Sobre la profesión de montador cinematográfico

Curso de Montaje y Postproducción Audiovisual

¿ En que consiste la profesión de montador cinematográfico ? Hoy en día, con tecnología y herramientas al alcance de cualquiera, contestar esta pregunta es más importante que nunca. Porque cada vez son más las personas que consideran que por tener un ordenador y un software ya son montadores. Y nada más lejos de la realidad.

Como cualquier otra profesión del medio audiovisual, y de cualquier otro medio, requiere de algo más que el manejo de unas herramientas. Requiere de conocimientos que sólo el trabajo continuado con diferentes miembros del equipo, como pueden ser el director o el productor, ofrece. Requiere de conocimientos fundamentales de lenguaje audiovisual. Requiere de práctica y experiencia profesional en entornos de trabajos profesionales. Por supuesto, requiere de talento creativo y sentido del ritmo. Y también requiere del hábil manejo de herramientas de edición y postproducción.

La mayoría de la formación que puedes encontrar hoy en día, ya sea presencial u online, sobre esta profesión se centra en el aprendizaje de las herramientas, descuidando lo fundamental, lo que marca la diferencia, que es todo lo demás. Porque las herramientas las puede manejar cualquiera con un poco de destreza… pero el resto requiere tiempo, esfuerzo, sacrificio, material rodado junto a un equipo de producción con un guión… En clase muchas veces comentamos que el montaje supone una re escritura del guión.

Por todo ello en el curso de Montaje y Postproducción de la Escuela Septima Ars nos centramos en que el estudiante aprenda a ser montador, a ser un profesional del montaje. Por supuesto le enseñamos herramientas, un montón de ellas (aunque no todas las que existen en el mercado pues es imposible además de absurdo ya que cambian de forma continua y muchas son similares), con diferentes finalidades: la ambientación y creación de una banda sonora que ayude a contar la historia, la creación del ritmo mediante el montaje de la imagen, la incrustación de efectos visuales realizados en otros medios (infografía por ejemplo), la manipulación del color como herramienta que ayude a contar la historia…de forma que el alumno tenga una visión completa de todo lo que el departamento de Edición, Montaje y Postrproducción de un contenido audiovisual, ya sea para cine, televisión o internet, puede hacer con el fin de mejorar y finalizar convenientemente un guión previamente escrito. Pero lo hacemos de forma que colabora con el resto de profesionales que intervienen en la producción de las prácticas: Directores, Productores, Realizadores, Directores de fotografía…según la fase del proceso en que el trabajo se encuentre porque lo más fundamental de la profesión es aprender a trabajar con otros profesionales.

Esta es también la razón por la que el curso de montaje se incluye en las Diplomaturas de Producción y de Dirección, de forma que el alumno tenga una visión completa del papel que este departamento juega dentro de una producción audiovisual.

El documental The Cutting Edge – The Magic of the Cine, realizado por Wendy Apple ejemplifica de forma magistral aquello que creemos es el trabajo de un montador de cine. Lo extendemos al de cualquier contenido audiovisual hoy en día. Así que hoy lo incluimos en este artículo, a modo de cierre. El mejor cierre posible. Que lo disfrutes.

El tiempo no pasa por Star Wars … o sí.

Cambios en la Trilogía de Star Wars

Marcelo Zúñiga tiene un muy interesante canal en Youtube dedicado principalmente  a Star Wars.

Estos días ha subido 4 vídeos donde compara las diferentes versiones, desde cinematográficas a digitales y en los diferentes formatos, desde dvd a Blu-ray, de las tres primeras películas ( episodios IV, V y VI ).

Viéndo estos vídeos nos preguntamos si una película es una obra acabada o puede ser modificada hasta el infinito. Siempre pensamos que el guión, como herramienta de trabajo, tenía la posibilidad de irse modificando durante la producción del proyecto. Pero ahora vemos, que la industria del cine está yendo más allá y que una película puede ser etalonada, remasterizada, incluir nuevos efectos especiales, cambiarse diálogos o incluso añadirse o eliminarse planos.

Los dos primeros vídeos están dedicados a las transformaciones que ha sufrido la primera película Star Wars: Una nueva esperanza. Suponen 20 minutos en total de modificaciones. Es la película con más variaciones, de todo tipo entre sus diferentes versiones desde su estreno en cines allá por 1977.

