Jose Antonio Muñoz dirige la fotografía de Pieles

Película Pieles

El profesor de fotografía digital de la escuela Jose Antonio Muñoz dirige la fotografía de Pieles película que se ha estrenado este viernes.

Este largometraje dirigido por Eduardo Casanova es tal vez una de las películas más impactantes de esta temporada, visualmente hablando.

Porque tal vez el guión no sea su fuerte pero sí lo es su exquisita factura visual donde el trabajo de nuestro profesor y antiguo alumno Nono tiene un gran protagonismo que en muchos momentos recuerda al cuidado y delicadeza con que se rueda la publicidad.

Pieles que se presentó en el pasado Festival de Berlín dentro de la sección Panorama, cuenta con un elenco de intérpretes de lo más actual: Macarena GómezJon Kortajarena, Ana Polvorosa, arolina Bang, Candela Peña, Carmen Machi o Secun de la Rosa.

Es también destacable la entonación y colorimetría de las imágenes, sobre tonos rosados o morados, que supone un gran esfuerzo de etalonaje y postproducción supervisado por nuestro profesor.

Además, el montaje de Pieles ha estado en las manos de otro diplomado de la escuela como es JuanFer de Andrés quien ha contado con la confianza nuevamente del director y productor Álex de la Iglesia para realizar tan importante tarea en esta película.

Siempre comentamos a los alumnos que se matriculan en cualquiera de los Cursos o Diplomaturas de Septima Ars la importancia de estudiar en una escuela de cine, donde mostrar lo mejor de uno mismo junto a otros alumnos que tienen el mismo interés profesional y artístico, porque se crean relaciones de amistad y compañerismo con los profesores y otros alumnos de cara a un futuro profesional.

Esto es lo que ha ocurrido con Toni Catalá y Manu Cervantes. Ambos fueron alumnos de Nono en la diplomatura de Dirección de Fotografía y los dos han trabajado con él en el departamento de cámara de esta producción como ayudantes de cámara.

Porque José Antonio al haber pasado por nuestras aulas y aprendido con nuestro método aplica ahora en sus clases los beneficios de nuestro sistema de enseñanza.

Una vez más varios antiguos alumnos y profesores de la escuela ruedan y trabajan juntos en una producción cinematográfica tras finalizar sus estudios en Septima Ars y nosotros en la escuela nos sentimos enormemente orgullosos de todos ellos.

 

7 Capítulos Piloto de Serie de Televisión que debes ver y sus guiones

Guiones de Series de Televisión

Te traemos hoy 10 Capítulos Piloto de Serie de Televisión que debes ver y sus correspondientes guiones o biblias en algunos casos.

Como siempre que se hace un listado se quedan fuera de la selección muchos títulos y esta ocasión no iba a ser diferente pero, en algunos casos que nos hubiera gustado incluir aquí no nos ha sido posible encontrar material escrito.

Sin embargo, todos estos títulos son grandes series y ahora tienes la oportunidad de comparar el material que los guionistas han creado con el material que el equipo de dirección y producción ha visualizado y llevado a cabo.

Siempre hemos considerado en la escuela que ver películas o series y leer guiones son dos de las grandes herramientas que tenemos a nuestra disposición, además baratas y de fácil acceso, para aprender a hacer tanto cine como televisión. Son el complemento perfecto para cualquiera de los Cursos o Diplomaturas de Cine y TV que puedes aprender en Septima Ars.

Hemos buscado, dentro de las mejores, tanto ficción nacional como internacional. Con diferentes formatos, géneros y duración debido a sus propias condiciones de producción con el fin de ofrecer una visión más amplia de las posibilidades que un guionista tiene a su alcance.

Estas son las series que hemos escogido para ti.

1.- Bloodline: esta serie original de Netflix creada por Todd A. Kessler, Daniel Zelman y Glenn Kessler, destaca por la complejidad y profundidad de sus personajes. Es realmente una serie de personajes, algo que visualmente se realza con la magnífica dirección de fotografía donde se da gran importancia a la profundidad de campo. Es un gran ejemplo de cómo imagen y escritura mantienen una gran coherencia en la producción. Cada capítulo tiene aproximadamente unos 55 minutos de duración, aunque los hay desde los 48 hasta los 60 minutos dada la flexibilidad que ofrece la emisión online, y actualmente se emite la 3ª temporada, pero este es el guión piloto de la primera temporada de Bloodline.

