Así se rueda en Madrid

Cortometraje Descatalogado

La pasada semana tocaba rodar al grupo de producción del cortometraje Descatalogado.

Estas imágenes que nos manda el departamento de producción son una muestra del buen hacer de sus componentes. Actualmente en proceso de montaje y postproducción pronto podremos ver en el canal de Youtube de la escuela el resultado final.

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Óscar desafinado premiado en la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid

Premio para el corto Óscar desafinado

Tras su Premio al mejor cortometraje en el pasado Festival de Sitges, el cortometraje del diplomado de la escuela Mikel Alvariño recibe  ¡DOS PREMIOS en la 17 SEMANA DEL CORTOMETRAJE DE LA COMUNIDAD DE MADRID para Óscar desafinado – Tuning Oscar!

FINALISTA DEL PREMIO TELEMADRID/LAOTRA y PREMIO MADRID EN CORTO 2015…

… o, lo que es lo mismo, compra de derechos de emisión en Telemadrid / laOtra del corto y entrar en el maravilloso programa de distribución de cortos de la Comunidad de Madrid.

¡BRUTAL!

¡Enhorabuena, desafinados! y ¡Enhorabuena Mikel!

Premio para el corto Óscar desafinado

Premio para el corto Óscar desafinado

Premio para el corto Óscar desafinado

Más información: http://www.blog.septima-ars.com/2015/04/13/mikel-alvarino-en-la-semana-del-cortometraje-de-madrid

Mikel Alvariño en la Semana del Cortometraje de Madrid

Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid

Mañana 14 de abril habrá una doble oportunidad de ver en pantalla grande Óscar desafinado el último cortometraje del diplomado en dirección de la escuela Mikel Alvariño.

Este cortometraje de género suspense fue el ganador este año del Festival de Sitges y con motivo de la Semana del Cortometraje de Madrid podrá verse en el Círculo de Bellas Artes a las 18,30h ó 22,00h.

La entrada es libre hasta completar el aforo. Aprovecha la oportunidad.

Carlos Calvijo escribe y produce Gernika, lo nuevo de Koldo Serra.

Gernika de Carlos Clavijo y Koldo Serra

Carlos Clavijo, diplomado en Dirección cinematográfica de la escuela lleva más de 15 años ejerciendo sus funciones como guionista y escritor, director y productor.

Además, es conocido como monologuista de Paramount Comedy, para cuyo canal ha realizado y producido la serie El Divo.

En esta ocasión Carlos da el salto a la producción internacional de películas como Productor ejecutivo de la nueva película de Koldo Serra, tras Bosque de sombras, de la cual también es guionista junto a Barney Cohen (“Sabrina, la bruja adolescente”)

La película es una coproducción entre España, Alemania, Reino Unido, Bélgica y USA

Esperamos poder contar pronto más sobre la película. De momento esta es la reseña que ha hecho la revista Variety:

“Love story records Spanish Civil War atrocity

International Correspondent @john_hopewell

The Basque Country’s Koldo Serra (“Backwoods”) will direct the English-language “Gernica,” an across-the-tracks love story and disaster movie set against the background of the German Luftwaffe’s infamous 1937 destruction of the Basque village, an atrocity immortalized in Pablo Picasso’s “Guernica.”

Spain’s Pecado Films, Travis Produce and Main Research Question, all members of Jacinta Paratotodo Prods., are teaming with the U.K.’s Spice Factory to produce.

Stealth Media Group will handle international sales. It is introducing the project at the Berlin festival.

Serra will helm from a screenplay by Carlos Clavijo and Barney Cohen (“Sabrina, the Teenage Witch”), based on an original story by Jose Alba, Carlos Clavijo and Cohen…”

leer el artículo entero: www.variety.com

Detrás de las cámaras de Centauros del desierto.

Centauros del desierto

Para todos los amantes del cine The searchers (Centauros del desierto) es una obra mítica. También es una de las obras en las que de forma recurrente nos apoyamos para enseñar lenguaje audiovisual en los Cursos y Diplomaturas de la escuela.

Traemos hoy a nuestro blog dos documentales sobre dicha película.

The Searchers (1956) A Turning of the Earth con una duración de 33:07, está escrito y dirigido por Nick Redman, narrado por Patrick Wayne y otros, entre los que se encuentran Milius, Pippa Scott ( quien interpreta a la hija mayor de Edwards) , Lana Wood, y las palabras de Harry Carey Jr. en la voz de Peter Rainer. Sus elementos más interesantes son las películas caseras de Wayne y Ford juntos, incluyendo sus juergas.

Por su parte Behind the Cameras ( 21:47 ) muestra la primera incursión del estudio en la televisión en horario estelar. Se trataba de un programa de una hora que se emitió en la ABC -TV de septiembre a septiembre 1955-1956 . Es una mezcla entre el  drama episódico y el material de promoción, del cual surgió  Cheyenne, que pasó a ser un éxito para el propio estudio. El anfitrión era Gig Young y parte del show servía para promocionar  los próximos productos de la Warner. Este documental ofrece cuatro cuasi making-of ” que fueron mostrados durante varias semanas en el programa.

