han interesado ya por la producción del largometraje, en fase de desarrollo, y cuyo proyecto ha logrado una mención especial en el festival de Sitges.
Además, Daniel ha adaptado el formato a libro, colocándose entre los títulos más vendidos de la plataforma Amazon en el primer mes de lanzamiento.
Nos alegramos un montón de este nuevo éxito de un antiguo alumno de la escuela Septima Ars y confiamos ver pronto este proyecto convertido en un largometraje, que a buen seguro mucho que hablar.
Como ya nos hicimos eco en este mismo blog la nueva temporada de la serie Penny Dreadful se rueda, en parte, en España. Anteriormente se estuvo rodando en Dublín.
Creada por John Logan está ambientada en la Inglaterra victoriana con la presencia de monstruos como Frankenstein, Dorian Gray o Drácula.
Cuatro de los capítulos de esta nueva temporada los dirige el profesor de la escuela Paco Cabezas, pero además el Director de producción es un antiguo alumno de la escuela, Nico Tapia.
Nico cuenta con una dilatada carrera en el departamento de producción, tanto de películas como de series. Su curriculum incluye el trabajo con directores como Almodóvar, Alejandro González Iñarritu, Isabel Coixet, Mateo Gil, Imanol Uribe, Guillermo del Toro. También ha trabajado con antiguos profesores de la escuela como Max Lemcke u Óscar del Caz y con antiguos alumnos como Eugenio Mira.
El espectacular paisaje almeriense es un decorado perfecto para esta serie que engloba los géneros fantástico, época y terror. Esperamos tener pronto más noticias e imágenes.
La Masterclass se centrará en el laborioso proceso de desarrollo de esta película que ha durado 3 años, con financiación internacional, y ofrecerá las claves para que los futuros cineastas puedan desarrollar proyectos similares, con grandes presupuestos.
La entrada es libre hasta completar el aforo pero debe contactarse con secretaría para reservar la plaza dado el limitado aforo de la sala de proyección de la escuela.
Comenzamos la semana con una magnífica noticia porque hemos conocido que Oleguer Homs, quien tras estudiarguión cinematográfico en las escuelas Septima ArsyEscac se trasladó a Los Ángeles, acaba de ganar un concurso de guión celebrado en aquella ciudad.
El pasado domingo 10 de enero, el ex-alumno de la escuela Oleguer Homs ganó el premio a mejor guión cinematográfico por su proyecto de largometraje SAMUEL COLT en el Los Angeles International Culture Film Festival (LAICFF). El palmarés, muy multicultural, incluía cineastas de Rusia, Francia, Polonia, Índia, Mongolia, Estados Unidos…
Homs empezó a trabajar en el proyecto tras finalizarlo como cortometraje de final de máster en la ESCAC. Fue entonces cuando vino a cursar el Máster en Guión de Hollywood en Septima Ars, curso intensivo de un mes que impartía el director y guionista andaluz Paco Cabezas. Durante el curso los alumnos contaron con el asesoramiento de Cabezas en vistas a mejorar sus guiones, aunque por aquel entonces adaptar SAMUEL COLT a largometraje no era más que una idea, un proyecto a largo plazo.
Muchos de las recomendaciones que hizo Cabezas en su día sirvieron para llevar una idea mucho más simple a otro nivel. Homs, que a día de hoy está trabajando en tres proyectos en inglés por encargo, define SAMUEL COLT como una especie de supernatural thriller parecido al ABOGADO DEL DIABLO o SIN LÍMITES.
Es difícil explicar lo que sentimos en la escuela Septima Ars cada vez que un antiguo alumno consigue un éxito. Porque es un éxito ganar un premio, pero también lo es abrirse paso en el exigente mundo cinematográfico americano y Oleguer lo está haciendo con paso firme.
Deseamos a Oleguer el mayor de los éxitos en esta recién comenzada carrera de guionista profesional. Y como los guiones se escriben para verlos realizados confiamos que próximamente podamos ver alguna de sus historias en cines y televisiones. Por lo pronto, el comienzo de muy esperanzador.
