Se nos ha ido Ion Arretxe. D.E.P.

Ion Arretxe Director de Arte

Se nos ha ido Ion. Este breve mensaje recibido por Whatsapp este sábado nos anunciaba lo inesperado.

Todo ha sido demasiado rápido, en medio de un puente, con la discreción que le caracterizaba.

Aunque en el último mes, Ion, nos había comentado que no se encontraba bien, habiendo visitado incluso el hospital, sólo la última semana los acontecimientos se precipitaban con malos informes clínicos pero, nunca piensas que el adiós está tan cerca.

Profesor de la escuela desde hace más de 15 años de la asignatura de Dirección de Arte, Ion disfrutaba enseñando a los alumnos el arte que siempre le apasionaba y haciendo pequeñas ambientaciones en los platós de la escuela.

Ion Arretxe Profesor de Septima Ars

Director Artístico. Estudió Bellas Artes en la Universidad del País Vasco y Escenografía en el Institut del Teatre de Barcelona. Trabajó como Director Artístico y como Ayudante de Decoración multitud de producciones para Cine y TV. Como Director Artístico: Tiro en la cabeza (de Jaime Rosales), El Próximo Oriente (de Fernando Colomo), Marujas asesinas y Locos por el sexo (ambas de Javier Rebollo), Pasos (de Federico Luppi), Corazón loco (de Antonio del Real), La vida en rojo (de Andrés Linares), Éxtasis (de Mariano Barroso) o Rey Gitano de JuanMa Bajo Ulloa y como Ayudante de Decoración enAcción mutante (de Alex de la Iglesia), Don Juan en los infiernos (de Gonzalo Suárez), Amantes (de Vicente Aranda), entre otras.

Tanto tiempo junto a nosotros los habían convertido en un amigo. Era habitual verle por la escuela, aún no teniendo clases programadas para venir a charlar, a supervisar el trabajo de sus alumnos…

Ion Arretxe Profesor de Septima Ars

Para nosotros siempre será un maestro que se ganaba a todos con ese carácter bonachón.

Gracias Ion por todo lo que nos dejas: arte, conocimientos, amistad…

Ion, descansa en paz.

 

Estreno en España del documental Miller & Fried: Los orígenes del país del fútbol

Miller & Fried: Los orígenes del país del fútbol

Nuestro diplomado en cine João Guilherme Ávila estrena en España su documental: Miller & Fried: Los orígenes del país del fútbol.

Guilherme, vino desde Brasil a estudiar cinematografía a España en Septima Ars y tras su vuelta a Sao Paulo ha dedicado su vida a la realización de reportajes y documentales.

Éste, su último trabajo, trata la historia de Charles Miller, brasileño de origen inglés, quién importó el fútbol desde Inglaterra a Brasil y de Arthur Friedenreich, mulato hijo de alemán y brasileña, primer gran jugador de fútbol brasileño, en una época en que recién abolida la esclavitud aún las personas de color aún no podían participar en torneos. El documental con este arranque trata de hablar sobre la transformación cultural y social que Brasil ha vivido desde entonces hasta nuestros días.

El documental está producido por Globo Filmes y podrá verse el próximo viernes 17, a las 6,30 de la tarde, en Barcelona dentro de Festival OffsideFest, el Festival de Documentales dedicado al mundo del fútbol y cuyo programa completo puedes ver aquí.

Te dejamos aquí el tráiler para que lo disfrutes.

¡¡¡ Enhorabuena Guilherme !!!

Los mejores Guiones cinematográficos

Todos los guiones para aprender a escribir que puedas desear

 

En la escuela hemos decidido crear este artículo con todos los guiones para aprender a escribir que puedas desear porque hay muchos disponibles en la red pero no siempre es fácil localizarlos.

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11 aplicaciones móviles imprescindibles para estudiantes de cine

Aplicaciones para móviles

1.- Celtx, para estudiantes de guión.
El software más utilizado actualmente para escritura de guiones también dispone de una versión móvil. Aunque no es habitual escribir un guión en un móvil o tablet, esta aplicación te permitirá no dejar pasar ningún momento de inspiración, allá donde te encuentres. Además, las opciones de trabajo en la nube son muy prácticas, especialmente para aquellos trabajos de guión en equipo como pueda ser una serie de televisión.

