Este es el elenco actoral de «A plena luz del día»

Elenco de A plena luz del día reunido en la escuela de cine y tv Septima Ars de Madrid
De izquierda a derecha: la directora de producción, Pilar Sancho; los actores Carlos Olalla, Daniel Gallardo, Juan Baraza, Nuria Nadim y Aitor Merino; y el director Isra Calzado López. Foto: Mariam Useros Barrero

Ya tenemos confirmado el elenco de actores y actrices para «A plena luz del día«.

AITOR MERINO, CARLOS OLALLA, NURIA NADIM, JUAN BARAZA y DANIEL GALLARDO conforman el reparto principal de ‘A PLENA LUZ DEL DÍA’, el cortometraje que coproducen MITAD & MITAD PRODUCCIONES y la Escuela de Cine y TV de Madrid SEPTIMA ARS y que dirigirá nuestro diplomado en dirección ISRA CALZADO LÓPEZ.

Los protagonistas se reunieron el pasado 20 de marzo en las instalaciones de Septima Ars para una sesión fotográfica y la grabación de un teaser que servirán de apoyo para una campaña promocional de la película que saldrá a la luz a primeros del próximo mes de abril.

Con apenas once años, Aitor Merino (San Sebastián, 1972) apareció en las películas ‘La conquista de Albania’ y ‘Akelarre’, aunque su nombre y su rostro se dieron a conocer junto a otros nuevos talentos de la interpretación como Juan Diego Botto o Jordi Mollá en la cinta generacional ‘Historias del Kronen’. A las órdenes de cineastas como Pilar Miró, Vicente Aranda, David Serrano, Icíar Bollaín o Chus Gutiérrez ha trabajado en títulos como ‘Tu nombre envenena mis sueños’, ‘Celos’, ‘Días de fútbol’, ‘Te doy mis ojos’ o ‘El Calentito’. Su currículum como actor abarca una carrera de cuatro décadas y más de medio centenar de trabajos entre largometrajes, cortos (‘En zapatillas’, ‘Welcome Back’, ‘Trío’, ‘El atraco’) y series de televisión (‘Lobos’, ‘Mujeres’, ‘Hay alguien ahí’, ‘El Ministerio del Tiempo’, ‘Pulsaciones’, ‘Traición’…). En 2007 firmó su primer trabajo como director, ‘El pan nuestro’, nominado a Mejor Cortometraje de Ficción en los premios Goya de la Academia de Cine Español. Su segunda obra le puso al mismo tiempo delante y detrás de la cámara: ‘Asier eta biok (Asier y yo)’, documental codirigido junto a su hermana Amaia Merino y que le valió un reconocimiento en el Festival de San Sebastián 2013. Para Septima Ars es especial la participación de Aitor pues fue uno de los protagonistas de Rincones del Paraíso, nuestro primer largometraje producido en 1999,

