Las 100 mejores películas de la historia del cine … ¿ o no ?

El Padrino

Hace un tiempo que la publicación norteamericana The Hollywood Reporter eligió 100 mejores películas de la historia a través de una encuesta entre cientos de trabajadores de la industria del cine, entre los que se encuentran directores, productores o guionistas.

El Padrino’ de Francis Ford Coppola es considerada la mejor película de la historia en este ranking. Tras ella vienen ‘El mago de Oz‘ de Victor Fleming, ‘Ciudadano Kane‘ de Orson Wells, ‘Cadena Perpetua‘ de Frank Darabont, ‘Pulp Fiction‘ de Quentin Tarantino, ‘Casablanca‘ de Michael Curtiz, ‘El Padrino: Parte II‘ de Coppola, ‘E.T El extraterrestre‘ de Steven Spielberg, ‘2001: Una odisea en el espacio‘ de Stanley Kubrick, y ‘La lista de Schindler’ de Steven Spielberg’.

Es una lista muy americana. Tal vez sobren algunas películas mientras que se notan ciertas ausencias entre cinematografías como la europea o la asiática. Tal vez sea el momento de realizar una lista universal de las 100 mejores películas de la historia.

En cualquier caso son películas todas que los estudiantes de cinematografía de cualquier escuela del mundo deben visionar y estudiar con detenimiento.

Este vídeo recoge las 100 películas seleccionadas por la industria  de Hollywood, debajo tienes el listado completo.