2.- Sherlock: esta producción de la BBC británica, creada por Mark Gatiss y Steven Moffat comenzó a emitirse en 2010 y ya va por su 4ª temporada. Con 90 minutos por capítulo es una magnífica serie con el habitual cuidado que la BBC acostumbra en sus producciones. Basada en los personajes de Artur Conan Doyle sin embargo, transcurre en la actualidad, lo que supone un gran ejemplo de estudio para quienes gustan de las adaptaciones literarias al medio audiovisual. Este es el guión del capítulo 1 de la primera temporada de Sherlock y también un par de ellos más.

3.- Ministerio del Tiempo: estrenada en 2015 ha alcanzado este año su 3ª temporada con capítulo de 70 minutos de duración. Creada por Pablo y Javier Olivares para TVE en su última temporada Netflix ha entrado en coproducción dado el enorme éxito alcanzado por la serie. Una ambiciosa serie con interesantes tramas episódicas que acerca la historia de España, e internacional en la última temporada, de una forma hábil y entretenida con pequeñas dosis de humor dentro del drama principal. La potente idea que da origen a esta serie ha hecho que sufriera el plagio por parte de Timeless de Sony obligando a la multinacional japonesa a llegar a un acuerdo para poder seguir su producción. Aquí tienes el capítulo piloto de la primera temporadadel Ministerio del Tiempo y aquí hasta cinco más. En esta página de TVE tienes todos los guiones de cada temporada.

4.- Breaking Bad: la famosa serie creada por Vince Gilligam, y de la cual hablábamos estos días por su incursión en la Realidad Virtual, ha sido hasta la fecha el mayor éxito de la productora Sony para la cadena de televisión AMC. Con una duración de 5 temporadas la compañía continúa explotando su éxito con el spin off de la nueva serie Mejor llama a Saúl. Además de recibir infinidad de premios durante estos años su importancia principal se debe a que la serie basa su protagonismo en un personaje que se convierte en el «malo de la serie» y cuya influencia vemos en series posteriores como House of Cards o Ray Donovan. Este es el guión del capítulo 1 de la primera temporada de Breaking Bad, pero aquí tienes hasta 16 de diversas temporadas.

5.- Modern Family: esta serie de comedia creada por Christopher Lloyd y Steven Levitan para la cadena ABC comenzó a emitirse en 2009 y lleva 8 temporadas en la parrilla de la televisión. Su elemento diferencial e interesante es el formato de falso documental que utiliza en el cual los personajes hablan directamente a la cámara rompiendo la cuarta pared e interactuando directamente con el espectador al que cuentan la vida de sus peculiares familias, 3 en concreto, que se entrelazan en cada capítulo. El guión del capítulo piloto de la primera temporada de Modern Family puedes verlo en este enlace, pero tienes unos cuantos más aquí.

6.- The Wire: esta serie creada por el periodista y escritor David Simon se estrenó el año 2002 en la cadena HBO y se mantuvo en antena durante 5 temporadas pese a las dudas iniciales de la cadena de incluir un drama policial en sus horas de máxima audiencia. Pero está claro que el riesgo les trajo el éxito. Con un estilo muy periodístico, y basado en la propia experiencia de su creador, impacto al público por su realismo y ha sido considerada por muchos la mejor serie de televisión de los últimos años. Aquí te ofrecemos el guión del capítulo piloto de The Wire y también la biblia que Simon presentó para conseguir su producción por parte de la cadena de televisión.

7.- Black Mirror: esta mini serie británica creada por Charlie Brooker y producida por Endemol, aunque la última temporada ha tomado las riendas Netflix, es una de las series más conceptuales y de mayor impacto de los últimos años. Estrenada en 2012 cuenta con 3 temporadas hasta la fecha. Con el trasfondo de la afectación de la tecnología sobre nuestras vidas y en un tono claramente desgarrador e impactante se trazan diferentes historias auto conclusivas por capítulo dentro del género de la ciencia ficción, el terror y la fantasía más absoluta. El guión del primer capítulo de la 1ª temporada de Black Mirror puedes leerlo aquí.

Ya comentamos la comienzo de este artículo que existen muchas más series de televisión magníficas que darán en el futuro para nuevos artículos que conviene visionar, estudiar y a ser posible leer sus guiones con el fin de comparar su realización con su creación. Pero si deseas dar un paso más y llegar a realizar tus propias películas o series de televisión te recomendamos que eches un vistazo a nuestros Cursos de especialización audiovisual y a nuestras Diplomaturas de cinematografía  que te permitirán de forma práctica conseguir realizar interesantes contenidos audiovisuales.