Actor, escritor, poeta, director… Carlos Olalla (Barcelona, 1957) es un rostro muy conocido gracias a su prolífico trabajo en series de televisión (‘El tiempo entre costuras’, ‘El faro’, ‘Hospital central’, ‘Acacias 38’, ‘Cuéntame cómo pasó’, ‘La embajada’…) así como en una veintena de largometrajes (‘Lasa y Zabala’, ‘B. La película’, ‘[REC] 2’, ‘Grupo 7’, ‘The Promise’), cortometrajes (‘Distintos’) y en diversos montajes teatrales. El cortometraje ‘Express’ (finalista del festival CortoEspaña 2017 y mención especial del jurado del Festival de Cortometrajes SOS Racismo 2017) fue su primera experiencia como director. Desde hace ocho años imparte talleres solidarios de teatro para personas con riesgo de exclusión social (Fundación Recal, Caídos del Cielo, Parroquia de San Carlos Borromeo, Cañada Real). Es codirector del Festival Internacional de Cine de Cañada Real ‘16 Kms.’, que va camino de su tercera edición y que fue reconocido con un Premio Especial de la Unión de Actores en 2017. Ese mismo año, y formando parte de la Asociación Cultural Arte y Memoria, dirigió el I Festival Internacional de Cine por la Memoria Democrática (FESCIMED), llevado a cabo en la Cineteca del Matadero de Madrid. Su currículum quedaría incompleto si no habláramos de su faceta como autor literario: ha publicado tres novelas (‘La sabiduría del silencio’, ‘La taberna de los sueños’ y ‘Tempo’), dos libros de poesía (‘Hijos del viento’ y ‘El aroma de la luna’) y un ensayo (‘Carmen Amaya: El mar me enseñó a bailar’), además de colaborar con medios como ‘Última hora’, la revista ‘Álbum, Letras & Artes’ o la web Clandestinodeactores.com, donde es autor del blog ‘La placenta del universo’. Por su artículo ‘El teatro es un acto de resistencia’ obtuvo en 2013 el Premio de Periodismo Cultural ‘Paco Rabal’ de la Fundación Aisge.

Joven talento surgida del Laboratorio de Teatro William Layton y del Vivero de Creadores del Teatro Guindalera a cargo de María y Juan Pastor, Nuria Nadim (Alicante, 1994) debuta con el montaje teatral ‘En el sur del olvido’, seleccionada en la Primera Muestra Internacional de Teatro de Estudiantes en el Festival Internacional de Almagro 2009, a la que le seguirían ‘Semen-terio’ y ‘Romeo y Julieta’, todas ellas con la compañía Trouppe Cavanilles. Posteriormente trabajaría en otras obras como ‘Do you want a peace of me?’, ‘La irresistible pero inevitable ascensión de Arturo Ui’ y ‘La herida del tiempo (La familia Conway)’. El pasado año 2017 participó en su primer trabajo cinematográfico, el largometraje documental ‘La ciudad oculta’, dirigido por Víctor Moreno (pendiente de estreno). ‘A plena luz del día’ será su primer protagonista para la gran pantalla.

Camaleónico y trotamundos, Juan Baraza (Turre, Almería, 1976), tras licenciarse en Magisterio de Educación Infantil por la Universidad de Almería, viene formándose como actor desde la ESAD en Murcia hasta la ECAM en Madrid, pasando por Wroclaw (Polonia), Vigo o Avilés y aprendiendo de la mano de Kevin Spacey o Benito Zambrano, entre otros. Incluido en el directorio de actores de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, sobre las tablas le hemos podido ver en obras como ‘El casamiento a la fuerza’, ‘El precio’, ‘Las brujas de Salem’ o ‘Zapping’. Su presencia no pasa desapercibida en los cortometrajes ‘Virgencita’, ‘Cuentista’, ‘Murcia’, ‘Operación aborto’, ‘Relato de un error’ y ‘Dile a las mujeres’, y últimamente es fácil encontrarle en series de televisión de éxito como ‘Estoy vivo’, ‘La zona’ o ‘La que se avecina’, entre otros. En 2013 trabajó a las órdenes de David Trueba en ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, triunfadora de los premios Goya de la Academia al año siguiente con seis galardones, incluido Mejor Película.

Licenciado en Interpretación Gestual por la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), Daniel Gallardo (Madrid, 1977) completó su formación interpretativa con maestros como Anne Bogart, Adan Black, Yayo Cáceres, David Planell o Paca Ojea. Debutó en 1998 con ‘Bajarse al moro’ y ‘Fuenteovejuna’, y desde entonces no ha parado con una treintena de montajes y otros tantos personajes que abarcan desde clásicos de Lorca (‘La casa de Bernarda Alba’), Galdós (‘La Puerta del Sol. Un episodio nacional’), Pinter (‘Un ligero malestar’), Heiner Müller (‘La misión’) o Valle-Inclán (‘El embrujado’) a propuestas más contemporáneas (‘En manos del enemigo’, ‘La caja’, ‘Quieto todo el mundo’) con Fernando Soto o José Carlos Plaza, entre otros. En teatro también ha desarrollado labores de ayudantía de dirección y en 2008 dirigió  ‘La vida de los pequeños burgueses’. En cine ha participado en los cortos ‘Amancecer’, ‘Mandarinas’, ‘El reflejo’ y ‘Código 13’, y en los largometrajes ‘Puenting’ y ‘El hereje’.  Actualmente cursa entrenamiento actoral en el Teatro de la Abadía de Madrid (Temporada 2017-2018).

