Las claves del éxito de House of Cards según su creador Beau Willimon

Beau Willimon Guionista Showrunner

 

Esta interesante entrevista en Vice con Beau Willimon el creador y showrunner de la nueva serie de éxito de la televisión House of Cards nos habla sobre los momentos más importantes de las tramas en la nueva temporada y de cómo se trabaja con David Fincher o Kevin Spacey.

De mucho interés para estudiantes que quieren crear las nuevas series de televisión

¿ Qué es el efecto Kuleshov ?

Efecto Kuleshov

Cuando surgió el cine como arte, a finales del siglo XIX, las películas eran completamente diferentes a lo que hoy conocemos. El montaje como tal no existía. Simplemente se rodaba y luego visionaba.

Fue D. W. Griffith uno de los primeros en experimentar con la edición y montaje de planos en un orden deseado.  Justo hace una semana se cumplían 100 años de una de sus obras fundamentales y pioneras del montaje: El Nacimiento de una nación.

A raíz del descubrimiento del montaje como pieza fundamental a la hora de contar la historia surgieron estudiosos y teóricos del montaje. Uno de ellos es el ruso Lev Kuleshov, cineasta soviético que realizó experimentos con los que intentaba demostrar la fuerza de la edición en el storytelling.

Como resultado de estos experimentos ha llegado hasta nuestros días lo que se conoce como Efecto Kuleshov y que se muestra en este vídeo:

Kuleshov nos enseña que en función del orden de los planos las emociones que se crean son diferentes y en la escuela hacemos hincapié en clase que montar es algo más que pegar planos. Que es la segunda parte, y definitiva, de la escritura de la historia en la que director y montador tienen que trabajar de forma conjunta.

¿Qué emociones te han producido los diferentes ejemplos?

¿Debería TVE renovar el Ministerio del tiempo? #TVErenuevaMDT

El Ministerio del tiempo

Desde ayer las redes sociales echan humo.

Televisión Española estrenó hace unas semanas una serie novedosa, mitad ciencia ficción mitad histórica que tras 3 capítulos ha cautivado a una gran audiencia, en torno a los 2,6 millones de personas.

Sin embargo, esto parece no ser suficiente para tener asegurada su continuidad.

En clase hemos comentado, y esperamos seguir haciéndolo, las virtudes y también algún defecto. Lógico, nos dedicamos a estudiar y aprender. Pero lo que si hemos visto es una mejora evidente capítulo a capítulo: en ritmo, en iluminación, en guión… y deseamos que siga así.

A cuántas series les hemos dado una segunda oportunidad y se han acabado convirtiendo en fenómenos de masas ( se me ocurren ahora mismo unas cuantas: The Honorable Woman, The Black List…incluso Breaking Bad cuyo capítulo piloto no gusto a sus productores )

¿Debería marcar el índice de audiencia la continuidad de un programa en una televisión pública? Somos los primeros en defender al público. En clase siempre comentamos que cuando escribimos o producimos una historia tenemos que tener presente al público. Nosotros mismos somos público. Pero una televisión pública debería además tener en cuenta otros parámetros y uno especialmente en series de este tipo: la calidad.

Esta condición la cumple con creces El Ministerio del Tiempo.

Muchos más piensan lo mismo y por eso han comenzado a surgir iniciativas en las redes para que se renueve la producción de la serie. El Hastag que se ha convertido en tendencia de apoyo es #TVErenuevaMDT

¿Se te ocurre alguna razón para que se renueve la serie? Si es así, hazlo con este hastag.

Aprendiendo a trabajar con un Steadicam

Aprovechando que hoy hacía un día primaveral, los alumnos de la Diplomatura de Realización Audiovisual han salido a la calle a practicar con el Steadicam a las órdenes del profesor David Ramos.

Esta secuencia de imágenes nos muestra cómo además del operador del Steadi, varios alumnos tienen que acompañar el movimiento para eliminar reflejos, sombras y luces que puedan estropear el plano.