 

De Hitchcock a Scorsese: la evolución del Dolly Zoom

Película Vértigo Hitchcock

El Dolly Zoom es un recurso de lenguaje cinematográfico muy usado, en muchas ocasiones sin un claro sentido narrativo, que un director de cine puede utilizar para aumentar la tensión narrativa. Requiere una gran pericia y organización del departamento de cámara a la hora de su realización pero el resultado puede ser espectacular como muestran los casos que hoy te traemos en vídeo gracias a vashivisuals.com y este artículo que hemos traducido para su mejor comprensión.

“El Dolly Zoom (Travelling compensado) es un tipo de plano que se hizo famoso en VERTIGO de Alfred Hitchcock (1958). Inventado por el operador de cámara Irmin Roberts para transmitir visualmente la sensación y efectos de la acrofobia haciendo zoom con el objetivo mientras la dolly se mueve en sentido opuesto a éste. Desde 1958 se ha utilizado cientos de veces en el cine… aunque por desgracia la mayoría de las veces sólo como un mero truco. Los cineastas a menudo lo utilizan porque mola, enlaza directamente al cine de Hitchcock y les encanta dejar su sello en la película. Precisamente debido a esto y a que no siempre se usa con el sentido apropiado, este post trata más sobre el POR QUÉ que sobre el CÓMO.

El Dolly Zoom sólo es eficaz (y curiosamente invisible) cuando amplifica visualmente la situación emocional interna de un personaje en un momento crítico historia.

Cuando Scottie (James Stewart) lucha con su miedo a las alturas y se ve por la escalera en Vértigo …el espectador ve una representación visual de su fragilidad mental y comparte su punto de vista. Es inquietante, perturbadora y fiel a este momento. Hitchcock no lo utiliza como un truco circense… sino como puro cine. El espectador SIENTE lo mismo que el personaje y entiende lo difícil que es para él subir esas escaleras… todo gracias a un movimiento de cámara perfectamente estudiado.

Película Toro Salvaje

En este vídeo he reunido 23 de mis planos favoritos realizados con Dolly Zoom para ayudar aún más a explorar y demostrar este efecto. Directores como: Hitchcock, Spielberg, Scorsese, Tarantino, Truffaut, Mendes, Melville, Raimi y otros lo han utilizado en su máxima expresión. Me parece increíble que una manipulación visual tan obvia pueda ser prácticamente invisible cuando se emplea con destreza en el momento justo.

Está claro que la implicación emocional es la clave para hacer que este tipo de plano funcione y no se convierta en un simple truco.

Por este motivo, he incluido la escena anterior o posterior de cada Dolly Zoom de forma que veas el plano en su contexto adecuado…”

Beatriz Abad tiene nuevo video clip

Beatriz Abad diplomada en Cine en Escuela Septima Ars

Dentro del concurso que el grupo musical M83 está realizando con motivo de su nueva canción,  acaba de estrenarse en la web un nuevo videoclip realizado por Beatriz Abad.

Llevábamos tiempo siguiendo las evoluciones de su producción pues su realizadora es diplomada en Dirección Cinematográfica en Septima Ars y tenía muy buena pinta.

Ahora, una vez visto el resultado, seguro que todo el equipo está realmente satisfecho pues el trabajo, el talento y el esfuerzo puestos en su realización bajo la dirección de Beatriz han dado como fruto un nuevo vídeo musical que sin duda hará las delicias de los miles de  seguidores del grupo y que confiamos gane dicho concurso.

Beatriz siempre ha mostrado gran capacidad creativa y de dirección que le ha llevado a trabajar sin parar desde que finalizó sus estudios en la escuela. Es reconocible su mano en muchos vídeos que habrás visto en los diferentes canales de tv y que puedes ver en su cuenta de Vimeo.

Enhorabuena a todos y a por más éxitos Beatriz.

M83 Vídeoclip

Acceso al vídeo en la página de Genero.TV

Estreno del cortometraje Tierra y Silencio

Cortoetraje Tierra y Silencio

Dos años de duro trabajo, mucha ilusión y esfuerzo compartido por un montón de antiguos alumnos de la escuela dirigidos por Beatriz Abad ( Dirección Cinematográfica ) e Iván Sánchez ( Dirección de Fotografía ) a los que ha sido un placer ayudar en la medida de nuestras posibilidades en este proyecto y a los que agradecemos se acordasen de nosotros desde el inicio del mismo.

El Estreno del Cortometraje “Tierra y Silencio” tendrá lugar en los Cines Verdi de Madrid, en Bravo Murillo 28, este SÁBADO 11 de junio, a las 13h.

Como extra, link con el trailer/video clip que Tierra y Silencio hizo para el grupo de música country “Guns And Buttter” como agradecimiento por haber compuesto una canción para una de las secuencias más importantes de la historia.

Enhorabuena a todos por el gran trabajo realizado y muchas gracias por compartirlo con la escuela.