Diplomatura en Cine Digital archivos - Página 8 de 20

10 Ideas para escribir buenos loglines

¿ Cuál es la diferencia entre un logline y un tagline ?

La primera es una descripción de una frase o dos que describe la historia de una forma lo más breve posible.
La segunda es una pieza de marketing diseñada para vender en los posters.

Básicamente, un logline contiene los elementos clave de una buena historia y se dirige a profesionales de la industria a los que mostrar que estamos capacitados para escribir un guión interesante. Si no puedes hacer un buen logline, probablemente no podrás desarrollar una buena historia.

Esperamos que estas ideas te ayuden a hacer un gran logline:

1.- ¿ Qué elementos debe tener ?
Al menos:

– El protagonista
– Su objetivo
– La uferza antagonista

2.- No utilices nombres concretos.
El nombre del personaje no dice nada, mejor utiliza palabras que nos indiquen cuál es su carácter

– Un chef soso
– Un ex-superheroe

3.- Añade adjetivos que perfilen este carácter. A ser posible que tengan que ver con la trama.

– Un chef soso mudo
– Un ex-superheroe alcohólico

4.- Muestra de forma clara pero breve el objetivo del protagonista. Es lo que impulsa y dirige la historia.

– Un chef soso mudo quiere llegar a ser jefe de cocina en un nuevo restaurante.
– Un ex-superheroe alcohólico busca desesperadamente a su hija.

5.- Presenta la antagonista.
De forma similar al protagonista, también hay que presentarlo pero debe ser más breve.

– Un chef soso mudo quiere llegar a ser jefe de cocina en un nuevo restaurante ante la oposición de un ambicioso rival.
– Un ex-superheroe alcohólico busca desesperadamente a su hija tras ser raptada por un demente y celoso ex-colega.

6.- Asegurate que tu protagonista es activo.
Debe conducir la historia y hacerlo con energía. Un buen logline nos mostrará la acción de la historia. En algunos casos se mostrará también un antagonista reactivo..que no pasivo.

7.- Escenario.
Algunas veces el mundo creado no sigue las mismas reglas que el real por lo que hay que explicar un poco, como en los casos de ciencia ficción. En otros el protagonista tiene algún problema personal que conviene explicar. En cualquier caso, siempre brevedad.

– En un mundo donde todos los niños crecen entre tanques…
– Un gerente de acuario, debido a un accidente de trabajo, sufre un problema mental…

8.- El final.
No reveles el final. Es bonito descubrir el final, incluso los giros de la historia, cuando se lee eltratamiento.

9.- No cuentes la historia. Vende la historia.
Crea un deseo por leer el guión. Los loglines son como poesía: cada palabra cuenta. Prueba, testea y corrige hasta conseguir el mejor logline.

10.- Por último.
Si no eres capaz de escribir un logline decente, a lo mejor deberías cambiar de historia y reconsiderar escribir otra. Si no tienes claro el logline es difícil escribir un buen guión.

Esperamos que te ayuden estas ideas, ya nos contarás.

España, una de las mejores localizaciones del mundo para hacer cine

No lo decimos nosotros que somos parte interesada en que se ruede mucho y bien en España. Lo dice KFTV una prestigiosa web en inglés de la industria audiovisual.

Muchas veces desconocemos lo que tenemos a nuestro alcance y la falta de entendimiento del cine como cuestión industrial y artística en nuestro país hace que muchos padres aún no consideren la opción de estudiar cine o televisión como profesión para sus hijos una vez finalizado el colegio o instituto, al contrario de lo que ocurre en otros países de nuestro entorno donde la industria audiovisual es ya la segunda en generación de empleo, de facturación y de importancia dentro del PIB nacional.

Esto ocurre gracias a las producciones nacionales y también a las superproducciones internacionales.

España es variada en sus escenarios lo que permite a pocos kilómetros de distancia realizar rodajes completamente diferentes y tiene un clima que permite rodar en exteriores prácticamente todo el año.

A eso le añadimos personal técnico bien formado y capacitado por las múltiples escuelas de cinematografía distribuidas por el territorio que permiten la realización de cualquier contenido audiovisual de calidad como bien saben quienes ya han rodado aquí. Profesionales muy competitivos con respecto a otros países.

¿Nos falta algo?

