Los Simpson renueva por 2 temporadas más

Los Simpson

La genial serie de dibujos animados, que no serie infantil, llegará a las 28 temporadas con esta nueva ampliación de su contrato por parte de la Fox.

Si los Simpson era ya la serie de primetime que más tiempo lleva en emisión, con estas dos nuevas temporadas elevará su record hasta los increíbles 625 episodios lo cual es un logro de Al Jean y Matt Groening sin precendentes.

¿Seguirá creciendo el mito?

‘Star Wars: Episodio VIII’ se rodará en Pinewood, Reino Unido

Star Wars Episodio VIII

Aún no se ha estrenado el Episodio VII y ya comienzan los rumores sobre la siguiente entrega de la saga galáctica.

Según informa hoy The Hollywood Reporter el gobierno británico ha comunicado a través de George Osborne (secretario del tesoro) que los estudios de Pinewood acogerán el rodaje de este nuevo capítulo de la Guerra de las Galaxias lo cual supone una inversión de aproximadamente 150 millones de dólares y un empleo próximo para 3.000 personas.

Actualmente en España nos encontramos debatiendo la idoneidad de crear incentivos fiscales que permitan la llegada de grandes producciones a nuestro país, tal y como hacen los países de nuestro entorno, con la consiguiente creación de empleo. Noticias como esta nos deberían hacer reflexionar sobre la importancia del sector audiovisual en el mundo. Además de entretenimiento es la fuente de trabajo para miles de técnicos muy profesionales.

Concienciar a poderes públicos y familias de la importancia y dignidad de este sector industrial y cultural es nuestra misión, para ello trabajamos en Septima Ars desde 1992 y lo seguiremos haciendo con todas nuestras fuerzas a través de la educación y formación de profesionales técnicos para la industria cinematográfica y televisiva.

Leer la noticia completa en The Hollywood Reporter 

Raíces vuelve a las televisiones

Raíces serie de televisión

La mítica serie de finales de los años 70, raíces, volverá a las televisiones el próximo año tal y como informa Cynthia Littleton en Variety

Esta nueva versión estará producida por LeVar Burton el mítico Kunta Kinte de la original junto a Will Packer y Mark Wolper hijo del productor de la primera serie David Wolper.

La nueva serie estará escrita por los guionistas Lawrence Konner, Mark Rosenthal, Alison McDonald y Charles Murray.

La original raíces, que contaba la historia de un esclavizado Kunta Kinte y su vida en la américa de finales del siglo XVIII estaba compuesta por 8 capítulos. Para esta nueva versión aún no sabemos su duración, menos aún cuándo llegará a nuestras pantallas.

Hacer series de televisión de éxito y que después se vuelvan a hacer es uno de los sueños que los estudiantes de los cursos de Televisión de la escuela tienen. Por lo pronto, tras rodar 3 series de televisión actualmente se encuentran en su proceso de montaje y postproducción. Ansiosos por ver los resultados.

Leer la noticia completa en Variety.

Pacto de estado por el cine español ¿ Y tú… qué harías ?

Unión de Cineastas

Ayer asistimos en el Círculo de Bellas Artes de Madrid a un coloquio – debate sobre la industria del cine organizado por la Unión de Cineastas.

El debate moderado por David Trueba contó con la asistencia de representantes de todos los partidos políticos que tienen posibilidades de alcanzar cuotas representativas de votos en las elecciones que próximamente tendrán lugar en todas las regiones de España.

Pacto de estado por el cine español

Tal vez la principal conclusión sea que el sector está concienciado de la gravedad de la situación actual, de la importancia estratégica del sector audiovisual como motor cultural,  industrial y de empleo y de que hay que ponerse a actuar ya, sin perder tiempo, todos juntos.

Un resumen de lo acontecido en cuanto a propuestas y comentarios lo tienes en todos estos artículos ya aparecidos esta mañana.

La política de Estado que le falta a la cultura.

