Nuestro diplomado en Dirección y Producción Cinematográfica de Septima Ars Gustavo Ramos presenta su primer largometraje El Chata en Nueva York.
Será dentro de la muestra Nuevos Cineastas Puertorriqueños: Cineastas que despuntan que tendrá lugar en el auditorio del centro Rey Juan Carlos I situado en Manhattan.
Miguel Ferrari compite estos días en la sección oficial del Festival de Cine de Montreal con su nueva película La Noche de las dos Lunas.
Miguel, diplomado en dirección cinematográfica de la escuela, ya obtuvo el Goya en 2014 a la mejor película iberoamericana con su anterior obra Azul y No tan Rosa, que además es la película más vista en Venezuela hasta la fecha.
Terminator rueda en Madrid y otros lugares de España como Salamanca, Murcia o Almería y lo hace de la mano de nuestro antiguo alumno Carlos Ruiz Boceta.
Ya nos lo anunció cuando en Marzo ofreció una Masterclass en la escuela sobre gestión de grandes producciones, de las que es actualmente uno de los grandes especialistas, y es que la nueva producción de James Cameron es una enorme producción que se rodará entre España y Hungría principalmente y que va a requerir ingentes cantidades de personal y equipos técnicos.
El cortometraje de nuestros diplomados en guión y dirección, Roberto y Carlos Valle, que lleva ya un tiempo recorriendo todo el mundo ya puede disfrutarse de forma gratuita en su canal de Youtube.
La Silla de la Vida es un corto que ha recibido más una decena de premios y se acerca al medio centenar de nominaciones en todo el mundo, pero no sólo eso, ha sido incluso mostrado en el Festival de Cannes y ha permitido dar a conocer el trabajo de estos dos hermanos apasionados por el cine.Read More
Varios Profesores y alumnos participan en Festivales cinematográficos desde Málaga hasta Cannes.
Si la pasada semana os comentábamos que nuestro diplomado Daniel Hernández participaría en el Festival de Cannes con su último trabajo La Nueve hoy os contamos varias nuevas participaciones en festivales.
Por un lado nuestro profesor de Producción Audiovisual, Miguel Ángel Poveda participa en el Festival de Cine de Málaga con su último trabajo Sólo.Read More
Un equipo de antiguos alumnos, dirigidos por nuestro diplomado en cine Daniel Hernández, participan en el próximo Festival de Cannes.
Lo harán con su trabajo La nueve en formato cortometraje. El Festival de Cannes se celebra este año del 14 al 19 de Mayo
El cortometraje narra las peripecias de la novena compañía del ejército francés, llamada La nueve, que desarrolló su labor principalmente en Normandía y que estaba formada íntegramente por exiliados españoles, protagonistas de algunos de los capítulos más importantes de la segunda guerra mundial, como la liberación de París o el asalto final al nido del águila de Hitler.
Varios años lleva el guionista y director trabajando en este ambicioso proyecto que acaba de ser seleccionado para participar en el Short Film Corner del Festival de Cannes, uno de los festivales de cine más importantes del mundo.
Para llevar adelante este proyecto Daniel ha conseguido el apoyo de diversas empresas, asociaciones sin ánimo de lucro y personalidades del sector audiovisual, financiado de forma independiente, a través de una campaña de crowdfunding y un sistema de recompensas en su propia web.
Este making of muestra todo el esfuerzo y trabajo que el equipo ha venido desarrollando durante estos últimos meses.
También actores de reconocido prestigio como Emilio Gutiérrez Caba (Palmeras en la nieve, La colmena), Ramón Álvarez (Águila Roja, Transformers) , Sara Moraleda (El Secreto de Puenteviejo, Gran Hotel) , Cristina de Inza (Velvet, Sin identidad) y Samy Khalil (El Principe, La cosecha) han colaborado con el proyecto, del que acaba de publicarse su segundo trailer y prepara ya su próximo estreno en los Cines Doré de la Filmoteca Nacional.
