La autoedición, una alternativa real para la música.

Música autoeditada

Hoy el diario digital El Confidencial se hace eco del documental AUTO producido y realizado prácticamente en su totalidad por antiguos alumnos y profesores de la escuela y en el cual la Escuela Septima Ars ha colaborado aportando equipamiento e instalaciones para su rodaje.

Un proyecto interesante pues la música ha marcado en muchas ocasiones el camino a seguir por el cine (o los sonidos han sido precursores respecto a las imágenes) y que nos puede dar idea de por dónde puede ir el mundo del audiovisual muy pronto…sino ya mismo.

Estamos encantados de haber podido participar en este proyecto y os animamos a verlo lo antes posible. Os dejamos el artículo de El Confidencial.

«Vetusta Morla, Amaral, Jero Romero, Nacho VegasFernando AlfaroJoaquín Pascual… Todos ellos tienen algo en común más allá de ser músicos pertenecientes a la escena independiente. Han decidido emprender el camino de la autoedición, una opción practicada desde hace años –los Rollings Stones crearon un sello en 1970-, pero que en los últimos tiempos se ha abaratado hasta el punto de estar al alcance de cualquier grupo o artista, gracias a la tecnología y a la difusión por las redes sociales. Los Juan Palomo de la música española de hoy son muestra del panorama actual de la industria musical, que se ha encargado de recoger Luis Alfaro en el documental Auto.

Entre risas y amarguras circula el discurso de la autoedición. Risas por el triunfo y la ilusión de cocinarse por sí solos un disco, y amargura para los que no han tenido éxito. “La autoedición no es mejor ni peor que estar en un sello, lo relevante es quees una alternativa real”. El director de Auto resume así el conjunto de experiencias que alberga su documental, un relato que invita a la reflexión sobre el futuro de la industria musical, ahora que acabamos de conocer que las ventas en España han caído un 12 % en el último semestre.

La tendencia en descenso arrastra una caída del mercado musical que viene de lejos, y los artistas se arriman a estas nuevas ideas como una forma de salir de las multinacionales, inadaptadas a los nuevos tiempos. Auto sirve también para matizar ciertos prejuicios acerca de las grandes discográficas, aunque siga destilando, en algunos casos, un discurso atado al pasado. Según su director, “El problema de hacer negocio con la música es que termine siendo un fondo de inversión. Los sellos aquí tienen que dar cuentas a inversores que están en la otra punta del planeta y al final terminan buscando sólo hacer beneficios….»

Leer el artículo entero: www.elconfidencial.com

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Grand Piano abrirá el 46 Festival de Sitges

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Grand Piano, película dirigida por Eugenio Mira ( diplomado en Dirección Cinematográfica en Septima Ars ) será la encargada de abrir el próximo Festival de Sitges.

Producida por Adrián Guerra y Rodrigo Cortés ( Nostromo Pictures ) junto a Antena 3 televisión, Grand Piano es una producción de casi 20 millones de euros que cuenta en los principales papeles con Elijah Wood, John Cusack, Alex Winter, y  Kerry Bishé.

Justo la pasada semana Eugenio aterrizaba en España tras asistir en Los Ángeles una primera proyección privada de la película y nos adelantaba esta noticia que ahora se confirma en la propia web de la 46 edición del festival, así como la presencia de la película en el Fantastic Fest de Austin.

Estamos ya deseando ver en los cines Grand Piano.

Leer la noticia entera: www.sitgesfilmfestival.com

El triple mortal de Paco Cabezas.

Paco Cabezas director de cine

Cuando hace unos meses conocimos a Paco Cabezas, no sólo descubrimos una gran persona y un gran profesor, nos encontramos con un cineasta con las ideas muy claras: quiere dejar huella en el mundo del cine. Quiere divertirse haciendo lo que más le gusta: películas.

El segundo máster de Guión para cine de Hollywood que imparte en la escuela tuvo que posponerse precisamente por el rodaje de su nueva película Tokarev, donde dirige un casting impresionante con Nicolas Cage, Danny Glover, Peter Stormare y Rachel Nichols y de la cual comienza a hacerse eco la prensa española.

