Si eres montador audiovisual y buscas trabajo…

 Diario de un nómada

Cada día es imprevisible. Cada día ofrece nuevas oportunidades. Este es un ejemplo.

Anoche, por email, un amigo que no tiene nada que ver con el cine me enviaba este enlace con el mensaje “por si a tus alumn@s les interesa”. ¡ Y vaya si me pareció interesante ! ¡GRACIAS JORGE!

Acostumbro a recibir cada día muchos emails de gente del “sector” donde se ofrece a los alumn@s una “enorme” y “única” oportunidad de trabajar…gratis. Durante más de 20 años he aprendido a diferenciar entre las ofertas que son realmente interesantes para los alumn@s y las que sólo lo son para quien hace la oferta y recibe un trabajo gratuito, que desgraciadamente son la mayoría. A estas últimas, una vez leídas, no les hago caso.

A las primeras, como el caso de la que hoy aquí comparto hacemos mucho caso.

Hay personas, y empresas, que se aprovechan de estos momentos de crisis y que disfrazan de trueque algo que no lo es realmente por desequilibrado. Aún recuerdo el mítico caso, hace unos años, de una agencia que hacía un concurso para la realización de vídeos de un centro comercial donde no sólo había que hacer una “muestra” a medida sino que si además ganabas el “chollo” era trabajar durante un año gratis total haciendo todos los vídeos corporativos del centro comercial y por supuesto cediendo todos los derechos sobre el uso de los mismos. ¡Ah! Eso sí, se reservaban el derecho de decir que los habías hecho tú…aunque no te lo aseguraban. Dimos por hecho que la agencia trabajaría gratis durante el mismo tiempo para el centro comercial…¡qué ingenuos éramos! Por supuesto, no animamos a nuestros alumn@s a participar en algo así.

El caso que hoy nos ocupa es justo lo contrario y por eso merece la pena seguirlo con atención. Evidentemente quien lo promueve es una persona que sabe lo duro que es comenzar desde cero una aventura, en su caso varias, lo difícil que es conseguir que alguien te escuche… y por eso ofrece una gran oportunidad.

Difícil de conseguir, por supuesto porque seréis muchos los interesados, pero el ganador tendrá trabajo asegurado y pagado durante un tiempo. Y tras leer el post además verás que el trabajo tiene pinta de ser de los más divertido e interesante.

Ánimo a tod@s quienes queráis participar, os animamos a hacerlo de verdad porque propuestas así, desgraciadamente, no surgen todos los días.

“Me dijeron: no se puede hacer. Los profesionales que consulté sentenciaron que con el presupuesto que manejaba no podía ir ni a la esquina. Pero yo quería ir un poco más lejos. Quería cruzar Sudamérica en moto para realizar una serie para televisión. “Eso es algo así como el Long Way Round del Mc Gregor que salió en la BBC”, decían. “Puede funcionar, tienes gancho. Hemos visto algunos vídeos tuyos y no están mal. Pero la logística de producción es complicada. ¿Cuántos países quieres cruzar?”.

—Por lo menos diez—contesté—. El plan es viajar del Estrecho de Magallanes al Canal de Panamá. Unos 20.000 kilómetros y además hay que superar el Darién en barco.

Hacían números, sumaban, restaban y entonces me ponían delante un presupuesto para cuatro meses, cinco personas desplazadas, dos vehículos, un productor ejecutivo en España, una secretaria, seguros sociales, coberturas, teléfono satélite, sueldos a tutiplén, y aquello salía por quinientos mil euros. Yo miraba mareado el presupuesto, musitaba que no tenía ese dineral. Volvían a coger el papel, restaban, borraban, modificaban y lo dejaban afeitado en “solo” 360.000 porque se podía prescindir de la secretaria y alguna cosa más. “Es lo mínimo”, remataban. “Por debajo de eso el riesgo es inasumible.”

Diario de un nómada

Decidí hacerlo a mi modo junto a mis amigos de Malévolo. Hice lo mismo que con mi libro Un millón de piedras. Después de seis ediciones, me decían que su recorrido comercial estaba agotado. Así que recuperé los derechos y lo reedité bajo mi propio sello: Silver Rider Prodaktions. Me había convertido en editor y ahora me convertía en productor. Compré el material técnico de más alta calidad que pude pagar y me fui con un cámara profesional, un alpinista de élite y una pick up 4×4. Entre Antonio Piris, Heber Orona y yo rematamos el viaje en tres meses por menos de la mitad de la mitad imprescindible.

