10 Cosas que «Reservoir Dogs» de Quentin Tarantino te puede enseñar sobre la dirección de cine

Reservoir Dogs Tarantino

Un director de cine debe dominar completamente todas las facetas de una película. Esto no quiere decir que lo haga todo él. El cine es un trabajo en equipo, pero como responsable de la película, el director de conocer los fundamentos de los elementos que la componen y que los responsables de cada departamento se encargarán de desarrollar completamente.

Si quieres ser director de cine, no dudes en ver muchas películas, muchas series de televisión, míralas con ojos diferentes… y luego rueda mucho, pon lo aprendido en práctica junto a estudiantes como tú, cada uno realizando las funciones que le correspondan.

El análisis de películas es una gran herramienta de aprendizaje, en la escuela la utilizamos mucho. Hoy como ejemplo traemos un extracto del análisis de Reservoir Dogs, la película que lanzó a la fama a Quentin Tarantino, realizado por Tasteofcinema.com y que allá por 1992 algunos tuvimos el privilegio de ver en los Cines Alphaville en versión original subtitulada. Elementos como el guión, el montaje, la secuencia de apertura… hacen que Reservoir Dogs sea una película diferente. Mira por qué:

 

«Quentin Tarantino is one of the biggest names in Hollywood, and with his most recent film “Django Unchained” being his highest grossing film to date, it’s hard not to give the man respect. He started off as an Indie darling and has risen through the upper echelon of the business where when he speaks (and he will, at great length), people listen. He’s gotten to the point where anything he touches can just about get greenlit, and has the ability to pick and choose his projects.

With the news that we’ll not be seeing “The Hateful Eight” on the big screen, we all clamor to the Internet wondering what he’ll do next. However, QT wasn’t always the top dog, as he had very humble roots where he clawed his way up from being a script doctor to a director. A chance encounter with QT’s longtime producer Lawrence Bender and Harvey Keitel’s wife lead us to having one of the more unique filmmakers in Hollywood.

Film students love him, and with good reason – he’s an inspiration. Here’s a man who said “no!” to traditional film schools and learned filmmaking like a lot of kids did, by watching movies. So, it’s only fitting to make a list dedicated to just that – learning from watching his film “Reservoir Dogs”.

Made for $1.2 million dollars, the film was a breath of fresh air for many moviegoers and critics and showed us that young filmmakers have a creative, new voice that needs to be heard. While QT wasn’t the only filmmaker to come out of the ’90s Independent scene, he’s one of the few that’s made a large impact. So, grab a pen, paper and a Big Kahuna Burger, and let “Reservoir Dogs” make you a better filmmaker.

1. Scripting Your Film

Reservoir Dogs Guión

This lesson is a little more unique, because it’s not entirely based on what you can see while watching the film, but is still an extremely important part of the the filmmaking process. Writing is the backbone to a film, and without a good script there will never be a good movie. The issue is, while you can learn a lot from watching a film, a writer can’t learn to write a screenplay by watching a film. Sure, you can learn a lot about visual storytelling, but the only way to really learn to write is to read.

Quentin Tarantino’s script for “Reservoir Dogs” should be required reading for any young aspiring filmmaker or screenwriter because it’s a useful tool. One thing that Tarantino did with his early scripts was he essentially edited the film with his writing and figured out the pacing that way.

When you read his script you’ll realize his action and description is broken up in such a way that almost feels like cuts, so when there are a lot of small sections we know it’s meant to be a little more fact paced. It’s an interesting way to write and a good resource to learn screenwriting.

2. Editing

Reservoir Dogs Editing

Tarantino has had a lot of collaborators throughout his long career, but I’d argue that none have been nearly as important to his growth as a visual filmmaker than his longtime editor and close friend, the late Sally Menke (1953-2010).

A director is only as good as his editor, because without a good editor who sees the vision the director is going for, all could be lost. When editing your film, whether you’re doing it yourself or working with an editor, you need to find the flow of the scene and find your voice! One thing that works so well in the film is how Menke and Tarantino take their time in a scene.

If a scene is meant to felt chaotic, it might cut around a bit, but neither person is afraid to hold on a great moment. Why cut away if everything you need is in one shot? Granted, this won’t work for everyone or everything, but the two understood each other and had different approaches to a scene.

One thing that Menke would do is to cut the scene to work emotionally and dramatically, and then Quentin would come in with a piece of music and cut for music beats. It’s an interesting way to work, but it helps shape QT’s unique style. Find your style in the edit, because in the edit is when your film is really made.

