Antiguos alumnos crean una empresa de servicios audiovisuales

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Un grupo de antiguos alumnos acaba de inaugurar una interesante empresa de servicios de producción y postproducción audiovisual en Madrid.

En http://www.cromaenmadrid.com/ puedes encontrar además de unos profesionales bien cualificados, damos fe de ello, unos medios técnicos digitales a la última, así como unos espacios amplios que pueden servirte para aquella producción que quieres realizar.

Esto es todo lo grande, lo pequeño es el precio, porque son conscientes de los tiempos que corren y ser bueno no quiere decir ser caro ( ellos lo saben porque han estudiado en ‪#‎EscuelaSeptimaArs‬ ). Siempre hay un precio justo. Y tal como aprendieron aquí se puede ofrecer lo máximo a un precio mínimo.

¡ Os deseamos mucha suerte !

www.septima-ars.com
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Las serie 24 horas y su final…o no

Serie de televisión 24 horas

Hay algunas series de televisión que parecen acabar tras algún fatídico suceso que acontece al protagonista…pero finalmente y tras un giro inesperado por parte de los guionistas la serie continúa.

Uno de estos casos es 24 la serie protagonizada por Kiefer Sutherland y que lleva ya unas cuantas temporadas en nuestras pantallas.

La serie cuenta con Evan Katz y Manny Coto como showrunners, término con el que se conoce a los guionistas creadores de la serie y que además se convierten en productores de la misma, y ellos son los responsables de que, al menos por el momento, la serie finalice esta temporada…aunque no descartan un regreso tal y como comentan en The Hollywood Reporter:

«24: Live Another Day managed to unleash a finale even bleaker for Jack Bauer than his 24 series finale sendoff four years ago.

Jack (Kiefer Sutherland) is in custody of the Russians, Audrey (Kim Raver) is dead and poor President Heller (William Devane) doesn’t have long before Alzheimer’s leaves him unable to even remember Audrey. But is there still time to turn it around and get Jack out of Moscow?

Showrunners Evan Katz and Manny Coto say more 24 is definitely a possibility.

«All it really takes is a story that fires us up. That’s what got us excited about doing this season,» Coto told The Hollywood Reporter during a call with reporters. «I think what would draw us back if that were ever to happen – and that’s definitely up in the air – would be we or somebody presents an interesting take on Jack, on Jack’s character, and where he is, which would suggest a great season.»

While Audrey’s death was painful for Jack, it was even worse for President Heller, whose only small comfort is that he will forget that pain. Coto said he drew inspiration for Heller’s grief from his own parents, who lost a child.

«Having seen how my parents reacted to such a tragedy, there really is almost no tragedy worse than to lose one of your children,» Coto said.

Coto considers Heller’s Alzheimer’s an extra layer to his loss.

«It’s a very dark place. It’s a thought that’s tinged with an even greater layer of tragedy, not only the fact that he’s going to forget his daughter, but he’s also going to forget the fact that she died in this horrible way. It felt like an honorable way to touch upon his situation this season,» Coto said. «Devane played it beautifully. It was one of his best moments in the season. We were very happy with the way it came out.»

The finale also marked the first time the show made a time jump, going ahead 12 hours for the final scenes of the episode…»

Leer el artículo entero: WWW.HOLLYWOODREPORTER.COM 

Gracias a tod@s nuestr@s alumn@s

Alumnos de la Escuela Internacional de Cine de Madrid Septima Ars

Cada año por estas fechas, y ya van 22, finalizan sus estudios muchos jóvenes que han pasado como mínimo un año entre nosotros, algunos han permanecido en la escuela hasta cuatro años.

Desde estas líneas nuestro agradecimiento por su confianza en la formación de Septima Ars, por su trabajo y esfuerzo durante este tiempo.

Alumnos de la Escuela Internacional de Cine de Madrid Septima Ars

Por su alegría, compañerismo y dedicación durante muchas horas de rodaje, de producción, de montaje.

Por conseguir entre todos un ambiente genial en la escuela.

Alumnos de la Escuela Internacional de Cine de Madrid Septima Ars

Y gracias también porque habéis entrado a formar parte de la familia de la escuela, y ese lazo de unión es para siempre.

Agradecemos especialmente a Isabel por el artículo que ha publicado en su blog sobre la experiencia vivida estos 2 años en la escuela y que reproducimos en parte a continuación:

“GRACIAS por TANTO 

Se me hace un nudito al pensar que ya ha terminado, que solo haya durado dos añitos de nada y que ya no volveré a ver a muchos compañeros…

Septima Ars se ha convertido en mi familia de Madrid. No solo ha sido mi casa para estudiar eso que tanto he querido; cine y tv,sino que también ha sido mi refugio en los malos momentos.