Si deseas leer lo que la industria audiovisual piensa de España y de los motivos por los que interesa hacer películas o series aquí sigue leyendo:

«Overview

Spain is one of the world’s top filming locations, with a track record that goes back to the glamour days of cinema in 1960s and 1970s. Directors like Sergio Leone, with his Spaghetti Westerns, helped Spain establish its reputation – and it has never looked back (though competition for work has intensified with the emergence of popular Eastern European locations). Iconic titles to have been shot there include Spartacus, Indiana Jones and the Last Crusade and a slate of James Bond films.

Spain’s strengths include the diversity of its locations, the quality of its crews, its climate, its transport links, the studio/equipment infrastructure and the fact that it is safe. It is also pretty cost-efficient. This is partly because of the economic downturn and partly because it is easy for French and UK agencies and producers to get to (cheaper than flying specialists to locations like South America or Eastern Europe). In fact, Spain’s costs are now so competitive that Brazilian and Argentinian producers have even been tempted to fly in.

The biggest issue for Spain is the lack of filming incentives from the central government. Some regional authorities have taken the matter into their own hands by offering rebates.

Recent Productions

Spain’s appeal to filmmakers continues. Alejandro Amenabar shot some of his thriller Regression in Madrid through 2014. The film stars Emma Watson and Ethan Hawke. Paul Greengrass’ Green Zone used the country to help recreate modern day Iraq. Other productions to have been based in Spain (at least part of the time) include The Impossible starring Naomi Watts and Ewan McGregor) and Sacha Baron Cohen’s 2012 release The Dictator, which took over Seville’s Plaza de Espana. Parts of Justin Lin’s blockbuster Fast & Furious 6 (2013) were also filmed in Spain.

Ron Howard’s Heart of the Sea shot in the Canary Islands in 2014, as did Exodus and some scenes from HBO’s Game of Thrones.

As for television, recent visitors include the BBC, which shot scenes for its popular sci-fi series Doctor Who at the Oasys Parque Temático del Desierto de Tabernas in Almeria…»

Leer el artículo entero Filming – A practical guide to filming in Spain

Making of de Mad Max

Este vídeo de 2 horas trata el cómo se hizo de Mad Max Fury Road desde el punto de vista de los directores de fotografía John Seale y David Burr.

Imprescindible para estudiantes de Cámara, Iluminación y Fotografía para cine o televisión.

Y los ganadores en los Septimarcitos 2015 son…

Como cada año la divertida gala de los Septimarcitos 2015 celebrada en el Lolita´s Lounge supuso la entrega de unas estatuillas como reconocimiento entre los propios alumnos del trabajos realizado por sus compañeros.

Gala de Septimarcitos

Pasamos un buen rato, amenizados por la presentación de Néstor López, Sergio Neira y Andrés Lago y la preparación del material videográfico a cargo de Javier Ródenas. La producción a cargo de las alumnas de producción Amaia Azcona y Marta Martínez fue magnífica y todo salió salió perfectamente. Gracias a todos por vuestro esfuerzo y dedicación.

El resultado de las votaciones dio como nominados y ganadores en las diferentes especialidades a:

Mejor Dirección de Arte:
Eduardo Peña por “El alquiler”
Ximena García-Aspe por “Solo”
Irene Moyá por “La taquilla”

Mejor Montaje de Imagen:
Kiberly Figueroa por “El alquiler”
Andrés Lago por “Solo”
Tony Lupiáñez por “Un minuto”

Mejor Montaje de Sonido:
Sergio Neira por “Un cortado”
Carlos García por “Un minuto”
Sergio Neira por “Solo”

Mejor Operador de Cámara:
Miriam Gómez por “El alquiler”
Ian Nieto por “Un minuto”
Pablo Eguizábal por “Silla sin ruedas”

Mejor Producción:
Irene Mielgo por “Solo”
Amaia Azcona por “Capisci”
Yolanda González por “Un minuto”

Mejor Guión:
Laura López-Infantes por “Aleatorio”
Patxi González por “Silla sin ruedas”
Nestor López por “Un minuto”

Mejor Dirección de Fotografía:
Alejandro Castro por “Silla sin ruedas”
Shantall González por “El alquiler”
Adrián Yagües por “Capisci”

Mejor Dirección:
Patxi González por “Silla sin ruedas”
Irene Moyá por “El alquiler”
Nestor López por “Solo”