El rodaje de ‘A plena luz del día’ se llevará a cabo durante los días 26 y 27 de mayo en la provincia de Guadalajara, con el objetivo de ser estrenado y de comenzar su andadura por festivales tanto nacionales como internacionales a partir de septiembre del presente año y forma parte del proyecto que la escuela mantiene de realizar producciones profesionales con equipos formados casi íntegramente por antiguos alumnos en forma de coproducción aportando equipos, instalaciones y cuanto pueda ser de apoyo a la producción.

Madrid: ciudad de cine

 

Madrid es una ciudad de cine, hoy más que nunca, ya que nuestros alumnos la convierten en un enorme plató cinematográfico desde esta fecha.

Con el comienzo del rodaje del cortometraje Hoy es el día dirigido por Eduardo Espinoza, sobre su propio guión, las calles y plazas de nuestra ciudad se convierten en el escenario de numerosas y variadas historias que se filmarán a lo largo de los próximos meses.

Van ya 25 años que los escenarios de multitud de películas nacionales e internacionales, lo son también de los trabajos que nuestros alumnos realizan como práctica final de curso. Unas prácticas que se asemejan en todo lo posible a un trabajo profesional, realizadas con equipos profesionales, con personal técnico distribuido por funciones concretas en departamentos específicos, en variadas localizaciones tanto exteriores como interiores y donde los estudiantes deben poner lo mejor de sí mismos y del conocimiento adquirido durante este año en sus diversas especialidades cinematográficas para resolver cuantas situaciones técnicas y artísticas se planteen.

Durante todos estos años nuestros alumnos han realizado más de 600 cortometrajes. Y han sido ellos quienes los han hecho, sin colaboración de profesores o personal de la escuela excepto en la supervisión y corrección de dichas prácticas. Este método de enseñanza ha sido el que ha permitido a muchos de nuestros antiguos alumnos introducirse profesionalmente dentro de la industria audiovisual.

El parque del Retiro o la Casa de Campo, la plaza de Lavapiés o la Plaza de Oriente, la calle Velázquez o la calle Fuencarral…lugares todos muy conocidos y reconocibles que se mezclan en los guiones con lugares que no lo son tanto pero igualmente cinematográficos donde los diferentes personajes creados, y a los que darán vida grandes actores y actrices, llevarán a cabo las tramas propuestas por los guionistas de todo tipo de género: drama, comedia, romántica, thriller, terror…

Estudiar cine en Madrid en la escuela de cine Septima Ars

Variedad que viene dada por la diversidad cultural y de procedencia de nuestros alumnos y la libertad que la escuela ofrece a la hora de llevar adelante estas prácticas.

Porque si algo hemos aprendido durante estos años es que el alumno debe, por sí mismo, tomar las decisiones, acertar y equivocarse. Porque es la mejor forma de aprender a hacer cine. Además, es la única vez que va a poder hacerlo sin la presión económica de una producción profesional permitiéndole encarar los posteriores trabajos profesionales con la confianza de haber resuelto satisfactoriamente todo tipo de situaciones.