Alli he conocido a grandes amigos y compañeros. He vivido con ellos  momentos maravillosos, he aprendido de ellos y junto a ellos.

Siempre recordaré los grandes momentos en el plató de tv con mis compis y amigos del curso. Las risas en la sala de control realizando informativos y magazines.
Pero los buenos momentos de tv no se quedaron en el primer año,también en este curso he tenido el placer de conocer y poder ayudar a cinco locas y un loco maravillosos a los que les debo años de vida por regalarme tantos buenos momentos y tantas risas.
Y luego vino cine,y coincidí con grandes personas y estreché lazos con gente del curso pasado.
Ha sido tooodo un placer haber trabajado codo con codo con todos vosotros. Con unos ha sido una maravilla con otros he tenido mis más y mis menos,no con todo el mundo encajas,pero también he aprendido de esas personas…”

Leer el artículo entero: www.unachiquiticaenmadrid.blogspot.com.es 

Las series de Televisión con peor y mejor final.

Peores finales de series de tv

Cuando un guionista crea una serie de televisión siempre tiene un final previsto para la primera temporada y una evolución para temporadas siguientes. El problema es que cuando año tras año la serie evoluciona no siempre finaliza como se pensó años atrás…para bien o para mal. Pero acaba en algunos casos de forma imprevista.

Indiewire nos presenta 16 finales imprevistos, algunos buenos, muy buenos, otros no tanto.

¿Cuál serie te ha gustado más o menos en su final?

«The world is still debating the relative merits and detractions of the final episode of Vince Gilligan’s meth-world saga «Breaking Bad,» with some quarters feeling that the finale was a little too cleanly told while others were filled with the sense of contentment from knowing that the final hour was a satisfying conclusion to a five-season arc that turned a meek chemistry teacher (Bryan Cranston) into a ruthless criminal kingpin. There are few, probably, who would take the stance that the last hour of «Breaking Bad» was one of the best series finales ever (or one of the worst). It simply was what it was. An efficiently told, occasionally silly hour of television that tied up a number of loose ends (maybe too many), while still leaving room for small areas of speculation and mystery. But as divisive as the episode might have been, it is nothing compared to the series finales of yore.

In many ways, series finales are like breakups, or maybe deaths, since you have usually been with a show for many years. In that time, you grow to have a relationship with that show, overlook some of its flaws, make excuses for its shortcomings (it was going through a rough patch in season 3!) and look forward to it week after week, even if you know it’s bad for you. For most of us, the time we spent, say, puzzling over «Lost» far eclipses the amount of work we’ve ever put into an actual relationship. Which speaks volumes. But still.

All good things must come to an end and even if we are living through the «second golden age of television,» these series will too have to come to a close at some point, with a number of high-profile shows (among them: «True Blood» and «Mad Men») coming to a hopefully fruitful conclusion in the next couple of years. Parting is such sweet sorrow, especially if it’s a show on cable. Below, you can find the finales that left us satisfied and the ones that let us down.

The Best Finales

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«The Wire» («-30-,» original airdate: March 9, 2008)
Despite the widespread acknowledgement that it came at the end of weakest of the show’s five seasons, «The Wire» finale still earns its stripes for how it gracefully rounded off the epic Baltimore procedural that even now remains an unassailable touchpoint for many of us here. After all, even Peter Griffin’s hypnotically induced mantra ” ‘Breaking Bad’ is the best TV show I’ve ever seen,” has to be qualified with “except maybe ‘The Wire.’ ” Of course a great series doesn’t necessarily mean a great finale—in fact, where a film derives a lot of its shape and its purpose from the fact that it ends, a TV show is kind of defined by having to carry on; one of the obvious reasons why so many finales disappoint the loyal fan base is that they feel artificial to the format. But «The Wire,» which had time called on it by its creator David Simon (who’s become somewhat crotchety at all the adulation after the fact), performed its dismount well because quite aside from the practical business of tying up the season’s plot points, it revisited everything that had made the show what it was and never fell into the trap of trying to dazzle us with last-minute pyrotechnics. Instead in the feature-length final episode we got an intelligent, understated ending, one that played to the great strength of episodic TV and to the great, great strength of this particular show: the sense that the situations and characters were real and alive outside those 60-minute glimpses that we all devoured so avidly. In fact, we’d go so far as to say that after a less-than-convincing fifth season (boo to McNulty’s fake serial killer, among other issues), the finale in many ways gave us our show back. A great deal of that happened during the elegiac grace note montage, as McNulty (Dominic West) looks out over Baltimore, that touches briefly on so many of those unforgettably real characters, some of whom we hadn’t seen for seasons (even the dockland mafiosi from the almost self-contained Season 2 get their moment). In some cases they’re seen in a moment of change or achievement, but mostly it’s just a sliver of their lives, lives that we can somehow believe go on, through more ups and downs and bits in between, even though we’re not watching them anymore.  Anyway, we see enough to know what probably happens next: the new generation will play out a lot like the last one, because the more the game done changed, the more the game done stayed the same.