Diario de un nómada

En este tiempo he ejercido de guionista, redactor, actor y transportista. Asumí todo el riesgo. A mi regreso enseñé el material y firmé el contrato con RTVE. Los montadores trabajan ahora mismo a marchas forzadas para entregar en septiembre los trece capítulos de 30 minutos que serán Diario de un Nómada…” 

Leer el artículo entero: www.unmillondepiedras.wordpress.com

Reacciones del mundo del cine a la propuesta de desgravaciones de Montoro.

Montoro Ministro de Economía y el cine

Somos conscientes de la mala fama generada por cuestiones interesadas y políticas en los últimos tiempos en torno al cine español.

Pero lo que estamos debatiendo estos días va más allá. Hablamos del cine que se hace y produce en España que bien puede ser una multimillonaria inversión extranjera en nuestro país que genere multitud de puestos de trabajo, multitud de servicios en empresas auxiliares y multitud de ingresos para la hacienda pública. Eso, sin hablar de la posterior repercusión turística que tienen aquellos lugares donde se filman producciones que se ven en las pantallas de todo el mundo (por favor, señor Montoro, hable con Turespaña y el éxito de Solo se vive una vez ) con el consiguiente beneficio para todos…incluida la Hacienda pública.

Lo que estamos discutiendo ahora va más allá del aspecto cultural que tanto han vilipendiado muchos. Es una cuestión puramente económica e industrial.

Países de nuestro entorno como Alemania, Francia o Italia tienen desgravaciones fiscales que doblan las nuestras. En la misma medida países como Colombia o República Dominicana han implantado con gran éxito este tipo de políticas habiendo multiplicado por 10 (un 1000%) en algunos casos la actividad industrial del sector. Está claro que todos ellos han visto un filón económico, productivo y de empleo que a nuestros dirigentes les cuesta visualizar.

Viendo lo que hacen a nuestro alrededor y el éxito conseguido con estas medidas no se entiende muy bien la actitud del departamento que dirige el señor Montoro. Entendemos que debe cuadrar sus cuentas pero sus propuestas son únicamente “pan para hoy hambre para mañana”

Recopilamos aquí algunas reacciones sobre las medidas anunciadas ayer mismo y también las publicaciones de los principales medios al respecto.

“Si se confirman las nuevas deducciones fiscales al cine ya puedo olvidarme de poder rodar WWZ2 en España. Debe tratarse de un error.” @FilmBayona Juan Antonio Bayona director de Lo imposible, película española más vista en el mundo y con mayor recaudación fuera de nuestras fronteras y contratado por Brad Pitt para dirigir la secuela de Guerra mundial Z.

“La de reuniones q tengo en Hollywood para rodar e invertir en España q se han ido al traste al saber q el apoyo fiscal del gobierno es nulo” @Paco_Cabezas Paco Cabezas director de cine y profesor de Septima Ars estrena esta misma semana Tokarev con Nicolas Cage, y Danny Glover entre otros.

“Con estas cifras no podemos competir con otros países. El resultado es dañino para la industria española”. @colomesmatges Ramón Colom presidente de @FAPAE_ Federación de Productores Españoles.

“Migajas y falta de palabra del Gobierno con la producción del cine en España” @pperezf Pedro Pérez expresidente de Fapae

Si lo deseas puedes darnos tu opinión en los comentarios.

Noticias relacionadas publicadas por los medios de mayor difusión:
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El Mundo Cultura
El Confidencial Cultura
VozPopuli
Las horas perdidas
ElEconomista.es

Inés de León en RTVE.ES

Inés de León en Conoce Internet

La diplomada de la escuela Inés de Léon protagoniza el último episodio de la temporada #conoceelinternet de RTVE.ES

¿Quieres verlo?

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Conoce mejor a nuestra diplomada Inés de León.
Inés de León dirige el nuevo videoclip de Anne B. Swett

Ha comenzado la Feria del Libro más animada (en gifs)

Feria del libro

Un año más durante estos días se celebra en Madrid la tradicional Feria del Libro un evento imprescindible cada año.

Conoce de la mano de nuestro profesor de Guión para Televisión Carlos García Miranda y del Huffington Post a través de unos animosos Gifs lo que puedes encontrarte este año al darte una vuelta por el incomparable Retiro de Madrid.