Vince Gilligam y Breaking Bad desembarcan en la Realidad Virtual VR

Breaking Bad

La revista Variety anunciaba ayer que Vince Gilligam y Breaking Bad estaban embarcados en un nuevo proyecto de Realidad Virtual ( VR ) con Sony Interactiva.

No hay gran información al respecto, simplemente que continúa la colaboración del creador de esta exitosa serie producida precisamente por Sony pero en este nuevo medio audiovisual.

Parece ser que Gilligam quedó impresionado con las posibilidades que ofrece esta nueva tecnología, algo de lo que saben bastante nuestros alumnos de las Diplomaturas de Producción y Dirección, gracias al profesor y pionero de esta tecnología Jorge Esteban Blein quien en clase expone sus conocimientos avanzados sobre Lenguaje en la Realidad Virtual – VR.

También a los guionistas, y a la forma de contar historias, afecta la VR, por lo que el maestro Blein lo trata con sus alumnos claramente en las clases del Curso de Guión Audiovisual.

No en vano nuestro profesor dispone de un interesante canal en Youtube sobre Realidad Virtual donde expone brevemente parte de sus experiencias con VR y del que ya dimos cuenta en este mismo blog.

Sin embargo, no debemos olvidar que los sistemas de captación 360 son aún bastante rudimentarios, estamos vislumbrando aún un nuevo mundo en el que contar historias pero no disponemos de las herramientas necesarias para sacarle todo el partido pues hay enormes limitaciones en cuanto al movimiento y casi podríamos decir que estamos retrocediendo a los tiempos primitivos del cine donde la posición de la cámara, en este caso debido al enorme tamaño y peso, era fija.

Por ello, este proyecto de la división Interactiva de Sony para su plataforma online aún tiene mucho de virtual, nunca mejor dicho.

Parece ser que también otros creadores como David Shore de The Blacklist o Ron Moore de Battlestar Galactica también han comprobado las posibilidades de esta nueva plataforma, lo que no sabemos es si podremos ver pronto estas series contadas con un nuevo lenguaje.

Seguiremos de cerca este proyecto y su evolución, por lo que afecta a la manera de contar historias en el cine o la televisión o las nuevas plataformas.

David Milch, la voz del escritor

Guionista David Milch
(Photo by Vera Anderson/WireImage)

David Milch, es la voz del escritor porque no sólo es guionista sino que es también un pensador sobre la profesión y el oficio del escritor.

Creador y Guionista de series como Policías en NY, Deadwood o Canción triste de Hill Street por las que ha recibido varios premios Emmy es uno de los pensadores sobre el arte de escribir más reconocidos.

Su pensamiento sobre la forma de entender el oficio de escribir puede serte de ayuda, por eso te traemos aquí una serie de vídeos, y extractos de los mismos, de una charla ofrecida en el WGA ( Writers Guild of America ):

«Antes que nada: ninguna de las cosas que hayas pensado sobre tu capacidad como artista es cierta. Este es un buen punto de partida. Busca un momento cada día, a ser posible a la misma hora, siéntate y escribe al menos 20 minutos, pero no no más de 50. No pienses en ello, en lo que vas a escribir, hasta hacerlo. Sin excusas. Sólo tú mismo.»

 

Día 1

Día 2

«Cualquier cosa que escribas está bien. Cuando hayas terminado, guárdalo y no se lo enseñes a nadie. Eso quiere decir: ¡¡ NO lo muestres a nadie !! Son ejercicios que tu estás haciendo y que construyen tus circuitos neurológicos, abriendo nuevos caminos.neuronales. Esto que te estoy contando es un hábito fisiológico y de conducta que va a suponer cambios neurológicos para ti. Todo va a ser diferente y no puedes engañarte a ti mismo.»

Día 3

Día 4

«Las palabras son símbolos de la realidad que participan de la realidad que representan. Esa paradójica duplicidad es la explicación de cómo la escritura no sólo es un acercamiento a nuestros semejantes, sino también un acercamiento a su espíritu en el sentido más amplio de la palabra.»

Día 5

Puedes encontrar información adicional y más vídeos de David Milch en el blog The Idea of the Writer.