– El padrino (The Godfather, Francis Ford Coppola, 1972)
– El mago de Oz (Wizard of Oz, Victor Fleming, 1939)
– Ciudadano Kane (Citizen Kane, Orson Welles, 1941)
– Cadena Perpetua (The Shawshank redemption, Frank Darabont, 1994)
– Pulp Fiction (Pulp Fiction, Quentin Tarantino, 1994)
– Casablanca (Casablanca, Michael Curtiz, 1942)
– El Padrino: Parte II (The Godfather: Part II, Francis Ford Coppola, 1974)
– E.T El extraterrestre (E.T: The Extra-Terrestrial, 1982)
– 2001: Una odisea del espacio (2001: A space Odyssey, Stanley Kubrick, 1968)
– La lista de Schindler (The Schindler’s list, Steven Spielberg, 1993)
– La Guerra de las Galaxias (Star Wars, George Lucas, 1977)
– Regreso al futuro (Back to the future, Robert Zemeckis, 1985)
– En busca del arca perdida (Raiders of the lost ark, Steven Spielberg, 1981)
– Forrest Gump (Forrest Gump, Robert Zemeckis, 1994)
– Lo que el viento se llevó (Gone with the wind, Victor Fleming, 1939)
– Matar a un ruiseñor (To kill a Mockingbird, Robert Mulligan, 1962)
– Apocalypse Now (Apocalypse now, Francis Ford Coppola, 1979)
– Annie Hall (Annie Hall, Woody Allen, 1977)
– Uno de los nuestros (Goodfellas, Martin Scorsese, 1990)
– Qué bello es vivir (It’s a wonderful life, Frank Capra, 1946)
– Chinatown (Chinatown, Roman Polanski, 1974)
– El silencio de los corderos (THe silence of the lambs, Jonathan Demme, 1991)
– Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia, David Lean, 1962)
– Tiburón (Jaws, Steven Spielberg, 1975)
– Sonrisas y lágrimas (The sound of music, Robert Wise, 1965)
– Cantando bajo la lluvia (singin’in the rain, Stanley Donen y Gene Kelly, 1952)
– El club de los cinco (The breakfast club, John Hughes, 1985)
– El graduado (The graduate, Mike Nichols, 1967)
– Blade Runner (Blade Runner, Ridley Scott, 1982)
– Alguien voló sobre el nido del cuco (One flew over the cuckoos’s nest, Milos Forman, 1975)
– La princesa prometida (The Princess Bride, Rob Reiner, 1987)
– El imperio contraataca (The empire Strikes back, Irvin Kershner, 1980)
– Fargo (Fargo, Joel Coen, 1996)
– American Beauty (American Beauty, Sam Mendes, 1999)
– La naranja mecánica (A Clockwork Orange, Stanley Kubrick, 1971)
– Todo en un día (Ferris Bueller’s Day Off, John Hughes, 1986)
– ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, Stanley Kubrick, 1964)
– Cuando Harry encontró a Sally (When Harry Met Sally, 1989)
– El resplandor (The Shining, Stanley Kubrick, 1980)
– El club de la lucha (Fight Club, David Fincher, 1999)
– Psicosis (Psycho, Alfred Hitchcock, 1960)
– Alien, El octavo pasajero (Alien, Ridley Scott, 1979)
– Toy Story (Toy Story, John Lasseter, 1995)
– Matrix (The Matrix, Andy Wachowski, Lana Wachowski , 1999)
– Titanic (Titanic, James Cameron, 1997)
– Salvar al soldado Ryan (Saving private Ryan, Steven Spielberg, 1998)
– Con faldas y a lo loco (Some like it hot, Billy Wilder, 1959)
– Sospechosos habituales (The usual suspects, Bryan Singer, 1995)
– La ventana indiscreta (The rear window, Alfred Hitchcock, 1954)
– Parque Jurásico (Jurassic Park, Steven Spielberg, 1993)
– El Gran Lebowsky (The big Lebowski, Joel Coen, 1998)
– Eva al desnudo (All about Eve, Joseph L. Mankiewicz, 1950)
– El indomable Will Hunting (Good Will hunting, Gus Van Sant, 1997)
– Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid, George Roy Hill, 1969)
– Taxi Driver (Taxi Driver, Martin Scorsese, 1976)
– Olvidate de mí (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Michel Gondry, 2004)
– El caballero Oscuro (The dark Night, Christopher Nolan, 2008)
– El crepúsculo de los Dioses (Sunset Blvd., Billy Wilder, 1950)
– Thelma y Louise (Thelma & Louise, Ridley Scott, 1991)
– Amelie (Amelie, Jean-Pierre Jeunet, 2001)
– West side Story (West side story, Robert Wise y Jerome Robbins, 1961)
– Con la muerte en los talones (North by Northwest, Alfred Hitchcock, 1959)
– Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, Harold Ramis, 1993)
– Mary Poppins (Mary Poppins, Robert Stevenson, 1964)
– Toro salvaje (Raging Bull, Martin Scorsese, 1980)
– El rey león (The lion king, Rob Minkoff y Roger Allers, 1994)
– Avatar (Avatar, James Cameron, 2009)
– Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (Monty Python and the Holy Grail, Terry Jones y Terry Gilliam, 1975)
– El Gladiador (Gladiator, Ridley Scott, 2000)
– Vértigo, de entre los muertos (Vertigo, Alfred Hitchcock, 1958)
– Casi famosos (Almost Famous, Cameron Crowe, 2000)
– El jovencito Frankenstein (Young Frankenstein, Mel Brooks, 1974)
– Todos los hombres del presidente (All the President’s Men, Alan J. Pakula, 1976)
– Sillas de montar calientes (Blazing Saddles, Mel Brooks, 1974)
– El puente sobre el río Kwai (The Bridge on the river Kwai, David Lean, 1957)
– Brokeback mountain (Brokeback mountain, Ang Lee, 2005)
– Los cazafantasmas (Ghostbusters, Ivan Reitman, 1984)
– Doce hombres sin piedad (12 Angry men, Sidney Lumet, 1957)
– Wall-E (Wall-E, Andrew Stanton, 2008)
– La ley del silencio (On the Waterfront, Elia Kazan, 1954)
– Amadeus (Amadeus, Milos Forman, 1984)
– El Señor de los anillos: La comunidad del anillo (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, Peter Jackson, 2001)
– Jungla de cristal (Die Hard, John McTiernan,1988)
– Origen (Inception, Christopher Nolan, 2010)

Seven (Seven, David Fincher, 1995)

La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast, Gary Trousdale, Kirk Wise, 1991)

El Señor de los anillos: El retorno del rey (The Lord of the Rings: The Return of the King, Peter Jackson, 2003)

Slumdog Millionaire (Slumdog Millionaire, Danny Boyle, 2008)

Braveheart (Braveheart, Mel Gibson, 1995)

– Memento (Memento, Christopher Nolan, 2000)
– Rocky (Rocky, John G. Avildsen, 1976)
– Up (Up, Pete Docter, Bob Peterson, 2009)
– Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind, Steven Spielberg, 1977)
– El cazador (The Deer Hunter, Michael Cimino, 1978)
– Doctor Zhivago (Doctor Zhivago, David Lean, 1965)
– El laberinto del fauno (Pan’s Labyrinth, Gullermo del Toro, 2006)
– Aterriza como puedas (Airplane!, Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, 1980)
– Reservoir Dogs (Reservoir Dogs, Quentin Tarantino, 1992)
– Bonnie y Clyde (Bonnie and Clyde, Arthur Penn, 1964)
– Los siete samurais (The seven samurai, Akira Kurosawa,1954)

‘Spoiler’: la primera comedia sobre series de televisión toma la Gran Vía

Spoiler Diego Arjona

A partir del próximo 4 de septiembre Spoiler llega a la Gran Vía madrileña, el lugar donde todos los artistas quieren estrenar.

