Ramses Radi nos muestra Shanghai a través de sus fotografías

Ramses Radi Hernández fotógrafo Shanghai

El diplomado en Dirección de fotografía Ramses Radi Hernández ha publicado estos días unas bellas fotografías de Shanghai que forman parte de su trabajo de fotógrafo.

Ramses estudió en Septima Ars hace ya siete años y actualmente reside entre Shanghai y Honk Kong donde trabaja para Luxeporter, especializado en trabajos de paisaje y arquitectura como el que muestra este diario de Sussex ( Reino Unido ).

Ramses muestra una vez más que el campo de trabajo de los alumnos de la escuela es mundial y responde con su trabajo a la pregunta que muchos padres realizan cuando se informan sobre los diferentes estudios que realizar en Septima Ars: ¿ Se puede trabajar una vez finalizados los cursos o diplomaturas de la escuela ? La respuesta es evidente: Sí. Y no sólo en España, en cualquier país del mundo. Esta es la razón por la que cada año Septima Ars recibe alumnos de todas las partes del mundo para estudiar cine o televisión.

¡ Enhorabuena Ramses ! y Gracias por tus fotografías y arte.

Hedi El Ayoubi participa en Clermont-Ferrand con su corto Amal

Hedi El Ayoubi

En la edición número 38 del prestigioso festival cinematográfico francés que se ha celebrado la pasada semana ha participado el diplomado en cinematografía de la escuela Hedi El Ayoubi con su cortometraje Amal.

Hedi vino desde Marruecos para estudiar cine en la escuela. Una vez finalizados sus estudios volvió a su tierra natal para realizar películas en su país y participado en la gran mayoría de producciones internacionales que allí se han rodado estos años. Uno de sus primeros proyectos personales es Amal, cortometraje que ha producido y con el que ha conseguido la selección para participar en la sección oficial internacional de Clermont-Ferrand, algo realmente complicado teniendo en cuenta que sólo se seleccionan el 1% de los cortometrajes presentados que este año han ascendido a 7.778.

Hedi El Ayoubi - Cortometraje Amal

Hedi El Ayoubi - Cortometraje Amal

El cortometraje en clave de drama y suspense, representa la problemática de los jóvenes que pretenden labrarse un futuro en Marruecos. Este vídeo te muestra un pequeño avance.

Participar en el festival de Clermont-Ferrand es ya de por sí un gran premio del que en la escuela nos sentimos realmente orgullosos y estamos seguros que Hedi conseguirá próximamente muchos más éxitos gracias a su cine.

Enhorabuena Hedi, seguimos pendientes de tus avances cinematográficos.

Nico Tapia Director de Producción de Penny Dreadful

Nico Tapia Penny Dreadful

El diplomado de la escuela Nicolas Tapia es el director de producción de la nueva temporada de la productora Showtime, Penny Dreadful, que se rueda actualmente en Almería.

Como ya nos hicimos eco en este mismo blog la nueva temporada de la serie Penny Dreadful se rueda, en parte, en España. Anteriormente se estuvo rodando en Dublín. 

Creada por John Logan está ambientada en la Inglaterra victoriana con la presencia de monstruos como Frankenstein, Dorian Gray o Drácula.

Cuatro de los capítulos de esta nueva temporada los dirige el profesor de la escuela Paco Cabezas, pero además el Director de producción es un antiguo alumno de la escuela, Nico Tapia.

Nico cuenta con una dilatada carrera en el departamento de producción, tanto de películas como de series. Su curriculum incluye el trabajo con directores como Almodóvar, Alejandro González Iñarritu, Isabel Coixet, Mateo Gil, Imanol Uribe, Guillermo del Toro. También ha trabajado con antiguos profesores de la escuela como Max Lemcke u Óscar del Caz y con antiguos alumnos como Eugenio Mira.

Penny Dreadful en España

El espectacular paisaje almeriense es un decorado perfecto para esta serie que engloba los géneros fantástico, época y terror. Esperamos tener pronto más noticias e imágenes.

Enlaces relacionados:
Primeras imágenes de Penny Dreadful rodada por Paco Cabezas
Paco Cabezas rodará Penny dreadful

Sobre la profesión de montador cinematográfico

Curso de Montaje y Postproducción Audiovisual

¿ En que consiste la profesión de montador cinematográfico ? Hoy en día, con tecnología y herramientas al alcance de cualquiera, contestar esta pregunta es más importante que nunca. Porque cada vez son más las personas que consideran que por tener un ordenador y un software ya son montadores. Y nada más lejos de la realidad.

Como cualquier otra profesión del medio audiovisual, y de cualquier otro medio, requiere de algo más que el manejo de unas herramientas. Requiere de conocimientos que sólo el trabajo continuado con diferentes miembros del equipo, como pueden ser el director o el productor, ofrece. Requiere de conocimientos fundamentales de lenguaje audiovisual. Requiere de práctica y experiencia profesional en entornos de trabajos profesionales. Por supuesto, requiere de talento creativo y sentido del ritmo. Y también requiere del hábil manejo de herramientas de edición y postproducción.

La mayoría de la formación que puedes encontrar hoy en día, ya sea presencial u online, sobre esta profesión se centra en el aprendizaje de las herramientas, descuidando lo fundamental, lo que marca la diferencia, que es todo lo demás. Porque las herramientas las puede manejar cualquiera con un poco de destreza… pero el resto requiere tiempo, esfuerzo, sacrificio, material rodado junto a un equipo de producción con un guión… En clase muchas veces comentamos que el montaje supone una re escritura del guión.