Daniel trabaja ahora en la creación de un largometraje sobre La Nueve, para el que está buscando financiación y empresas coproductoras.
Puedes obtener información adicional sobre el proyecto en la web de la Nueve o en su Facebook
¡¡ Mucha suerte en Cannes para Dani y todo el equipo !!
Un año más Septima Ars participa en la Semana del Cortometraje de Madrid.
Durante toda esta Semana, 9 al 15 de abril, se está celebrando esta cita clásica que acumula ya 20 años y que ofrece talleres, foros, encuentros, actividades formativas, etc.
Una de las secciones en las que la escuela participa es la relativa a centros de formación que tendrá lugar hoy jueves a las 17 en la sede que la Comunidad de Madrid tiene en la calle Alcalá 31.
El cortometraje seleccionado, de entre todos los producidos el pasado curso disponibles en el canal de Youtube de la escuela es ELI & ISA con un equipo técnico formado por Dirección de Vicente Lorenzo, Director de Fotografía: Samuel Mateo, Producción de Dominica Garsanian y Dani Ramiro, Guión de Vicente Lorenzo, Ayudante de Dirección: Jonathan Hernández, Script: Alberto Muñoz, Dirección Artística: Borja Gurrea, Operador de Cámara: Emilio Salas, Ayudante de Cámara: Sara Sánchez, Auxiliar de Cámara: Iratxe Pérez, Jefe de Eléctricos: Jorge González Rico, Montador de Imagen: Silvia Olivares, Montador de Sonido: Estrella Asensio, Técnico de Sonido: María Sánchez y Microfonista: Jalisa Saleh.
El pase es gratuito y os esperamos a todos por allí. Además os recordamos que esta semana ofrece muchas actividades también gratis que pueden ser de vuestro interés.
Agradecemos a la Comunidad de Madrid y especialmente su departamento de promoción cinematográfica la invitación a participar un año más en este evento.
Celebramos una nueva edición del Concurso de cortometrajes de la escuela, y van más de 10, organizada por los alumnos, con el apoyo de la escuela, que concluye con una gala y entrega de premios a los trabajos – cortometrajes que han realizado durante el año académico en las diferentes especialidades y oficios desarrollados en sus prácticas hasta la fecha.
Son los propios alumnos quienes organizan los conocidos Septimarcitos, visionan y votan los trabajos y por tanto eligen a los nominados y premiados en cada categoría.
Desde el año 2011 se entrega además el Premio del Público al cortometraje que por medio de internet recibe mayor valoración de los usuarios.
Cualquier persona puede participar en la elección del ganador del Premio del Público. En esta página tienes acceso a todos los cortometrajes que participan este año. Puedes participar y apoyar a cuantos cortometrajes consideres oportunos.
Para la entrega al mejor cortometraje según el público, se tendrán en cuenta diversos factores: visionados, comentarios, votos positivos y shares en Twitter y Facebook con los Hashtags correspondientes a cada cortometraje incluidos en la información de cada uno.
Gracias a las estadísticas ofrecidas por Youtube, Twitter y Facebook se nominará y obtendrá el ganador de este premio. Así de fácil, así que ¿a qué esperas? comienza a ver cortos y mostrar tu apoyo a nuestros alumnos y sus trabajos ya mismo haciendo clic aquí.
Ya tenemos confirmado el elenco de actores y actrices para «A plena luz del día«.
AITOR MERINO, CARLOS OLALLA, NURIA NADIM, JUAN BARAZA y DANIEL GALLARDO conforman el reparto principal de ‘A PLENA LUZ DEL DÍA’, el cortometraje que coproducen MITAD & MITAD PRODUCCIONES y la Escuela de Cine y TV de Madrid SEPTIMA ARS y que dirigirá nuestro diplomado en dirección ISRA CALZADO LÓPEZ.