Esta obra cómica, centrada en las series de televisión que habitualmente vemos, está protagonizada por nuestro diplomado en dirección cinematográfica Diego Arjona y por Álvaro Velasco. Dirige la obra Eva Merseguer y produce La Tropa Produce.

Esta obra supone la continuación de otro espectáculo del mismo nombre que su creador, Diego Arjona, dedicó a los grandes títulos del cine de acción y que pudimos ver el pasado año en el Teatro Alfil de Madrid.

Puedes obtener mayor información del espectáculo en este enlace de La Tropa Produce.

Desde aquí deseamos a todos el mayor de los éxitos con esta nueva aventura audiovisual.

 

 

Álvaro Santos estrena el largometraje los Amantes de Hielo

Álvaro Santos y los Amantes de Hielo

Este sábado a las 8 de la tarde se estrena en Miraflores de la Sierra el largometraje Los amantes de Hielo dirigido por el diplomado en dirección de la escuela Álvaro Santos con guión escrito por él mismo junto a su compañero de curso Jorge Lacasta y producida por el propio Jorge y Manuel Barrena (compositor también de la banda sonora) compañero de la diplomatura de producción y con el compañero Álvaro Núñez dirigiendo la fotografía. Todos ellos encabezan un equipo técnico de 30 personas formado íntegramente por alumnos de la escuela. En la parte artística Amanda Ríos, Johnatan Galera y Marta Louvier interpretan los principales personajes de la película.

A la finalización del rodaje de los diversos cortometrajes del curso, Álvaro, Jorge y Manuel presentaron  un interesante proyecto de largometraje a la escuela para su realización durante ese mismo verano tal y como nos hicimos eco en este mismo blogLa escuela ofrece máximas facilidades para este tipo de proyectos y en este caso se cedieron los platós y equipos necesarios de iluminación para su realización durante un mes completo. Nos sentimos realmente orgullosos y agradecidos a los alumnos de haber podido colaborar en este ambicioso proyecto y estamos deseando ver ya la película.

Con motivo de este estreno Álvaro Santos ha sido entrevistado en

También se ha hecho eco del estreno el diario Madrid Norte del cual reproducimos un extracto:

‘Los amantes de hielo’ es el primer largometraje escrito y dirigido por Álvaro Santos, un vecino de Miraflores de la Sierra que ha decidido estrenar su trabajo ante sus vecinos el sábado 1 de agosto a las 20h en el Centro de Arte Villa de Miraflores con entrada gratuita.

Con este estreno Santos rinde homenaje al municipio en el que nació su amor por el cine cuando, con catorce años, se compró una cámara de video y rodaba con su pandilla escenas del oeste, disfrazados de vaqueros y montados en bici entre los pinares y la estación de Miraflores.

Tras finalizar sus estudios universitarios de Filosofía, «antes de la técnica quería tener cosas que contar y saber cómo contarlas», señala Álvaro,comenzó sus estudios de cine en la Escuela de Cine y TV de Madrid Septima Ars. Concluidos los estudios se puso manos a la obra con el proyecto de ‘Los amantes del hielo’, para lo que ha contado con compañeros de la escuela de cine, alumnos de la escuela de maquillaje y peluquería y actores que se presentaron a un casting de la escuela de arte dramático. Los equipos y los platós fueron cedidos por la Escuela Séptima Ars donde rodaron en algo más de un mes.»Hemos tenido que lidiar con la falta de recursos económicos, lo más difícil fue recrear el supermercado en el que trabaja la protagonista. Hicimos la cinta de la caja con un papel sobre la que varios miembros del equipo dejaban los productos y otros tiraban de ella»

Leer al artículo entero: Un director mirafloreño estrena su primera película el sábado en Miraflores de la Sierra

35 geniales escenas de apertura de películas

Camino a la perdición

Una imagen vale más que mil palabras y si es al comienzo de la historia más aún.

Comenzar bien una película es fundamental. Insistimos en ello una y otra vez en las clases, especialmente, de guión y dirección, porque hay que captar la atención del público desde el primer instante.

