Lo harán con su trabajo La nueve en formato cortometraje. El Festival de Cannes se celebra este año del 14 al 19 de Mayo
El cortometraje narra las peripecias de la novena compañía del ejército francés, llamada La nueve, que desarrolló su labor principalmente en Normandía y que estaba formada íntegramente por exiliados españoles, protagonistas de algunos de los capítulos más importantes de la segunda guerra mundial, como la liberación de París o el asalto final al nido del águila de Hitler.
Varios años lleva el guionista y director trabajando en este ambicioso proyecto que acaba de ser seleccionado para participar en el Short Film Corner del Festival de Cannes, uno de los festivales de cine más importantes del mundo.
Para llevar adelante este proyecto Daniel ha conseguido el apoyo de diversas empresas, asociaciones sin ánimo de lucro y personalidades del sector audiovisual, financiado de forma independiente, a través de una campaña de crowdfunding y un sistema de recompensas en su propia web.
Este making of muestra todo el esfuerzo y trabajo que el equipo ha venido desarrollando durante estos últimos meses.
También actores de reconocido prestigio como Emilio Gutiérrez Caba (Palmeras en la nieve, La colmena), Ramón Álvarez (Águila Roja, Transformers) , Sara Moraleda (El Secreto de Puenteviejo, Gran Hotel) , Cristina de Inza (Velvet, Sin identidad) y Samy Khalil (El Principe, La cosecha) han colaborado con el proyecto, del que acaba de publicarse su segundo trailer y prepara ya su próximo estreno en los Cines Doré de la Filmoteca Nacional.
Daniel trabaja ahora en la creación de un largometraje sobre La Nueve, para el que está buscando financiación y empresas coproductoras.
Durante toda esta Semana, 9 al 15 de abril, se está celebrando esta cita clásica que acumula ya 20 años y que ofrece talleres, foros, encuentros, actividades formativas, etc.
Una de las secciones en las que la escuela participa es la relativa a centros de formación que tendrá lugar hoy jueves a las 17 en la sede que la Comunidad de Madrid tiene en la calle Alcalá 31.
El pase es gratuito y os esperamos a todos por allí. Además os recordamos que esta semana ofrece muchas actividades también gratis que pueden ser de vuestro interés.
Agradecemos a la Comunidad de Madrid y especialmente su departamento de promoción cinematográfica la invitación a participar un año más en este evento.
Son los propios alumnos quienes organizan los conocidos Septimarcitos, visionan y votan los trabajos y por tanto eligen a los nominados y premiados en cada categoría.
Desde el año 2011 se entrega además el Premio del Público al cortometraje que por medio de internet recibe mayor valoración de los usuarios.
Para la entrega al mejor cortometraje según el público, se tendrán en cuenta diversos factores: visionados, comentarios, votos positivos y shares en Twitter y Facebook con los Hashtags correspondientes a cada cortometraje incluidos en la información de cada uno.
Gracias a las estadísticas ofrecidas por Youtube, Twitter y Facebook se nominará y obtendrá el ganador de este premio. Así de fácil, así que ¿a qué esperas? comienza a ver cortos y mostrar tu apoyo a nuestros alumnos y sus trabajos ya mismo haciendo clic aquí.
De izquierda a derecha: la directora de producción, Pilar Sancho; los actores Carlos Olalla, Daniel Gallardo, Juan Baraza, Nuria Nadim y Aitor Merino; y el director Isra Calzado López. Foto: Mariam Useros Barrero
Ya tenemos confirmado el elenco de actores y actrices para «A plena luz del día«.
Los protagonistas se reunieron el pasado 20 de marzo en las instalaciones de Septima Ars para una sesión fotográfica y la grabación de un teaser que servirán de apoyo para una campaña promocional de la película que saldrá a la luz a primeros del próximo mes de abril.