“Cuando te imaginas la estupenda tarde de sábado que vas a pasar en la Feria del Libro de Madrid:

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Cuando llegas al Retiro y descubres que todo Madrid y alrededores ha tenido la misma idea:

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Cuando escuchas por los altavoces que tu escritor favorito está firmando justo en ese momento:

 

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Cuando echas a correr hacia la caseta de la firma, que está en la otra punta de la Feria:

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Cuando llegas y te encuentras con que hay una cola de la leche:

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Leer el artículo entero y ver más gifs: www.huffingtonpost.es

Conoce mejor a nuestra diplomada Inés de León

Inés de Léón directora de cine

Hoy queremos repasar la trayectoria de Inés de León, diplomada de la escuela.

Inés de León estudió en la escuela hace ya unos cuantos años y desde entonces no ha parado de hacer videoclips, publicidad, cortometrajes, tv movies…

La serie web Inquilinos en la que hace prácticamente de todo, verídico, hasta redecorar su propia casa la dio a conocer en la web.

En este vídeo ella misma hace un recorrido por su trayectoria profesional desde que finalizó sus estudios en la escuela.

También recordamos hoy gracias a @FrecklesFilms el videoclip Ridiculous Games de @Annibsweet que fue dirigido por @Ines_de_Leon para @Subterfugerec

Los latinos aumentan su influencia en Hollywood

Latinos en Hollywood

Según los últimos informes presentados en las reuniones de productores de Los Ángeles este mismo fin de semana la importancia de la audiencia latina crece, lo que augura buenas perspectivas de contratación a personal técnico y artístico de nuestra comunidad para películas de audiencia masiva.

Así que en la escuela estamos de enhorabuena, ya que gran parte de nuestros alumnos vienen de américa a estudiar cine y televisión con el objetivo de volver a sus países o a Hollywood a hacer cine.

Al menos esto es lo que ha trascendido en este artículo de Yahoo.com

“Hollywood has a new favorite filmgoer, and they’re going to change the whole industry. On Sunday at the Produced By Conference in Los Angeles, a panel of cinema experts declared that Hispanic audiences are their new key demographic. “Hispanic audiences are far and away the most important consumers at our cinemas,” said John Fithian, head of the National Association of Theatre Owners, according to a recap of the event on Deadline.

If this statement comes as a surprise, it’s because so few mainstream films are directly aimed at Hispanic audiences. That hasn’t diminished their enthusiasm for Hollywood movies: According to statistics presented at the panel by Univision’s Peter Filaci, Hispanics represent 17.5 percent of the population, but contribute 19 percent of U.S. box office revenue. They also see an average of six movies a year, while other groups see an average of four. Compared to other ethnicities, Hispanic audiences reportedly attend more opening weekends, drop more cash at the concession stand, and rent more films on DVD and Blu-Ray. According to video shown at the presentation, the growing Hispanic audience represents “the biggest game changer since the baby boom.”

Hollywood began catering to Hispanic audiences after a marketing report was released in 2011, citing similar statistics. It wasn’t until 2013, however, that filmmakers begin to grasp what kind of difference this could make. Fast & Furious 6, the ninth highest-grossing film of 2013, owed a huge amount of its box office success to Hispanic audiences, as did Gravity (no. 6 on that list and a best picture nominee). Both movies were marketed directly to a Latino audience, highlighting Latina actress Michelle Rodriguez and Mexican director Alfonso Cuarón, respectively. And this January saw the release of  Paranormal Activity: The Marked Ones, a horror spinoff from the popular franchise with a new Latino cast…”

Leer el artículo entero: WWW.YAHOO.COM

5 Razones para usar Final Draft

Final Draft

Existen varios softwares y aplicaciones que facilitan la escritura de guiones, pero de entre todos ellos tal vez el más estandarizado es Final Draft.

Este tipo de programas son básicamente procesadores de texto pero con herramientas y facilidades específicas para la escritura de guiones y también para su conexión con programas de producción cinematográfica.

Hoy te traemos este artículo de Sergio Barrejón sobre ventajas de la utilización de Final Draft.

“Después de casi 10 años trabajando ininterrumpidamente como guionista de televisión en España, por fin he entrado en una serie en que los guiones se escriben en Final Draft. Hasta ahora, en productoras tan grandes como Globomedia, Zeppelin o Diagonal TV siempre había tenido que escribir mis guiones con el maldito Word.

