Samuel L. Jackson y Quentin Tarantino: explican el concepto detrás de «The Hateful eight»

The Hateful Eight

En clase, en las diversas especialidades que se pueden estudiar en la escuela, hacemos mucho hincapié en la importancia de tener claros los conceptos, las ideas, que representan las historias que contamos. Cada decisión que tomamos debe tener un sentido.

Tras una gran historia y película siempre hay una idea potente y clara de porqué se ha hecho de esa manera concreta.

A punto de estrenarse la nueva película de Quentin Tarantino The Hateful Eight el director, Samuel L. Jackson, Kurt Russell y parte del equipo técnico nos hablan sobre los conceptos que hay detrás de esta película que comienza a recibir extraordinarias críticas por parte de los medios norteamericanos y también del porqué rodarla en cine Panavision y exhibirla en 70mm como se hacía antaño: con intermedio. Incluso se proyectará un previo y material adicional en estas salas seleccionadas dando lugar a proyecciones inolvidables de más de 3 horas.

Tarantino intenta de esta manera, junto a Panavision, recuperar una forma de disfrutar del cine. Crear un acontecimiento y experiencia única cada vez que vamos a una sala a ver una película.

“No me di cuenta de la causa perdida que suponía la proyección en 35 mm, pero lo que tampoco sabía era lo emocionado que iba a estar todo el mundo por los 70 mm. Creo que todos están esperando primero a ver qué tal nos va en las dos primeras semanas, pero eso es algo emocionante. Espero que ‘The Hateful Eight’ funcione lo suficientemente bien como para que este método, para los realizadores a los que les importa, se convierta en la nueva forma de estrenar sus películas de manera exclusiva”

En Septima Ars, en el Curso de Cámara e Iluminación de Cine y en la Diplomatura en Dirección de Fotografía, seguimos rodando en cine, en 16mm ( tal vez somos hoy en día la única escuela de España que lo hace debido a las dificultades que existen tanto por fabricación de producto como por la inexistencia de laboratorios operativos en España debiendo revelar y procesar en Alemania ) porque consideramos que para un director de fotografía y un operador de cámara, y los oficios del departamento en general, supone una ventaja añadida conocer la forma de trabajo con negativo cinematográfico, su respuesta a la luz, su proceso, y tenemos muy claro que luego esto facilitará al estudiante su trabajo con medios digitales.

Pero mejor que os lo explique el mismo Tarantino en este vídeo, qué opina de trabajar en cine y su experiencia con este Western:

Jonh Toll y el arte de fotografiar para Cine y Televisión

La fotografía de Breaking Bad

John Toll recibirá en la próxima entrega de los Oscar  un merecido homenaje a su carrera como director de fotografía junto a otros dos grandes cinematógrafos como son Bill Bennett y Lowell Peterson.

Ganador de dos premios de la Academia de cine norteamericana consecutivos por Legendas de pasión y Braveheart  recibió una tercera nominación por La delgada línea roja incluyendo en su filmografía títulos muy variados como Iron Man 3, Cloud Atlas o Vanilla Sky.

Sin embargo, tal vez su obra más vista haya sido el capítulo piloto de Breaking Bad, por el que fue nominado a los premios Emmy, aunque el resto de la serie es principalmente obra de Michael Slovis. Y es que actualmente, como insistimos en los cursos, cine y televisión difieren en la forma de trabajar pero cada vez menos en la tecnología por lo que cada vez es más importante aprender aquellas.

De hecho, esta serie para televisión se rodó en película cinematográfica de 35mm y no en soporte digital lo que también ha contribuido a crear un estilo visual único en televisión a la serie de Vince Gilligan.

Como siempre hemos defendido, además del talento que uno debe tener, hay que tener una forma de hacer las cosas en función del proyecto de que se trate y para eso hay que conocer y estudiar las diferentes tecnologías y formas de trabajar, algo que te ofrecemos en el Curso de Cámara e Iluminación y en la Diplomatura de Dirección de Fotografía de Septima Ars.

Luego el público verá que algo diferente está ante sus ojos, aunque no sepa el qué. Tú sí lo sabrás.

David Acereto estrena web

David Acereto

El director de fotografía y operador de cámara David Acereto, diplomado en Dirección de fotografía por la escuela acaba de estrenar su nueva web.

En ella recoge lo mejor de su filmografía, tanto como director de fotografía, como operador de cámara o storyteller en todos los ámbitos desde el publicitario al televisivo o cinematográfico, y algunos de cuyos ejemplos puedes ver aquí.

Una gran filmografía reunida tras 20 años de profesión.

¡ Enhorabuena David y que siga creciendo !

Aprendiendo a trabajar con un Steadicam

Aprovechando que hoy hacía un día primaveral, los alumnos de la Diplomatura de Realización Audiovisual han salido a la calle a practicar con el Steadicam a las órdenes del profesor David Ramos.

Esta secuencia de imágenes nos muestra cómo además del operador del Steadi, varios alumnos tienen que acompañar el movimiento para eliminar reflejos, sombras y luces que puedan estropear el plano.

Aprendiendo Steadicam en la Escuela Septima Ars de Madrid
Aprendiendo Steadicam en la Escuela Septima Ars de Madrid
Aprendiendo Steadicam en la Escuela Septima Ars de Madrid
Aprendiendo Steadicam en la Escuela Septima Ars de Madrid

El propio profesor que ha estado grabando todo con una Go-pro,  pronto nos mostrará ese vídeo. En cuanto lo tengamos lo compartiremos aquí mismo.

Una vez finalizada la grabación, llega un descanso bien merecido.

Aprendiendo Steadicam en la Escuela Septima Ars de Madrid

La evolución de las cámaras de cine: de Lumiere y Melies a Gravity

Cámara de Cine
La historia del cine está llena de evoluciones técnicas que grandes cineastas han aprovechado para incorporar a sus historias de forma creativa.
El montador Bob Joyce ha elaborado un vídeo que recorre los más de cien años de experimentación e innovación en el campo de las cámaras de cine aprovechando la ceremonia de entrega de los premios de la Sociedad de Operadores de Cámara.
Desde la realidad (Lumière) y la irrealidad (Méliès) registradas para nuestro disfrute, vemos los cambios sufridos a lo largo del tiempo, con momentos tan significativos como el paso del celuloide a la imagen digital. Todo ello culminando con el trabajo de Peter Taylor (ganador del premio de Operador de Cámara del Año) en Gravity. Verás todo un mundo cambiante y fascinante en un sólo vídeo.