Por todo ello en el curso de Montaje y Postproducción de la Escuela Septima Ars nos centramos en que el estudiante aprenda a ser montador, a ser un profesional del montaje. Por supuesto le enseñamos herramientas, un montón de ellas (aunque no todas las que existen en el mercado pues es imposible además de absurdo ya que cambian de forma continua y muchas son similares), con diferentes finalidades: la ambientación y creación de una banda sonora que ayude a contar la historia, la creación del ritmo mediante el montaje de la imagen, la incrustación de efectos visuales realizados en otros medios (infografía por ejemplo), la manipulación del color como herramienta que ayude a contar la historia…de forma que el alumno tenga una visión completa de todo lo que el departamento de Edición, Montaje y Postrproducción de un contenido audiovisual, ya sea para cine, televisión o internet, puede hacer con el fin de mejorar y finalizar convenientemente un guión previamente escrito. Pero lo hacemos de forma que colabora con el resto de profesionales que intervienen en la producción de las prácticas: Directores, Productores, Realizadores, Directores de fotografía…según la fase del proceso en que el trabajo se encuentre porque lo más fundamental de la profesión es aprender a trabajar con otros profesionales.

Esta es también la razón por la que el curso de montaje se incluye en las Diplomaturas de Producción y de Dirección, de forma que el alumno tenga una visión completa del papel que este departamento juega dentro de una producción audiovisual.

El documental The Cutting Edge – The Magic of the Cine, realizado por Wendy Apple ejemplifica de forma magistral aquello que creemos es el trabajo de un montador de cine. Lo extendemos al de cualquier contenido audiovisual hoy en día. Así que hoy lo incluimos en este artículo, a modo de cierre. El mejor cierre posible. Que lo disfrutes.

10 Películas que te harán viajar en el tiempo

Terminator

Esta semana se estrena la nueva película de Terminator, génesis, que nos llevará nuevamente a una época distinta de la que vivimos. El cine tiene esa magia, nos lleva a lugares o tiempos sin movernos de nuestra butaca. Nos transporta a mundos mágicos.

Es la magia diaria que vivimos quienes hacemos y enseñamos a hacer cine y que te animamos a compartir y vivir.

Rescatamos hoy cinco películas de todos los tiempos que nos llevaron a otras épocas y lo hicieron magistralmente.

Un Yanqui en la corte del Rey Arturo – 1949

El planeta de los simios – 1968

Terminator – 1984

Regreso al futuro – 1985

Peggy Sue se casó – 1986

Atrapado en el tiempo – 1993

12 Monos – 1995

Looper – 2012

Interestelar – 2014

X-Men días del futuro pasado – 2014

De Hitchcock a Scorsese: la evolución del Dolly Zoom

Película Vértigo Hitchcock

El Dolly Zoom es un recurso de lenguaje cinematográfico muy usado, en muchas ocasiones sin un claro sentido narrativo, que un director de cine puede utilizar para aumentar la tensión narrativa. Requiere una gran pericia y organización del departamento de cámara a la hora de su realización pero el resultado puede ser espectacular como muestran los casos que hoy te traemos en vídeo gracias a vashivisuals.com y este artículo que hemos traducido para su mejor comprensión.

«El Dolly Zoom (Travelling compensado) es un tipo de plano que se hizo famoso en VERTIGO de Alfred Hitchcock (1958). Inventado por el operador de cámara Irmin Roberts para transmitir visualmente la sensación y efectos de la acrofobia haciendo zoom con el objetivo mientras la dolly se mueve en sentido opuesto a éste. Desde 1958 se ha utilizado cientos de veces en el cine… aunque por desgracia la mayoría de las veces sólo como un mero truco. Los cineastas a menudo lo utilizan porque mola, enlaza directamente al cine de Hitchcock y les encanta dejar su sello en la película. Precisamente debido a esto y a que no siempre se usa con el sentido apropiado, este post trata más sobre el POR QUÉ que sobre el CÓMO.

El Dolly Zoom sólo es eficaz (y curiosamente invisible) cuando amplifica visualmente la situación emocional interna de un personaje en un momento crítico historia.

Cuando Scottie (James Stewart) lucha con su miedo a las alturas y se ve por la escalera en Vértigo …el espectador ve una representación visual de su fragilidad mental y comparte su punto de vista. Es inquietante, perturbadora y fiel a este momento. Hitchcock no lo utiliza como un truco circense… sino como puro cine. El espectador SIENTE lo mismo que el personaje y entiende lo difícil que es para él subir esas escaleras… todo gracias a un movimiento de cámara perfectamente estudiado.

Película Toro Salvaje

En este vídeo he reunido 23 de mis planos favoritos realizados con Dolly Zoom para ayudar aún más a explorar y demostrar este efecto. Directores como: Hitchcock, Spielberg, Scorsese, Tarantino, Truffaut, Mendes, Melville, Raimi y otros lo han utilizado en su máxima expresión. Me parece increíble que una manipulación visual tan obvia pueda ser prácticamente invisible cuando se emplea con destreza en el momento justo.

Está claro que la implicación emocional es la clave para hacer que este tipo de plano funcione y no se convierta en un simple truco.

Por este motivo, he incluido la escena anterior o posterior de cada Dolly Zoom de forma que veas el plano en su contexto adecuado…»