Miguel Ferrari compite estos días en la sección oficial del Festival de Cine de Montreal con su nueva película La Noche de las dos Lunas.
Miguel, diplomado en dirección cinematográfica de la escuela, ya obtuvo el Goya en 2014 a la mejor película iberoamericana con su anterior obra Azul y No tan Rosa, que además es la película más vista en Venezuela hasta la fecha.
Varios Profesores y alumnos participan en Festivales cinematográficos desde Málaga hasta Cannes.
Si la pasada semana os comentábamos que nuestro diplomado Daniel Hernández participaría en el Festival de Cannes con su último trabajo La Nueve hoy os contamos varias nuevas participaciones en festivales.
Por un lado nuestro profesor de Producción Audiovisual, Miguel Ángel Poveda participa en el Festival de Cine de Málaga con su último trabajo Sólo.Read More
El guionista y director Rodrigo Sorogoyen es uno de los antiguos alumnos de la escuela más premiados y reconocidos por sus películas, de hecho no para de recibir premios.
Pese a su juventud y con toda una carrera de cine por delante, Rodrigo ha conseguido ya varias nominaciones por sus largometrajes Stockholm y Que dios nos perdone a los premios Goya, pero no ha sido hasta este año cuando ha conseguido su primera estatuilla con el cortometraje Madre (puedes ver este corto al final de este artículo) que ya piensa convertir en un largometraje con sus productores María del Puy Alvarado, Marta García Larriu y Clara Nieto.
Con Madre ha conseguido además casi todos los premios de prestigio a nivel nacional y ahora también comienza a recibirlos internacionalmente pues en el Festival Internacional de Miami acaba de recibir el Gran Premio del Jurado IMDbPRO.
Rodrigo estudió guión cinematográfico en la escuela allá por el año 2001 y fue aquí donde dio sus primeros pasos cinematográficos conociendo a otros alumnos de la escuela con el interés común de aprender a hacer cine tal y como nos cuenta en esta entrevista para Tras la Cámara.
Su último trabajo ha sido premiado también por la Comunidad de Madrid y forma parte de la selección de cortometrajes que el programa La otra en corto está emitiendo y que cualquier estudiante de cine debería seguir atentamente pues ofrece lo mejor del cortometraje español de los últimos años. Dentro de esta selección podemos encontrar también el cortometraje Óscar desafinado de nuestro antiguo alumno Mikel Alvariño.
¡Enhorabuena Rodrigo!, esperamos más buenas noticias tuyas pronto y te deseamos mucho éxito con tu nuevo largometraje.
Sí, porque aunque Eugenio Mira es ya un director de cine consagrado, el próximo 3 de febrero estará debutando entre perfectos conocidos como nominado a los Premios Goya.
Su debut como nominado, gracias a la música de Verónica de Paco Plaza, en los premios de la Academia de Cine de España es ya un éxito. Compite junto a tres grandes de las composiciones de bandas sonoras españolas, reconocidos mundialmente como son Alberto Iglesias, Pascal Gaigne, y Alfonso de Vilallonga. Estar ahí junto a ellos es todo un logro aunque ojalá se convierta en un nuevo antiguo alumno de Septima Ars que consigue la preciada estatuilla.
Y es que nuestro polifacético diplomado en Dirección de Cine siempre se declaró músico además de cineasta.
Su pasión por el arte le viene de familia, de casta le viene al galgo que diría Sancho Panza, y en su carrera ya combina desde hace tiempo las composiciones musicales de cine, Luces Rojas de Rodrigo Cortés o su propia Grand Piano, con sus personales apariciones como músico en pantalla en 7:35 de la mañana de Nacho Vigalondo en sus inicios en el mundo del cine.
Eugenio es un Leonardo Da Vinci del cine ya que además de escribir guiones actúa ocasionalmente de actor.
Tal vez su labor más desconocida, pero muy reconocida por su amigo Juan Antonio Bayona, es la de asistente creativo y director de segunda unidad. Desde sus comienzos con Bayona en Lo imposible, hasta la recién finalizada de rodar Jurassic World: El reino caído que pronto podremos ver en los cines de todo el mundo tras cerca de un año de trabajo entre Barcelona, Londres, Hawai y Los Ángeles.
Ya de vuelta en Madrid y mientras espera la llegada de la gala de los Premios Goya sigue preparando proyectos cinematográficos, tal y como nos comentaba hace unos días personalmente a los directores de la escuela. Proyectos de los que confiamos poder hablaros muy pronto en este espacio.
Te deseamos toda la suerte del mundo Eugenio y confiamos que tu próxima nominación sea como director y quién sabe si además de en los Goya también en los Oscar de Hollywood.
Mañana se celebra la Arab Film Studio Awards Ceremony en Abu Dabhi y nuestro diplomado en cinematografía Bartolome Pérez participa con dos cortometrajes en los que ha realizado la dirección de fotografía.