Mejor guión no realizado:
Daniel Pérez por “La moda de soñar”
Jesús Morán por “El peor día de la muerte”
Roberto Valle por “El reloj”

Mejor Guión Serie TV:
Erika Gómez por “Hijos de Lamarca”
Ángel Plata por “Luz en el asfalto”
María Girbés y Jalisa Saleh por “Subversión”

Premio del público:

Nestor López por “Un minuto”

Nacho Garrayalde por “Capisci”

Nestor López por “Solo”

Enhorabuena a todos y os convocamos desde ya a los Septimarcitos 16 que tendrán lugar dentro un año y en los que participarán todos aquellos que cursen estudios en la escuela durante el curso 15-16.

25 directores de cine para inspirarte

Te traemos 25 directores y 25 frases que pueden inspirarte y ayudarte a comprender lo que otros sienten cuando hablan de cine.

Hemos preferido no traducirlas para mayor fidelidad al original.

«TO ME CINEMA IS THE ART OF HAVING EACH THING IN ITS PLACE. IN THIS IT RESEMBLES ALL THE OTHER ARTS. LIKE THE ANECDOTE ABOUT JOHANN SEBASTIAN BACH PLAYING FOR A STUDENT, THE STUDENT GUSHES WITH ADMIRATION, BUT BACH SAYS, “THERE’S NOTHING TO ADMIRE. YOU JUST HAVE TO HIT THE NOTE AT THE RIGHT TIME, AND THE ORGAN DOES THE REST.”

ROBERT BRESSON

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«MASTERPIECES ARE BORN OF THE ARTIST’S STRUGGLE TO EXPRESS HIS ETHICAL IDEALS. INDEED, HIS CONCEPTS AND HIS SENSIBILITIES ARE INFORMED BY THOSE IDEALS. IF HE LOVES LIFE, HAS AN OVERWHELMING NEED TO KNOW IT, CHANGE IT, TRY TO MAKE IT BETTER—IN SHORT, IF HE AIMS TO COOPERATE IN ENHANCING THE VALUE OF LIFE, THEN THERE IS NO DANGER IN THE FACT THAT THE PICTURE OF REALITY WILL HAVE PASSED THROUGH A FILTER OF HIS SUBJECTIVE CONCEPTS, THROUGH HIS STATES OF MIND. FOR HIS WORK WILL ALWAYS BE A SPIRITUAL ENDEAVOR WHICH ASPIRES TO MAKE MAN MORE PERFECT: AN IMAGE OF THE WORLD THAT CAPTIVATES US BY ITS HARMONY OF FEELING AND THOUGHT, ITS NOBILITY AND RESTRAINT.»

ANDREI TARKOVSKY

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I’M NOT INTERESTED IN REALISM. ALL MY FILMS HINGE ON THE FANTASTIC. I’M NOT A DOCUMENTARIAN; A FILM IS FIRST AND FOREMOST A DREAM, AND IT’S ABSURD TO COPY LIFE IN AN ATTEMPT TO PRODUCE AN EXACT RE-CREATION OF IT. TRANSPOSITION IS MORE OR LESS A REFLEX WITH ME: I MOVE FROM REALISM TO FANTASY WITHOUT THE SPECTATOR EVER NOTICING.

JEAN-PIERRE MELVILLE

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«WE DIRECTORS HAVE A VERY LARGE RESPONSIBILITY. WE HAVE IT IN OUR HANDS TO LIFT THE FILM FROM INDUSTRY TO ART, AND, THEREFORE, WE MUST GO TO OUR WORK WITH SERIOUSNESS, WE MUST WANT SOMETHING, WE MUST DARE SOMETHING, AND WE MUST NOT JUMP OVER WHERE THE FENCE IS LOWEST. IF FILM AS AN ART IS NOT TO COME TO A STANDSTILL, WE MUST WORK TO CREATE A MARK OF STYLE, A MARK OF PERSONALITY IN THE FILM. ONLY FROM THIS CAN WE EXPECT RENEWAL.»

CARL THEODOR DREYER

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«THE MOST IMPORTANT PART OF YOUR EQUIPMENT IS YOURSELF: YOUR MOBILE BODY, YOUR IMAGINATIVE MIND, AND YOUR FREEDOM TO USE BOTH. MAKE SURE YOU DO USE THEM.»