Aprendiendo Steadicam en la Escuela Septima Ars de Madrid
Aprendiendo Steadicam en la Escuela Septima Ars de Madrid
Aprendiendo Steadicam en la Escuela Septima Ars de Madrid
Aprendiendo Steadicam en la Escuela Septima Ars de Madrid

El propio profesor que ha estado grabando todo con una Go-pro,  pronto nos mostrará ese vídeo. En cuanto lo tengamos lo compartiremos aquí mismo.

Una vez finalizada la grabación, llega un descanso bien merecido.

Aprendiendo Steadicam en la Escuela Septima Ars de Madrid

Ventajas de estudiar cine y televisión en Septima Ars

Piensas estudiar cine o televisión

Si estás pensando en estudiar comunicación audivisual, cine o televisión, seguro que te has preguntado ¿Qué ventajas me ofrece este o aquél centro ? ¿Qué le diferencia de los demás?.

En Septima Ars te ofrecemos una inmejorable relación calidad – precio: pocos centros en el mundo ofrecen tantas horas de enseñanza práctica a un precio tan competitivo. Los equipos cinematográficos y de televisión son costosos y aún así ofrecemos unos estudios cuyos precios por hora rondan los 10 euros (más baratos que muchas academias de inglés donde sólo necesitan un profesor y un libro, por poner un ejemplo). Busca y compara.

En Septima Ars te ofrecemos unas facilidades de pago que se adaptan a todas las necesidades: porque cada persona es diferente, ofrecemos diferentes opciones y formas de pago. Consulta en secretaría, nos adaptamos a ti.

En Septima Ars los costes incluyen absolutamente todo: para la realización de las numerosas prácticas, en cualquier curso, máster o diplomatura se encuentra incluido en el precio todo el equipamiento necesario, desde cámaras hasta unidades móviles de televisión. La matrícula, por supuesto, también está incluida.

En Septima Ars eres alumno para siempre: lo que quiere decir que podrás utilizar equipos e instalaciones una vez finalizados tus estudios para tus primeras producciones propias junto a tus compañeros de la escuela.

En Septima Ars sabes lo que te cuesta estudiar: porque además de todo lo anterior, nuestros precios son claros, las horas de formación que recibes son diáfanas. Tu puedes hacer las cuentas porque te las presentamos muy claras

Podríamos enumerar más ventajas, y lo haremos en siguientes artículos, en cualquier caso muchas puedes descubrirlas visitando nuestra web.

Tráiler Juego de Tronos

Juego de Tronos 5 temporada

Se acerca ya la fecha esperada, 13 de abril en Canal +, del estreno de la 5ª temporada de Juego de Tronos.

Este es el avance que nos da pistas sobre las nuevas tramas y situaciones que se presentarán.

Los trailers tienen también su propio lenguaje, su forma de contar una historia.

¿Qué te parece éste?

House of Cards revienta la red

House of cards

El pasado 27 de febrero se estrenó en Estados Unidos la 3ª temporada de House of Cards, la magnífica serie cada vez más intrigante.

Si no la has visto, aquí tienes un aperitivo con el tráiler de esta temporada.

Más de la mitad del ancho de banda consumido en esos momentos correspondía a los usuarios que estaban viendo Netflix. Eso es una auténtica barbaridad.

En septiembre llega Netflix a España, ¡ que tiemble la red !

¿Estarán preparadas nuestras líneas para lo que viene?

20 cosas que no hacer nunca durante un pitch

Pitch

 

Uno de los medios más habituales por los que los guionistas consiguen vender su historia es la realización de un pitch.

Sintetizando, un pitch es una muy breve reunión con las personas, productores audiovisuales en general, que pueden comprarte la historia y durante la cual defines las claves de la misma y aquello por lo que consideras que puede ser una obra audiovisual de éxito y la hace original.