Estamos seguros que para ti que quieres escribir guiones, quieres contar historias, estos vídeos van a ayudarte mucho acercándote a la forma de afrontar tu carrera profesional en la industria audiovisual. En cualquier caso, si deseas dar un paso más, nuestro Curso de Guión Audiovisual, es un curso especializado donde durante un año escribirás diferentes formatos de guiones, tanto para cine como para televisión, de la mano de profesionales que también te ayudarán con tus trabajos e introducirán en un mundo realmente maravilloso.

Si prefieres ver el cine o la televisión desde otra perspectiva, las Diplomaturas en Producción y Dirección Cinematográfica también incluyen esta especialidad de guión pero te ofrecerán una visión más enfocada en la realización de dichos guiones.

The Fighter o cuando varios alumnos de Septima Ars se unen para rodar.

The fighter

The Fighter es lo que ocurre cuando varios alumnos de Septima Ars se juntan para rodar y mostrar al mundo de lo que son capaces con aquello que más les gusta: hacer cine.

De hecho si hasta ahora en la asignatura de Lenguaje Audiovisual los alumnos practicaban rodando con secuencias de maestros como John Ford o Clint Eastwood desde ahora es posible que trabajen sobre el guión de The Fighter.

Con una fotografía exquisita de nuestro diplomado en Dirección de Fotografía César Maderal y una realización muy elegante y digna de cualquier anuncio de Mássimo Dutti a cargo de nuestros diplomados en dirección cinematográfica Noél Gálvez y Jesús Plaza esta pieza muestra mucho talento concentrado en pocos minutos.

Si además, añadimos a un montón de antiguos alumnos en el equipo como asistentes y ayudantes tenemos una vez más un claro ejemplo de lo que una escuela puede, y debe, suponer: un lugar de concentración de talento que convenientemente formado profesionalmente siga trabajando como una maquinaria perfecta de creación de contenidos al máximo nivel.

Os dejamos aquí este trabajo. Por nuestra parte si los productores de El Club de la Lucha se animan a realizar una segunda película les recomendaríamos hablen con estos jóvenes talentos.

Enhorabuena a todos los participantes por crear arte.

Roberto Heviá Roquer premiado doblemente en Los Ángeles

Roberto H Roquer Diplomado en Septima Ars

El alumno Roberto Heviá Roquer ha obtenido estos días dos premios en sendos festivales en Los Ángeles, USA.

Diplomado en Dirección de Cine, Roberto vino desde Gijón a estudiar cinematografía en la escuela hace un par de años, tras haber estudiado Historia en la Universidad de Oviedo y en la Complutense de Madrid, pues hacer cine era su gran pasión desde niño. Una vez finalizados sus estudios cinematográficos en Septima Ars se ha  trasladado a la ciudad de Los Ángeles donde reside actualmente.

Durante este tiempo no ha parado de realizar proyectos cinematográficos con gran éxito.

Durante su estancia en la escuela ya dejó muestras de su buen hacer en cortometrajes como «Ayuda» que aquí te presentamos:

Con «Mistress Jane» acaba de conseguir la medalla de plata en la última edición del LA Shorts Awards, festival de cortos de Los Ángeles. Por otra parte su cortometraje «Are You Jealous?» ha recibido el Bronze Award en el Mindfield film fest de la misma ciudad norteamericana.

La intención de Roberto es, en principio, triunfar en la meca del cine, y va por buen camino, aunque no descarta hacerlo en cualquier rincón de nuestro globalizado mundo audiovisual. Y es que como comentamos muchas veces en la escuela, el lenguaje audiovisual es mundial y común, lo que permite a un profesional de esta industria desarrollar su labor en cualquier parte del mundo y con esta idea formamos en Septima Ars a nuestros alumnos y es, a su vez, un motivo por el cual alumnos de todas los lugares del mundo estudian cine en Madrid con nosotros.

Centrado ahora mismo en el rodaje de un nuevo proyecto de cortometraje titulado «My Sister» confía dar próximamente el salto al largometraje.

Nosotros te deseamos Roberto el mayor de los éxitos, que aquí estaremos para contar.

Elige el mejor cortometraje del año

Mejor cortometraje del Curso en la Escuela Septima Ars

Querido lector, un año más te proponemos elegir el mejor cortometraje del año en curso.

Como cada año ya tenemos en marcha la Gala de los Septimarcitos que nuevamente se celebrará en el Lounge Lolita de Madrid. Este año será el próximo día 27.

En ella la escuela entregará los premios habituales a mejor producción, mejor dirección de fotografía, mejor dirección, mejor guión, mejor montaje y postproducción o mejor realización de tv, entre otros, hasta totalizar 12.

