Ha comenzado la Feria del Libro más animada (en gifs)

Feria del libro

Un año más durante estos días se celebra en Madrid la tradicional Feria del Libro un evento imprescindible cada año.

Conoce de la mano de nuestro profesor de Guión para Televisión Carlos García Miranda y del Huffington Post a través de unos animosos Gifs lo que puedes encontrarte este año al darte una vuelta por el incomparable Retiro de Madrid.

«Cuando te imaginas la estupenda tarde de sábado que vas a pasar en la Feria del Libro de Madrid:

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Cuando llegas al Retiro y descubres que todo Madrid y alrededores ha tenido la misma idea:

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Cuando escuchas por los altavoces que tu escritor favorito está firmando justo en ese momento:

 

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Cuando echas a correr hacia la caseta de la firma, que está en la otra punta de la Feria:

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Cuando llegas y te encuentras con que hay una cola de la leche:

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Leer el artículo entero y ver más gifs: www.huffingtonpost.es

Clint Eastwood ataca de nuevo.

Clint Eastwood

Clint Eastwood a sus 84 sigue haciendo cine, buen cine, cine del que nos gusta. Algo que sólo puede hacerse cuando se cuenta con pasión y valentía.

Por eso es un placer leer cada entrevista que ofrece, porque siempre nos deja algún detalle o frase para enmarcar.

Te traemos la entrevista que ha publicado hoy el diario Universal y que no tiene desperdicio, especialmente si eres un joven estudiante que está a punto de decidir qué quiere hacer con su vida a partir de ahora.

«Nueva York.- ¿Qué hace Clint Eastwood dirigiendo un musical? A sus 84 años, el tipo duro que demostró tener una inmensa sensibilidad da el enésimo giro a su carrera y lleva un montaje de Broadway al cine, Jersey boys, ajeno a lo que diga la gente, porque si no «seguiría haciendo películas del Oeste en Italia».

«No tienes que ser un tipo duro para interpretar a un tipo duro, de la misma manera que no tienes que ser un chico sensible y poético para escribir poemas. Un actor o un director tienen que transformarse y mientras consiga que el público se transforme con él está bien», explica Clint Eastwood en una entrevista con Efe antes del estreno del filme, que llegará a los cines el 20 de junio.

Jersey boys es su película más juvenil y humilde en años, sin estrellas de relumbrón (ha mantenido a los actores de distintas funciones, entre ellos John Lloyd Young y Vincent Piazza) y dedicada a la música de Frankie Valli y los Four Seasons, autores de clásicos del «falsete» como Stay o Sherry a mediados de los sesenta.

«La historia ya tenía dos estrellas: Frankie Valli (productor del musical y la cinta) y el propio musical, que genera un estado de emoción en la gente que no he querido intentar explicar, pero sí seguir intuitivamente», explica Eastwood, quien vio el musical ganador de cuatro premios Tony en 2006 hasta tres veces: en Las Vegas, en San Francisco y en Nueva York.

Eastwood, ganador a su vez de varios premios Óscar, ya había mostrado su vinculación con la música en la composición de bandas sonoras como la deChangeling, al realizar el biopic Bird, sobre Charlie Parker, y al plantear una nueva versión de A star is born protagonizaba por Beyoncé que nunca llegó a realizarse.

Pero ahora vive un romance con Broadway que le hizo estar el pasado domingo en la entrega de los premios Tony no solo para promocionar su nuevo filme, sino para dar suerte a la adaptación musical de su filme Los puentes de Madison, que consiguió dos premios…»

Leer la entrevista entera: www.eluniversal.com

5 Razones para usar Final Draft

Final Draft

Existen varios softwares y aplicaciones que facilitan la escritura de guiones, pero de entre todos ellos tal vez el más estandarizado es Final Draft.

Este tipo de programas son básicamente procesadores de texto pero con herramientas y facilidades específicas para la escritura de guiones y también para su conexión con programas de producción cinematográfica.

Hoy te traemos este artículo de Sergio Barrejón sobre ventajas de la utilización de Final Draft.

«Después de casi 10 años trabajando ininterrumpidamente como guionista de televisión en España, por fin he entrado en una serie en que los guiones se escriben en Final Draft. Hasta ahora, en productoras tan grandes como Globomedia, Zeppelin o Diagonal TV siempre había tenido que escribir mis guiones con el maldito Word.

A lo largo de estos años, he intentado (en vano) convencer a colegas y jefes, tanto de guión como de producción, de las ventajas de usar un software específico de guión. Se me ha ocurrido que podría publicar algunas de esas razones, a ver si ayuda a más productoras de televisión a abandonar de una vez el maldito Word.

Vamos allá con mis 5 razones para usar Final Draft:

1. Estadísticas. Final Draft permite a autores y productores destripar los guiones de manera analítica. El número de intervenciones que tiene cada personaje y con qué otro personaje interactúa más, la cantidad de diálogo vs la cantidad de acción de cada texto, y otros muchos datos se obtienen inmediatamente, con un par de clicks, dentro de la sección “Reports”.