3. A Strong Opening Scene

Reservoir Dogs Apertura

In school, teachers will tell you that your first sentence of your opening paragraph is the most important because it’s what you use to hook the reader. This is a completely true statement, and can also be applied to the art of filmmaking. If you have a weak opening, you lose your audience and Tarantino knows this as well as anyone. He also knows, that by taking a risk, you can have a large payoff in the end. “Reservoir Dogs” is interesting, because it breaks a big rule that a lot of Hollywood filmmakers follow – don’t begin your film with a long dialogue scene!

The thought process is that audiences aren’t usually 100% settled yet, so to throw so much at them can be problematic. Another thing that we’re taught while writing screenplays is that we should know your story and your characters within the first 10mins. Another rule QT destroys, because if you’re going to make independent film, might as well march to the beat of your own drum.

This scene works not because it’s 5 dudes sitting around, it works because it’s entertaining. They’re not talking about themselves or talking about their job, because we have NO idea why they’re even together. We just know that they’re shooting the shit in a very casual, entertaining way. It tells us a lot about the characters, without knowing them.

Once again, this tactic won’t always work and few writers have the ear for dialogue that QT has, but it should inspire you to think outside the box. He made a heist film that didn’t begin like any other heist film people had seen, and that’s what made it interesting. Your opening scene is your hook, so don’t rush it. Make it so that after seeing your opening scene we can’t help but sit and watch the rest of the film.

4. Dialogue

Reservoir Dogs Dialogos

As previously said, Quentin Tarantino has an ear for dialogue so unique, it’s unlike other screenwriters working today. He is able to find a way to write characters that sound like real people, but at the same time don’t talk like anyone you’ve ever met. It’s almost a contradiction, but it works. Writing dialogue is hard, don’t let anyone tell you it’s not and it can be especially frustrating for beginner writers.

Part of the key to dialogue is not living completely in your head and performing your dialogue as you write. You need a basis for how the character sounds, and a lot of time it’s incredibly difficult to find a unique voice for each character in your beginning scripts.

What Tarantino claims to have done in his films is he based characters off friends of his and a lot of conversations said in “Reservoir Dogs”, “Pulp Fiction” and “True Romance” came directly from his friends; almost word-for-word. The point to this is not to mimic what Tarantino does and to go and add a long, eleven-page dialogue scene about Madonna to your script. No, it’s about finding your voice and using a filmmaker like QT as your inspiration.

Go to the mall and listen to everyone. Listen to people’s conversations. Listen to how people speak. If you’re writing a script and your character sounds too much like yourself, change them! You don’t want every character sounding the same. Steal from the people around you. Quentin himself once said “I steal from everything. Great artists steal; they don’t do homages…”

Leer el artículo entero: www.tasteofcinema.com 

 

Y los ganadores en los Septimarcitos 2015 son…

Gala de Septimarcitos

Como cada año la divertida gala de los Septimarcitos 2015 celebrada en el Lolita´s Lounge supuso la entrega de unas estatuillas como reconocimiento entre los propios alumnos del trabajos realizado por sus compañeros.

Gala de Septimarcitos

Pasamos un buen rato, amenizados por la presentación de Néstor López, Sergio Neira y Andrés Lago y la preparación del material videográfico a cargo de Javier Ródenas. La producción a cargo de las alumnas de producción Amaia Azcona y Marta Martínez fue magnífica y todo salió salió perfectamente. Gracias a todos por vuestro esfuerzo y dedicación.

El resultado de las votaciones dio como nominados y ganadores en las diferentes especialidades a:

Mejor Dirección de Arte:
Eduardo Peña por “El alquiler”
Ximena García-Aspe por “Solo”
Irene Moyá por “La taquilla”

Mejor Montaje de Imagen:
Kiberly Figueroa por “El alquiler”
Andrés Lago por “Solo”
Tony Lupiáñez por “Un minuto”

Mejor Montaje de Sonido:
Sergio Neira por “Un cortado”
Carlos García por “Un minuto”
Sergio Neira por “Solo”

Mejor Operador de Cámara:
Miriam Gómez por “El alquiler”
Ian Nieto por “Un minuto”
Pablo Eguizábal por “Silla sin ruedas”

Mejor Producción:
Irene Mielgo por “Solo”
Amaia Azcona por “Capisci”
Yolanda González por “Un minuto”