Con apenas once años, Aitor Merino (San Sebastián, 1972) apareció en las películas ‘La conquista de Albania’ y ‘Akelarre’, aunque su nombre y su rostro se dieron a conocer junto a otros nuevos talentos de la interpretación como Juan Diego Botto o Jordi Mollá en la cinta generacional ‘Historias del Kronen’. A las órdenes de cineastas como Pilar Miró, Vicente Aranda, David Serrano, Icíar Bollaín o Chus Gutiérrez ha trabajado en títulos como ‘Tu nombre envenena mis sueños’, ‘Celos’, ‘Días de fútbol’, ‘Te doy mis ojos’ o ‘El Calentito’. Su currículum como actor abarca una carrera de cuatro décadas y más de medio centenar de trabajos entre largometrajes, cortos (‘En zapatillas’, ‘Welcome Back’, ‘Trío’, ‘El atraco’) y series de televisión (‘Lobos’, ‘Mujeres’, ‘Hay alguien ahí’, ‘El Ministerio del Tiempo’, ‘Pulsaciones’, ‘Traición’…). En 2007 firmó su primer trabajo como director, ‘El pan nuestro’, nominado a Mejor Cortometraje de Ficción en los premios Goya de la Academia de Cine Español. Su segunda obra le puso al mismo tiempo delante y detrás de la cámara: ‘Asier eta biok (Asier y yo)’, documental codirigido junto a su hermana Amaia Merino y que le valió un reconocimiento en el Festival de San Sebastián 2013. Para Septima Ars es especial la participación de Aitor pues fue uno de los protagonistas deRincones del Paraíso, nuestro primer largometraje producido en 1999,
Actor, escritor, poeta, director…Carlos Olalla (Barcelona, 1957) es un rostro muy conocido gracias a su prolífico trabajo en series de televisión (‘El tiempo entre costuras’, ‘El faro’, ‘Hospital central’, ‘Acacias 38’, ‘Cuéntame cómo pasó’, ‘La embajada’…) así como en una veintena de largometrajes (‘Lasa y Zabala’, ‘B. La película’, ‘[REC] 2’, ‘Grupo 7’, ‘The Promise’), cortometrajes (‘Distintos’) y en diversos montajes teatrales. El cortometraje ‘Express’ (finalista del festival CortoEspaña 2017 y mención especial del jurado del Festival de Cortometrajes SOS Racismo 2017) fue su primera experiencia como director. Desde hace ocho años imparte talleres solidarios de teatro para personas con riesgo de exclusión social (Fundación Recal, Caídos del Cielo, Parroquia de San Carlos Borromeo, Cañada Real). Es codirector del Festival Internacional de Cine de Cañada Real ‘16 Kms.’, que va camino de su tercera edición y que fue reconocido con un Premio Especial de la Unión de Actores en 2017. Ese mismo año, y formando parte de la Asociación Cultural Arte y Memoria, dirigió el I Festival Internacional de Cine por la Memoria Democrática (FESCIMED), llevado a cabo en la Cineteca del Matadero de Madrid. Su currículum quedaría incompleto si no habláramos de su faceta como autor literario: ha publicado tres novelas (‘La sabiduría del silencio’, ‘La taberna de los sueños’ y ‘Tempo’), dos libros de poesía (‘Hijos del viento’ y ‘El aroma de la luna’) y un ensayo (‘Carmen Amaya: El mar me enseñó a bailar’), además de colaborar con medios como ‘Última hora’, la revista ‘Álbum, Letras & Artes’ o la web Clandestinodeactores.com, donde es autor del blog ‘La placenta del universo’. Por su artículo ‘El teatro es un acto de resistencia’ obtuvo en 2013 el Premio de Periodismo Cultural ‘Paco Rabal’ de la Fundación Aisge.
Joven talento surgida del Laboratorio de Teatro William Layton y del Vivero de Creadores del Teatro Guindalera a cargo de María y Juan Pastor, Nuria Nadim (Alicante, 1994) debuta con el montaje teatral ‘En el sur del olvido’, seleccionada en la Primera Muestra Internacional de Teatro de Estudiantes en el Festival Internacional de Almagro 2009, a la que le seguirían ‘Semen-terio’ y ‘Romeo y Julieta’, todas ellas con la compañía Trouppe Cavanilles. Posteriormente trabajaría en otras obras como ‘Do you want a peace of me?’, ‘La irresistible pero inevitable ascensión de Arturo Ui’ y ‘La herida del tiempo (La familia Conway)’. El pasado año 2017 participó en su primer trabajo cinematográfico, el largometraje documental ‘La ciudad oculta’, dirigido por Víctor Moreno (pendiente de estreno). ‘A plena luz del día’ será su primer protagonista para la gran pantalla.
Camaleónico y trotamundos, Juan Baraza (Turre, Almería, 1976), tras licenciarse en Magisterio de Educación Infantil por la Universidad de Almería, viene formándose como actor desde la ESAD en Murcia hasta la ECAM en Madrid, pasando por Wroclaw (Polonia), Vigo o Avilés y aprendiendo de la mano de Kevin Spacey o Benito Zambrano, entre otros. Incluido en el directorio de actores de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, sobre las tablas le hemos podido ver en obras como ‘El casamiento a la fuerza’, ‘El precio’, ‘Las brujas de Salem’ o ‘Zapping’. Su presencia no pasa desapercibida en los cortometrajes ‘Virgencita’, ‘Cuentista’, ‘Murcia’, ‘Operación aborto’, ‘Relato de un error’ y ‘Dile a las mujeres’, y últimamente es fácil encontrarle en series de televisión de éxito como ‘Estoy vivo’, ‘La zona’ o ‘La que se avecina’, entre otros. En 2013 trabajó a las órdenes de David Trueba en ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, triunfadora de los premios Goya de la Academia al año siguiente con seis galardones, incluido Mejor Película.