Cada día a través de su twitter envía mensajes sobre Tokarev o pone fotografías del rodaje. Se le nota entusiasmado y a nosotros nos están entrando ya muchísimas ganas de ver la película en los cines aunque tendremos que esperar hasta principios de 2014 para que esto ocurra.

Y cuando llegue este momento confiamos en que Paco volverá a encontrarse con los alumnos a los que transmite esta pasión con ese acento y alegría andaluz de una forma única e inimitable, como sus películas. Una pasión que compartimos por el cine que genera emociones y entretenimiento a la vez, pero sobre todo industria y trabajo. El cine que nos gusta ir a ver a las salas de proyección.

Te dejamos aquí el artículo que respecto al rodaje de Tokarev y a Paco se publicó ayer en el diario El Mundo.

«En el camino que va de un cortometraje ‘underground’ con escasísimo presupuesto y un puñado de amigos como equipo hasta el rodaje de un largometraje en Estados Unidos protagonizado por Nicolas Cage sólo hay una presencia constante, la de las ganas de hacer cine. Esta es la sencilla fórmula que el realizador sevillano Paco Cabezas ha aplicado a su carrera. Y así ha llegado hasta tierras de Alabama, donde hace unos días comenzó el rodaje de su tercer largometraje, ‘Tokarev’, un ‘thriller’ de acción escrito por Jim Agnew y Sean Keller y protagonizado el actor californiano…»

Leer el artículo entero: www.elmundo.es

Los amantes de hielo…se ponen de largo.

Los amantes de hielo

Los Amantes de Hielo, cortometraje dirigido por Álvaro Santos durante este curso forma parte de un proyecto más ambicioso de un grupo de alumnos de la escuela que van a estar durante todo el mes de julio rodando un largometraje con el mismo título.

Las prácticas realizadas desde mediados de febrero y que hacen que cada alumno de dirección, cámara, producción o montaje termine el curso con un mínimo de 10 cortometrajes en su curriculum y que finalice con total control sobre equipos y herramientas permite que aborden todo tipo de trabajos más ambiciosos en duración o presupuesto una vez finalizado el curso.

Por ello Álvaro y su equipo han decidido que era el momento de rodar su primer largometraje como prolongación de sus prácticas realizadas durante este año. Un proyecto cuyo guión ya está terminado, el equipo técnico y artístico completado, las localizaciones preparadas y el material que aportará la escuela disponible en cuanto terminen los últimos rodajes pendientes este mes de junio.

Apoyamos esta iniciativa, agradecemos a los alumnos que cuenten con nosotros para llevarla a cabo y deseamos que una vez montada durante el próximo septiembre la película se estrene en otoño.

Por ahora te dejamos como aperitivo el cortometraje de un minuto Los amantes de hielo que hemos subido a la galería de cortometrajes de la escuela.

Estreno de la serie de 0 a 100 en los Cines Capitol.

Serie web 0 a 100

El próximo jueves 11, a las 22.00 h, en los emblemáticos Cines Capitol de Madrid se producirá uno de los estrenos más esperados de la temporada. La serie web de 0 a 100 se pondrá de largo tras varios meses de rodajes por toda España.

Este proyecto, interesante e innovador, de El Zahorí Creatividad incluye en su desarrollo un equipo técnico formado principalmente por alumnos y diplomados de la escuela como Rodrigo Moreda, César Maderal, Douglas Belisario o Ariadna Guarner y ha contado desde sus comienzos con el apoyo de la escuela.

En este primer estreno veremos los cuatro primeros capítulos, dirigidos por varios directores entre ellos Douglas Belisario diplomado en Dirección cinematográfica de la escuela que conforman 50 minutos de acción.

En el aspecto artístico junto a los protagonistas Oiana Esparza y Ángel G.
Caballero, aparecen reconocidos artistas como Enrique Villén, Ana Arias, Paco Racionero, Marbelys Zamora, Maxi Rodríguez, Maximiliano Márquez,  exmiss España Lorena Van Heerde  y el malagueño mister universo Juan García Postigo.