Mejor Guión:
Laura López-Infantes por “Aleatorio”
Patxi González por “Silla sin ruedas”
Nestor López por “Un minuto”

Mejor Dirección de Fotografía:
Alejandro Castro por “Silla sin ruedas”
Shantall González por “El alquiler”
Adrián Yagües por “Capisci”

Mejor Dirección:
Patxi González por “Silla sin ruedas”
Irene Moyá por “El alquiler”
Nestor López por “Solo”

Mejor guión no realizado:
Daniel Pérez por “La moda de soñar”
Jesús Morán por “El peor día de la muerte”
Roberto Valle por “El reloj”

Mejor Guión Serie TV:
Erika Gómez por “Hijos de Lamarca”
Ángel Plata por “Luz en el asfalto”
María Girbés y Jalisa Saleh por “Subversión”

Premio del público: 
Nestor López por “Un minuto”
Nacho Garrayalde por “Capisci”
Nestor López por “Solo”

Enhorabuena a todos y os convocamos desde ya a los Septimarcitos 16 que tendrán lugar dentro un año y en los que participarán todos aquellos que cursen estudios en la escuela durante el curso 15-16.

¿ Cómo son los Cursos y Diplomaturas de Cine y Televisión en Septima Ars ?

Estudiar audiovisuales en Septima Ars

Ahora que finaliza el bachillerato muchos jóvenes se plantean su futuro, puede que sea tu caso.

La oferta académica es inmensa, pero antes de decidir debes tener las ideas claras sobre ¿qué quieres ser? y ¿a qué quieres dedicar tu vida?.

Podríamos contarte muchas historias pero creemos que una imagen vale más que 1.000 palabras. Por eso en lugar de explicártelo te lo mostramos.Estudiar audiovisuales en Septima Ars

Estudiar audiovisuales en Septima Ars

Estudiar audiovisuales en Septima Ars

Estas son algunas fotos de las clases de Septima Ars, que te ofrecen una idea de cómo aprenden a hacer cine, televisión o cine digital los alumnos de la escuela.

Como no caben todas las fotos que cada año hacemos de los cursos, puedes ver muchas más en este enlace y también en nuestro Facebook.

Recuerda nuestro lema: APRENDE CINE HACIENDO CINE.

Aquí tienes todos los programas de estudios sobre cinematografía y audiovisuales que Septima Ars imparte con amplia información sobre los mismos.

También puedes contactar con la escuela vía telefónica: +34 914577973 ó +34 914572311 o vía email: informacion@septima-ars.com si quieres información adicional o no encuentras en la web de la escuela aquello que buscas.

Y por supuesto puedes visitar la escuela de Cine y Televisión Septima Ars cuando mejor te parezca, la escuela está abierta todos los días de lunes a viernes para que vengas a informarte.

La 2 de TVE se convierte en la videoteca del cine español

Cine Español en la 2

La 2 de TVE siempre se caracterizó por ser el canal cultural de la televisión pública española.

La iniciativa que llevará a cabo desde el próximo lunes y durante los tres próximos años es una muestra más de ello.

Durante este tiempo cada día, de lunes a viernes a las 22h, tenemos una cita imprescindible en esta cadena con las mejores 690 películas de nuestra filmografía. 690 pedazos de historia desde los años 30 hasta el 2000.

Títulos muy representativos del cine español como El crimen de la calle bordadores, dirigido por Edgar Neville en 1946; El ángel exterminador del gran Luis Buñuel en 1962; Cría cuervos, con dirección de Carlos Saura en 1976, Amanece que no es poco, inolvidable comedia de José Luis Cuerda en 1988 o la oscarizada historia de Pedro Almodóvar Todo sobre mi madre, llenarán las noches de la 2 y de nuestros hogares.

Si no pudieses verlo en directo, cada película estará en la web de TVE durante una semana.

Programa imprescindible para todos aquellos estudiantes de cine y televisión que podrán conocer la evolución del arte cinematográfico a través de lo lo mejor del cine español

8 Series que no conoces y no podrás parar de recomendar

Series de televisión

Hace años que un profesor de realización de televisión nos dijo en clase «El mejor cine se hace ahora en televisión». Tal vez por esto el auge día a día de las series televisivas cada vez con mejores guiones y más cuidadas imágenes.