Estudiar cine en Madrid en la escuela de cine Septima Ars

Hacer una película, aunque sea en formato cortometraje, es una labor de equipo donde nuestros alumnos aprenden cine haciendo cine. En este caso un equipo donde Itsaso Pol será la ayudante de dirección mientras que Mathew Morris será el script y Miguel Ángel González se encargará del aspecto visual como director de arte. Julián Salazar hará las labores de director de fotografía, a quién ayudará Natalia Ruiz como operadora de cámara quien a su vez tendrá como ayudantes a Elena Busquets, Daniel Rodrigo y Adrián Picón. Todos ellos tendrán dirigiendo la producción a María Herrera y su ayudante Cristina Lacarra y así hasta un total de 15 estudiantes de cine en cada una de estas prácticas finales. Una vez finalice el rodaje su jefe de montaje Andrés Agurto y editor de sonido César Diéguez darán la forma final al trabajo.

Y llegará julio y habremos finalizado un año más de mucho trabajo, sacrificio y esfuerzo por parte de todos: alumnos, profesores y personal de la escuela pero con la satisfacción del trabajo bien hecho y del aprendizaje práctico conseguido. Pero esto ya es otra historia de la que hablaremos en su momento.

Mucha suerte a todos y ¡¡ a rodar !!

Rodrigo Sorogoyen ha estudiado cine en la Escuela de Cine Septima Ars

Rodrigo Sorogoyen no para de recibir premios con su película Madre

 

El guionista y director Rodrigo Sorogoyen es uno de los antiguos alumnos de la escuela más premiados y reconocidos por sus películas, de hecho no para de recibir premios.

Pese a su juventud y con toda una carrera de cine por delante, Rodrigo ha conseguido ya varias nominaciones por sus largometrajes Stockholm y Que dios nos perdone a los premios Goya, pero no ha sido hasta este año cuando ha conseguido su primera estatuilla con el cortometraje Madre (puedes ver este corto al final de este artículo) que ya piensa convertir en un largometraje con sus productores María del Puy AlvaradoMarta García Larriu y Clara Nieto.

Con Madre ha conseguido además casi todos los premios de prestigio a nivel nacional y ahora también comienza a recibirlos internacionalmente pues en el Festival Internacional de Miami acaba de recibir el Gran Premio del Jurado IMDbPRO.

Rodrigo estudió guión cinematográfico en la escuela allá por el año 2001 y fue aquí donde dio sus primeros pasos cinematográficos conociendo a otros alumnos de la escuela con el interés común de aprender a hacer cine tal y como nos cuenta en esta entrevista para Tras la Cámara.

Su último trabajo ha sido premiado también por la Comunidad de Madrid y forma parte de la selección de cortometrajes que el programa La otra en corto está emitiendo y que cualquier estudiante de cine debería seguir atentamente pues ofrece lo mejor del cortometraje español de los últimos años. Dentro de esta selección podemos encontrar también el cortometraje Óscar desafinado de nuestro antiguo alumno Mikel Alvariño.

 

¡Enhorabuena Rodrigo!, esperamos más buenas noticias tuyas pronto y te deseamos mucho éxito con tu nuevo largometraje.

Carlos G. Miranda y Rafa Linares llevarán el proyecto Conexo a Hollywood

 

Nuestros profesores Carlos G. Miranda y Rafa Linares llevarán el proyecto Conexo a Hollywood.

Carlos G. Miranda guionista y profesor del curso de Guión y Rafa Linares profesor del curso de Producción Audiovisual han resultado ganadores del Premio de la Asociación de Productores Latinos Nalip en el  FICG Festival Internacional de Cine en Guadalajara consistente en presentar su proyecto de película en Los Ángeles el próximo mes de junio.

Carlos y Rafa son reincidentes pues acudieron al Festival de Guadalajara tras vencer en el Sitges Pitchbox 2017 y obtener el premio concedido por Filmarkethub.

Y es que tanto uno como otro son grandes profesionales en sus respectivas parcelas y habían preparado un Pitch claramente ganador.