Los protagonistas se reunieron el pasado 20 de marzo en las instalaciones de Septima Ars para una sesión fotográfica y la grabación de un teaser que servirán de apoyo para una campaña promocional de la película que saldrá a la luz a primeros del próximo mes de abril.
Con apenas once años, Aitor Merino (San Sebastián, 1972) apareció en las películas ‘La conquista de Albania’ y ‘Akelarre’, aunque su nombre y su rostro se dieron a conocer junto a otros nuevos talentos de la interpretación como Juan Diego Botto o Jordi Mollá en la cinta generacional ‘Historias del Kronen’. A las órdenes de cineastas como Pilar Miró, Vicente Aranda, David Serrano, Icíar Bollaín o Chus Gutiérrez ha trabajado en títulos como ‘Tu nombre envenena mis sueños’, ‘Celos’, ‘Días de fútbol’, ‘Te doy mis ojos’ o ‘El Calentito’. Su currículum como actor abarca una carrera de cuatro décadas y más de medio centenar de trabajos entre largometrajes, cortos (‘En zapatillas’, ‘Welcome Back’, ‘Trío’, ‘El atraco’) y series de televisión (‘Lobos’, ‘Mujeres’, ‘Hay alguien ahí’, ‘El Ministerio del Tiempo’, ‘Pulsaciones’, ‘Traición’…). En 2007 firmó su primer trabajo como director, ‘El pan nuestro’, nominado a Mejor Cortometraje de Ficción en los premios Goya de la Academia de Cine Español. Su segunda obra le puso al mismo tiempo delante y detrás de la cámara: ‘Asier eta biok (Asier y yo)’, documental codirigido junto a su hermana Amaia Merino y que le valió un reconocimiento en el Festival de San Sebastián 2013. Para Septima Ars es especial la participación de Aitor pues fue uno de los protagonistas de Rincones del Paraíso, nuestro primer largometraje producido en 1999,
Actor, escritor, poeta, director… Carlos Olalla (Barcelona, 1957) es un rostro muy conocido gracias a su prolífico trabajo en series de televisión (‘El tiempo entre costuras’, ‘El faro’, ‘Hospital central’, ‘Acacias 38’, ‘Cuéntame cómo pasó’, ‘La embajada’…) así como en una veintena de largometrajes (‘Lasa y Zabala’, ‘B. La película’, ‘[REC] 2’, ‘Grupo 7’, ‘The Promise’), cortometrajes (‘Distintos’) y en diversos montajes teatrales. El cortometraje ‘Express’ (finalista del festival CortoEspaña 2017 y mención especial del jurado del Festival de Cortometrajes SOS Racismo 2017) fue su primera experiencia como director. Desde hace ocho años imparte talleres solidarios de teatro para personas con riesgo de exclusión social (Fundación Recal, Caídos del Cielo, Parroquia de San Carlos Borromeo, Cañada Real). Es codirector del Festival Internacional de Cine de Cañada Real ‘16 Kms.’, que va camino de su tercera edición y que fue reconocido con un Premio Especial de la Unión de Actores en 2017. Ese mismo año, y formando parte de la Asociación Cultural Arte y Memoria, dirigió el I Festival Internacional de Cine por la Memoria Democrática (FESCIMED), llevado a cabo en la Cineteca del Matadero de Madrid. Su currículum quedaría incompleto si no habláramos de su faceta como autor literario: ha publicado tres novelas (‘La sabiduría del silencio’, ‘La taberna de los sueños’ y ‘Tempo’), dos libros de poesía (‘Hijos del viento’ y ‘El aroma de la luna’) y un ensayo (‘Carmen Amaya: El mar me enseñó a bailar’), además de colaborar con medios como ‘Última hora’, la revista ‘Álbum, Letras & Artes’ o la web Clandestinodeactores.com, donde es autor del blog ‘La placenta del universo’. Por su artículo ‘El teatro es un acto de resistencia’ obtuvo en 2013 el Premio de Periodismo Cultural ‘Paco Rabal’ de la Fundación Aisge.