2.- Final Draft, para estudiantes de guión.
Si buscas la aplicación más clásica y profesional pero adaptada a los tiempos móviles que corren esta es Final Draft. Podrás transferir con total comodidad tus guiones del ordenador al móvil y viceversa.

3.- Scripts Pro, para estudiantes de guión.
Es realmente un gestor de ficheros, una utilidad para compatibilizar otras aplicaciones y softwares. Para los que desean intercambiar guiones e información con otros compañeros y utilizan diferentes softwares que ellos esta aplicación permite la importación, exportación sin modificar los formatos ya sean de Celtx, de Final Draft o de cualquier otro procesador de textos.

4.- Storyboard Composer, para estudiantes de cine.
Esta aplicación para hacer storyboards y crear previsualizaciones te permite etiquetar tus fotos (por ejemplo con el movimiento a realizar: dolly, travelling…) por lo que no es necesario ser un gran dibujante. Puedes fijar una duración para cada plano y reproducir para ver el resultado. Fácil de aprender a utilizar.

5.- FilmTouch, para estudiantes de producción.
La labor de producción supone la gestión de innumerables hojas de citación, teléfonos de contacto, etc, con el consiguiente trabajo de organización de todo el material. Esta aplicación busca facilitar todas estas tareas. Cuando el equipo de producción te envía una citación, si abres tu programa de correo en el móvil y tocas un botón la aplicación la importará y convertirá a su formato en un minuto, importando toda la información necesaria que tengas almacenada como nombres, responsabilidad desempeñada, información de contacto…

Film Touch App para cine

6.- Shot Designer, para estudiantes de dirección y dirección de fotografía.
Tanto directores como directores de fotografía pueden utilizar esta útil y simple aplicación que crea diagramas de posición de cámara y movimientos de personajes para poder previsualizar el plano. Además, puedes sincronizar y compartir tus planificación con otros usuarios. Incorpora opciones de diseño de iluminación y del set.

7.- Artemis, para estudiantes de dirección y dirección de fotografía.
Seguro que has visto más de una vez la cantidad de formatos y relaciones de aspecto que existen en el cine y el vídeo. Puede que incluso hayas visto en un making of al director y operador mirando por una especie de lente, sin la cámara…pues Artemis es la versión digital para móviles que te permitirá previsualizar en el formato correcto tus planos.

8.- MapAPic, para estudiantes de cine.
Hacer fotos con el móvil para localizar es muy útil. Pero esta aplicación va más allá. Organiza estas fotografías con información geográfica, alta resolución, momento de realización de la foto (atardecer-amanecer), etiquetas, notas y mucho más. Es más, te permite compartir por Email, Instagram o Twitter las localizaciones.

MapApic app para cine

9.- DSLR Slate, para estudiantes de cine.
Claqueta y carta de color en un misma aplicación que te ayudará en todo lo relativo a la clasificación y ordenación del material rodado para su posterior trabajo en la postproducción. Permite añadir mucha información a la claqueta como velocidad de obturación, ISO, diafragma, objetivo, etc.

10.- Magisto, para estudiantes de montaje y postproducción.
Ahora que ya has grabado todo tu material llega el momento de editar y crear efectos que den un toque final profesional a nuestra película. Magisto te ayudará en este cometido con un sistema automático que te sorprenderá.

11.- Festival Genius, para estudiantes de cine.
Ahora que ya has hecho tu película sólo queda que todo el mundo la vea. El blog Festival Genius, y su aplicación, te ayudará a conseguirlo porque te informa puntualmente de cuantos festivales se organizan en el mundo para que presentes tus mejores trabajos audiovisuales.

Profesor de guión crea un interesante grupo sobre narrativa VR – Realidad Virtual

Narrativa VR

Jorge Esteban Blein, quien lleva ya muchos años como profesor de guión de la escuela, acaba de crear un interesante grupo sobre narrativa en VR.

Totalmente inmerso, nunca mejor dicho, en la Realidad Virtual, Jorge se encuentra investigando cómo afecta esta tecnología al ámbito de la narrativa audiovisual.