Parte I

Parte II

Este vídeo se centra en los cambios sufridos por El imperio contrataca desde su estreno en 1980 a la edición especial de 1997 y en adelante. Es la película de la saga con menos cambios, únicamente 3 secuencias y en algunos casos son casi inapreciables.

El último vídeo compara las diferentes versiones de El Retorno del Jedi en diferentes formatos cinematográficos y digitales. Tiene menos cambios que las primera película pero tal vez son los más controvertidos.

 

¿ Por qué son peores los efectos especiales ahora que hace 20 años ?

Jurassic World

Esta es la pregunta que se hace la gente de NewMediaRockstars y lo hace comparando imágenes entre secuencias de algunas películas «antiguas» y otras actuales como la recién estrenada Jurassic World. El avance de la tecnología cinematográfica y digital nos haría pensar lo contrario pero la realidad algunas veces lleva la contraria a esta lógica.

Algunas de las respuestas son las prisas que hay por sacar rápidamente trailers que no tienen los efectos realmente definitivos o el exceso de material por el abaratamiento de los costes…lo que lleva a realizar efectos peores en muchos casos. Antiguamente se combinaban muñecos animados, con maquetas, stop-motion además de efectos digitales, algo que ha sido totalmente sustituido sólo por «efectos digitales baratos».

Por eso en los cursos de la escuela Septima Ars combinamos nuevas tecnologías con otras anteriores, de forma que cada profesional y departamento pueda decidir en función de las características del proyecto lo más apropiado a cada caso.

Lo mejor es que veas tu mismo este breve vídeo con los ejemplos y luego nos digas si estás de acuerdo  o no.

Enrico Farina vuelve a casa … por verano

Cortometraje Picnic de Enrico Farina

La famosa frase publicitaria de una compañía de turrones decía vuelve a casa por Navidad pero nuestros diplomados tienen muy claro que la vuelta a casa para utilizar todos los equipos e instalaciones de la escuela ocurre en verano, a la finalización de los cursos, y así aprovechar que la escuela pone a su disposición todos estos medios para realizar sus propias producciones, del tipo que sean, aún cuando hayan acabado su formación en la escuela hace años.

Es el caso de Enrico Farina, diplomado en dirección, quien ha venido a Madrid a rodar junto a sus compañeros del pasado curso el cortometraje Picnic.

Enrico reside en Noruega pero nada le ha impedido estar al tanto del trabajo que su compañera de producción Iustina estaba realizando en Madrid en base al guión por él mismo escrito sin necesidad de desplazarse más que para el rodaje.

Cuando un alumno se matricula en la escuela inmediatamente pasa a poder disponer de los equipos e instalaciones de la escuela para desarrollar sus propios proyectos siempre que se cumplan una serie de pautas. La principal es que el equipo técnico debe estar formado por antiguos alumnos de la escuela. En esta ocasión Daniel Lindo, Diego Pou, Miguel Ángel Ruiz, Silvia Fernández, Iustina Chiritá, Ariel Mutchnik y Carlos Herrera Somet completaban el equipo de trabajo.

Cortometraje Picnic de Enrico Farina

Así el equipo de producción ha tenido acceso a las instalaciones de la escuela rodando los interiores cuando lo han necesitado. En este ocasión, dado que la cámara y accesorios de iluminación se estaban utilizando aún en los rodajes de los cortometrajes del curso actual, el equipo de producción ha tenido que recurrir a empresas de servicios como Redcam, Welab o Gecisa, pero si hubiesen rodado en los próximos días también hubieran podido disponer de los equipos de la escuela.

Estamos encantados de haber podido colaborar en este trabajo, así como en otros muchos durante estos años, y confiamos en ver pronto las primeras imágenes.

Cortometraje Picnic de Enrico Farina

Cortometraje Picnic de Enrico Farina

Ya llega Parque Jurásico

Parque Jurásico

Llega el verano, es momento de vacaciones, parques de atracciones, también de nuestros cursos de verano y cine…y de uno de los estrenos más esperados la nueva entrega de Parque Jurásico.

En el canal de Universal tienes un montón de información sobre la película, sobre su realización. Un montón de maravillosos efectos especiales sobre los que se apoya una historia bien contada, con planos sugerentes y con una producción propia de Steven Spielberg. Vamos que tiene muchos de los ingredientes necesarios para que la película nos guste.