Pero tan importante como saber qué debes hacer durante un pitch es saber lo que no debes hacer. Aprovechando la cercanía del American Film Market, durante el que se celebran multitud de estas reuniones para guionistas de todo tipo, con o sin experiencia, donde hacen sus pitchs, Stephanie Palmer  reconocida bloguera y antigua ejecutiva de Hollywood nos ofrece a través de Indiewire 20 pautas que conviene evitar si queremos conseguir nuestro objetivo: vender nuestra historias para su producción.

«It happens more often than you might think—a writer with a promising project makes a mistake in the room and «breaks the deal.»
Although you may already avoid most of the mistakes I identify in this post, you may find one or two to be a wake-up call. So be honest with yourself. Is it possible that you sabotage yourself and break the deal in any of the following ways?

1. Sitting in the wrong seat

Obviously, if you’re in the decision-maker’s office, you wouldn’t sit behind the desk. But frequently, meetings are held in conference rooms or other places where the decision-maker’s chair isn’t immediately apparent. Thus, always let the decision-maker sit down first. And even if it seems obvious where you are supposed to sit, ask, «Where would you like me to sit?»

«Obvious signs of anxiety are an immediate deal-breaker.» – Stephanie Palmer

2. Not including everyone in the room

Especially in Hollywood, there are people in positions of power who are (or look) very young. If someone’s in the room with you, their opinion will be consulted.

3. Assuming they know who you are

The decision-maker may have forgotten why they ever made the appointment with you in the first place. Be ready to (re)introduce yourself at the beginning of the meeting.

4. Addressing the buyer too informally

Some people try to create instant friendships by calling the buyer by a first name or even a nickname. This is a risk not worth taking. Instead of forcing intimacy, err on the side of formality. Let the decision-maker suggest moving to a first-name basis.

5. Starting before the decision-maker is ready

Let the decision-maker finish phone calls, get papers arranged and otherwise get themselves together before you start your presentation.

6. Displaying anxiety

While it is understandable that you may feel nervous, for many decision-makers, obvious signs of anxiety are an immediate deal-breaker. After all, if you lack confidence, they can’t introduce you to their colleagues or their boss and say, «I vouch for this person.» So if you walk into the room with sweat beading on your brow, shake the decision-maker’s hand and your hand is wet and clammy with nervousness, and your throat is so dry that your voice cracks when you start to talk, you’re at a serious disadvantage…»

Leer el artículo entero en Indiewire

 

 

 

Las serie 24 horas y su final…o no

Serie de televisión 24 horas

Hay algunas series de televisión que parecen acabar tras algún fatídico suceso que acontece al protagonista…pero finalmente y tras un giro inesperado por parte de los guionistas la serie continúa.

Uno de estos casos es 24 la serie protagonizada por Kiefer Sutherland y que lleva ya unas cuantas temporadas en nuestras pantallas.

La serie cuenta con Evan Katz y Manny Coto como showrunners, término con el que se conoce a los guionistas creadores de la serie y que además se convierten en productores de la misma, y ellos son los responsables de que, al menos por el momento, la serie finalice esta temporada…aunque no descartan un regreso tal y como comentan en The Hollywood Reporter:

«24: Live Another Day managed to unleash a finale even bleaker for Jack Bauer than his 24 series finale sendoff four years ago.

Jack (Kiefer Sutherland) is in custody of the Russians, Audrey (Kim Raver) is dead and poor President Heller (William Devane) doesn’t have long before Alzheimer’s leaves him unable to even remember Audrey. But is there still time to turn it around and get Jack out of Moscow?

Showrunners Evan Katz and Manny Coto say more 24 is definitely a possibility.

«All it really takes is a story that fires us up. That’s what got us excited about doing this season,» Coto told The Hollywood Reporter during a call with reporters. «I think what would draw us back if that were ever to happen – and that’s definitely up in the air – would be we or somebody presents an interesting take on Jack, on Jack’s character, and where he is, which would suggest a great season.»