Este largometraje ha sido la sensación durante estos días al recibir 9 nominaciones a los premios Feroz que otorga la prensa especializada y seguro que próximamente recibirá las correspondientes a los premios Goya.
Carolina Cosmen ve recompensados así sus años dedicados al departamento de producción en el que siempre desarrolló su trabajo: desde sus inicios en los cortometrajes de la escuela hasta los numerosos trabajos en el ámbito de la publicidad, las series de televisión y las películas cinematográficas adquiriendo cada vez más responsabilidades hasta llegar a Jefa de Producción en La Novia.
Quien la sigue la consigue dice el dicho y Carolina es una buen ejemplo de que la perseverancia y constancia son fundamentales para ir subiendo dentro de un departamento profesional, en este caso el departamento de una producción audiovisual.
Se acerca la noche de Halloween y para los aficionados al cine es un magnífico momento de repasar 11 películas destacadas del cine de terror, miedo, suspense realizadas en nuestro país o de producción española.
REC ( 2007 )con guión de Jaume Balagueró y Paco Plaza se convirtió inmediatamente en un hito del cine de terror, hasta el punto de haberse rodado varias secuelas.
El día de la bestia ( 1995 )película dirigida por Álex de la Iglesia que se encuentra en la mente colectiva gracias a la mítica escena de suspense y efectos especiales que se desarrolla en el edificio Capitol de la Gran Vía madrileña.
Buried ( 2010 )película que lanzó al estrellato internacional a su director Rodrigo Cortés y donde un gran Ryan Reynolds nos transmite durante hora y media una sensación de agobio y pánico difícil de encontrar en otra película.
Aparecidos ( 2007 )película dirigida por el profesor de la escuela Paco Cabezas que se desarrolla completamente en Argentina y donde el director comienza su carrera exitosa que actualmente desarrolla entre Hollywood y España.
Regresion ( 2015 )última película hasta la fecha de Alejandro Amenábar, donde vuelve al género de suspense en el que también se desenvuelve y donde crea algunos momentos realmente que ponen los pelos de punta.
El reportaje se adentra en el concepto de miedo, haciendo un repaso histórico desde las antiguas leyendas al género cinematográfico actual, pasando por las novelas ofreciendo una visión a través de guionistas, directores, actores, psicólogos y público del género.
Madrid cuenta con decenas de lugares impresionantes para rodar, sin embargo, de las grandes capitales mundiales es tal vez la gran desconocida. Aún así para las grandes productoras audiovisuales mundiales siempre ha sido un agradable lugar donde rodar: clima, técnicos cualificados, economía, hospitalidad hacen que muchas películas rueden en nuestra ciudad. Estos son 10 ejemplos, por supuesto hay multitud, pero hemos resaltado por diferentes motivos estas.
ESPARTACO ( SPARTACUS 1960): esta superproducción cinematográfica protagonizada por Kirk Douglas es uno de los clásicos de la historia del cine. Rodó sus interiores en Hollywood pero todos sus exteriores se rodaron en Madrid por petición expresa del director Stanley Kubrick quien consideró que era la mejor opción. Se utilizaron 8.000 soldados del ejército español para hacer de extras de la infantería romana en las batallas y se rodaron escenas por múltiples exteriores en la Casa de Campo, Colmenar VIejo o Alcalá de Henares. La película no sería la única superproducción de romanos que se rodaría en nuestra ciudad. Poco después Madrid sería el escenario también de la Caída del imperio romano, otra superproducción de Samuel Bronston dirigida por Anthony Mann que cuenta un momento histórico reproducido posteriormente en Gladiator.
EL DÍA DE LA BESTIA (1995): el director vasco Álex de la Iglesia, afincado en nuestra ciudad, rueda aquí la mayoría de sus películas, pero tal vez sea El Día de la Bestia la que más se encuentra en la mente colectiva de los cinéfilos gracias a una secuencia mítica en la Gran Vía y más concretamente, en el edifico Carrión ( también conocido como Capitol ) por su inconfundible anuncio de una marca de refrescos del que se cuelgan el añorado Álex Angulo, Armando de Razza y Santiago Segura. También destaca la secuencia final en las torres inclinadas Kio situadas en la Plaza de Castilla.