Licenciado en Interpretación Gestual por la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), Daniel Gallardo (Madrid, 1977) completó su formación interpretativa con maestros como Anne Bogart, Adan Black, Yayo Cáceres, David Planell o Paca Ojea. Debutó en 1998 con ‘Bajarse al moro’ y ‘Fuenteovejuna’, y desde entonces no ha parado con una treintena de montajes y otros tantos personajes que abarcan desde clásicos de Lorca (‘La casa de Bernarda Alba’), Galdós (‘La Puerta del Sol. Un episodio nacional’), Pinter (‘Un ligero malestar’), Heiner Müller (‘La misión’) o Valle-Inclán (‘El embrujado’) a propuestas más contemporáneas (‘En manos del enemigo’, ‘La caja’, ‘Quieto todo el mundo’) con Fernando Soto o José Carlos Plaza, entre otros. En teatro también ha desarrollado labores de ayudantía de dirección y en 2008 dirigió ‘La vida de los pequeños burgueses’. En cine ha participado en los cortos ‘Amancecer’, ‘Mandarinas’, ‘El reflejo’ y ‘Código 13’, y en los largometrajes ‘Puenting’ y ‘El hereje’. Actualmente cursa entrenamiento actoral en el Teatro de la Abadía de Madrid (Temporada 2017-2018).
El rodaje de ‘A plena luz del día’ se llevará a cabo durante los días 26 y 27 de mayo en la provincia de Guadalajara, con el objetivo de ser estrenado y de comenzar su andadura por festivales tanto nacionales como internacionales a partir de septiembre del presente año y forma parte del proyecto que la escuela mantiene de realizar producciones profesionales con equipos formados casi íntegramente por antiguos alumnos en forma de coproducción aportando equipos, instalaciones y cuanto pueda ser de apoyo a la producción.
Madrid es una ciudad de cine, hoy más que nunca, ya que nuestros alumnos la convierten en un enorme plató cinematográfico desde esta fecha.
Con el comienzo del rodaje del cortometrajeHoy es el díadirigido porEduardo Espinoza, sobre su propio guión, las calles y plazas de nuestra ciudad se convierten en el escenario de numerosas y variadas historias que se filmarán a lo largo de los próximos meses.
Van ya 25 años que los escenarios de multitud de películas nacionales e internacionales, lo son también de los trabajos que nuestros alumnos realizan como práctica final de curso. Unas prácticas que se asemejan en todo lo posible a un trabajo profesional, realizadas con equipos profesionales, con personal técnico distribuido por funciones concretas en departamentos específicos, en variadas localizaciones tanto exteriores como interiores y donde los estudiantes deben poner lo mejor de sí mismos y del conocimiento adquirido durante este año en sus diversas especialidades cinematográficas para resolver cuantas situaciones técnicas y artísticas se planteen.
Durante todos estos años nuestros alumnos han realizado más de 600 cortometrajes. Y han sido ellos quienes los han hecho, sin colaboración de profesores o personal de la escuela excepto en la supervisión y corrección de dichas prácticas. Este método de enseñanza ha sido el que ha permitido a muchos de nuestros antiguos alumnos introducirse profesionalmente dentro de la industria audiovisual.
El parque del Retiro o la Casa de Campo, la plaza de Lavapiés o la Plaza de Oriente, la calle Velázquez o la calle Fuencarral…lugares todos muy conocidos y reconocibles que se mezclan en los guiones con lugares que no lo son tanto pero igualmente cinematográficos donde los diferentes personajes creados, y a los que darán vida grandes actores y actrices, llevarán a cabo las tramas propuestas por los guionistas de todo tipo de género: drama, comedia, romántica, thriller, terror…
Porque si algo hemos aprendido durante estos años es que el alumno debe, por sí mismo, tomar las decisiones, acertar y equivocarse. Porque es la mejor forma de aprender a hacer cine. Además, es la única vez que va a poder hacerlo sin la presión económica de una producción profesional permitiéndole encarar los posteriores trabajos profesionales con la confianza de haber resuelto satisfactoriamente todo tipo de situaciones.