Por ello te traemos hoy 35 escenas fantásticas con las que grandes películas comienzan a contar su historia, para que te inspiren, para que te estimulen.

El montaje de estas escenas lo ha hecho Casper Christensen, para la web danesa Filmnørdens Hjørne bajo un tema músical de Eric Whitacre.

Debajo tienes el listado de todas las películas incluidas pero ¿ sabrías reconocerlas todas ellas ?

2001: A Space Odyssey (1968), Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Apocalypse Now (1979), Zoetrope Studios
The Untouchables (1987), Paramount Pictures
TRON: Legacy (2010), Walt Disney Pictures
Léon: The Professional (1994), Gaumont
Lawrence of Arabia (1962), Horizon Pictures
Touch of Evil (1958), Universal International Pictures
Star Wars: Episode IV – A New Hope (1977), Lucasfilm
Rain Man (1988), United Artists
Taxi Driver (1976), Columbia Pictures Corporation
Sherlock Holmes (2009), Warner Bros.
Rear Window (1954), Paramount Pictures
Seven Samurai (1954), Toho Company
Heat (1995), Warner Bros.
Lost in Translation (2003), Focus Features
Casino Royale (2006), Columbia Pictures
Black Rain (1989), Paramount Pictures
Patriot Games (1992), Mace Neufeld Productions
The Dark Knight (2008), Warner Bros.
Deliverance (1972), Warner Bros.
The Hunt for Red October (1990), Paramount Pictures
There Will Be Blood (2007), Paramount Vantage
The Birth of a Nation (1915), David W. Griffith Corp.
Saving Private Ryan (1998), DreamWorks SKG
Blade Runner (1982), The Ladd Company
The Matrix (1999), Warner Bros.
Superman (1978), Dovemead Films
Stoker (2013), Fox Searchlight Pictures
No Country for Old Men (2007), Paramount Vantage
Thelma & Louise (1991), Pathé Entertainment
The Shining (1980), Warner Bros.
Take Shelter (2011), Hydraulx
The Searchers (1956), Warner Bros.
Gladiator (2000), DreamWorks SKG
Road to Perdition (2002), DreamWorks SKG

Primeras imágenes de The Revenant, la nueva película de González Iñarritu

The revenant

El director de cine mexicano Alejandro González Iñárritu tras el éxito de Birdman vuelve con un nuevo proyecto.

Esta vez es Leonardo Di Caprio el protagonista de la película para la cual volverá a contar con su director de fotografía de confianza, el también mexicano Emmanuel Lubezki.

The Revenant trata la historia de unos exploradores del siglo XIX que dejan abandonado a uno de los suyos, Hugh Glass (Leonardo Di Caprio), tras sufrir el ataque de un oso, quien tras lograr sobrevivir contra todo pronóstico decide iniciar una persecución para dar con los que consideraba sus compañeros y vengarse de ellos.

Historia de superviviencia y suspense mezclado con aventura y superación es lo que parece ofrecer esta película con guión del propio González Iñárritu y Mark L. Smith basado en la novela de Michael Punke, a tenor de estas primeras imágenes.

 

Hoy se estrena Rey Gitano la última película de JuanMa Bajo Ulloa

Rey Gitano película

Hace ya unos días os comentábamos aquí mismo que se acercaba el estreno de Rey Gitano. Pues bien el día ha llegado y nos sentimos muy contentos y con ganas de ir al cine a pasar un rato entretenido de la mano de JuanMa Bajo Ulloa y el equipo de actorazos que forman Karra Elejalde, Arturo Valls, María León y tantos otros, pero también de la de nuestros profesores Ion Arretxe (director artístico), Carlos Padilla (Jefe de producción) y antiguos alumnos Carlos Hernández, Carlos Fernández  (departamento de fotografía) Luz Aldana, Lucía Varela (departamento de producción) y Jorge Lacasta (departamento de sonido).

Enhorabuena a todos porque a partir de hoy podremos pasar un buen rato en el cine gracias a ellos y al resto del equipo técnico y artístico. Para abrir boca os dejamos un momento del genial Arturo Valls

La Escuela Septima Ars colabora con MediaPro en el nuevo proyecto de Isabel Coixet

Isabel Croixet

Actualización 17 septiembre 2015

El proyecto Spain in a day ya tiene web donde poder obtener más información actualizada sobre el mismo y sobre cómo participar.

