El equipo de producción utilizó un sistema de proyección frontal para crear la ilusión de la casa construida a 1.000 metros sobre el suelo.
Muchas veces la creatividad está en el uso de tecnologías de toda la vida con una nueva visión y perspectiva, pero para eso conviene conocer todas las tecnologías que existen para decidir cuál usar en función de las necesidades de la película.
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En este breve vídeo, Kyle Patrick Alvarez te explica cómo conseguir los derechos cinematográficos de esa obra que te encantó y quieres llevar a la pantalla.
Todos los que nos dedicamos al cine somos conscientes de que el público es muy importante, que la industria del cine requiere de profesionales cualificados y de productores cualificados.
Pero qué mejor que Dirk Glover nos cuente sus ideas.
«In Hollywood circa 2007, as Funny or Die CEO Dick Glover described it, the cost of creating content was rising and social media was just starting to gain a foothold among consumers. In stepped a humor site that counted Will Ferrell and Adam McKay as founders. Their new model, Glover said, was built in three ways.
«Put talent first. Enable great creative people. Second, marry the best of two very disparate cultures — Hollywood and Silicon Valley. And, then, third, be nothing likeKevin Costner,» Glover elaborated in a talk at a TEDxHollywood event on Wednesday.
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He invoked Costner’s Field of Dreams — where the actor hears a voice saying, «If you build it, he will come» and builds a baseball field — to explain the reference. That model, Glover said, «resonates very, very well in the Hollywood system, where millions and millions and millions of dollars are spent on projects that may never even come into existence.»
But for Funny or Die, the CEO elaborated, the famous quote is reversed to: «If they come, we will build it.» He says, «We don’t spend money on development; we don’t spend money that we won’t see immediate return.»…»
Leer el artículo entero: www.hollywoodreporter.com
El veterano escritor británico John Yorke sabe algo de esto de escribir guiones y de los oficios del medio audiovisual pero lo mejor es que quiere compartir con todos nosotros su sabiduría.
«John Yorke is a former head of drama for both the BBC and Channel 4 and has worked on or commissioned shows as diverse as EastEnders, Life on Mars, The Archers, The Street and Shameless. He’s currently managing director of independent TV producers Company Pictures. His new book, Into The Woods: A Five Act Journey Into Story (Particular, £16.99) is an in-depth study of and guide to stories and narrative and a primer for any budding screenwriter (or any kind of writer). We asked him for his 10 top tips for telling stories.
The architecture of all stories is pretty much the same
Take just one story: a dangerous monster threatens a community and one person takes it upon himself or herself to kill the beast and restore happiness to the kingdom. It’s the story of Jaws. But it’s also the story of Beowulf. And it’s more familiar than that: it’s The Thing, it’s Jurassic Park, it’s The Blob – all films with tangible monsters. If you recast the monsters in human form, it’s also every Bond film, every episode of Spooks, House or CSI. You can see the same shape in The Exorcist, The Shining, Fatal Attraction, Psycho and Saw. The monster may change from a literal one in Nightmare on Elm Street to a corporation in Erin Brockovich, but the underlying architecture – in which a foe is vanquished and order is restored – stays the same.
Without empathy your work won’t work
A whole generation remembers how they flinched when they saw the fisherman’s decapitated head fall out of the boat in Jaws. Professor Christian Keysers of the Netherlands Institute for Neuroscience has conducted extensive research into the way we watch – and react to – stories and his analysis suggests that when empathy works we become one, physiologically, with the protagonist. Think of how your body reacts when you watch the laser beam creep closer to Bond’s groin in Goldfinger. Watching someone being hit activates the same areas of the brain as being hit – the physiological reactions, though not the pain, are identical. Stories thus place us all on the same wavelength. We live what our protagonists live. If that connection doesn’t take place then any narrative simply won’t work.
Studying screenwriting is older than screenwriting itself
The rules that govern screenwriting are the fundamentals of narrative and there’s a whole history of structural analysis preceeding the advent of film. What screenwriters now call Inciting Incidents (the explosion in a characters life that kick starts a story) were articulated as long ago as 1808 by AW Schlegel. The rise of film was inevitably accompanied by a rise in screenwriting gurus pedalling «how to» manuals – and Epes Winthrop Sargent has some claim to being the first. His The Technique of the Photoplay, written in 1912, is not only hugely entertaining, it has the virtue of being refreshingly honest. Much wisdom can be found in Sargent’s book, but it’s here that the drive to understand structure has become no longer an intellectual pursuit, but a profit-driven enterprise…»
Leer el artículo entero: www.independent.co.uk
Seguro que esta noticia interesará a todos los estudiantes de cine del mundo. Porque ¿quién no quiere formar parte de este proyecto?
Pues vamos:
«Internet, aunque una buena parte de la industria siga sin querer verlo, es un potente canal de distribución audiovisual y vemos cómo se estrenan directamente a través de Internet películas y series de televisión que terminan teniendo un gran impacto en el público (caso, por ejemplo, de la serie de TV que ha producido Netflix). YouTube es otra plataforma en la que también comenzamos a ver películas y series, un lugar en el que encontramos canales como Machinima donde, entre otras cosas, se emitió la serie sobre Halo. Quizás alguien pueda pensar que este tipo de producciones no son serias pero, en el día de hoy, Machinima ha recibido el espaldarazo definitivo puesto que Ridley Scott producirá una serie de 12 cortometrajes de ciencia-ficción con Machinima para su emisión en YouTube.