Para ver los espectaculares resultados aquí tienes los dos tráilers publicados hasta la fecha:

Bienvenido, Mister Netflix

Netflix

 

Por fin llega Netflix…¿ o no ? Y si llega, cuando lo haga, ¿ en qué condiciones será ?

Para todos aquellos aficionados a ver películas o series de televisión su llegada es muy esperada, pero no menos para los profesionales o estudiantes de comunicación audiovisual, cine y televisión para quienes el acceso a un montón de material del que aprender será aún más fácil y asequible.

Por eso hemos buscado en la red información sobre el desembarco de Netflix en España y hasta la fecha la información más completa que hemos encontrado para ofrecerte se halla en este artículo de  en Innovación Audiovisual.

Muy recomendable su lectura, aquí un extracto:

«A principios de este año Netflix hacía públicos sus planes de desembarco en 200 nuevos países antes de que terminase 2016. La llegada a España de pronto no parecía tan lejana, tras un intento fallido en 2010 y (según las malas lenguas) unos pésimos informes de viabilidad financiera por los elevados índices de piratería en nuestro territorio. Medios especializados han asegurado que las negociaciones con España llevan meses en curso y que ya se han cerrado varios acuerdos de licencia de contenidos, con la mirada puesta en otoño 2015.

Sigue sin haber confirmación oficial por parte de la compañía pero hay señales que invitan al optimismo. Desde hace unos días la url netflix.com redirecciona a un site en castellano en el que podemos dejar el correo electrónico para que nos informen sobre la activación del servicio en nuestro país. La cosa parece inminente.

De Netflix se ha hablado mucho, con posiciones que van desde quienes lo esperan cuan advenimiento del Mesías audiovisual a los que aseguran que el pobre contenido de su catálogo no logrará convencer al españolito de a pie,  asentado en la cultura del gratis total.

El artículo de hoy condensa gran parte de la información pública de su servicio de atención al cliente, entrevistas al staff, artículos de analistas y medios especializados e informes de accionistas de la compañía. ¿El objetivo? Arrojar algo de luz  sobre las grandes preguntas que planean cuando se habla de Netflix. ¿Cuál es su oferta real? ¿Hay limitaciones a la cantidad de contenido que se puede ver? ¿Cuánto cuesta? ¿De verdad es tarifa plana o hay que pagar por lo que merece la pena? ¿Qué opciones de contratación ofrece? ¿En qué dispositivos funciona?

¿Qué es?

Netflix es lo que se conoce como SVOD (Subscription Video On Demand), es decir, un servicio streaming de contenidos que ofrece a los suscriptores acceso ilimitado a su catálogo a cambio de una tarifa mensual. El reproductor del cliente (set top box, SmartTV, consola, móvil, tableta o portátil) conecta con el servidor remoto de Netflix, que envía el archivo seleccionado. A continuación el sistema construye un buffer en donde se va almacenando. Cuando éste se llena con una fracción mínima del archivo original, se puede reproducir mientras la descarga continúa en un segundo plano. Netflix no tiene modo sin conexión ni permite la descarga de ficheros, de manera que no funcionará si no tenemos Internet. La calidad del streaming dependerá de nuestra conexión y, desde luego, lo preferible es disponer de banda ancha. En sus especificaciones técnicas, Netflix recomienda velocidades de conexión que van desde un mínimo de 0,5 megabytes por segundo a 25 megabytes por segundo para contenido en Ultra HD…»

Leer el artículo entero Bienvenido, Mister Netflix

La nueva generación de creadores audiovisuales está aquí

Youtubers de éxitoEn este artículo el periódico británico The Guardian expone la situación de la nueva generación de creadores de contenidos audiovisuales.

Existe una revolución se preguntan, pero no será televisada ¿ por qué ?. Porque no hace falta. Tu mismo emitirás tus contenidos, tu decidirás qué emitir y porqué.

Cuando hace exactamente un año la compañía Youtube nos encargó la realización del primer curso en España para Youtubers ya teníamos clara la tendencia y las nuevas oportunidades que se ofrecían a los nuevos creadores.

Ahora un año después proponemos un curso de una semana de duración para todos aquellos que desean generar contenidos específicos para medios online y desean convertirse en sus propios distribuidores.