Joven talento surgida del Laboratorio de Teatro William Layton y del Vivero de Creadores del Teatro Guindalera a cargo de María y Juan Pastor, Nuria Nadim (Alicante, 1994) debuta con el montaje teatral ‘En el sur del olvido’, seleccionada en la Primera Muestra Internacional de Teatro de Estudiantes en el Festival Internacional de Almagro 2009, a la que le seguirían ‘Semen-terio’ y ‘Romeo y Julieta’, todas ellas con la compañía Trouppe Cavanilles. Posteriormente trabajaría en otras obras como ‘Do you want a peace of me?’, ‘La irresistible pero inevitable ascensión de Arturo Ui’ y ‘La herida del tiempo (La familia Conway)’. El pasado año 2017 participó en su primer trabajo cinematográfico, el largometraje documental ‘La ciudad oculta’, dirigido por Víctor Moreno (pendiente de estreno). ‘A plena luz del día’ será su primer protagonista para la gran pantalla.
Camaleónico y trotamundos, Juan Baraza (Turre, Almería, 1976), tras licenciarse en Magisterio de Educación Infantil por la Universidad de Almería, viene formándose como actor desde la ESAD en Murcia hasta la ECAM en Madrid, pasando por Wroclaw (Polonia), Vigo o Avilés y aprendiendo de la mano de Kevin Spacey o Benito Zambrano, entre otros. Incluido en el directorio de actores de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, sobre las tablas le hemos podido ver en obras como ‘El casamiento a la fuerza’, ‘El precio’, ‘Las brujas de Salem’ o ‘Zapping’. Su presencia no pasa desapercibida en los cortometrajes ‘Virgencita’, ‘Cuentista’, ‘Murcia’, ‘Operación aborto’, ‘Relato de un error’ y ‘Dile a las mujeres’, y últimamente es fácil encontrarle en series de televisión de éxito como ‘Estoy vivo’, ‘La zona’ o ‘La que se avecina’, entre otros. En 2013 trabajó a las órdenes de David Trueba en ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, triunfadora de los premios Goya de la Academia al año siguiente con seis galardones, incluido Mejor Película.
Licenciado en Interpretación Gestual por la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), Daniel Gallardo (Madrid, 1977) completó su formación interpretativa con maestros como Anne Bogart, Adan Black, Yayo Cáceres, David Planell o Paca Ojea. Debutó en 1998 con ‘Bajarse al moro’ y ‘Fuenteovejuna’, y desde entonces no ha parado con una treintena de montajes y otros tantos personajes que abarcan desde clásicos de Lorca (‘La casa de Bernarda Alba’), Galdós (‘La Puerta del Sol. Un episodio nacional’), Pinter (‘Un ligero malestar’), Heiner Müller (‘La misión’) o Valle-Inclán (‘El embrujado’) a propuestas más contemporáneas (‘En manos del enemigo’, ‘La caja’, ‘Quieto todo el mundo’) con Fernando Soto o José Carlos Plaza, entre otros. En teatro también ha desarrollado labores de ayudantía de dirección y en 2008 dirigió ‘La vida de los pequeños burgueses’. En cine ha participado en los cortos ‘Amancecer’, ‘Mandarinas’, ‘El reflejo’ y ‘Código 13’, y en los largometrajes ‘Puenting’ y ‘El hereje’. Actualmente cursa entrenamiento actoral en el Teatro de la Abadía de Madrid (Temporada 2017-2018).
El rodaje de ‘A plena luz del día’ se llevará a cabo durante los días 26 y 27 de mayo en la provincia de Guadalajara, con el objetivo de ser estrenado y de comenzar su andadura por festivales tanto nacionales como internacionales a partir de septiembre del presente año y forma parte del proyecto que la escuela mantiene de realizar producciones profesionales con equipos formados casi íntegramente por antiguos alumnos en forma de coproducción aportando equipos, instalaciones y cuanto pueda ser de apoyo a la producción.