Conexo es un proyecto de largometraje basado en la novela, mezcla de aventuras y ciencia ficción, del mismo nombre escrita por Carlos G. Miranda y de gran éxito nacional e internacional pues se ha publicado también en otros países.

Rafa por su parte es el productor de este interesante proyecto que actualmente sigue sus pasos, firmes y seguros, para conseguir la financiación total del mismo. Dentro de este proceso el premio conseguido supone subir un nuevo peldaño hacia el objetivo final.

Pero la presentación de Conexo en Hollywood será en junio, mientras tanto y afortunadamente para Septima Ars mañana mismo los tendremos de regreso en la escuela donde podrán ofrecer a sus alumnos esta experiencia y seguir formándolos en base a casos reales, lo que sin duda hará que nuestros estudiantes reciban una gran preparación de cara a su futuro profesional.

¡¡ Enhorabuena Rafa y Carlos, Carlos y Rafa !!

MITAD & MITAD Y LA ESCUELA SEPTIMA ARS COPRODUCIRÁN ‘A PLENA LUZ DEL DÍA’

 

La Escuela de Cine y TV de Madrid SEPTIMA ARS y MITAD & MITAD PRODUCCIONES hemos firmado un acuerdo para coproducir el cortometraje ‘A PLENA LUZ DEL DÍA’, cuyo rodaje está previsto para antes del próximo verano.

Este será el primero de una serie de proyectos que de aquí en adelante se realizarán de manera conjunta para promocionar e impulsar el talento de quienes se formen en la escuela. De esta manera, los alumnos se convierten así en una inagotable cantera en todas las áreas de la producción cinematográfica y audiovisual, adquiriendo experiencia profesional y laboral con los mismos equipos técnicos con los que se han formado durante el curso y bajo la supervisión de quienes hoy trabajan profesionalmente y fueron así mismo, en su momento, estudiantes de Septima Ars.

Por su parte Mitad & Mitad se hará cargo de toda la labor administrativa que conlleva todo proyecto audiovisual, desde el estudio de viabilidad de cada uno hasta su óptima distribución nacional e internacional, incluyendo toda labor de gestión, patrocinios, permisos, presupuestos, etc.

‘A plena luz del día’

Este es el título del proyecto con el que se inicia esta andadura conjunta entre Septima Ars y Mitad & Mitad Producciones. Será un cortometraje de fuerte contenido dramático y de denuncia social, del que ya os iremos desvelando más detalles, en próximas publicaciones, sobre el argumento o los miembros del equipo artístico y técnico que se van sumando a la película.

Dirigirá  Isra Calzado López, productor y realizador en Mitad & Mitad formado en Dirección Cinematográfica en Septima Ars en la promoción 2002. La preproducción de esta película comenzó hace ya unos meses -desde el pasado diciembre de 2017- y se prolongará durante algunas semanas más hasta el rodaje, que se llevará a cabo a finales del mes de mayo, con el fin de que pueda ser estrenado en algunos de los festivales más importantes tanto a nivel nacional como internacional que se celebren a partir de septiembre de 2018.

Estamos convencidos que esta iniciativa es una oportunidad única para todos nuestros estudiantes quienes darán un paso profesional imprescindible de cara a su futuro laboral.

Rodar, rodar y rodar … para aprender a hacer cine

 

Rodar, rodar y rodar … para aprender porque se aprende a hacer cine rodando. Hoy nuestros alumnos comienzan a rodar sin parar.

Ya van más de 25 años que utilizamos el rodaje de cortometrajes como herramienta de aprendizaje porque sirve para conjuntar todo lo aprendido hasta la fecha de forma especializada. Gran parte de los nuestros estudiantes deciden matricularse para estudiar cine precisamente por la gran cantidad de prácticas y rodajes que cada año realizan los alumnos y alumnas.