MAYA DEREN

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«WHEN WE EXPERIENCE A FILM, WE CONSCIOUSLY PRIME OURSELVES FOR ILLUSION. PUTTING ASIDE WILL AND INTELLECT, WE MAKE WAY FOR IT IN OUR IMAGINATION. THE SEQUENCE OF PICTURES PLAYS DIRECTLY ON OUR FEELINGS. MUSIC WORKS IN THE SAME FASHION; I WOULD SAY THAT THERE IS NO ART FORM THAT HAS SO MUCH IN COMMON WITH FILM AS MUSIC. BOTH AFFECT OUR EMOTIONS DIRECTLY, NOT VIA THE INTELLECT. AND FILM IS MAINLY RHYTHM; IT IS INHALATION AND EXHALATION IN CONTINUOUS SEQUENCE.»

INGMAR BERGMAN

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DOVZHENKO TRIED TO TEACH US TO SEE THE WORLD. MOST OF ALL HE WARNED US AGAINST ACQUIRING ONLY THE TECHNICAL SKILLS OF THE CRAFT. HE DID NOT LIKE “FOLLOWERS” WHO JUST TRIED TO APE HIS APPROACH. HE URGED US TO BE FAITHFUL TO OURSELVES, TO TRUST OUR OWN FEELINGS AND TO STAND UP FOR OUR VIEWS. I DID NOT REALIZE AT THE TIME HOW DIFFICULT THIS IS. YOU COME TO UNDERSTAND SUCH THINGS AS YOU GROW OLDER…HE USED TO TELL US THAT WHEN STARTING ON A NEW FILM WE SHOULD KNOW WHAT NEW THINGS IT WOULD TELL THE AUDIENCES, AND WHETHER IT WOULD FOSTER THEIR BETTER HUMAN QUALITIES. I THINK THIS IS THE GOAL OF ART.

LARISA SHEPITKO

Leer el artículo entero: www.a-bittersweet-life.tumblr.com

Recordando a Néstor Almendros

Hace ya más de 20 años que el Director de fotografía español, aunque afincado en Cuba desde temprana edad, falleció.

Es unos de los más reputados directores de fotografía cinematográfica de la historia y además de sus películas encontramos múltiples libros y entrevistas.

Esta entrevista en seis partes, es de gran interés para los estudiantes de cine y de cámara, iluminación y fotografía en particular.

¿ Cómo son los Cursos y Diplomaturas de Cine y Televisión en Septima Ars ?

Estudiar audiovisuales en Septima Ars

Ahora que finaliza el bachillerato muchos jóvenes se plantean su futuro, puede que sea tu caso.

La oferta académica es inmensa, pero antes de decidir debes tener las ideas claras sobre ¿qué quieres ser? y ¿a qué quieres dedicar tu vida?.

Podríamos contarte muchas historias pero creemos que una imagen vale más que 1.000 palabras. Por eso en lugar de explicártelo te lo mostramos.

Estas son algunas fotos de las clases de Septima Ars, que te ofrecen una idea de cómo aprenden a hacer cine, televisión o cine digital los alumnos de la escuela.

Como no caben todas las fotos que cada año hacemos de los cursos, puedes ver muchas más en este enlace y también en nuestro Facebook.

Recuerda nuestro lema: APRENDE CINE HACIENDO CINE.

Aquí tienes todos los programas de estudios sobre cinematografía y audiovisuales que Septima Ars imparte con amplia información sobre los mismos.

También puedes contactar con la escuela vía telefónica: +34 914577973 ó +34 914572311 o vía email: informacion@septima-ars.com si quieres información adicional o no encuentras en la web de la escuela aquello que buscas.

Y por supuesto puedes visitar la escuela de Cine y Televisión Septima Ars cuando mejor te parezca, la escuela está abierta todos los días de lunes a viernes para que vengas a informarte.

La 2 de TVE se convierte en la videoteca del cine español

La 2 de TVE siempre se caracterizó por ser el canal cultural de la televisión pública española.

La iniciativa que llevará a cabo desde el próximo lunes y durante los tres próximos años es una muestra más de ello.

Durante este tiempo cada día, de lunes a viernes a las 22h, tenemos una cita imprescindible en esta cadena con las mejores 690 películas de nuestra filmografía. 690 pedazos de historia desde los años 30 hasta el 2000.