Hoy en el Confidencial.com Aloña Fernández Larrechi nos recomienda ver 8 series de las cuales no había oído hablar y mira que bebo en las fuentes de Hulu y sitios similares, excepción hecha de los 100 que sí conocía. No sé en qué fuentes bebe esta chica pero me ha dejado intrigado y con ganas de buscarlas por la red, así que aquí os pongo su artículo para que vosotros mismos decidáis si verlas y recomendarlas.

«La faceta más social del amante de las series, al igual que la del cinéfilo o la del fan de la lectura, tiene dos aspectos muy característicos: por un lado, disfruta hablando con sus iguales sobre las producciones que ven, intercambiando sus puntos de vista y compartiendo sus opiniones. Por otro, ansía encontrar series poco conocidas y merecedoras de sesudas disertaciones que, tras recomendárselas a su círculo más íntimo de amigos seriéfilos, le proporcionen reconocimiento entre los mismos.

A pesar de que estos comportamientos evidencian un ‘ligero’ egoísmo, en realidad contribuyen a propagar la existencia de series que merecen ser vistas y disfrutadas, aunque no acaparen grandes titulares ni vengan precedidas de agotadoras campañas de promoción. Para contribuir a estas costumbres tan sanas, quedan aquí ocho recomendaciones, convenientemente acompañadas de su público objetivo más idóneo y los espectadores a los que puede producir alergia. Para disfrutar primero de grandes historias frente a la pequeña pantalla y posteriormente recomendarlas a nuestro círculo más seriéfilo y exigente.

1. Man Seeking Woman

Para ese primo en el que la familia había depositado todas las esperanzas de boda y que ahora trata de sobrellevar la soltería sin sucumbir a los locos emparejamientos de su madre y sus hermanas.

La adaptación de Simon Rich de su libro The Last Gilfriend on Earth es una producción muy masculina que cuenta, con grandes dosis de surrealismo, el intento de un joven por sobrevivir a una dolorosa ruptura sentimental. Y lo hace desde el interior del hombre abandonado, que tiene pesadillas con la desaparición de su miembro más preciado y convoca gabinetes de crisis para escribir un mensaje de texto a una posible cita. Incómoda y políticamente incorrecta, consigue sorprender por su capacidad para ser franca y parecerse a la realidad de lo que podríamos pensar.

No indicada para feministas ni espectadores de moral rigurosa.

2. State of Play

Para tu amigo periodista, ejerza o no, que se atrevió a encumbrar The Newsroom por el simple hecho de estar firmada por Sorkin, sin ser capaz de reconocer el maloliente idealismo que destilaba la serie en cada secuencia.

En 2009 Russell Crowe y Ben Affleck se atrevieron a atropellar la creación de Paul Abbott que seis años antes la BBC había llevado a la televisión. Qué mejor forma de redimirnos de semejante pérdida de tiempo que disfrutar de la apasionante miniserie de seis episodios que arranca con dos asesinatos sin conexión aparente y se adentra, con el paso de los minutos, en un interesantethriller político. Y donde hay política hay periodistas, y ahí estará la redacción de Herald, encabezada por el veterano Cameron Foster, dispuesta a poner patas arriba Westminster, haciendo tambalearse las relaciones entre la prensa y el poder.

No indicada para plumillas de corazón sensible…»

Leer el artículo entero De Uncle a Justified: Ocho series que no conoces y no podrás parar de recomendar

 

 

Las 24 mejores secuencias de Mad Men

Mad Men

Ahora que está a punto de finalizar su emisión en televisión la serie Mad Men los amigos de Yahoo Movies han realizado un artículo sobre las 24 mejores secuencias de la serie.

Siempre hablamos en las clases de guión que una historia la conforman una sucesión de un montón de pequeños cortometrajes o historias llamadas secuencias. Mad Men es un buen ejemplo de ello.

Para todos aquellos que deseen escribir, producir o realizar es una oportunidad de ver y estudiar secuencuias destacables de las diferentes temporadas.

«More than episodes or seasons, Mad Men is a show made up of scenes. No other series on television allows scenes of dialogue to breathe and develop quite like AMC’s finely crafted period drama. And with the final seven episodes premiering this week, we’re thinking back to all the great scenes we’ve witnessed over the past seven seasons.

Here, then, is our entirely subjective list of the 24 greatest Mad Men scenes so far, rigorously ranked according to verbal dexterity, visual flair, and emotional impact. Keep in mind, we’re not talking about “shocking moments,” per se, so you won’t find brief but iconic events like The Lawnmower or Roger In Blackface here — just the most satisfying, most immersive slices of 1960s life presented to us by Matt Weiner and his merry band of scribes.