  6pies

«Six Feet Under» («Everyone’s Waiting,» original airdate: August 21, 2005)
Sure, there are all sorts of things that happen in the last episode of «Six Feet Under,» written and directed by series creator Alan Ball, including tons of great ghost Nate moments (which are always good), but what the final episode of the series will forever be remembered for are its last few moments. As Claire finally leaves the funeral home (and the family), she starts to cry, and we do too: moments begin to flash by as she’s driving away, first of the events and milestones that are coming up, some of which she will miss (Brenda and Nate’s baby’s first birthday, her gay brother David’s wedding) and then, the stab-you-in-the-heart kicker that’s only befitting a shot called «Six Feet Under»—every… character’s… death. The deaths are varied (one character drops dead on a cruise ship, another is shot in an armed robbery), but always end with the show’s signature fade to white (and the character’s name and birth and death date). It’s absolutely devastating (the Sia song doesn’t exactly help matters), punctuated, at the very end, by Claire’s own death, a fitting juxtaposition as she embarks on really starting her life. As the final moments for a show obsessed with death, it’s utterly perfect, and as a comment on the nature of series finales, it’s even better: there is no door left unopened, no possibility for spin-offs or movie adaptations. You saw how everyone, and not just the series itself, ended, in a spectacularly sad way. This was the ultimate bit of Alan Ball audacity, one that turned out to be a stunning ode to mortality and all of the experiences we collect in our long journey towards the grave; if you weren’t openly weeping, then you probably weren’t watching…»

Leer el artículo entero: The 16 Best And Worst TV Series Finales

Masterclass Paco Cabezas en Septima Ars Online

Masterclass Paco Cabezas

Hace unos días el director de la película Tokarev (protagonizada por Nicolas Cage, Danny Glover Y Peter Stormare…) y profesor de la escuela Septima Ars Paco Cabezas ofreció una charla MasterClass con los alumnos de la escuela sobre su película, de próximo estreno, y sobre el futuro profesional de los jóvenes que quieren hacer cine.

Debido a la gran duración hemos decidido dividirla en varios vídeos que vamos a ir subiendo durante estos días.

Aquí los puedes ver de forma consecutiva gracias a la lista de reproducción. No dudes en comentar aquello que consideres oportuno.

¿Cómo se aprende cine y tv en Septima Ars?

Por qué estudiar cine o televisión

Dicen que una imagen vale más que mil palabras y en un centro donde formamos profesionales de imagen y sonido más aún, así que cada día subimos al Facebook de la escuela fotografías de cómo aprenden los alumn@s en la escuela.

Sin trampa ni cartón, no son fotos preparadas para eventos publicitarios. Fotografías del día a día de la escuela en los Cursos, Masters y Diplomaturas de Cine y de Televisión.

Porque no hay mejor forma para ver cómo se practica en Septima Ars y cómo los alumn@s se forman para desempeñar laboralmente profesiones de la industria audiovisual.

Planos secuencia magistrales de la historia del cine y la tv.

True detective

True Detective es la nueva serie de HBO cuya primera temporada se encuentra justo a la mitad de su emisión dirigida por Cary Joji Fukunaga e interpretada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson, bajo un guión de Nic Pizzolatto.

Serie de género policiaco, el último episodio emitido hasta la fecha contiene un sensacional plano secuencia de 6 minutos de duración que puedes ver aquí:

Según parece se rodaron planos adicionales por si acaso era necesario hacer cortes posteriormente en el montaje aunque finalmente y tras rodar el plano siete veces quedó a gusto del equipo y no fueron utilizados.

Este complejo plano secuencia nos ha servido de excusa para rememorar otros antológicos planos de la historia del cine.

El plano secuencia, como su propio nombre indica, permite contar toda una secuencia en un único plano con la complejidad que ello puede conllevar de cambiar de exterior a interior por ejemplo. Obliga a una muy buena coordinación de todos los que forman parte del rodaje, actores y equipo técnico.

Por ejemplo, el plano de inicio de Sed de mal, de Orson Wells. Mítico y muy utilizado en las clases de Septima Ars que cuenta con un maravilloso movimiento de grúa.