Hasta hoy los alumnos de dirección cinematográfica aprendían a trabajar con los actores y actrices o cómo realizar las funciones de script o de ayudante, los de dirección de fotografía aprendían a manejar cámaras y equipos diferentes pero también a iluminar, los de producción aprendían a llevar el control de un rodaje, pero también a conseguir todo lo necesario para su correcto funcionamiento.

En definitiva, cada estudiante de cada departamento ha aprendido hasta la fecha todo lo relativo a su especialidad, en diferentes funciones, pero desde hoy tendrá que ponerlo en práctica conjuntamente al resto de los departamentos y aprender el verdadero trabajo en equipo que se produce en cualquier producción cinematográfica.

Estudiar y aprender cine en la Escuela Septima Ars Madrid

Para ello, desde hoy, ruedan muchos cortometrajes, de forma ininterrumpida, rotando por posiciones en su departamento y ofreciendo lo mejor de sí mismos en cuanto a esfuerzo y conocimiento para conseguir el mejor resultado posible bajo la estrecha vigilancia de los profesores quienes supervisarán todo el proceso hasta su visionado y corrección final dentro de unas semanas, una vez se hayan montado y postproducido dichos cortometrajes por los alumnos del departamento correspondiente.

Estudiar y aprender cine en la Escuela Septima Ars Madrid

A partir de hoy, toda la energía de muchos alumnos y alumnas estará concentrada en estos trabajos y desde la escuela sólo podemos desearlos la mayor de las suertes y ofrecer todo el ánimo posible.

¡ Que la fuerza os acompañe !

Eugenio Mira: debutando entre perfectos conocidos

Sí, porque aunque Eugenio Mira es ya un director de cine consagrado, el próximo 3 de febrero estará debutando entre perfectos conocidos como nominado a los Premios Goya.

Su debut como nominado, gracias a la música de Verónica de Paco Plaza, en los premios de la Academia de Cine de España es ya un éxito. Compite junto a tres grandes de las composiciones de bandas sonoras españolas, reconocidos mundialmente como son Alberto IglesiasPascal Gaigne, y Alfonso de Vilallonga. Estar ahí junto a ellos es todo un logro aunque ojalá se convierta en un nuevo antiguo alumno de Septima Ars que consigue la preciada estatuilla.

Y es que nuestro polifacético diplomado en Dirección de Cine siempre se declaró músico además de cineasta.

Su pasión por el arte le viene de familia, de casta le viene al galgo que diría Sancho Panza, y en su carrera ya combina desde hace tiempo las composiciones musicales de cine, Luces Rojas de Rodrigo Cortés o su propia Grand Piano,  con sus personales apariciones como músico en pantalla en 7:35 de la mañana de  Nacho Vigalondo en sus inicios en el mundo del cine.

Eugenio es un Leonardo Da Vinci del cine ya que además de escribir guiones actúa ocasionalmente de actor.

Tal vez su labor más desconocida, pero muy reconocida por su amigo Juan Antonio Bayona, es la de asistente creativo y director de segunda unidad. Desde sus comienzos con Bayona en Lo imposible, hasta la recién finalizada de rodar Jurassic World: El reino caído que pronto podremos ver en los cines de todo el mundo tras cerca de un año de trabajo entre Barcelona, Londres, Hawai y Los Ángeles.

Ya de vuelta en Madrid y mientras espera la llegada de la gala de los Premios Goya sigue preparando proyectos cinematográficos, tal y como nos comentaba hace unos días personalmente a los directores de la escuela. Proyectos de los que confiamos poder hablaros muy pronto en este espacio.

Te deseamos toda la suerte del mundo Eugenio y confiamos que tu próxima nominación sea como director y quién sabe si además de en los Goya también en los Oscar de Hollywood.

El Guionista Curro Serrano nuevo fichaje para el Curso de Guión

 

El Guionista Curro Serrano se convierte así en un nuevo integrante del plantel de profesores del Curso de Guión.

Comenzamos el año con un gran fichaje que desde ayer pueden disfrutar los alumnos del actual curso.