Pero también se entregará el premio del público en el cual puedes participar dando tu apoyo a aquél o aquellos cortometrajes que consideres oportunos.

Para ello ya tenemos publicados en nuestra web todos los cortometrajes participantes y la forma en que puedes apoyar a cada trabajo.

El plazo de participación finaliza el próximo jueves 27 a las 12 del mediodía, así pues hay poco tiempo para votar y participar.

¡¡¡ Ánimo y suerte para todos !!!

7 películas que nos transportan a mundos paralelos

2001 una odisea en el espacio

El cine es una ilusión. Hacer cine supone crear mundos imaginarios a los que nos transportan sus creadores y donde vivimos, durante el tiempo que dura una película o serie, una realidad diferente.

Desde que comenzamos este siglo XXI muchas películas tratan, de manera más o menos directa, la existencia de mundos paralelos. Las teorías físico – cuánticas inundan nuestras pantallas capturándonos y envolviéndonos en estos universos.

Porque el cine es como la vida misma y trata los temas que preocupan a la humanidad. Dentro del cine hay muchas películas que se plantean una pregunta muy simple: ¿ Y si nuestra vida va más allá de lo que vemos ?

Sin entrar en profundas cuestiones de física cuántica, hoy destacamos aquí 7 películas cuyos guionistas han tratado este tema. Unas lo hacen de forma más filosófica, otras centradas más en la ciencia ficción, pero todas ellos con el tema común de la existencia de universos virtuales paralelos. Mismo tema pero muy diferentes planteamientos, desarrollos y desenlaces.

Si alguna vez te has planteado estas cuestiones te recomendamos que veas, al menos, estas películas:

Matrix

MATRIX ( 1999 ): esta película escrita y dirigida por los hermanos Wachowski, cuenta con 2 secuelas estrenadas en diferentes meses de 2003  aunque rodadas a la vez. ¿ Y si el mundo que vivimos es realmente un mundo paralelo controlado por máquinas ? Como si viviésemos en un videojuego, así es el planteamiento de esta saga. Tal vez sean los directores más preocupados por los universos paralelos ya que en sus posteriores películas Cloud Atlas y Jupiter Ascending ( ambas rodadas en parte en España y con intervención de diplomados de la escuela ) han tocado nuevamente el tema, aunque con planteamientos totalmente diferentes.

Código Fuente

CÓDIGO FUENTE ( SOURCE CODE – 2011 ): esta historia del guionista Ben Ripley dirigida por Duncan Jones y con fotografía del magnífico Don Burgess es una plasmación de la teoría del Transurfing o Espacio de las variaciones, del famoso físico ruso Vadim Zeland, según la cual existen multitud de opciones de vida entre las cuales es posible saltar como si de diferentes ramas de un árbol se tratase… si se conoce la forma de hacerlo por supuesto, algo que en la película es aprovechado de forma dramática. En el planteamiento de bucle temporal hay un guiño a la magnífica y divertidísima Atrapado en el tiempo de Harold Ramis.

Coherence

COHERENCE ( 2013 ): película dirigida por James Ward Byrkit, que coescribe con Alex Manugian, y cuyo estreno en España pasó desapercibido a pesar de su éxito en el Festival de Sitges donde fue premiada precisamente por su guión, hecho paradójico pues la película se rodó básicamente improvisando sobre una idea inicial de mundos paralelos apoyados en las teorías cuánticas, en cinco días, y de forma consecutiva a como vemos la acción una vez montada, con un objetivo experimental.

Interestellar

INTERESTELLAR ( 2014 ): Christopher Nolan dirige esta película con guión de su propio hermano Jonathan donde se reflexiona más bien sobre la realidad del tiempo. Así como en otras películas se habla de saltos en el tiempo a través de máquinas aquí no se plantea esto y, al estilo de El planeta de los simios, se plantea más bien un «pliegue» en el tiempo por cuestiones puramente físicas aunque en este caso desde una vertiente más «cuántica».

Tomorrowland

TOMORROWLAND ( 2015 ): es la visión Disney del universo cuántico donde todo es posible, colorida cual parque de atracciones en el que se desarrolla la película, y donde George Clooney se mueve a través del tiempo con una visión muy optimista del futuro y de cómo nuestros sueños se pueden hacer realidad. Buen ejemplo del mundo paralelo que supone la factoría Disney donde ver en todo su esplendor escenográfico la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.