EL mundo del cine ante el pacto de Estado

La Unión de Cineastas propone una política de estado para el cine español

Cineastas y Represntantes políticos debaten sobre los retos del cine español

Los partidos políticos y el cine buscan acercar posturas para superar retos

Cineastas y partidos políticos reivindican un pacto de estado para el cine español

Ahora nos gustaría abrir el debate aquí y preguntarte a ti ¿qué medidas tomarías tú si tuviese capacidad para llevarlas a cabo?

Telefónica Studios la tercera vía del cine español

Telefónica Studios y el Cine Español

En la Escuela de Cine y Televisión Septima Ars siempre hemos entendido el cine como industria cultural. Es industria pero también es cultura.

Es cultura por lo que tiene de arte y preservación de conocimientos, pero es industria porque genera mucho trabajo y negocio a no sólo en sí sino también a su alrededor.

Por ello cada vez que una empresa decide apostar por hacer cine o televisión nos llevamos una gran alegría y nos sentimos identificados con ellos.

Hasta la fecha había en España dos grandes grupos de producción que eran Atresmedia Cine y Telecinco Cinema. Desde hace un año hay una tercera vía que es Telefónica Studios que el último Festival de Cine de Málaga ha consagrado.

La sección de Cine del Diario El Confidencial se hace eco hoy de este hecho:

«Españoles, el bipartidismo ha muerto. Lo ha hecho en política, con Podemos y Ciudadanos amenazando el dominio del PP y el PSOE; en el fútbol, donde el Atlético de Madrid ganó la Liga el año pasado y a punto estuvo de quitarle la Décima al Real Madrid, y ahora también en el cine. Los últimos años han sido un monopolio de Atresmedia y Telecinco Cinema. Sólo sus producciones, envueltas en grandes campañas de publicidad, triunfaban en taquilla. Suyas son Ocho apellidos vascos, La isla mínima o Lo imposible. Pero en los últimos meses una tercera productora ha entrado en juego y amenaza el reinado de las dos grandes cadenas de televisión.

Se trata de Telefónica Studios, la filial cinematográfica del gigante de las telecomunicaciones que nació en septiembre de 2013. Hasta ahora había participado en la producción de filmes como Relatos salvajes o Perdiendo el Norte; pero ha sido en este Festival de Málaga donde su nombre ha terminado de explotar. Las dos grandes triunfadoras del certamen, A cambio de nada y Requisitos para ser una persona normal, vienen apoyadas por la cadena. Telecinco y Atresmedia no han tenido representación en el palmarés…»

Leer el artículo entero Telefónica Studios acaba con el bipartidismo en el cine español

10 mensajes ocultos en películas

Mensajes ocultos en películas

No pretendemos que cuando vayas a ver una película te rompas los sesos intentando descubrir si hay algo más allá de los que ves, sientes o escuchas.

Pero con este post de Europa Press Cine nos gustaría hacerte ver que cuando se escribe un guión, cuando se cuenta una historia, hay un profundo y duro trabajo por parte de los guionistas, productores y todo el equipo en general que a veces nos dejan mensajes muy interesantes, aunque a veces pueden pasar desapercibidos…o no.

Al igual que, a veces, en las catedrales o en obras clásicas literarias los autores dejaban su sello personal hoy en día los cineastas también lo hacen y nos envían un mensaje oculto.

Películas como Soy leyenda, El rey León, Eyes Wide Shut o Matrix incluyen este tipo de mensajes.

Ya hace unos días La noche temática de TVE abordaba el tema de los mensajes subliminales en la publicidad y el cine. Aquí puedes ver el programa completo.

¿Te habías dado cuenta de ello? ¿Conoces alguna película que incluya mensajes subliminales?

 

 

Ya está aquí el Concurso de Cortometrajes 2015

Concurso de Cortometrajes

Desde 2007 los alumnos organizan, con el apoyo de la escuela, una gala y entrega de premios a los trabajos – cortometrajes que han realizado durante el año académico en las diferentes especialidades y oficios desarrollados en sus prácticas. Son los propios alumnos quienes visionan y votan los trabajos y por tanto eligen a los nominados y premiados en cada categoría.

Desde el año 2011 se entrega además el Premio del Público al cortometraje que por medio de internet recibe mayor valoración de los internautas.