Porque la Realidad Virtual es algo más que una sucesión de imágenes que nos permiten ver todo lo que acontece a nuestro alrededor o volvernos y girarnos para rodear el escenario.

Esta tecnología que por primera vez ha estado nominada a los Premios Oscar de Hollywood gracias al apoyo de Google en el cortometraje Pearl, es visualmente potente, emocionalmente impactante para el espectador y hasta en ocasiones desconcertante.

Pero ¿ cómo nos afecta a los creadores esta tecnología ? Esta es la pregunta que se hace nuestro profesor de guión y con la que invita a participar en el grupo a todos quienes deseen aportar su experiencia y conocimientos.

¿Va a cambiar la forma de contar historias? Estamos realmente dando los primeros pasos, pero ya existen suficientes experiencias para ir compartiendo y analizando. Ventajas, problemas, si has rodado con una cámara de VR y has planificado la historia habrás comprobado que no puedes afrontar el proyecto como si de una historia tradicional fuese. Incluso no está claro si todo tipo de historias se van a beneficiar de esta tecnología. En ese caso ¿ cuándo conviene trabajar con VR ?

Si te haces estas y otras preguntas, si deseas probar la Realidad Virtual, o ver cuál es la experiencia de los pioneros, deberías añadirte a este grupo.

Un grupo, en definitiva, muy recomendable para todos aquellos interesados en la escritura de guión audiovisual y la investigación en nuevas tecnologías de la mano de nuestro profesor Jorge Esteban Blein quien te llevará a explorar nuevos mundos virtuales audiovisuales.

 

Jesús Plaza director de publicidad, entrevistado en El Código

Jesús Plaza Director de Publicidad

Nuestro antiguo alumno, diplomado en Dirección de Cine, Jesús Plaza ha sido entrevistado para la televisión El Código ayer.

El Código es una de las grandes compañías de comunicación y publicidad de Perú, donde actualmente se encuentra afincado Jesús, tras un periplo por Londres y Madrid trabajando siempre en el campo de la Publicidad.

Jesús se ha convertido en un reconocido realizador de publicidad y ya en anteriores ocasiones hemos hablado de él en este blog.

En esta entrevista, además de hacer un repaso a su trayectoria, habla sobre el trabajo que desempeña en el ámbito de la realización y qué le atrae del mundo de la publicidad.

Aunque su fin último es contar historias y hacerlo en formato cortometraje o largometraje, como ya ha hecho en anteriores ocasiones junto a compañeros suyos de la escuela como César Maderal.

Jesús Plaza Director de Publicidad

Jesús ve la publicidad como otra forma de expresión y como herramienta para estar en la primera línea del medio audiovisual.

Pero mejor que os lo contemos nosotros es escucharlo con su propia voz, así que os compartimos aquí la entrevista porque es instructiva e interesante.

¡ Enhorabuena Jesús !

Renovamos nuestras salas de postproducción con DaVinci Resolve

Postproducción de cine con DaVinci Resolve en la Escuela de Cine y TV Septima Ars

Renovamos nuestras salas de postproducción con DaVinci Resolve para un mejor acabado de los trabajos y prácticas de los alumnos.

La escuela ha incorporado 4 ordenadores de alto procesado que van a permitir trabajar a 4k las imágenes que los alumnos capten durante sus prácticas de curso.

Estos equipos hacen que la escuela cuente ahora con 4 salas de Postproducción de última generación que trabajarán simultáneamente en la finalización de las prácticas de los Cursos de Cine y de Televisión.

Para una mejor corrección de color de éstas, además, incorporamos el software más potente del mercado: el DaVinci Resolve de BlackMagic del cual ya os hablamos y dimos trucos en otro post de este blog.

Con estas mejoras los alumnos de los cursos de Montaje y Postproducción, junto a los de Dirección de Fotografía, podrán obtener un acabado de los más profesional de sus prácticas.

Curso de Montaje y Postproducción en la Escuela de Cine y TV Septima Ars

Ayer ya se rodaron las primeras prácticas y hoy ya están a pleno rendimiento estas salas para comenzar el montaje y la postproducción de ese material.

Y es que como dice nuestro lema se Aprende cine, haciendo cine. Así pues, no hay tiempo que perder y sí mucho conocimiento que ganar.