Cheers, Mad Men; here’s hoping the final episodes provide a few more scenes to rank right alongside these classics.

24. Peggy and Joan gossip about Don’s engagement (Season 4, “Tomorrowland”)

Mad Men

Granted, this is a small scene and not high-stakes in the least, but it’s a joy to watch. When news spreads of Don’s engagement to his secretary Megan, Peggy retreats to Joan’s office and the two frenemies share a conspiratorial cigarette and gossip about the new pairing. “They’re all just between marriages, you know that,” Joan sniffs. Peggy shouts that she just signed a huge account, “but it’s not as important as getting married… again.” Watching these two giggle together, we get sad all over again that there won’t be a Peggy-and-Joan-in-the-’70s spinoff. (We’d watch it, Matt Weiner!)

Leer el artículo entero Las 24 mejores secuencia de Mad Men

Los 12 mejores comienzos de películas en plano secuencia

Gravity

El plano secuencia es un recurso cinematográfico que ha marcado el estilo de muchas películas y muchos directores.

Un recurso que estudiamos en los cursos y diplomaturas de forma habitual pues forma parte de los elementos clave del lenguaje cinematográfico y televisivo.

El plano secuencia requiere una gran preparación y planificación que permita la perfecta sincronización de todos los departamentos de los equipos técnicos y artísticos.

Especialmente importante es captar la atención del público nada más iniciarse la película o capítulo, así que es un buen momento para traer aquí los 12 mejores planos secuencia de apertura de películas según cinefix. Un listado en el que aparecen películas como Hijos de los Hombres o Gravity de Alfonso Cuarón, Boogie Nights de Paul Thomas Anderson, Sed de mal de Orson Welles, El juego de Hollywood de Robert Altman o El espejo de Andrei Tarkowski  (debajo puedes comprobar el listado completo de películas que aparecen en el vídeo)

¡Vamos!, a estudiar para hacer mejores películas:

The Protector – Restaurant Fight Scene
Director: Prachya Pinkaew
Synopsis: A young fighter named Kham must go to Australia to retrieve his stolen elephant. With the help of a Thai-born Australian detective, Kham must take on all comers, including a gang led by an evil woman and her two deadly bodyguards.
Running time: 4 minutes

The Mirror – Burning Barn Scene
Director: Andrei Tarkovsky
Synopsis: A dying man in his forties remembers his past. His childhood, his mother, the war, personal moments and things that tell of the recent history of all the Russian nation.
Running time: Roughly 1 minute

Atonement – The Beach Sequence
Director: Joe Wright
Synopsis: Fledgling writer Briony Tallis, as a 13-year-old, irrevocably changes the course of several lives when she accuses her older sister’s lover of a crime he did not commit. Based on the British romance novel by Ian McEwan.
Running Time: 5 1/2 minutes

Weekend – Traffic Jam Scene
Director: Jean-Luc Godard
Synopsis:A supposedly idyllic weekend trip to the countryside turns into a never-ending nightmare of traffic jams, revolution, cannibalism and murder as French bourgeois society starts to collapse under the weight of its own consumer preoccupations
Running time: 7 Minutes

Hard Boiled – Hospital Shootout
John Woo
Synopsis: A tough-as-nails cop teams up with an undercover agent to shut down a sinister mobster and his crew.
Running Time: 2 minutes, 40 seconds

The Player – Opening Shot
Director: Robert Altman
Synopsis: A Hollywood studio executive is being sent death threats by a writer whose script he rejected – but which one?
Running Time: 7 minutes, 47 seconds

Touch of Evil – Bomb Sequence
Director: Orson Welles
Synopsis: A stark, perverse story of murder, kidnapping, and police corruption in a Mexican border town.
Running Time: 3 1/2 minutes

Boogie Nights – Little Bill Sequence
Director: Paul Thomas Anderson
Synopsis: The story of a young man’s adventures in the Californian pornography industry of the late 1970s and early 1980s.
Running Time: 3 minutes

Gravity – Opening Shot
Director: Alfonso Cuarón
Synopsis: A medical engineer and an astronaut work together to survive after a catastrophe destroys their shuttle and leaves them adrift in orbit.
Running Time: 12 1/2 minutes

Goodfellas – Copacabana Lounge
Director: Martin Scorsese
Synopsis: Henry Hill and his friends work their way up through the mob hierarchy.
Running Time: 3 minutes, 13 seconds