Final Draft

2. Navegador, fichas y búsquedas selectivas. Final Draft te permite desplazarte por tu guión de una manera rápida e intuitiva. Por un lado, te ofrece la posibilidad de abrir una ventana flotante para navegar por los encabezamientos de escena, de manera que no tengas que hacer infinitos scrolls cada vez que tienes que buscar una escena en la otra punta del guión. También te permite visualizar el guión en una cuadrícula de fichas, donde cada ficha corresponde a una escena. Además, si tienes que buscar y reemplazar texto, puedes hacerlo por categorías. Es decir, puedes buscar determinada palabra sólo en los diálogos, o sólo en los encabezamientos, o sólo en las acciones, etc…»

Leer el artículo entero: www.bloguionistas.wordpress.com

Carlos Calvijo escribe y produce Gernika, lo nuevo de Koldo Serra.

Gernika de Carlos Clavijo y Koldo Serra

Carlos Clavijo, diplomado en Dirección cinematográfica de la escuela lleva más de 15 años ejerciendo sus funciones como guionista y escritor, director y productor.

Además, es conocido como monologuista de Paramount Comedy, para cuyo canal ha realizado y producido la serie El Divo.

En esta ocasión Carlos da el salto a la producción internacional de películas como Productor ejecutivo de la nueva película de Koldo Serra, tras Bosque de sombras, de la cual también es guionista junto a Barney Cohen (“Sabrina, la bruja adolescente”)

La película es una coproducción entre España, Alemania, Reino Unido, Bélgica y USA

Esperamos poder contar pronto más sobre la película. De momento esta es la reseña que ha hecho la revista Variety:

«Love story records Spanish Civil War atrocity

International Correspondent @john_hopewell

The Basque Country’s Koldo Serra (“Backwoods”) will direct the English-language “Gernica,” an across-the-tracks love story and disaster movie set against the background of the German Luftwaffe’s infamous 1937 destruction of the Basque village, an atrocity immortalized in Pablo Picasso’s “Guernica.”

Spain’s Pecado Films, Travis Produce and Main Research Question, all members of Jacinta Paratotodo Prods., are teaming with the U.K.’s Spice Factory to produce.

Stealth Media Group will handle international sales. It is introducing the project at the Berlin festival.

Serra will helm from a screenplay by Carlos Clavijo and Barney Cohen (“Sabrina, the Teenage Witch”), based on an original story by Jose Alba, Carlos Clavijo and Cohen…»

leer el artículo entero: www.variety.com

¿ Cómo conseguir dinero para tu película o serie ?

Conseguir dinero para producir cine

Un de los principales problemas que muchos creativos del sector audiovisual encuentran a la hora de desarrollar sus proyectos es el de conseguir financiación.

Cada vez es más habitual oir hablar de hacer un «pitch» para conseguir que alguien se interese por nuestro proyecto. Pero ¿cómo hacerlo?

¿Cómo, dónde conseguir dinero con un buen pitch? Estas preguntas son las que Andrew Frank te contesta en este vídeo seminario.

Otro recurso interesante es este documento elaborado por Stephanie Palmer antigua ejecutiva de MGM en el que nos explica las claves para realizar un buen pitch sobre tu proyecto y con él conseguir financiación para desarrollarlo.

Esperamos que estas herramientas te sean de ayuda a la hora de conseguir financiación para tu proyecto.

Carlos Ruiz Boceta jefe de producción en “Los 33″

Carlos Ruiz Boceta

Carlos, diplomado en la escuela, nos visita como habitualmente hace cada vez que tiene un hueco en su apretada agenda de producciones cinematográficas.

Acaba de llegar de Chile y Colombia donde ha estado 6 meses preparando y rodando «Los 33«, película con financiación norteamericana, dirigida por Patricia Riggen y en la que intervienen, entre otros, Antonio Banderas, Gabriel Byrne y Mario Casas. La película trata el drama de los mineros atrapados durante meses en una mina chilena.

Mientras se prepara para viajar a Colombia nuevamente para llevar la producción de la serie que Netflix va a rodar sobre el narcotraficante Pablo Escobar, charlamos sobre la formación en España, y en Septima Ars, de los jefes y directores de producción y del futuro de la producción audiovisual en España.

Carlos se encuentra involucrado en estos momentos con la escuela en la mejora de los planes que incluyen los Cursos y Diplomaturas de Producción conforme a los nuevos tiempos, tecnologías utilizadas y procesos en los rodajes internacionales en los que él se ha especializado.

En un mundo globalizado, con alumn@s que vienen desde todos los rincones del planeta a estudiar en Septima Ars y teniendo en cuenta que una vez realizada su formación con nosotros podrán trabajar en cualquier producción mundial, independientemente de dónde se desarrolle, Carlos nos ofrecerá una visión internacional y global de la producción audiovisual que consideramos imprescindible y única en España para los nuevos alumn@s.