Cualquier persona puede participar en la selección al Premio del Público. En esta página tienes acceso a todos los cortometrajes que participan este año. Puedes participar y apoyar a cuantos cortometrajes consideres oportunos.

Para la entrega al mejor cortometraje según el público, se tendrán en cuenta diversos factores: visionados, comentarios, votos positivos y «shares» en Twitter y Facebook con los Hashtags correspondientes a cada cortometraje incluidos en la información de cada uno.

Gracias a las estadísticas ofrecidas por Youtube, Twitter y Facebook se nominará y obtendrá el ganador de este premio. Así de fácil, así que ¿a qué esperas? comienza a ver cortos y mostrar tu apoyo ya mismo haciendo clic aquí..

Curso de Grabación y Montaje en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

Durante los meses de marzo y abril se ha venido desarrollando el Curso de CInematografía Digital en 3D que la Escuela Septima Ars imparte para el Grado de Comunicación Audiovisual de la Universidad Francisco de Vitoria y que forma parte de los convenios educativos que ambos centros mantienen desde hace años.

Curso de CInematografía Digital en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

El curso ha permitido a los alumnos conocer y practicar con varios sistema de grabación, Slider y Rig así como realizar la postproducción de los mismos con los equipos proporcionados por Falco Films.

Este es el resultado del trabajo realizado… para velo correctamente necesitas unas gafas 3D Anaglifo (como las de la foto superior)

Frases de Cine

Película Malcom X

Cada vez que visualizas una página de la web de la escuela de cine Septima Ars o de nuestro blog de Cine y Televisión se muestra una frase diferente extraída de una película o serie de televisión.

Hoy acabamos de añadir ésta de la película Malcom X: «Si no defiendes algo, morirás por nada».

Todas las semanas añadimos alguna frase destacable, mítica, interesante, que nos haga reflexionar…pero sobre todo que muestre la grandeza de los diálogos de las películas y series, la grandeza de unos grandes guiones escritos por magistrales guionistas.

El diálogo, tal vez, sea la parte más difícil de un buen guión y así se lo hacemos ver a los alumnos de los Cursos de guión o Diplomaturas que lo incluyen. Unos buenos diálogos: frescos, naturales, identificativos de cada personaje, son muy difíciles de conseguir por eso los valoramos mucho cuando se consiguen y este es nuestro pequeño homenaje diario a los guionistas.

No dudes en comentarnos aquellas frase que consideres podamos incluir en nuestra web, estaremos encantados de incorporarlas.

Las 85 películas imprescindibles de Martin Scorsese

Martin Scorsese

Hace un par de años, en una entrevista para la revista Fast Company, Scorsese elaboró una lista con 85 películas imprescindibles que, de alguna forma, marcaron su vida y su carrera como director de cine. Un buen número de largometrajes de directores como Rossellini, Frank Capra, Vicente Minelli, Visconti, Billy Wilder o Robert Altman.

Hoy gracias a El Condensador de fluzo recordamos este listado de películas que cualquier estudiante de cinematografía y audiovisuales haría bien en visionar.

¿Qué opináis de la lista? ¿Alguna ausencia destacable o presencia dudosa? ¿Te falta alguna por ver?

A continuación, la lista completa:

“El gran carvanal” (1951) d. Billy Wilder

“Que el cielo la juzgue” (1955) d. Douglas Sirk

“America, America” (1963) d. Elia Kazan

“Un americano en París” (1951) d. Vincente Minelli 

Apocalypse Now” (1979) d. Francis Ford Coppola

“Arsénico por compasión” (1944) d. Frank Capra 

“Cautivos del mal” (1962) d. Vincente MInelli 

“Melodías de Broadway” (1953) d. Vincente Minelli 

“Nacido el 4 de Julio” (1989) d. Oliver Stone

“El cabo del terror” (1962) d. J. Lee Thompson

“La mujer pantera” (1942) d. Jacques Tourneur

“Atrapada” (1949) d. Max Ophüls

“Ciudadano Kane” (1941) d. Orson Welles

“La conversación” (1973) d. Francis Ford Coppola

“Crimen perfecto” (1954) d. Alfred Hitchcock

“Haz lo que debas” (1989) d. Spike Lee

“Duelo al Sol” (1946) d. King Vidor

“Los 4 jinetes del Apocalipsis” (1921) d. Rex Ingram 

“Europa ’51″ (1952) d. Roberto Rossellini

“Faces” (1968) d. John Cassavetes 

“La caída del imperio romano” (1964) d. Anthony Mann

“Las flores de San Francis” (1950) d. Roberto Rossellini

“El poder del mal” (1948) d. Abraham Polonsky 

“Forty Guns” (1957)  