Primero comenzaremos con la edición de cada trabajo que posteriormente pasaremos al proceso de realización de efectos e inserción de títulos  y finalizaremos con la corrección de color.

De esta forma se completará el proceso de producción de cada trabajo hasta completar todos ellos. Un proceso que comenzó ya hace unas semanas con la escritura del guión y la preparación y planificación del rodaje.

Una vez finalizados podremos disfrutar en nuestro canal de Youtube de estos trabajos, y valorarlos con motivo de la Gala de los Septimarcitos 2017 y, a buen seguro, disfrutar de esta gran mejora en los equipamientos de la escuela en el aspecto visual de los cortometrajes.

Comenzamos a rodar cortometrajes sin parar

Rodando cortometrajes en la escuela de Cine y Tv Septima Ars

Un año más y van 25, a mediados de febrero, comenzamos a rodar cortometrajes sin parar.

Es el momento que muchos alumnos llevan esperando. El momento de conjuntar todos los conocimientos adquiridos durante estos primeros meses de clases. Y por lo que hemos visto estos días, todos están preparados.

Desde hoy a primera hora los equipos de producción están preparados y tras haber organizado y planificado las prácticas durante estas semanas previas, haberse corregido dichas planificaciones por los profesores de las especialidades de dirección, fotografía y producción en base a los guiones presentados, los platós se irán vistiando con sus mejores ropajes para que las historias tengan ante la cámara el mejor aspecto posible.

Estos primeros rodajes, totalmente realizados en los platós de la escuela, sirven de afianzamiento del aprendizaje de las diversas posiciones que cada especialidad tiene encomendadas y de conjunción de los alumnos de todas ellas de forma que se aprenda a trabajar en equipo, algo fundamental de cada a su posterior inserción laboral.

Porque desde hoy los alumnos trabajan como si lo hiciesen para una producción profesional y, rotando por múltiples posiciones en su departamento, van a rodar muchos cortometrajes lo que les va a servir para perder el miedo y tomar confianza de cara a futuras producciones más complejas.

Muchos antiguos alumnos, actualmente grandes profesionales del cine español e internacional, probaron antes este sistema que se ha demostrado eficaz en la formación audiovisual de profesionales del cine y la televisión.

Rodando cortometrajes en la escuela de Cine y Tv Septima Ars

Tras pasar por la fase de montaje y postproducción, que se irá compaginando con los rodajes de otros equipos, los trabajos estarán finalizados en aproximadamente un mes y será entonces el momento de ponerlos a disposición del público en nuestro canal de Youtube.

Desde hoy, y hasta la llegada del verano, la escuela se convierte en un hervidero de creatividad y trabajo que a buen seguro va a dar grandes momentos de cine.

¡¡ Suerte a todos, que la fuerza os acompañe !!

Dos nuevos proyectos de alumnos que merecen producirse

Película la nueve

Dos nuevos proyectos de alumnos que merecen producirse están dando sus pasos en la dirección correcta.

Curiosamente ambos comparten el tema bélico, al menos por las imágenes que tenemos de ellos.

Se trata de La Nueve, proyecto que dirige el diplomado Daniel Hernández Torrado y Routine que dirige Joshua Krull que este año se diplomará.

Ambos lanzan estos proyectos tras sus anteriores éxitos.

Daniel consiguió multitud de premios y éxito de crítica con The Pixel Theroy: la caja de Pandora, cortometraje de ciencia ficción apocalíptico que puedes ver aquí:

Ahora con su nuevo proyecto, La Nueve, junto al también diplomado en dirección de fotografía Klaus Track, se encuentra en fase de financiación para lo cual, además de un Crowdfunding, en su propio espacio de Facebook o en su web, puede verse información de cómo colaborar, algo que te recomendamos.

Por su parte Joshua, quien actualmente prepara sus trabajos finales de la Diplomatura en Dirección de Cine, ya ha dado muestras de su buen hacer, tanto con The Heavy Load como con The Sands of Summer Past, con los cuales ha conseguido nominaciones y premios en festivales de todo el mundo y en los que tenido como director de fotografía a nuestro diplomado en fotografía David Acereto.