La llegada

LA LLEGADA ( ARRIVAL – 2016 ): Al contrario que la anterior, Denis Villeneuve nos obsequia con una película intimista y filosófica que nos invita a reflexionar sobre nuestra existencia. Todo ello como en las anteriores con el tiempo de por medio. Y es que es éste tal vez el elemento físico más utilizado en el cine «cuántico» y por ende de ciencia ficción. El guión de Eric Heisserer es complejo, lleno de flasbacks, y hasta cierto punto hiela la sangre si nos paramos a pensar en un mundo, o una realidad, así.

The Discovery

EL DESCUBRIMIENTO ( THE DISCOVERY – 2017 ): es la apuesta cuántica de Netflix, con Robert Redford como estrella del cartel. Dirigida por Charlie McDowell, coguionista también junto a Justin Lader, nos muestra el lado científico al hablar de mundo paralelos y el más allá. Tras su paso por el Festival de Sundance puede verse desde el pasado 31 de marzo en la plataforma online. Con un planteamiento interesante, aunque algo oscuro, sin embargo el desenlace es bastante optimista. Es de agradecer que aunque contada desde una perspectiva científica la historia no esté llena de terminología confusa e incomprensible.

25 años convirtiendo Madrid en un maravilloso plató de cine

Estudiar cine en Madrid

Llevamos 25 años, veinticinco primaveras, convirtiendo Madrid en un maravilloso plató de cine.

Un enorme y variado plató donde rodar las diferentes historias, diferentes cortometrajes, que nuestros alumnos han estado preparando durante estos meses dentro de su plan de formación profesional.

Porque la llegada de la primavera marca el comienzo del rodaje de las prácticas finales y más complejas de nuestros estudiantes de cine.

Formando equipos como si de una producción profesional se tratase, con todos los correspondientes departamentos de fotografía, postproducción, produccióndirección son un paso más en el aprendizaje de las diferentes profesiones que cada departamento incluye.

Son trabajos más complejos que los desarrollados hasta la fecha. Tras el posterior análisis en clase con los profesores de los cortometrajes realizados esta nueva fase de prácticas pretende corregir y mejorar aquellos aspectos que se han ido aprendiendo hasta ahora.

Ya durante los dos últimos meses los alumnos han practicado el trabajo en equipo pero dentro de las instalaciones de la escuela. Desde ahora tienen total libertad para rodar en cualquier lugar de la ciudad de Madrid por lo que no será difícil ver grupos de estudiantes por las calles de nuestra ciudad haciendo películas de cortometraje y aprovechando los magníficos escenarios que nuestra ciudad encierra como hacen los mejores profesionales del mundo.

Pronto podremos ver estos trabajos en nuestro canal de Youtube e iremos subiendo fotografías de estos rodajes a nuestros canales de Facebook e Instagram.

Mucho ánimo para todos y que la fuerza acompañe a todos los alumnos de la escuela en este nuevo paso, definitivo, hacia una vida profesional de cine.

Masterclass: drones y estabilizadores digitales en el cine y la televisión

Masterclass drones y estabilizadores

El pasado viernes se celebró la masterclass: drones y estabilizadores digitales en el cine y la televisión para alumnos de la escuela.

Esta masterclass es un complemento gratuito a las clases regulares de los cursos y diplomaturas de cine, especialmente interesante para los alumnos de cámara, producción y dirección.

Impartida por Aerovisión, empresa especializada en el uso de drones y estabilizadores digitales en rodajes cinematográficos, la masterclass se centró en la utilidad y conveniencia de cada apartado en función de los costes y planos planificados para rodar.

Masterclass drones y estabilizadores

Independientemente de la moda existente de usar estas nuevas tecnologías en cualquier rodaje, especialmente drones, a cualquier estudiante de cine le conviene conocer cuándo es realmente práctico y útil hacerlo. Si realmente aporta algo a la historia su uso en un rodaje determinado.

Los componentes de Aerovisión, antiguos alumnos de la escuela varios de ellos, son especialistas en estas cuestiones y pese a la juventud de la empresa ya han trabajado en importantes producciones como la actual película de Álex e la Iglesia Perfectos desconocidos, producida por Mediaset.

Masterclass drones y estabilizadores

Los asistentes no sólo disfrutaron conociendo las posibilidades existentes gracias a los sistemas construidos con Arduino, las personalizaciones posibles, si no que además aprendieron que se abre un inmenso mundo de posibilidades creativas de cara a sus futuras producciones audiovisuales.

Agradecemos a Aerovisión su colaboración en esta charla y confiamos poder realizar más en el futuro.