También es muy posible que hayas visto el plano secuencia, en este caso gracias a un maratoniano trabajo de Steadicam, de El Resplandor de Stanley Kubrick.

Existen planos secuencia donde el movimiento de cámara es más discreto, centrándonos más en la importancia de los actores como es el caso de Pulp Fiction de Tarantino.

En algunos casos como el de los Crímenes de Oxford de Alex de la Iglesia, por motivos que sólo el equipo de rodaje y producción conocen, se crean pequeños cortes «invisibles» dando apariencia de plano secuencia a una sucesión de planos montados. No es lo ideal, pero a veces no queda otro remedio.

Pero si alguien ha utilizado de forma casi continua de forma magistral en sus películas, llegando a formar parte de su estilo, es Martin Scorsese. Como este plano de Uno de los nuestros:

Seguro que tienes en mente algún plano más, no dudes en aportarlo en los comentarios y completar así este comentario.

Si estás pensando utilizar un plano secuencia en alguna de tus películas recuerda que tras esa aparente facilidad y sencillez hay mucho trabajo de planificación y ensayo por parte de todos los implicados en el plano.

Recordando Campo de Batalla en Telemadrid

Campo de batalla

Hace ya unos años, concretamente en 2011, la escuela colaboró en la realización del cortometraje Campo de Batalla, dirigido por nuestro diplomado Fran Casanova y con un equipo de rodaje formado completamente por antiguos alumnos.

El resultado puede verse bajo estas mismas líneas, pero ahora los amigos del Frente de Madrid que colaboraron en la recreación histórica de la batalla que sirve de ambientación para este thriller han subido a internet un vídeo en el cual los compañeros de Telemadrid hablan del rodaje.

Cortometraje Campo de Batalla.

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Comienza la producción de «Campo de Batalla»
Fran Casanova en las noticias de la Sexta.

Así se hizo «Grand Piano»

Grand Piano de Eugenio Mira

La película Grand Piano que hoy inaugura el Festival de Cine Fantástico de Sitges nos muestra en la publicación digital Sensacine.com cómo se hizo el film en este vídeo realizado por el diplomado en dirección de la escuela Jose Miguel Idígoras.

El making of muestra la complejidad de llevar a cabo este proyecto donde cine y música se combinan de forma magistral.

Si ya de por sí una película de este tamaño, cercana a los 20 millones de €, es complicada de hacer, la música añade un plus de dificultad que sólo mucho esfuerzo y mucho trabajo han sido capaces de superar. Todo ello sobre un fantástico guión de Damien Chazelle.

Para los que sois alumnos de la escuela os recomendamos especial atención pues alguno de vuestros profesores aparece en las imágenes como Carlos Padilla, encargado de toda la sincronización de los animatics con la grabación y para los que habéis sido alumnos os alegrará saber que varios de vuestros compañeros han sido parte fundamental en los departamentos de fotografía (David Acereto como operador de Cámara ) y Producción (Nicolás Tapia como director de producción) además de lógicamente recordar que la película está dirigida por el también alumno Eugenio Mira.

En breves horas todos ellos podrán ver en Sitges el resultado final de este esperado trabajo.

Cuando dentro de un par de semanas se estrene, podremos disfrutar con esta película, mientras tanto disfruta con estos 15 minutos.

Enhorabuena a todos por hacer una «Grand» película.

Los amantes de hielo…se ponen de largo.

Los amantes de hielo

Los Amantes de Hielo, cortometraje dirigido por Álvaro Santos durante este curso forma parte de un proyecto más ambicioso de un grupo de alumnos de la escuela que van a estar durante todo el mes de julio rodando un largometraje con el mismo título.

Las prácticas realizadas desde mediados de febrero y que hacen que cada alumno de dirección, cámara, producción o montaje termine el curso con un mínimo de 10 cortometrajes en su curriculum y que finalice con total control sobre equipos y herramientas permite que aborden todo tipo de trabajos más ambiciosos en duración o presupuesto una vez finalizado el curso.

Por ello Álvaro y su equipo han decidido que era el momento de rodar su primer largometraje como prolongación de sus prácticas realizadas durante este año. Un proyecto cuyo guión ya está terminado, el equipo técnico y artístico completado, las localizaciones preparadas y el material que aportará la escuela disponible en cuanto terminen los últimos rodajes pendientes este mes de junio.

Apoyamos esta iniciativa, agradecemos a los alumnos que cuenten con nosotros para llevarla a cabo y deseamos que una vez montada durante el próximo septiembre la película se estrene en otoño.

Por ahora te dejamos como aperitivo el cortometraje de un minuto Los amantes de hielo que hemos subido a la galería de cortometrajes de la escuela.