Madrid es una ciudad de cine, hoy más que nunca, ya que nuestros alumnos la convierten en un enorme plató cinematográfico desde esta fecha.
Con el comienzo del rodaje del cortometraje Hoy es el día dirigido por Eduardo Espinoza, sobre su propio guión, las calles y plazas de nuestra ciudad se convierten en el escenario de numerosas y variadas historias que se filmarán a lo largo de los próximos meses.
Van ya 25 años que los escenarios de multitud de películas nacionales e internacionales, lo son también de los trabajos que nuestros alumnos realizan como práctica final de curso. Unas prácticas que se asemejan en todo lo posible a un trabajo profesional, realizadas con equipos profesionales, con personal técnico distribuido por funciones concretas en departamentos específicos, en variadas localizaciones tanto exteriores como interiores y donde los estudiantes deben poner lo mejor de sí mismos y del conocimiento adquirido durante este año en sus diversas especialidades cinematográficas para resolver cuantas situaciones técnicas y artísticas se planteen.
Durante todos estos años nuestros alumnos han realizado más de 600 cortometrajes. Y han sido ellos quienes los han hecho, sin colaboración de profesores o personal de la escuela excepto en la supervisión y corrección de dichas prácticas. Este método de enseñanza ha sido el que ha permitido a muchos de nuestros antiguos alumnos introducirse profesionalmente dentro de la industria audiovisual.
El parque del Retiro o la Casa de Campo, la plaza de Lavapiés o la Plaza de Oriente, la calle Velázquez o la calle Fuencarral…lugares todos muy conocidos y reconocibles que se mezclan en los guiones con lugares que no lo son tanto pero igualmente cinematográficos donde los diferentes personajes creados, y a los que darán vida grandes actores y actrices, llevarán a cabo las tramas propuestas por los guionistas de todo tipo de género: drama, comedia, romántica, thriller, terror…
Variedad que viene dada por la diversidad cultural y de procedencia de nuestros alumnos y la libertad que la escuela ofrece a la hora de llevar adelante estas prácticas.
Porque si algo hemos aprendido durante estos años es que el alumno debe, por sí mismo, tomar las decisiones, acertar y equivocarse. Porque es la mejor forma de aprender a hacer cine. Además, es la única vez que va a poder hacerlo sin la presión económica de una producción profesional permitiéndole encarar los posteriores trabajos profesionales con la confianza de haber resuelto satisfactoriamente todo tipo de situaciones.
Hacer una película, aunque sea en formato cortometraje, es una labor de equipo donde nuestros alumnos aprenden cine haciendo cine. En este caso un equipo donde Itsaso Pol será la ayudante de dirección mientras que Mathew Morris será el script y Miguel Ángel González se encargará del aspecto visual como director de arte. Julián Salazar hará las labores de director de fotografía, a quién ayudará Natalia Ruiz como operadora de cámara quien a su vez tendrá como ayudantes a Elena Busquets, Daniel Rodrigo y Adrián Picón. Todos ellos tendrán dirigiendo la producción a María Herrera y su ayudante Cristina Lacarra y así hasta un total de 15 estudiantes de cine en cada una de estas prácticas finales. Una vez finalice el rodaje su jefe de montaje Andrés Agurto y editor de sonido César Diéguez darán la forma final al trabajo.
Y llegará julio y habremos finalizado un año más de mucho trabajo, sacrificio y esfuerzo por parte de todos: alumnos, profesores y personal de la escuela pero con la satisfacción del trabajo bien hecho y del aprendizaje práctico conseguido. Pero esto ya es otra historia de la que hablaremos en su momento.
Mucha suerte a todos y ¡¡ a rodar !!
SEPTIMA ARS es una Escuela de cine y tv de Madrid - España, donde estudiar Dirección de Cine, Fotografía, Producción, Guión, Montaje, Realización, VFX, Cinematografía Digital y muchas profesiones más, que cuenta con destacados antiguos alumnos y profesores experimentados y en activo.