DOCTOR ZHIVAGO (1966): en una zona situada entre las hoy diferentes terminales del aeropuerto de Madrid-Barajas el director artístico John Box convirtió estos alrededores de Madrid en Rusia para la compleja y película de David Lean basada en la novela homónima del premio Nobel Boris Pasternak y que le permitió conseguir el premio Oscar junto a Terence Marsh y Dario Simoni. En este breve vídeo se narra el porqué de la elección de Madrid para el rodaje de la película y cómo se creó la maravillosa ambientación que la película necesitaba.
https://www.youtube.com/watch?v=HPFl2RI3uMk
LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS (1944): esta obra del ilustre cineasta madrileño Edgar Neville nos presenta un Madrid de la época entre castizo y siniestro ( al igual que en su película El Crimen de la calle Bordadores ) dentro de una película de fantasía y magia que supone una rareza en el cine español de mediados de siglo. La escalera circular que introduce al personaje en un mundo irreal y mágico nos recuerda mucho a la utilizada en la actual y exitosa serie de televisión Los Ministerios del tiempo de RTVE.
ABRE LOS OJOS (1997):Alejandro Amenábar es otro de los directores de cine a quien le gusta rodar mucho en Madrid, su ciudad, de la que conoce perfectamente todos los rincones. Nos ofrece una visión insólita y espectacular en esta película que permite apreciar en todo su esplendor la magnífica Gran Via. y el centro de la ciudad.
55 DÍAS EN PEKÍN (1962): esta superproducción de Samuel Bronston y principios de los sesenta la dirigió Nicholas Ray y está protagonizada por un elenco impresionante, entre los que desatacan Charlton Heston, Ava Gardner o David Niven. Se consturyó la ciudad de Pekín en una inmensa superficie de Las Matas, a la salida de la ciudad por la carretera de La Coruña, en una zona hoy irreconocible tras la expansión urbana que la ciudad ha sufrido desde entonces.
https://www.youtube.com/watch?v=JUa50Kl2L9k
EL ULTIMATUM DE BOURNE (2007): esta entrega de la saga de acción dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Matt Damon rodó durante unos cuantos días por el Paseo de la Castellana, la estación de Atocha, la terminal 4 de Barajas, Peligros, Canalejas, el viaducto de la calle Bailén, la calle Miguel Ángel, la Plaza de Santa Cruz o la autopista de La Coruña. Carlos Ruiz Boceta, diplomado de la escuela fue el Line producer de esta película en España.
¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTO? (1984): el manchego Pedro Almodóvar es tal vez el máximo exponente del cine rodado en Madrid, que muestra no sólo la ciudad sino también la hospitalidad e idiosincrasia de su población. En todas sus películas podríamos extraer fondos preciosos de la ciudad, especialmente de la zona Gran Vía o Barrio de Salamanca, sin embargo, en esta película destacamos la maravillosa utilización de unos edificios arquitectónicamente bastante pobres y degradados situados junto a la circunvalación M30 para realzar el ambiente de la historia y la calidad de sus personajes.
MOULIN ROUGE (2001): la película tiene varios planos rodados en Madrid, aunque en este caso son planos de recurso interiores. Debido a que el rodaje fue lento y se alargó en el tiempo por múltiples cuestiones diferentes componentes del equipo artístico y técnico tuvieron que solapar este rodaje con otros, como el de Ewan MacGregor para Star Wars o Los Otros de Amenábar en el caso de Nicole Kidman. Fue esta última la razón por la que el equipo se desplazó a Madrid a rodar a la actriz australiana facilitándola su compatibilización de películas.
En Septima Ars te ofrecemos un camino que tomar, tu decides la historia de tu vida.
SEPTIMA ARS es una Escuela de cine y tv de Madrid - España, donde estudiar Dirección de Cine, Fotografía, Producción, Guión, Montaje, Realización, VFX, Cinematografía Digital y muchas profesiones más, que cuenta con destacados antiguos alumnos y profesores experimentados y en activo.
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