Hacer una película, aunque sea en formato cortometraje, es una labor de equipo donde nuestros alumnos aprenden cine haciendo cine. En este caso un equipo donde Itsaso Pol será la ayudante de dirección mientras que Mathew Morris será el script y Miguel Ángel González se encargará del aspecto visual como director de arte. Julián Salazar hará las labores de director de fotografía, a quién ayudará Natalia Ruiz como operadora de cámara quien a su vez tendrá como ayudantes a Elena Busquets, Daniel Rodrigo y Adrián Picón. Todos ellos tendrán dirigiendo la producción a María Herrera y su ayudante Cristina Lacarra y así hasta un total de 15 estudiantes de cine en cada una de estas prácticas finales. Una vez finalice el rodaje su jefe de montajeAndrés Agurto y editor de sonidoCésar Diéguez darán la forma final al trabajo.
Y llegará julio y habremos finalizado un año más de mucho trabajo, sacrificio y esfuerzo por parte de todos: alumnos, profesores y personal de la escuela pero con la satisfacción del trabajo bien hecho y del aprendizaje práctico conseguido. Pero esto ya es otra historia de la que hablaremos en su momento.
Pese a su juventud y con toda una carrera de cine por delante, Rodrigo ha conseguido ya varias nominaciones por sus largometrajes Stockholm y Que dios nos perdonea los premios Goya, pero no ha sido hasta este año cuando ha conseguido su primera estatuilla con el cortometraje Madre (puedes ver este corto al final de este artículo) que ya piensa convertir en un largometraje con sus productores María del Puy Alvarado, Marta García Larriu y Clara Nieto.
Con Madre ha conseguido además casi todos los premios de prestigio a nivel nacional y ahora también comienza a recibirlos internacionalmente pues en el Festival Internacional de Miami acaba de recibir el Gran Premio del Jurado IMDbPRO.
Su último trabajo ha sido premiado también por la Comunidad de Madrid y forma parte de la selección de cortometrajes que el programa La otra en corto está emitiendo y que cualquier estudiante de cine debería seguir atentamente pues ofrece lo mejor del cortometraje español de los últimos años. Dentro de esta selección podemos encontrar también el cortometraje Óscar desafinado de nuestro antiguo alumno Mikel Alvariño.
¡Enhorabuena Rodrigo!, esperamos más buenas noticias tuyas pronto y te deseamos mucho éxito con tu nuevo largometraje.
Carlos y Rafa son reincidentes pues acudieron al Festival de Guadalajara tras vencer en el Sitges Pitchbox 2017 y obtener el premio concedido por Filmarkethub.
Y es que tanto uno como otro son grandes profesionales en sus respectivas parcelas y habían preparado un Pitch claramente ganador.
Conexo es un proyecto de largometraje basado en la novela, mezcla de aventuras y ciencia ficción, del mismo nombre escrita por Carlos G. Miranda y de gran éxito nacional e internacional pues se ha publicado también en otros países.
Rafa por su parte es el productor de este interesante proyecto que actualmente sigue sus pasos, firmes y seguros, para conseguir la financiación total del mismo. Dentro de este proceso el premio conseguido supone subir un nuevo peldaño hacia el objetivo final.
Pero la presentación de Conexo en Hollywood será en junio, mientras tanto y afortunadamente para Septima Ars mañana mismo los tendremos de regreso en la escuela donde podrán ofrecer a sus alumnos esta experiencia y seguir formándolos en base a casos reales, lo que sin duda hará que nuestros estudiantes reciban una gran preparación de cara a su futuro profesional.
Este será el primero de una serie de proyectos que de aquí en adelante se realizarán de manera conjunta para promocionar e impulsar el talento de quienes se formen en la escuela. De esta manera, los alumnos se convierten así en una inagotable cantera en todas las áreas de la producción cinematográfica y audiovisual, adquiriendo experiencia profesional y laboral con los mismos equipos técnicos con los que se han formado durante el curso y bajo la supervisión de quienes hoy trabajan profesionalmente y fueron así mismo, en su momento, estudiantes de Septima Ars.
Por su parte Mitad & Mitad se hará cargo de toda la labor administrativa que conlleva todo proyecto audiovisual, desde el estudio de viabilidad de cada uno hasta su óptima distribución nacional e internacional, incluyendo toda labor de gestión, patrocinios, permisos, presupuestos, etc.
‘A plena luz del día’
Este es el título del proyecto con el que se inicia esta andadura conjunta entre Septima Ars y Mitad & Mitad Producciones. Será un cortometraje de fuerte contenido dramático y de denuncia social, del que ya os iremos desvelando más detalles, en próximas publicaciones, sobre el argumento o los miembros del equipo artístico y técnico que se van sumando a la película.