Si deseas asistir a este estreno, puedes adquirir tu entrada anticipada a un módico precio de 5 euros en Atrápalo que además de permitirte disfrutar de la película te dará acceso a la posterior fiesta en el cercano Larios Café, a tomarte un vino o cerveza y disfrutar de la sesión a cargo del reconocido DJ Bee.

Si te animas, nos vemos en el estreno y posterior fiesta.

Hoy se estrena del Documental AUTO

¡ Por fin ha llegado el día !.

Tras casi año y medio de producción hoy llega a las pantallas el Documental Auto, producido por Sara Girela PC, 62 Cents Production Factory SL, La Futura Imagen Sonora SL y Luis Alfaro y en el que la escuela ha colaborado como siempre que el equipo creativo y técnico está en su mayoría formado por antiguos alumnos de la escuela.

Era un proyecto complejo pero interesante sobre las nuevas vías de producción y distribución que los artistas, en este caso músicos, están buscando en este cambiante mundo audiovisual. El documental trata sobre nuevas puertas y posibilidades que se abren.

Hoy en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, a las 20 h podremos ver el resultado de tanto trabajo, pero desde ya la enhorabuena a todos los que lo habéis hecho posible y nuestro agradecimiento desde la escuela por permitirnos participar. Ha sido un placer poder ayudar, aunque haya sido modestamente.

Para quienes no puedan asistir habrá nuevas proyecciones en el Matadero de Madrid el día 29 y 30 de este mismo mes.

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10 guiones esenciales que cualquier estudiante de guión debe conocer y leer.

Guión de Chinatown

Aunque mucha gente cree que escribir un buen guión es una tarea muy sencilla, realmente es muy difícil. Muchas personas piensan que sentarse y escribir un buen guión es una cuestión de una pocas horas y muy fácil. Nada más lejos de la realidad, es un proceso complicado y arduo.

Podríamos discutir sin parar respecto a qué es un guión perfecto, o qué lo hace perfecto. Algunos aseguran incluso que no existe. Sin embargo hay un montón de guiones que se encuentran cerca de tal perfección, viniendo muy bien para el aprendizaje de todos aquellos que quieren ser guionistas y se encuentran en fase de aprendizaje.

Te presentamos aquí 10 de ellos gracias a la web whatculture, con el acceso directo al guión de forma que los puedas leer pero si tienes alguno que quieras recomendar estaremos encantados de que lo hagas en los comentarios de este post:

1. Chinatown (1974) – Robert Towne
2. Regreso al futuro (1985) – Robert Zemeckis/Bob Gale
3. Tiburón (1975) – Peter Benchley
4. Casablanca (1942) – Julius J. Epstein/Phillip G. Epstein/Howard Koch
5. Pulp Fiction (1994) – Quentin Tarantino/Roger Avary
6. Taxi Driver (1976) – Paul Schrader
7. El apartamento (1960) – Billy Wilder/I.A.L. Diamond
8. En busca del arca perdida (1982) – Lawrence Kasdan
9. Annie Hall (1977) – Woody Allen/Marshall Brickman
10. Atrapado en el tiempo (1993) – Danny Rubin/Harold Ramis

«If you asked 10 strangers working in the movie business what they believed to be the greatest screenplay ever written, chances are that most of them would say Chinatown. Why? Because, from a speculative point of view, it’s about as good as they come – a perfect template for “great writing” that isn’t boring or dull, is dense with rich characters, and is is wrapped up in a brilliantly sad and complex story that never feels overwrought or tired.

The structure itself is to be admired greatly, but the best thing about Chinatown is in the way Towne crafts his characters – all of them are shrouded in mystery from the script’s first page to its very last. There’s also the way in which Towne handles so many plot threads all at once – there are so many things going on inChinatown, but to study this screenplay is to learn just how little dialogue and exposition you really need to get an idea across.

J.J. Gittes (Jack Nicholas in the movie) barely ever talks about Chinatown, save for one brief line, and yet Towne manages to infuse such potent meaning into the idea of what Chinatown is and what it means for the story. Better yet, Towne infuses a sense of great originality into the script from the get go – the masterful way in which he set-up a “cliché” narrative situation and turn it on its head in the first 20 pages is a stroke of genius. If anything, Chinatown teaches you not to settle for telling your story in the ways you’ve seen it before, but to be bold.