A lo largo de estos años, he intentado (en vano) convencer a colegas y jefes, tanto de guión como de producción, de las ventajas de usar un software específico de guión. Se me ha ocurrido que podría publicar algunas de esas razones, a ver si ayuda a más productoras de televisión a abandonar de una vez el maldito Word.

Vamos allá con mis 5 razones para usar Final Draft:

1. Estadísticas. Final Draft permite a autores y productores destripar los guiones de manera analítica. El número de intervenciones que tiene cada personaje y con qué otro personaje interactúa más, la cantidad de diálogo vs la cantidad de acción de cada texto, y otros muchos datos se obtienen inmediatamente, con un par de clicks, dentro de la sección “Reports”.

Final Draft

2. Navegador, fichas y búsquedas selectivas. Final Draft te permite desplazarte por tu guión de una manera rápida e intuitiva. Por un lado, te ofrece la posibilidad de abrir una ventana flotante para navegar por los encabezamientos de escena, de manera que no tengas que hacer infinitos scrolls cada vez que tienes que buscar una escena en la otra punta del guión. También te permite visualizar el guión en una cuadrícula de fichas, donde cada ficha corresponde a una escena. Además, si tienes que buscar y reemplazar texto, puedes hacerlo por categorías. Es decir, puedes buscar determinada palabra sólo en los diálogos, o sólo en los encabezamientos, o sólo en las acciones, etc…”

Leer el artículo entero: www.bloguionistas.wordpress.com

Tráiler de “The Strain” lo nuevo de Guillermo del Toro

Strain Guillermo del Toro

FX ha cosechado mucho éxito con series como Sons of Anarchy , Justified , y American Horror Story .

Ahora, en julio tiene previsto estrenar una nueva serie de vampiros titulada The Strain basada en la trilogía de libros escrita por Guillermo del Toro y Chuck Hogan.

Del Toro, tal vez uno de los artistas más creativos de los últimos tiempos concibió originalmente The Strain como una 28 por cable pero no consiguió venderla a ningún canal. Guillermo no sólo no se desanimó sino que decidió formar un equipo con Chuck Hogan resultando una serie de tres libros de gran éxito tras el cual FX ha producido 13 episodios que comenzarán a emitirse en julio.

El tráiler ofrece una buena visión de lo que nos espera.

El futuro…según las películas de ciencia ficción

Futuro según el cine

Si las predicciones futuristas de la películas y series de ciencia ficción se cumplen tenemos muy claro el mundo que viene…no hay más que mirar a este gráfico que ha creado la diseñadora Giorgia Lupi junto a su equipo.

En muchos casos estaríamos encantados de que se cumpliesen las predicciones, no tanto en otros.

¿Cuál te gustaría que se cumpliese?

“The past has a long history of imagining the future, and humanity has an equally long history of mapping time. Several months ago, I shared a link to a timeline of future events as predicted by famous novels. Italian information visualization designer Giorgia Lupi saw it on Twitter and was inspired to create an ambitious visual version for La Lettura, the Sunday literary supplement of Italian newspaper Corriere Della Sera, with her design team at Accurat.

Giorgia was recently visiting and after she shared the story, I asked her to create an English edition of the exquisite timeline exclusively for Brain Pickings, which she generously did…”

Leer el artículo entero: WWW.BRAINPICKINGS.ORG

Las series de Televisión con peor y mejor final.

Peores finales de series de tv

Cuando un guionista crea una serie de televisión siempre tiene un final previsto para la primera temporada y una evolución para temporadas siguientes. El problema es que cuando año tras año la serie evoluciona no siempre finaliza como se pensó años atrás…para bien o para mal. Pero acaba en algunos casos de forma imprevista.

Indiewire nos presenta 16 finales imprevistos, algunos buenos, muy buenos, otros no tanto.

¿Cuál serie te ha gustado más o menos en su final?

“The world is still debating the relative merits and detractions of the final episode of Vince Gilligan’s meth-world saga “Breaking Bad,” with some quarters feeling that the finale was a little too cleanly told while others were filled with the sense of contentment from knowing that the final hour was a satisfying conclusion to a five-season arc that turned a meek chemistry teacher (Bryan Cranston) into a ruthless criminal kingpin. There are few, probably, who would take the stance that the last hour of “Breaking Bad” was one of the best series finales ever (or one of the worst). It simply was what it was. An efficiently told, occasionally silly hour of television that tied up a number of loose ends (maybe too many), while still leaving room for small areas of speculation and mystery. But as divisive as the episode might have been, it is nothing compared to the series finales of yore.