Títulos muy representativos del cine español como El crimen de la calle bordadores, dirigido por Edgar Neville en 1946; El ángel exterminador del gran Luis Buñuel en 1962; Cría cuervos, con dirección de Carlos Saura en 1976, Amanece que no es poco, inolvidable comedia de José Luis Cuerda en 1988 o la oscarizada historia de Pedro Almodóvar Todo sobre mi madre, llenarán las noches de la 2 y de nuestros hogares.

Si no pudieses verlo en directo, cada película estará en la web de TVE durante una semana.

Programa imprescindible para todos aquellos estudiantes de cine y televisión que podrán conocer la evolución del arte cinematográfico a través de lo lo mejor del cine español

Historia de nuestro cine – Promo

8 Series que no conoces y no podrás parar de recomendar

Hace años que un profesor de realización de televisión nos dijo en clase «El mejor cine se hace ahora en televisión». Tal vez por esto el auge día a día de las series televisivas cada vez con mejores guiones y más cuidadas imágenes.

Hoy en el Confidencial.com Aloña Fernández Larrechi nos recomienda ver 8 series de las cuales no había oído hablar y mira que bebo en las fuentes de Hulu y sitios similares, excepción hecha de los 100 que sí conocía. No sé en qué fuentes bebe esta chica pero me ha dejado intrigado y con ganas de buscarlas por la red, así que aquí os pongo su artículo para que vosotros mismos decidáis si verlas y recomendarlas.

«La faceta más social del amante de las series, al igual que la del cinéfilo o la del fan de la lectura, tiene dos aspectos muy característicos: por un lado, disfruta hablando con sus iguales sobre las producciones que ven, intercambiando sus puntos de vista y compartiendo sus opiniones. Por otro, ansía encontrar series poco conocidas y merecedoras de sesudas disertaciones que, tras recomendárselas a su círculo más íntimo de amigos seriéfilos, le proporcionen reconocimiento entre los mismos.

A pesar de que estos comportamientos evidencian un ‘ligero’ egoísmo, en realidad contribuyen a propagar la existencia de series que merecen ser vistas y disfrutadas, aunque no acaparen grandes titulares ni vengan precedidas de agotadoras campañas de promoción. Para contribuir a estas costumbres tan sanas, quedan aquí ocho recomendaciones, convenientemente acompañadas de su público objetivo más idóneo y los espectadores a los que puede producir alergia. Para disfrutar primero de grandes historias frente a la pequeña pantalla y posteriormente recomendarlas a nuestro círculo más seriéfilo y exigente.

1. Man Seeking Woman

Para ese primo en el que la familia había depositado todas las esperanzas de boda y que ahora trata de sobrellevar la soltería sin sucumbir a los locos emparejamientos de su madre y sus hermanas.

La adaptación de Simon Rich de su libro The Last Gilfriend on Earth es una producción muy masculina que cuenta, con grandes dosis de surrealismo, el intento de un joven por sobrevivir a una dolorosa ruptura sentimental. Y lo hace desde el interior del hombre abandonado, que tiene pesadillas con la desaparición de su miembro más preciado y convoca gabinetes de crisis para escribir un mensaje de texto a una posible cita. Incómoda y políticamente incorrecta, consigue sorprender por su capacidad para ser franca y parecerse a la realidad de lo que podríamos pensar.

No indicada para feministas ni espectadores de moral rigurosa.

2. State of Play

Para tu amigo periodista, ejerza o no, que se atrevió a encumbrar The Newsroom por el simple hecho de estar firmada por Sorkin, sin ser capaz de reconocer el maloliente idealismo que destilaba la serie en cada secuencia.

En 2009 Russell Crowe y Ben Affleck se atrevieron a atropellar la creación de Paul Abbott que seis años antes la BBC había llevado a la televisión. Qué mejor forma de redimirnos de semejante pérdida de tiempo que disfrutar de la apasionante miniserie de seis episodios que arranca con dos asesinatos sin conexión aparente y se adentra, con el paso de los minutos, en un interesantethriller político. Y donde hay política hay periodistas, y ahí estará la redacción de Herald, encabezada por el veterano Cameron Foster, dispuesta a poner patas arriba Westminster, haciendo tambalearse las relaciones entre la prensa y el poder.