“Alemania Año Cero” (1948) d. Roberto Rossellini

“Gilda” (1946) d. Charles Vidor

“El Padrino” (1972) d. Francis Ford Coppola

“El demonio de las armas” (1950) d. Joseph H. Lewis

“Health” (1980) d. Robert Altman

“La puerta del cielo” (1980) d. Michael Cimino

“Los crímenes del museo de cera” (1953) d. André de Toth

“Qué verde era mi valle” (1941) d. John Ford

“El buscavidas” (1961) d. Robert Rossen

“I Walk Alone” (1948)

“The Infernal Cakewalk” (1903) d. George Melies

“Sucedió una noche” (1934) d. Frank Capra

“Jason y los Argonautas” (1963) d. Don Chaffey

“Te querré siempre” (1954) d. Roberto Rossellini

“Julio César” (1953) d. Joseph Leo Mankiewicz

“Kansas City” (1966) d. Robert Altman

“El beso de la muerte” (1955) d. Robert Aldrich

“Klute” (1971) d. Alan J. Pakula 

“La Terra Trema” (1948) d. Lucchino Visconti

“La dama de Shanghai” (1947) d. Orson Welles 

“El Gatopardo” (1963) d. Lucchino Visconti

“Macbeth” (1948) d. Orson Welles

“The Magic Box” (1951) d. John Boulting

“M*A*S*H” (1972) Robert Altman

“Cuestión de vida y muerte” (1946) d. M. Powell y E. Pressburger 

“McCabe & Mrs. Miller” (1971) d. Robert Altman

“El Mesías” (1975) d. Roberto Rossellini 

“Cowboy de medianoche” (1969) d. John Schlesinger

“Mishima” (1985) d. Paul Schrader

“El secreto de vivir” (1936) d. Frank Capra

“Caballero sin espada” (1939) d. Frank Capra

“Nashville” (1975) d. Robert Altman

“La noche y la ciudad” (1950) d. Jules Dassin

“Un, dos, tres” (1961) d. Billy Wilder

Otelo” (1952) d. Orson Welles

“Paisa” (1946) d. Roberto Rossellini

“El fotógrafo del pánico” (1960) d. Michael Powell 

“Manos peligrosas” (1953) d. Samuel Fuller

“El juego de Hollywood” (1992) d. Robert Atlman

“The Power and the Glory” (1933) d. William K. Howard 

“La diligencia” (1939) d. John Ford 

“Raw Deal” (1948) d. Anthony Mann

“Las zapatillas rojas” (1948) d. M.Powell y E. Pressburger

“The Rise of Louis XIV” (1966) d. Roberto Rossellini

“Los violentos años 20″ (1939) d. Raoul Walsh

“Roco y sus hermanos” (1960) d. Lucchino Visconti

“Roma, ciudad abierta” (1945) d. Roberto Rossellini 

“Secrets of the Soul” (1912)

“Senso” (1964) d. Lucchino Visconti

“Shadows” (1959) d. John Cassavetes

“Corredor de fondo” (1953) d. Samuel Fuller 

“Como un torrente” (1958) d. Vincente Minnelli

“Stromboli” (1960) d. Roberto Rossellini

“Los viajes de Sullivan” (1941) d. Preston Sturges

“Chantaje en Broadway” (1957) d. Alexander Mackendrick 

“Los cuentos de Hoffman” (1951) d. M.Powell y E. Pressburger

“El tercer hombre” (1949) d. Carol Reed

“T-Men” (1947) d. Anthony Mann

“Sed de mal” (1953) d. Orson Welles

“El proceso” (1962) d. Orson Welles 

“Dos semanas en otra ciudad” (1962) d. Vincente Minelli