Spain in a day  es el nuevo proyecto que la reconocida directora Isabel Coixet llevará a cabo en España y lo hará de la mano de la productora MediaPro y de TVE.

Recién estrenada su película Aprendiendo a conducir y tras participar en la Berlinale con su última producción  Nadie quiere la noche Coixet se involucra en un nuevo proyecto cinematográfico totalmente diferente a su filmografía.

Spain in a day es un documental coproducido entre Mediapro y TVE que narrará cómo transcurre un día en España o allí donde haya españoles viviendo, estudiando, trabajando o viajando y en el cual Septima Ars colaborará.

«Es un proyecto colaborativo en el que los propios ciudadanos anónimos serán los protagonistas de las historias y se grabarán a sí mismos  para convertirse en directores de cine por un día. Por esta razón, vamos a lanzar una convocatoria muy amplia, un llamamiento a la colaboración con el objeto de descubrir grandes historias, imágenes inspiradoras, puntos de vista únicos.»  indican desde la productora.

Spain in a day, al igual que su versión italiana, “Italy in a day” y la norteamericana “Life in a Day”, que produjo Ridley Scott, reproducirá todos los eventos de la vida de un país través de la historia de sus gentes en torno a un día concreto. Para el caso español, la fecha elegida será el próximo sábado 24 de octubre.

Con el objetivo de llegar a todos los estratos sociales, culturales, poblacionales y geográficos hacemos un llamamiento a todos aquellos que lo deseen para que se graben un vídeo el próximo día 24 de octubre.

Con el objeto de facilitar la participación, te aclaramos algunos puntos:

¿Qué se busca?

  • Esos momentos extraordinarios que vivimos las personas corrientes
  • Que tengan lugar en cualquiera de las 24 horas del día
  • Necesitamos que sean vídeos grabados en el día señalado y que no se publiquen en ningún medio, ya que eso los excluiría de nuestra selección
  • Nuestro vídeo ideal no debería tener música, por temas obvios de complicaciones de derechos de autor.
  • Y, por supuesto, no se trata de montajes, ni elaboraciones sino de los vídeos tal como los has grabado.

¿Qué se recomienda?

  • Piensa que tu vida está llena de experiencias extraordinarias, y compártelas a través del proyecto.
  • La honestidad y sinceridad son valores que se reconocen inmediatamente y darán valor a tu vídeo.
  • Una imagen vale más que mil palabras. No nos cuentes solo dónde estás o qué haces, muéstranoslo.
  • Y no olvides el sonido. Queremos escuchar los sonidos de la naturaleza, de la actividad humana, de las voces de las personas…

Aquí tienes una guía muy fácil para el día de grabación:

1)      Decide qué quieres mostrarnos y prepárate para registrarlo el próximo 24 de octubre., puedes grabarte a ti mismo, que te graben o grabar algo que te resulte interesante. Puede ser un paisaje, una escena de tu vida cotidiana, contigo en imagen o no, con gente hablando, en silencio…. Pero que te resulte interesante, emocionante, curioso, que te apetezca compartirlo con millones de personas. Nos ayudaría que, después de grabar tu propuesta, te grabases respondiendo a cuatro preguntas básicas: ¿De qué tienes miedo? ¿Qué te gusta o amas? ¿En qué crees? ¿Cuál es tu España?

2)      Graba tu vídeo con  cualquier dispositivo (incluido teléfonos móviles) a tu alcance. Solo debes recordar que debes grabarlo en formato horizontal como el de las pantallas de cine.

3)      Máximo de 15 minutos de duración por cada vídeo.

4)      Los vídeos se enviarán a la productora del documental a través de una aplicación para móviles y web muy sencilla y accesible que en breve comunicaremos en este mismo blog.

Permanece atento y ¡¡ PARTICIPA !! Tú creas Spain in a Day junto a Isabel Coixet, Mediapro y TVE.

Las 7 mejores aplicaciones para guionistas

Aplicaciones para guionistas

Buscando cómo hacer la vida más sencilla a nuestros alumnos y seguidores y a todos aquellos en general que desean convertirse en profesionales de la industria audiovisual hemos encontrado este artículo de Indiewire.com que se centra en las aplicaciones móviles para guionistas.

Lo hemos traducido para tu mejor comprensión, sin Google translate, y esto es lo que ha salido. Seguro que te interesa.