Dirigirá Isra Calzado López, productor y realizador en Mitad & Mitad formado en Dirección Cinematográfica en Septima Ars en la promoción 2002. La preproducción de esta película comenzó hace ya unos meses -desde el pasado diciembre de 2017- y se prolongará durante algunas semanas más hasta el rodaje, que se llevará a cabo a finales del mes de mayo, con el fin de que pueda ser estrenado en algunos de los festivales más importantes tanto a nivel nacional como internacional que se celebren a partir de septiembre de 2018.
Estamos convencidos que esta iniciativa es una oportunidad única para todos nuestros estudiantes quienes darán un paso profesional imprescindible de cara a su futuro laboral.
Rodar, rodar y rodar … para aprender porque se aprende a hacer cine rodando. Hoy nuestros alumnos comienzan a rodar sin parar.
Ya van más de 25 años que utilizamos el rodaje de cortometrajes como herramienta de aprendizaje porque sirve para conjuntar todo lo aprendido hasta la fecha de forma especializada. Gran parte de los nuestros estudiantes deciden matricularse para estudiar cine precisamente por la gran cantidad de prácticas y rodajes que cada año realizan los alumnos y alumnas.
Hasta hoy los alumnos de dirección cinematográfica aprendían a trabajar con los actores y actrices o cómo realizar las funciones de script o de ayudante, los de dirección de fotografía aprendían a manejar cámaras y equipos diferentes pero también a iluminar, los de producción aprendían a llevar el control de un rodaje, pero también a conseguir todo lo necesario para su correcto funcionamiento.
En definitiva, cada estudiante de cada departamento ha aprendido hasta la fecha todo lo relativo a su especialidad, en diferentes funciones, pero desde hoy tendrá que ponerlo en práctica conjuntamente al resto de los departamentos y aprender el verdadero trabajo en equipo que se produce en cualquier producción cinematográfica.
Para ello, desde hoy, ruedan muchos cortometrajes, de forma ininterrumpida, rotando por posiciones en su departamento y ofreciendo lo mejor de sí mismos en cuanto a esfuerzo y conocimiento para conseguir el mejor resultado posible bajo la estrecha vigilancia de los profesores quienes supervisarán todo el proceso hasta su visionado y corrección final dentro de unas semanas, una vez se hayan montado y postproducido dichos cortometrajes por los alumnos del departamento correspondiente.
A partir de hoy, toda la energía de muchos alumnos y alumnas estará concentrada en estos trabajos y desde la escuela sólo podemos desearlos la mayor de las suertes y ofrecer todo el ánimo posible.
Sí, porque aunque Eugenio Mira es ya un director de cine consagrado, el próximo 3 de febrero estará debutando entre perfectos conocidos como nominado a los Premios Goya.
Su pasión por el arte le viene de familia, de casta le viene al galgo que diría Sancho Panza, y en su carrera ya combina desde hace tiempo las composiciones musicales de cine, Luces Rojas de Rodrigo Cortés o su propia Grand Piano, con sus personales apariciones como músico en pantalla en 7:35 de la mañanade Nacho Vigalondo en sus inicios en el mundo del cine.
Eugenio es un Leonardo Da Vinci del cine ya que además de escribir guiones actúa ocasionalmente de actor.
Tal vez su labor más desconocida, pero muy reconocida por su amigo Juan Antonio Bayona, es la de asistente creativo y director de segunda unidad. Desde sus comienzos con Bayona en Lo imposible, hasta la recién finalizada de rodar Jurassic World: El reino caídoque pronto podremos ver en los cines de todo el mundo tras cerca de un año de trabajo entre Barcelona, Londres, Hawai y Los Ángeles.
Ya de vuelta en Madrid y mientras espera la llegada de la gala de los Premios Goya sigue preparando proyectos cinematográficos, tal y como nos comentaba hace unos días personalmente a los directores de la escuela. Proyectos de los que confiamos poder hablaros muy pronto en este espacio.
Te deseamos toda la suerte del mundo Eugenio y confiamos que tu próxima nominación sea como director y quién sabe si además de en los Goya también en los Oscar de Hollywood.
SEPTIMA ARS es una Escuela de cine y tv de Madrid - España, donde estudiar Dirección de Cine, Fotografía, Producción, Guión, Montaje, Realización, VFX, Cinematografía Digital y muchas profesiones más, que cuenta con destacados antiguos alumnos y profesores experimentados y en activo.
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