Efectivamente, Ridley Scott, el director responsable de Alien, Blade Runner o Legend, acaba de brindar un gran apoyo a esta nueva forma de distribuir contenidos audiovisuales y la emisión, a través de Internet, de producciones de corte profesional. Durante esta colaboración, Machimina y Scott trabajarán en la creación de 12 cortometrajes que se distribuirán a través de la red Machinima, es decir, su canal de YouTube, a través de Facebook, plataformas móviles y, para llegar a más gente, también se moverá a través de Twitter…»
Leer el artículo entero: www.alt1040.com
Interesante documental, producido por Keanu Reeves, que muestra la revolución que los nuevos procesos digitales han supuesto en la producción cinematográfica.
Con entrevistas a conocidos directores, directores de fotografía, estudiantes, técnicos, montadores y distribuidores, el documental examina el impacto en todas las fases de producción de una película, desde el rodaje, el montaje, el telecinado o los efectos visuales, hasta su posterior exhibición e, incluso, el archivo de un largometraje.
En este momento en el que coexisten los procesos digitales y los fotoquímicos, el documental analiza los pros y los contras.
Intervienen reconocidos directores como Steven Soderbergh, James Cameron, David Lynch, Richard Linklater, Martin Scorsese, los hermanos Wachowski, Christopher Nolan, David Fincher, George Lucas, Lars von Trier y Danny Boyle, entre otros.
Para unos es un nuevo comienzo, para otros un momentos excitante…lo que sí tienen claro todos ellos es que el cine no muere, simplemente se transforma.
Nuevo avance de la película de la tripulación de la Enterprise esta vez con J.J. Abrams pilotando la película.
Seguro que los aspirantes a ser directores de cine lo encontrarán muy interesante, pero también quienes deseen hacer efectos especiales maravillosos.
The Hollywood Reporter junto en una mesa redonda para hablar sobre guión a los nominados a este premio en dicha categoría.
¡ Qué mejor que aprender de ellos ! Tal vez los mejores guionistas del momento.
«Six talented screenwriters spill secrets of their hot movies and reveal whether the CIA gave notes to Kathryn Bigelow.
The Hollywood Reporter roundtables typically draw diverse groups of talented people. But the six men who gathered Oct. 2 at The Residences at the W Hollywood might be among the most eclectic bunch we’ve ever assembled. Journalist and Oscar-winning screenwriter Mark Boal, 39, chronicles the manhunt for Osama bin Laden in his still-unfinished Zero Dark Thirty, while comedy kingpin Judd Apatow, 44, takes funny aim at his own family life in This Is 40. German auteur Michael Haneke, 70, brought along a translator to help him discuss his Palme d’Or-winning Amour with sitcom star-turned-scribe John Krasinski, 33, who wrote the anti-fracking drama Promised Land with Matt Damon. And veteran writer David Magee, 50, shared stories about his fantasy spectacle Life of Pi with Chris Terrio, 35, whose Argo marks his first feature screenwriting credit…»
Leer el artículo entero: www.hollywoodreporter.com
“Una mezcla entre Los Goonies y La matanza de Texas”. Con esa explosiva comparación presenta Álex de la Iglesia su nueva película, Las brujas de Zugarramurdi. Una cruce entre comedia y terror que devuelve al director a la línea de La comunidad y El día de la bestia. RTVE.es estrena en exclusiva el tráiler de la cinta que llegará a las pantallas en septiembre de este año. Hugo Silva y Mario Casas interpretan a José y Antonio, dos hombres desesperados que deciden atracar una tienda de ‘Compro oro’ en plena Puerta del Sol de Madrid. Tras el espectacular robo llega la alocada huída en taxi que les llevará hasta los bosques de una Navarra mítica, tierra de aquelarres. Carmen Maura, Terele Pavez y Carolina Bang interpretan a tres generaciones de brujas que acogerán a los fugados y a los 25.000 anillos de oro robados…»
Leer el artículo entero y ver tráiler: www.rtve.es
Jeff Ford montador y sus ayudantes Robin Buday y MAtt Schmidt nos hablan de cómo crear y trabajar en una de los más exitosas películas de todos los tiempos con la ayuda de Avid Media Composer®, Pro Tools® y los sistemas de almacenamiento compartido de Avid®.
Por otra parte el equipo de ILM nos explica en estos vídeos cómo se crearon, y por qué se hicieron digitalmente, los escenarios de la ciudad de Nueva York es lugar de rodar directamente en dicha ciudad. Aunque casi la tercera parte de la película transcurre en esta ciudad, prácticamente no se rodó en ella, sino que se creo una base de 250.000 fotografías a partir de las cuales se recostruyó digitalmente la ciudad.
Lo mejor es que veas los vídeos donde se explican todos los trucos de postproducción utilizados.
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