«Aunque algunos de los mejores guionistas escriben sus obras maestras sin ningún tipo de aplicación informática o incluso ordenador, en algunas ocasiones las aplicaciones son justo lo que necesitamos para organizar nuestras ideas o el propio proceso de escritura. Sin un orden concreto, estas siete aplicaciones te ayudarán en el proceso de escritura de tus guiones.

Celtx Script ($5.79 – 5,21€, iPhone, iPad, Android): ocupa el lugar número uno en la tienda iTunes. Permite escribir en cualquier momento allá donde te encuentres. Es más, si te suscribes a Celtx tienes la posibilidad de trabajar en equipo con tus compañeros, compartir e intercambiar opiniones de forma que todos estén al día de las últimas correcciones y cambios.

Final Draft Writer ($19.99 – 18€ , iPhone, iPad): algo más caro, pero si ya eres usuario del software de Final Draft te compensará utilizarla ya que te permite trabajar y editar en tu móvil o tablet tus guiones escritos en tu ordenador. Puedes intercambiar guiones entre Final Draft 9 y tus dispositivos móviles también utilizando el e-mail o Dropbox manteniendo el formato siempre.

Fade In Mobile ($4.99 – 4,5€ , iPhone, iPad, Android): desarrollado com alternativa a Final Draft, también permite la sincronización entre el software y la aplicación móvil. Face te permite olvidarte del formato y centrarte en la escritura. Incluye multitud de estilos y herramientas de selección rápida de nombre y escenarios. Al igual que Final Draft la utilización de Dropbox permite tener tu trabajo siempre sincronizado independientemente de la versión que utilices del programa.

Index Card ($2.99 – 2,70, iPhone, iPad): no es una aplicación de escritura en sí, sino de organización. Te permitirá ordenar tus ideas sin tenerte que preocupar de perder las famosas «tarjetas» que los guionistas utilizamos para esta función ya que estarán siempre en tu dispositivo electrónico.

Scripts Pro ($11.99  – 10,85€, iPhone, iPad): Scripts Pro es realmente un gestor de ficheros. Para los que desean intercambiar guiones e información con otros compañeros y utilizan diferente software que ellos esta aplicación permite la importación, exportación sin modificar los formatos ya sean de Celtx, de Final Draft o de cualquier otro procesador de textos.

Storyist ($14.99 – 13,55€, iPhone, iPad):  permite crear escritos perfectamente formateados añadiendo comentarios, imágenes, encabezamientos, pies de páginas y hojas de estilo. Y algo muy molón, puedes hacer un pequeño story utilizando tarjetas y gracias a ello perfeccionar tus tramas y personajes. Es más puedes poner estas junto a tu manuscrito mientras escribes para utilizarlo de guía, aunque como siempre la creación depende de ti.

Weekend Read (Gratis, iPhone, iPad): desarrollado por el guionista John August, es una aplicación para leer, no para escribir. Te permitirá leer cómodamente en tu dispositivo guiones y además de forma gratuita.»

Las 7 Mejores aplicaciones para cineastas: Pre Producción
7 aplicaciones de móviles que un cineasta debe tener

Hugo Falcón dirige la fotografía del largometraje Neuro

Largometraje Neuro

Tras el verano está previsto el estreno del largometraje Neuro, dirigido por Gonzalo G. Palmeiro que cuenta con la dirección de fotografía y los efectos especiales de Hugo Falcón, diplomado en dirección de fotografía de la escuela.

Largometraje Neuro

Tamagaz Films produce esta película rodada por media España: Sevilla, Cádiz, Zaragoza, Madrid, Galicia han servido de decorado a esta obra de ciencia ficción de la que Hugo nos ha enviado el tráiler.

Esperamos que os guste tanto como a nosotros.

10 Películas que te harán viajar en el tiempo

Terminator

Esta semana se estrena la nueva película de Terminator, génesis, que nos llevará nuevamente a una época distinta de la que vivimos. El cine tiene esa magia, nos lleva a lugares o tiempos sin movernos de nuestra butaca. Nos transporta a mundos mágicos.

Es la magia diaria que vivimos quienes hacemos y enseñamos a hacer cine y que te animamos a compartir y vivir.

Rescatamos hoy cinco películas de todos los tiempos que nos llevaron a otras épocas y lo hicieron magistralmente.

Un Yanqui en la corte del Rey Arturo – 1949

El planeta de los simios – 1968

Terminator – 1984

Regreso al futuro – 1985

Peggy Sue se casó – 1986

Atrapado en el tiempo – 1993

12 Monos – 1995

Looper – 2012

Interestelar – 2014

X-Men días del futuro pasado – 2014