You can read Robert Towne’s screenplay for Chinatown here…»

Leer el artículo entero: WWW.WHATCULTURE.COM

10 películas que no podrás creer que estén en YouTube

Memento

Cada vez hay más películas en internet para su visionado completo. La gente de Cinemanía ha encontrado estas 10 interesantes en Youtube y que son un buen recurso para los estudiantes de cinematografía y audiovisuales.

Minority report
La roca
Los mercenarios
Memento
El señor de la guerra
Black hawk derribado
Battle royale
El imperio del fuego
Armageddon
Hancock

«En nuestro constante afán por acercar el cine en streaming a nuestros lectores, te hemos traído clásicos del cine ruso, películas extrañas, thrillers de antaño e incluso clásicos básicos por la patilla. Hoy lo vamos a tirar por lo palomitero y os vamos a dejar con una selección de diez éxitos de los últimos años que hemos encontrado en YouTube, todos ellos en su versión doblada al castellano. Entretenimiento asegurado a sólo un click…»

Leer el artículo entero: WWW.CINEMANIA.ES

Un escaparate digital para darse a conocer (y llevarse un premio)

MeetinArts

Si eres  creador te interesa MeetInArts una plataforma diseñada para creadores. Pero además si tienes un buen cortometraje te interesará el concurso que acaban de poner en marcha junto a Canal +.

«En cualquier parte puede esconderse un cineasta en ciernes o uno con una pequeña creación que aún se desconoce. Los talentos están a menudo escondidos. Para descubrirlos, y ayudarles a salir a la luz, una tarea a menudo ingrata, Canal Plus y la plataforma Meetinarts organizan un concurso de cortometrajes. Los ganadores, que se darán a conocer el 30 de junio, conseguirán que sus obras sean exhibidas en Canal +,Yomvi y en la web de la cadena.

“Cualquiera puede ver los cortometrajes a través del portal, es un escaparate para la creación”, dice Adriana García-Abril, fundadora de la plataforma Meetinarts. “Este tipo de cortos se mueven mucho por la red, gracias a la viralidad, y tenemos que aprovechar las ventajas que nos ofrece Internet»…

Lee el artículo entero: www.cultura.elpais.com

10 películas inspiradoras que debes ver para cambiar tu vida.

El apartamento Billy Wilder

“Muchas personas han salvado una depresión de domingo por la tarde gracias a una película”, asegura el periodista Francesc Miralles. “El cine aporta mensajes que son útiles para nuestra vida. A menudo se habla de terapias con música, danza o teatro, pero el cine suele quedar apartado”. Quizás por esto, Millares, que reconoce no ser experto en cine pero sí en psicología, ha decidido realizar una selección de las películas más reveladoras de la historia del cine, que recopila en su nuevo libro, Cineterapia (Oniro). De los 35 filmes que se analizan en el libro, Miralles ha escogido una decena, para ofrecer a los lectores de El Confidencial, por orden cronológico.

1. El mago de oz (Victor Fleming, 1939)

“Es una película que impresiona profundamente a los niños”, explica Miralles, que recuerda cómo el film causó un gran impacto en su infancia. Pero no es sólo una película de niños, cuenta el periodista, pues “tiene una lectura totalmente diferente de adulto”. Miralles cree que se trata de la película iniciática por excelencia, el equivalente en el cine a las novelas de Herman Hesse, y es una bonita herramienta para entender al ser humano.

2. El apartamento (Billy Wilder, 1960)

El clásico de Billy Wilder es una película que, según Miralles, ha ayudado a muchísima gente: “En el fondo la película habla de la asertividad, la necesidad que todos tenemos de saber decir no, y dejar de depender de las decisiones ajenas”.Cuando Baxter (el personaje interpretado por Jack Lemmon), un pusilánime empleado de una compañía de seguros, se rebela y aprende a decir no, le empiezan a ir bien las cosas. Para Miralles, El apartamento es además un gran espejo de lo que ocurre en los entornos laborales, aún hoy en día, y de lo que nos puede pasar si damos demasiada importancia a las opiniones ajenas…»

Leer el artículo entero: www.elconfidencial.com