Backstage, digirido por Sachin Augustine, y cuyo tráiler puedes ver aquí y 1-0, dirigido por Nada Elazhary, del que también puedes ver unas imágenes en este enlace, son los trabajos fotografiados por Bartolomé, quien reside en los Emiratos desde hace ya seis años, aunque también trabaja en España.
Viendo estos dos trabajos nos hacemos una idea de la versatilidad de Barlotomé a la hora de fotografiar e iluminar estas historias tan diferentes. Trabajos de los que los profesores de cámara e iluminación estarán muy orgullosos.
Deseamos la mayor de las suertes a ambos cortometrajes y por supuesto esperamos contar pronto más grandes logros de nuestro antiguo alumno Bart.
Hoy dentro del Curso de Guión Audiovisual tendremos una Masterclass sobre el tema El Viaje del Héroe.
De las diversas estructuras narrativas que se han planteado a lo largo de la historia de la narratología, el “Viaje del héroe” ocupa una posición privilegiada.
Sintetizado a partir de estudios basados en mitos universales y cuentos populares, podemos verlo aplicado en el cine, en discursos políticos o empresariales, en marketing y publicidad, en literatura, en sanidad y, en general, en un sinfín de campos.
En una clase magistral de 3 horas, Jacobo Feijóo nos explicará en qué consiste el “Viaje del héroe” y nos enseñará a construir, analizar y desestructurar conocidas obras siguiendo este esquema propuesto por autores como Propp, Rodari, Campbell o Vogler.
Para ello, utilizará una herramienta diseñada a medida por Gamisolution y que podemos encontrar aquí mediante la cual los alumnos experimentarán y practicarán de forma sencilla y amena las múltiples posibilidades existentes a la hora de crear una historia.
Estamos seguros que esta clase va a suponer una gran experiencia y aprendizaje para nuestros alumnos.
La Escuela de Cine Septima Ars colabora con Fescimed y con Mitad & Mitad Producciones en la realización de un Concurso de Proyectos de Cine Social.
La Escuela de Cine y TV Séptima Ars y Mitad & Mitad Producciones son los promotores de esta iniciativa dirigida a estudiantes de audiovisuales.
El proyecto ganador será desarrollado y producido para su estreno en la segunda edición del certamen, prevista para finales de 2018.
El I Festival Internacional de Cine por la Memoria Democrática (FESCIMED) será el marco en el que se desarrolle ‘DEMOCRAZY’, el primer Concurso de Proyectos de Cine Social que organizan de manera conjunta la escuela de cine y TV Septima Ars y Mitad & Mitad Producciones.
Esta convocatoria está dirigida a estudiantes de imagen y audiovisuales, españoles o extranjeros que se encuentren cursando estudios en cualquier centro académico o universitario de España en el momento de la publicación de las bases de esta convocatoria, y que hayan cumplido la mayoría de edad.
El tema será libre para todos los proyectos, siempre que se enmarque dentro de dos conceptos; Memoria y Democracia: verdad, justicia, conflictos internacionales, mujer e infancia, guerra, paz, hechos históricos, injusticias sociales o cualquier otro que el participante considere apropiados para dicho ámbito.
Quienes deseen participar, deberán enviar por correo electrónico a produccion@mitadymitadproducciones.com un dossier que incluya una breve sinopsis del argumento, tratamiento secuenciado de la historia y currículum actualizado del interesado, así como una memoria del proyecto con notas del director/guionista, referencias visuales y posibles localizaciones. Aquí tienes las bases para participar en el concurso DEMOCRAZY
Un jurado estudiará cada una de las propuestas presentadas, valorando especialmente la temática elegida, la originalidad del proyecto cinematográfico y la viabilidad económica del mismo.
La convocatoria está abierta tanto a proyectos de corto como de largometrajes. El plazo de presentación de propuestas finalizará el miércoles 15 de noviembre.
El ganador se conocerá durante la gala de clausura de FESCIMED 2017, que tendrá lugar en la Cineteca de Madrid el sábado 2 de diciembre.
Para más información:
El último trabajo de nuestro diplomado Fran Casanova titulado Hay algo en la oscuridad comienza con buen pie su recorrido por festivales cinematográficos de todo el mundo.
El Festival de cortos Rincofest acaba de seleccionarlo a concurso. Es el primero pero a buen seguro no será el último.
Este trabajo ha contado con la colaboración de la escuela Septima Ars aportando equipos y materiales profesionales para su rodaje y realización.
Como viene siendo habitual desde la fundación de la escuela hace 25 años, proyectos cinematográficos y audiovisuales donde los diplomados de la escuela son protagonistas de las principales funciones del equipo técnico reciben el apoyo mediante el aporte de equipos, materiales o instalaciones con el fin de facilitar la realización de dichas obras.
En este caso además de Fran como guionista y director tenemos a los antiguos alumnos Ismael Issa dirigiendo la fotografía, Pablo Blach como ayudante de dirección o Sergio Muñoz como productor y montador.