In many ways, series finales are like breakups, or maybe deaths, since you have usually been with a show for many years. In that time, you grow to have a relationship with that show, overlook some of its flaws, make excuses for its shortcomings (it was going through a rough patch in season 3!) and look forward to it week after week, even if you know it’s bad for you. For most of us, the time we spent, say, puzzling over “Lost” far eclipses the amount of work we’ve ever put into an actual relationship. Which speaks volumes. But still.

All good things must come to an end and even if we are living through the “second golden age of television,” these series will too have to come to a close at some point, with a number of high-profile shows (among them: “True Blood” and “Mad Men”) coming to a hopefully fruitful conclusion in the next couple of years. Parting is such sweet sorrow, especially if it’s a show on cable. Below, you can find the finales that left us satisfied and the ones that let us down.

The Best Finales

wire

“The Wire” (“-30-,” original airdate: March 9, 2008)
Despite the widespread acknowledgement that it came at the end of weakest of the show’s five seasons, “The Wire” finale still earns its stripes for how it gracefully rounded off the epic Baltimore procedural that even now remains an unassailable touchpoint for many of us here. After all, even Peter Griffin’s hypnotically induced mantra ” ‘Breaking Bad’ is the best TV show I’ve ever seen,” has to be qualified with “except maybe ‘The Wire.’ ” Of course a great series doesn’t necessarily mean a great finale—in fact, where a film derives a lot of its shape and its purpose from the fact that it ends, a TV show is kind of defined by having to carry on; one of the obvious reasons why so many finales disappoint the loyal fan base is that they feel artificial to the format. But “The Wire,” which had time called on it by its creator David Simon (who’s become somewhat crotchety at all the adulation after the fact), performed its dismount well because quite aside from the practical business of tying up the season’s plot points, it revisited everything that had made the show what it was and never fell into the trap of trying to dazzle us with last-minute pyrotechnics. Instead in the feature-length final episode we got an intelligent, understated ending, one that played to the great strength of episodic TV and to the great, great strength of this particular show: the sense that the situations and characters were real and alive outside those 60-minute glimpses that we all devoured so avidly. In fact, we’d go so far as to say that after a less-than-convincing fifth season (boo to McNulty’s fake serial killer, among other issues), the finale in many ways gave us our show back. A great deal of that happened during the elegiac grace note montage, as McNulty (Dominic West) looks out over Baltimore, that touches briefly on so many of those unforgettably real characters, some of whom we hadn’t seen for seasons (even the dockland mafiosi from the almost self-contained Season 2 get their moment). In some cases they’re seen in a moment of change or achievement, but mostly it’s just a sliver of their lives, lives that we can somehow believe go on, through more ups and downs and bits in between, even though we’re not watching them anymore.  Anyway, we see enough to know what probably happens next: the new generation will play out a lot like the last one, because the more the game done changed, the more the game done stayed the same.

  6pies

“Six Feet Under” (“Everyone’s Waiting,” original airdate: August 21, 2005)
Sure, there are all sorts of things that happen in the last episode of “Six Feet Under,” written and directed by series creator Alan Ball, including tons of great ghost Nate moments (which are always good), but what the final episode of the series will forever be remembered for are its last few moments. As Claire finally leaves the funeral home (and the family), she starts to cry, and we do too: moments begin to flash by as she’s driving away, first of the events and milestones that are coming up, some of which she will miss (Brenda and Nate’s baby’s first birthday, her gay brother David’s wedding) and then, the stab-you-in-the-heart kicker that’s only befitting a shot called “Six Feet Under”—every… character’s… death. The deaths are varied (one character drops dead on a cruise ship, another is shot in an armed robbery), but always end with the show’s signature fade to white (and the character’s name and birth and death date). It’s absolutely devastating (the Sia song doesn’t exactly help matters), punctuated, at the very end, by Claire’s own death, a fitting juxtaposition as she embarks on really starting her life. As the final moments for a show obsessed with death, it’s utterly perfect, and as a comment on the nature of series finales, it’s even better: there is no door left unopened, no possibility for spin-offs or movie adaptations. You saw how everyone, and not just the series itself, ended, in a spectacularly sad way. This was the ultimate bit of Alan Ball audacity, one that turned out to be a stunning ode to mortality and all of the experiences we collect in our long journey towards the grave; if you weren’t openly weeping, then you probably weren’t watching…”

Leer el artículo entero: The 16 Best And Worst TV Series Finales