Curso de Verano de Cine

Aquí tienes el artículo completo pues esta revolución está comenzando y tu puedes incorporarte a ella cuando quieras.

«The revolution will not be televised but who cares? It’s already online, as a new wave of young ‘YouTubers’ threaten traditional TV with their sharp video blogs and direct interaction with their millions of mostly teenage fans.

The moment I realised I was middle-aged came at 4.25pm on a Monday a month or so ago. I was at the BFI on London’s Southbank and had just watched a 15-minute documentary called Becoming YouTube, made by a young film-maker called Benjamin Cook. Cook, who has postbox-red hair and a painful-looking piercing in his lower lip, was now on stage in discussion with four fellow YouTubers, all in their early 20s. I had no idea who they were but I was in a minority of one. Among them, the five have almost 4m registered fans (‘subscribers’ to their YouTube channels) around the world, and millions more are intimately familiar with their work and lives. They came across not quite as rock stars; more like what I imagine would happen if Matt Smith turned up at a Doctor Whoconvention.

I played back in my head a section of Cook’s film, which was clearly not aimed at someone in their mid-OK-late 30s like me. «You might have noticed that a lot of people… don’t get YouTube,» he said, staring down the camera lens. «Most people treat YouTube in the same way as they would a blocked toilet or Piers Morgan’s TV career: they don’t know how it happened or who’s behind it but they figure it’s probably just full of shit and they’ll leave it for someone else to deal with.»

Cook’s lip curled into a sneer. «And in YouTube’s case that’s a shame. Or maybe it isn’t. Because, for the time being at least, YouTube feels like our secret: we know that YouTube is a hub of raw untethered talent; a place we can engage, experiment and create in a way that TV – whatever that is – can only dream of.»

I was beginning to feel I’d underestimated YouTube, and I’ll bet I’m not the only one. The site features in most of our lives but only in a passive way: we go there to find the video of Nora the piano-playing cat, to track down Zlatan Ibrahimovic’s wonder-goal or to watch Psy’s «Gangnam Style» 1,488, 814,712 times. There might be gems on YouTube, but with 72 hours of video uploaded every minute, who has the time to hunt it down?

Well, on the evidence of the screening at the BFI, teenagers do, and specifically girls aged between 13 and 17. What they are searching for are video blogs («vlogs») from cute middle-class boys with Bieber sweeps, make-up instructionals, comedy sketches featuring cute middle-class boys with Bieber sweeps, and video-game «playthroughs», step-by-step guides to completing, say, Resident Evil 5. If you have ever wondered what your children are doing in their bedrooms, or why they are glued to their phones for 16 hours a day, you should watch the first instalment of Cook’s 12-part Becoming YouTube. If you are interested in the increasingly targeted and personalised direction that all onscreen entertainment is heading in, it’s worth checking out too. One thing you’ll soon realise is that this new generation of superstar YouTubers are not just gawky kids sitting in their bedrooms with a webcam. That might be how it started but many have managed to turn it into a lucrative business.

Take Charlie McDonnell, who was on the BFI panel, wearing a Toy StoryT-shirt and black hoodie. He created the YouTube channel charlieissocoollike in 2007, when he was putting off revising for GCSEs. The next year, as his vlogs racked up subscribers and views, YouTube started to split ad revenues with its content creators. After A-levels McDonnell had a choice: go to university or become a full-time vlogger. He chose the latter, bought a house and – according to the February issue of Wired magazine, on the cover of which he appeared – now earns, from ads and merchandise sales, more than his parents. Recent posts on charlieissocoollike have included nerdy lectures on science, an appeal for donations to the Alzheimer’s Society and – heartbreakingly for most of his audience – a confession that he now has  a girlfriend.

McDonnell’s friend and housemate, a 23-year-old vlogger and singer-songwriter from Essex called Alex Day, has been described as «the future of music» by Forbes. He created his YouTube channel, nerimon, in 2006, again for fun. He puts up songs and music videos, as well as filming chatty updates on his life. He developed a devoted following and decided to see how far he could get without a major label behind him. The answer was No4 in the UK charts, with 130,000 downloads globally of his single, Forever Yours, in December 2011; his first two royalty cheques came to more than £100,000. (More than 1,000 people worldwide now earn more than $100,000 a year from just their YouTube revenues.)…»

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