Snake Eyes – Boxing Match
Director: Brian De Palma
Synopsis: A shady police detective finds himself in the middle of a murder conspiracy at an important boxing match in an Atlantic City casino.
Running Time: 12 minutes

Children of Men – Car Scene
Director: Alfonso Cuarón
Synopsis: In 2027, in a chaotic world in which women have become somehow infertile, a former activist agrees to help transport a miraculously pregnant woman to a sanctuary at sea.
Running Time: 4 minutes

Nominados a los Septimarcitos 2015

Concurso de Cortometrajes

Ya tenemos las nominaciones a los Septimarcitos de este año realizadas teniendo en cuenta las votaciones que los propios alumnos han hecho sobre sus trabajos.

Mañana se conocerán los premiados, incluído el premio del público que recibe votaciones de todos los internautas hasta las 12 de la mañana, en la gala – fiesta de entrega de galardones que tradicionalmente lleva a cabo la escuela en una conocida sala de Madrid próxima a la escuela.

Los nominados en las diferentes categorías son:

Mejor Dirección de Arte:
Eduardo Peña por “El alquiler”
Ximena García-Aspe por “Solo”
Irene Moyá por “La taquilla”

Mejor Montaje de Imagen:
Kiberly Figueroa por “El alquiler”
Andrés Lago por “Solo”
Tony Lupiáñez por “Un minuto”

Mejor Montaje de Sonido:
Sergio Neira por “Un cortado”
Carlos García por “Un minuto”
Sergio Neira por “Solo”

Mejor Operador de Cámara:
Miriam Gómez por “El alquiler”
Ian Nieto por “Un minuto”
Pablo Eguizábal por “Silla sin ruedas”

Mejor Producción:
Irene Mielgo por “Solo”
Amaia Azcona por “Capisci”
Yolanda González por “Un minuto”

Mejor Guión:
Laura López-Infantes por “Aleatorio”
Patxi González por “Silla sin ruedas”
Nestor López por “Un minuto”

Mejor Dirección de Fotografía:
Alejandro Castro por “Silla sin ruedas”
Shantall González por “El alquiler”
Adrián Yagües por “Capisci”

Mejor Dirección:
Patxi González por “Silla sin ruedas”
Irene Moyá por “El alquiler”
Nestor López por “Solo”

Mejor guión no realizado:
Daniel Pérez por “La moda de soñar”
Jesús Morán por “El peor día de la muerte”
Roberto Valle por “El reloj”

Mejor Guión Serie TV:
Erika Gómez por “Hijos de Lamarca”
Ángel Plata por “Luz en el asfalto”
María Girbés y Jalisa Saleh por “Subversión”

Recordamos que aún se puede participar en el premio del público accediendo a esta página 

Cineastas que se inspiran en Orson Welles

Orson Wells

Un día tal como hoy hace 100 años nacía Orson Welles.

Un cineasta peculiar, diferente, poco ortodoxo.

Americano de nacimiento siempre estuvo muy ligado a España, donde productores como Emiliano Piedra confiaron en su talento para producir obras como Campanadas a Medianoche, rodada íntegramente en España (Cardona, Madrid y Soria). Tal vez por ello sea nuestro país uno de los lugares donde su obra ha sido más valorada y donde se estén desarrollando más actividades conmemorativas de su centenario.

Sin embargo su influencia ha llegado a cineastas actuales como Quentin Tarantino en el puzzle de Pulp Fiction (Ciudadano Kane), Mel Gibson en la batalla de Braveheart (Campanadas a Medianoche) o Robert Altman en el plano secuencia inicial de Juego de Hollywood (Sed de Mal) que tantas veces hemos estudiado en clase de guión cinematográfico.

Gracias Orson Welles por dejarnos mucho cine del que aprender, algunos ejemplos aquí:

Sed de Mal – Orson Welles – 1958

El juego de Hollywood – Robert Altman – 1992

Campanadas a Medianoche – Orson Welles – 1965

Bravehaeart – Mel Gibson – 1995

Así se rueda en Madrid

Cortometraje Descatalogado

La pasada semana tocaba rodar al grupo de producción del cortometraje Descatalogado.

Estas imágenes que nos manda el departamento de producción son una muestra del buen hacer de sus componentes. Actualmente en proceso de montaje y postproducción pronto podremos ver en el canal de Youtube de la escuela el resultado final.

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado

Cortometraje Descatalogado