While Audrey’s death was painful for Jack, it was even worse for President Heller, whose only small comfort is that he will forget that pain. Coto said he drew inspiration for Heller’s grief from his own parents, who lost a child.

«Having seen how my parents reacted to such a tragedy, there really is almost no tragedy worse than to lose one of your children,» Coto said.

Coto considers Heller’s Alzheimer’s an extra layer to his loss.

«It’s a very dark place. It’s a thought that’s tinged with an even greater layer of tragedy, not only the fact that he’s going to forget his daughter, but he’s also going to forget the fact that she died in this horrible way. It felt like an honorable way to touch upon his situation this season,» Coto said. «Devane played it beautifully. It was one of his best moments in the season. We were very happy with the way it came out.»

The finale also marked the first time the show made a time jump, going ahead 12 hours for the final scenes of the episode…»

Leer el artículo entero: WWW.HOLLYWOODREPORTER.COM 

Un rodaje a todo o nada

Leonor Watling Serie Nómadas

El diario El Mundo se hace eco del rodaje del capítulo piloto de la serie “Nómada”.

Producido por la diplomada de la escuela Carolina Cosmen es una serie de capítulos de 40 minutos, que es la duración habitual de las series norteamericanas, aunque no las españolas y cuenta con un elenco de actores espectacular.

“Primero entró la ilusión, invadiéndolo todo, contagiando a quien se pusiera en su camino nada más traspasar la puerta. Iba seguida de cerca por las ganas. Y un paso por detrás llegaron sus dueños. Un numeroso equipo con su sinfín de bártulos. Así, a las nueve de la mañana de un día de verano cualquiera, casi de forma inconsciente, un piso céntrico de Madrid se convirtió en un set de rodaje. Al igual que otros tres hogares en distintos puntos de la ciudad. Acción.

Más de 20 personas se adueñan al unísono de la casa -de algún conocido de los directores-. Sus habitantes, aún desperezándose, descubren perplejos que, de repente, Tristán Ulloa ha entrado en la habitación y está repasando frases en la cama en la que uno de ellos acaba de amanecer. Y no, no es un sueño.

En cuestión de minutos se ha instalado un cátering en la cocina, el comedor se ha convertido en una sala de maquillaje, en la entrada se ha montado un equipo completo de visionado y varias personas se encuentran quitando lámparas, moviendo sofás y desenrrollando cables a lo largo del pasillo.

Cuando levanta la vista alguno de los inquilinos, aún con la última legaña en el ojo, la mirada se topa de inmediato con la de alguien de producción. “¿Tenéis sábanas viejas para poner en el suelo y dejar ahí el equipo?” “¿Podemos utilizar los enchufes de la cocina para cargar las baterías?” “¿En esta habitación se puede entrar?”. A bocajarro.

Hay que despertar de golpe. Se queda uno atrapado en el ascensor. La llamada al servicio técnico para que le libere se repetirá más veces a lo largo de la jornada. Y todo este jaleo comienza mucho antes del día de marras, pues diversos miembros del equipo han ido en las semanas previas a ver la luz, la decoración, a llevar enseres…

Tristán Ulloa Serie Nómadas

Para rodar unas tres páginas de guión que supondrán, como mucho, entre tres y cinco minutos de metraje, se necesita en tiempo real unas ocho horas -con algún descanso entre medias- de “¡silencio, prevenidos, cámara, grabando!”.

Pese a los inconvenientes, Javier Pulido y David Ulloa, los guionistas y directores de esta historia llamada ‘Nómada’, señalan a EL MUNDO, testigo del rodaje de un capítulo piloto que aún no tiene destinatario, que “grabar en una casa de verdad es mucho más real. En un plató es más rápido y podemos hacer todo como queremos. Pero lo de las casas de amigos tiene su encanto”…

Leer el artículo entero: www.elmundo.es