No indicada para plumillas de corazón sensible…»

Leer el artículo entero De Uncle a Justified: Ocho series que no conoces y no podrás parar de recomendar

Los 12 mejores comienzos de películas en plano secuencia

El plano secuencia es un recurso cinematográfico que ha marcado el estilo de muchas películas y muchos directores.

Un recurso que estudiamos en los cursos y diplomaturas de forma habitual pues forma parte de los elementos clave del lenguaje cinematográfico y televisivo.

El plano secuencia requiere una gran preparación y planificación que permita la perfecta sincronización de todos los departamentos de los equipos técnicos y artísticos.

Especialmente importante es captar la atención del público nada más iniciarse la película o capítulo, así que es un buen momento para traer aquí los 12 mejores planos secuencia de apertura de películas según cinefix. Un listado en el que aparecen películas como Hijos de los Hombres o Gravity de Alfonso Cuarón, Boogie Nights de Paul Thomas Anderson, Sed de mal de Orson Welles, El juego de Hollywood de Robert Altman o El espejo de Andrei Tarkowski (debajo puedes comprobar el listado completo de películas que aparecen en el vídeo)

¡Vamos!, a estudiar para hacer mejores películas:

The Protector – Restaurant Fight Scene
Director: Prachya Pinkaew
Synopsis: A young fighter named Kham must go to Australia to retrieve his stolen elephant. With the help of a Thai-born Australian detective, Kham must take on all comers, including a gang led by an evil woman and her two deadly bodyguards.
Running time: 4 minutes

The Mirror – Burning Barn Scene
Director: Andrei Tarkovsky
Synopsis: A dying man in his forties remembers his past. His childhood, his mother, the war, personal moments and things that tell of the recent history of all the Russian nation.
Running time: Roughly 1 minute

Atonement – The Beach Sequence
Director: Joe Wright
Synopsis: Fledgling writer Briony Tallis, as a 13-year-old, irrevocably changes the course of several lives when she accuses her older sister’s lover of a crime he did not commit. Based on the British romance novel by Ian McEwan.
Running Time: 5 1/2 minutes

Weekend – Traffic Jam Scene
Director: Jean-Luc Godard
Synopsis:A supposedly idyllic weekend trip to the countryside turns into a never-ending nightmare of traffic jams, revolution, cannibalism and murder as French bourgeois society starts to collapse under the weight of its own consumer preoccupations
Running time: 7 Minutes

Hard Boiled – Hospital Shootout
John Woo
Synopsis: A tough-as-nails cop teams up with an undercover agent to shut down a sinister mobster and his crew.
Running Time: 2 minutes, 40 seconds

The Player – Opening Shot
Director: Robert Altman
Synopsis: A Hollywood studio executive is being sent death threats by a writer whose script he rejected – but which one?
Running Time: 7 minutes, 47 seconds

Touch of Evil – Bomb Sequence
Director: Orson Welles
Synopsis: A stark, perverse story of murder, kidnapping, and police corruption in a Mexican border town.
Running Time: 3 1/2 minutes

Boogie Nights – Little Bill Sequence
Director: Paul Thomas Anderson
Synopsis: The story of a young man’s adventures in the Californian pornography industry of the late 1970s and early 1980s.
Running Time: 3 minutes

Gravity – Opening Shot
Director: Alfonso Cuarón
Synopsis: A medical engineer and an astronaut work together to survive after a catastrophe destroys their shuttle and leaves them adrift in orbit.
Running Time: 12 1/2 minutes

Goodfellas – Copacabana Lounge
Director: Martin Scorsese
Synopsis: Henry Hill and his friends work their way up through the mob hierarchy.
Running Time: 3 minutes, 13 seconds

Snake Eyes – Boxing Match
Director: Brian De Palma
Synopsis: A shady police detective finds himself in the middle of a murder conspiracy at an important boxing match in an Atlantic City casino.
Running Time: 12 minutes

Children of Men – Car Scene
Director: Alfonso Cuarón
Synopsis: In 2027, in a chaotic world in which women have become somehow infertile, a former activist agrees to help transport a miraculously pregnant woman to a sanctuary at sea.
Running Time: 4 minutes

SEPTIMA ARS es una Escuela de cine y tv de Madrid - España, donde estudiar Dirección de Cine, Fotografía, Producción, Guión, Montaje, Realización, VFX, Cinematografía Digital y muchas profesiones más, que cuenta con destacados antiguos alumnos y profesores experimentados y en activo.

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