Enhorabuena a todos los participantes y mucha suerte a Hay algo en la oscuridad.
La Escuela Septima Ars acaba de adquirir una nueva Arri Alexa para su utilización por los alumnos en sus cursos y diplomaturas de cine a partir de este curso académico.
Continuando con nuestra relación de 25 años con los equipos de cinematografía de la compañía Arri, compañía de referencia en la industria audiovisual profesional, la escuela apuesta por la cámara de máxima calidad que la marca alemana ofrece actualmente.
La adquisición de esta cámara permitirá a los alumnos un contacto diario con ella durante muchos meses y su comparativa en cuanto a facilidad de manejo y calidades con otras cámaras que también se utilizan durante el curso haciendo del Curso de Cámara e Iluminación y de la Diplomatura en Dirección de Fotografía los más completos en la oferta académica de las escuelas de cine en España.
La Escuela Septima Ars es la única en toda España que sigue formando a los alumnos del departamento de fotografía para cine en el trabajo tanto con negativo de cámara, con nuestra Arri SRIII Advanced, como con las nuevas y más modernas cámaras digitales, la nueva ARRI Alexa, lo que supone una ventaja competitiva para los alumnos a la hora de su incorporación laboral.
Conocer ambas tecnologías, la analógica y la digital, es lo ideal en la formación de los nuevos profesionales de la fotografía cinematográfica ya que permite al alumno trabajar en ambos medios ( no olvidemos que muchos grandes cineastas siguen rodando en negativo ante las ventajas que este material ofrece ) y obtener un mayor conocimiento que permita a la hora de trabajar con las nuevas cámaras y equipos digitales sacar el máximo rendimiento de éstas.
Con esta nueva Arri Alexa los alumnos podrán trabajar en las clases y en sus trabajos finales con la misma cámara que se utiliza en la gran mayoría de las producciones profesionales en todo el mundo y también lógicamente en España, siendo esto muy importante para la incorporación al mercado de trabajo una vez finalizados sus estudios en nuestra escuela.
De esta importante mejora también se aprovechan el resto de Cursos y Diplomaturas de la escuela debido a que será la cámara que se utilice en las prácticas finales conjuntas de los alumnos de cine de la escuela.
Esta nueva incorporación supone un enorme avance en la actualización continua de equipos que año a año la escuela realiza y redundará en una mejor formación de nuestro alumnado.
¡¡ Bienvenida Arri Alexa a la Escuela Septima Ars !!
Recopilamos en esta entrada 3 guiones que son muy diferentes entre sí pero imprescindibles por lo geniales y maravillosos que son.
Sus guiones son de los más grandes Francis Ford Coppola, Aaron Sorkin y Jeb Stuart y podemos aprender mucho leyéndolos.
Con diferentes géneros a cuestas: un thriller, un drama y una de acción todos ellos son geniales y pueden aportar mucho a nuestra formación.
Por eso te los traemos hoy aquí, porque leer guiones es tarea fundamental para el futuro guionista.
Además de leer guiones si deseas profundizar en esta profesión, te recomendamos nuestro Curso de Guión Audiovisual donde se estudia y aprende de forma práctica las diversas facetas de la profesión, ya sea como analista o como escritor, tanto de cortometrajes, largometrajes o series y programas de televisión.
Estos 3 se añaden a la extensa recopilación de guiones que tenemos en este blog de cine y que suma ya más de un centenar de guiones además de enlaces a páginas donde encontrar muchos más.
1.- El Padrino: Basado en el libro de Mario Puzo el guión está escrito por él mismo junto a Francis Ford Coppola, raro es el aficionado, y más aún el futuro profesional, que no ha visto esta saga de películas, considerada por muchos la mejor de la historia del cine. Se trata del guión de la primera película, donde acciones y diálogos son excepcionales. ¿Quién no se acuerda de la famosa frase «Le voy a hacer una oferta que no podrá rechazar…». Leer el guión aquí.
2.- La red social: Aaron Sorkin se caracteriza por sacar petróleo donde no hay. Una historia aparentemente aburrida pero que en sus manos se agiliza y mantiene la atención gracias a interesantes diálogos, algo que va casi contra la naturaleza propia de un guión cinematográfico, de ahí su valor. Leer el guión aquí.
3.- La jungla de cristal: Otra película convertida en saga gracias a su inmenso éxito que proviene de una adaptación literaria. Este guión de Jeb Stuart revisado por Steven E. DeSouza, además, crea un personaje realmente interesante y nos ofrece diálogos con toques de humor que vienen muy bien para descargar puntualmente la tensión de la propia acción. Un clásico de género que debe estudiarse con atención. Leer el guión aquí.
SEPTIMA ARS es una Escuela de cine y tv de Madrid - España, donde estudiar Dirección de Cine, Fotografía, Producción, Guión, Montaje, Realización, VFX, Cinematografía Digital y muchas profesiones más, que cuenta con destacados antiguos alumnos y profesores experimentados y en activo.