Porque hacer cine en España supone hablar de todo tipo de producciones, pequeñas, medianas y grandes y los nuevos profesinales tienen que estar convenientemente preparados para ello. Esa es nuestra misión y con la experiencia de más de 20 años formando profesionales como Carlos queremos ayudarte en tu futuro. ¿Te apuntas?

Masterclass Paco Cabezas en Septima Ars Online

Masterclass Paco Cabezas

Hace unos días el director de la película Tokarev (protagonizada por Nicolas Cage, Danny Glover Y Peter Stormare…) y profesor de la escuela Septima Ars Paco Cabezas ofreció una charla MasterClass con los alumnos de la escuela sobre su película, de próximo estreno, y sobre el futuro profesional de los jóvenes que quieren hacer cine.

Debido a la gran duración hemos decidido dividirla en varios vídeos que vamos a ir subiendo durante estos días.

Aquí los puedes ver de forma consecutiva gracias a la lista de reproducción. No dudes en comentar aquello que consideres oportuno.

¿Cómo se aprende cine y tv en Septima Ars?

Por qué estudiar cine o televisión

Dicen que una imagen vale más que mil palabras y en un centro donde formamos profesionales de imagen y sonido más aún, así que cada día subimos al Facebook de la escuela fotografías de cómo aprenden los alumn@s en la escuela.

Sin trampa ni cartón, no son fotos preparadas para eventos publicitarios. Fotografías del día a día de la escuela en los Cursos, Masters y Diplomaturas de Cine y de Televisión.

Porque no hay mejor forma para ver cómo se practica en Septima Ars y cómo los alumn@s se forman para desempeñar laboralmente profesiones de la industria audiovisual.

Crea efectos especiales increíbles y baratos

Efectos especiales en cine

Durante mucho tiempo la creatividad de muchos jóvenes se ha visto coartada por cuestiones económicas. Aquellos que querían producir ciencia ficción, acción, etc requerían de un presupuesto extra para la realización de costosos efectos especiales reservados en muchas ocasiones sólo para las grandes producciones.

En Septima Ars siempre hemos creído que la imaginación y la creatividad superan cualquier traba económica, pero es cierto que ahora es más fácil que nunca gracias a las tecnologías digitales que nos permiten rodar y postproducir a un coste ínfimo cualquier escena que tengamos en nuestra cabeza.

Los ejemplos que aquí te traemos son demostrativos de esto que decimos.

Hoy en día el límite está en tu imaginación, no en tu bolsillo. Si deseas crear las mejores películas de tu vida ya no tienes excusa. Ponte a hacerlas.

Planos secuencia magistrales de la historia del cine y la tv.

True detective

True Detective es la nueva serie de HBO cuya primera temporada se encuentra justo a la mitad de su emisión dirigida por Cary Joji Fukunaga e interpretada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson, bajo un guión de Nic Pizzolatto.

Serie de género policiaco, el último episodio emitido hasta la fecha contiene un sensacional plano secuencia de 6 minutos de duración que puedes ver aquí:

Según parece se rodaron planos adicionales por si acaso era necesario hacer cortes posteriormente en el montaje aunque finalmente y tras rodar el plano siete veces quedó a gusto del equipo y no fueron utilizados.

Este complejo plano secuencia nos ha servido de excusa para rememorar otros antológicos planos de la historia del cine.

El plano secuencia, como su propio nombre indica, permite contar toda una secuencia en un único plano con la complejidad que ello puede conllevar de cambiar de exterior a interior por ejemplo. Obliga a una muy buena coordinación de todos los que forman parte del rodaje, actores y equipo técnico.

Por ejemplo, el plano de inicio de Sed de mal, de Orson Wells. Mítico y muy utilizado en las clases de Septima Ars que cuenta con un maravilloso movimiento de grúa.

También es muy posible que hayas visto el plano secuencia, en este caso gracias a un maratoniano trabajo de Steadicam, de El Resplandor de Stanley Kubrick.

Existen planos secuencia donde el movimiento de cámara es más discreto, centrándonos más en la importancia de los actores como es el caso de Pulp Fiction de Tarantino.

En algunos casos como el de los Crímenes de Oxford de Alex de la Iglesia, por motivos que sólo el equipo de rodaje y producción conocen, se crean pequeños cortes «invisibles» dando apariencia de plano secuencia a una sucesión de planos montados. No es lo ideal, pero a veces no queda otro remedio.

Pero si alguien ha utilizado de forma casi continua de forma magistral en sus películas, llegando a formar parte de su estilo, es Martin Scorsese. Como este plano de Uno de los nuestros:

Seguro que tienes en mente algún plano más, no dudes en aportarlo en los comentarios y completar así este comentario.

Si estás pensando utilizar un plano secuencia en alguna de tus películas recuerda que tras esa aparente facilidad y sencillez hay mucho trabajo de planificación y ensayo por parte de todos los implicados en el plano.