Series como Los hombres de Paco, Yo soy Bea o El internado forman parte de su amplia experiencia profesional. durante 13 años en al campo de las series de televisión y también la web.

Sin embargo, teniendo en cuenta que ha comenzado ayudando a los alumnos a escribir una serie web, que posteriormente realizarán los alumnos del Curso de Televisión,  su experiencia con la webserie Todo mal será de lo más interesante pues es de las pocas serie españolas con remake estadounidense: All wrong.

La gran capacidad didáctica y de comunicación de Curro asegura que los alumnos van a aprender un montón y que el Curso de Guión Audiovisual continúa mejorando año tras año.

¡¡ Bienvenido Curro !!

Masterclass online para guionistas sobre Gamificación y El Viaje del Héroe

 

Parece que fue ayer cuando Jacobo Feijóo vino a la Escuela de Cine Septima Ars a impartir una masterclass para los alumnos de guión cinematográfico.

Tal y como os anunciamos en su momento, Jacobo quería hablarnos sobre Gamificación y sobre la teoría de creación de estructuras de guión llamada «El viaje del héroe«.

Todos aprendimos un montón sobre la aplicación práctica de estas teorías gracias al juego de cartas creado por Gamisolution y diseñado por Jacobo y sus casos prácticos con la película Peter Pan o el cuento del Flautista de Hamelín.

Un par de meses después, nuestros alumnos escriben sus historias y trabajan en sus estructuras de cortometraje, de largometraje o de serie de tv para las diferentes asignaturas del curso y lo hacen aplicando estos conocimientos adquiridos.

Desde este momento todos los lectores de este blog pueden disfrutar de forma gratuita de esta masterclass cómodamente en su versión online ya que la grabamos porque estábamos seguros que sería útil también para todos vosotros.

Nos ha llevado su tiempo editar las casi 3 horas de material y hemos decidido dividir la clase en 3 vídeos para facilitar su visionado.

El primer vídeo contiene se centra en la historia de la teoría de la gamificación y del viaje del héroe.

El segundo vídeo trata el caso práctico de Peter Pan.

Y el tercer, y último, vídeo se centra en El Flautista de Hamelín y el uso de la gamificación para modificar o variar la estructura.

Confiamos que esta clase será de utilidad a la hora de crear tus guiones y por supuesto te animamos a compartir y comentar tus opiniones al respecto.

Comienza el rodaje de Secretos de Estado con varios alumnos infiltrados

Estos días ha dado comienzo el rodaje de Secretos de Estado, la nueva serie de Melodía Producciones para Mediaset y cuenta con varios alumnos infiltrados en su equipo de rodaje.

Gracias al convenio de colaboración en prácticas firmado con la compañía dirigida por Frank Ariza varios alumnos se han beneficiado nada más acabar sus estudios de la escuela y se encuentran ya participando en diferentes departamentos de la producción.

Ignacio López desarrollará sus labores en el departamento de Arte de la serie. Al mismo tiempo Maggie Sánchez lo hará en el de Dirección e Iratxe Pérez en el departamento de Producción.

Emmanuel Esparza, Myriam Gallego, Michelle Calvó, Jesús Castro y José Luis García Pérez son los protagonistas de este thriller político en el que los juegos de poder, relaciones pasionales e intereses contrapuestos amenazan con desestabilizar al Gobierno de España.

Poco más podemos contaros porque todo lo relativo a la producción se mantiene en estricto secreto como no podía ser de otra forma en una serie de intrigas políticas pero intentaremos que el equipo de alumnos infiltrados nos informe cuando sea posible sobre esta serie que emitirá próximamente Telecinco y de cuyo estreno os mantendremos puntualmente informados porque estamos deseando ver el resultado del trabajo que nuestros diplomados están haciendo.

Gracias a Melodía Producciones por su confianza una vez más en nuestros alumnos y mucha suerte para todos con este nuevo proyecto.