Ahora se encuentra en fase de guión y preproducción de su nuevo proyecto Routine que tiene previsto rodarse en septiembre, presumiblemente en Madrid. Igualmente pronto comenzará su proceso de financiación a través de Crowdfunding como ya hiciese en sus anteriores trabajos.

Confiamos próximamente ver estos trabajos avanzando a su fase de producción y en la medida de nuestras posibilidades estaremos encantados de ayudar a salir adelante ambos proyectos.

Esperamos que también merezcan tu atención y apoyo.

Seguiremos informando.

7 Películas para enamorarte … del cine

San Valentín

Te proponemos 7 películas para enamorarte del cine.

Hoy día de San Valentín parece el momento apropiado para que hablemos de este tipo de películas.

Aunque uno de los géneros más clásicos del cine es el romántico, en muchas ocasiones las películas de amor, o las historias, vienen con un envoltorio más propio de otro género.

Dada la variedad de éstos que existen, tenemos historias de amor que se combinan con todos ellos: terror, suspense – thriller, musical, drama…

Estas películas, todas ellas ya clásicos del cine, son buena muestra de ello y por ello recomendamos verlas y, si te enamoras del cine como nuestros alumnos, estudiarlas en profundidad.
Los puentes de Madison

1.- Puentes de Madison: dirigida por Clint Eastwood en 1995, es no sólo una película romántica entre dos personas. Es una película que muestra el amor por el arte cinematográfico a través del protagonista, fotógrafo de profesión. Una fotografía muy cuidada pro parte del director de fotografía Jack N. Green da, aún más, coherencia a la historia del guionista Richard LaGravenese.

Ghost

2.- Ghost: si crees en el amor más allá de las fronteras ésta es tu película, porque ni siquiera la muerte los separa. Aunque es un thriller en toda regla, la historia de amor es la verdadera trama principal que cuenta la historia dirigida por Jerry Zucker e interpretada por Patrick Swayze y Demi Moore, en uno de los papeles donde ambos en lugar de enseñar músculo muestran sensibilidad.

Love Story

3.- Love Story: Arthur Hiller dirigió en 1970 esta película considerada por casi todo el mundo la película de amor por excelencia. Ali McGraw y Ryan O´Neill no serían los mismos tras hacer esta película, drama 100%, donde la banda sonora de Francis Lai se ha convertido en un clásico para siempre.

La bella y la bestia

4.- La Bella y la Bestia: hablar de esta película es hablar de amores imposibles. En 1991 Disney produjo la versión animada del cuento francés de 1756 escrito por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Una película que llevó al cine no sólo a los niños, también a los mayores. Actualmente está por estrenarse una nueva versión, de imagen real, de la historia en este 2017.

Grease

5.- Grease: cuando hablamos de musicales y romanticismo siempre nos viene a la cabeza esta película que lanzó al estrellato a Olivia Newton John y John Travolta en 1978, aunque la historia transcurre en los años 50-60. Tal importancia tiene la música que su banda sonora fue uno de los discos más vendidos del momento y en nuestros días aún se llevan a cabo musicales que reproducen este guión de Bronte Woodward.

Titanic

6.- Titanic: en 1997, acercándose el final de siglo XX, James Cameron vio la oportunidad de unir una historia de amor a una catástrofe como el hundimiento del Titanic. El drama estaba servido. Si además lo interpreta el chico del momento, Leonardo DiCaprio junto a la dulce Kate Winslet tenemos los elementos necesarios para conseguir un éxito sin precedentes que rompió las taquillas de todo el planeta. Míticos son ya los efectos especiales del hundimiento del barco, creados por un equipo de postproducción que superó en número a todo el resto del equipo de la película.

Dracula Bram Stoker

7.- Drácula de Bram Stoker: otra película de amor imposible, en este caso en formato terror, que supuso la vuelta al éxito del gran director y productor Francis Ford Coppola. Bajo una imagen totalmente barroca y una fotografía tenebrosa de Michael Ballhaus, Gary Oldman consigue convencernos que Drácula era muy tierno y que se derretía tanto por la luz como por el amor, algo a lo que ayuda la Canción de amor para un vampiro, compuesta por Annie Lennox.