La serie, actualmente en preproducción en Dublín, se rodará entre Dublín y Almería escenario que parece haber recuperado su vitalidad cinematográfica últimamente.
Penny Dreadful, está producida por Sam Mendes, escrita por John Logan (guionista de Gladiator y Skyfall entre otros), y protagonizada por Eva Green, Timothy Dalton, Josh Artnett, Harry Treadaway y Reeve Carney entre otros.
Paco acaba de presentar en el Festival de Toronto su nueva película Mr. Right con guión de Max Landis y protagonizada por Sam Rockwell, Anna Kendrick y Tim Roth y no para de rodar.
Confiamos que en breve consiga tener un hueco para venir nuevamente a ofrecer una magnífica msterclass de cine a los alumnos donde mostrar su punto de vista sobre el cine en general, sobre cómo introducirse en el mercado americano o como conseguir que vengan rodajes internacionales a España ( como ha conseguido con Penny Dreadful ) o incluso si dispone de más tiempo a impartir nuevamente un taller ya sea de guión o de dirección, temas en los que se desenvuelve muy bien.
¡¡ Enhorabuena Paco, te esperamos en la escuela !!
Esta primera semana de clases ya hemos ido viendo diferentes conceptos cinematográficos en función de las asignatura de que se trate.
En concreto, respecto a guión ya pudimos hablar sobre el estilo de cada guionista. Esa forma propia de escribir que cada profesional tiene y que cada aspirante a profesional del guión debe buscar día a día.
A propósito de este tema hemos encontrado este artículo de Scott Myers en su recomendable blog Go into the Story. Hemos traducido exclusivamente sus comentarios, pues el guión, que puedes descargarte aquí, conviene leerlo en su versión original para poder captar mejor el estilo del guionista, en este caso, Walter Hill aunque como ocurre en muchas películas en los créditos aparezcan Dan O’Bannon y Ronald Shusett. Tema por cierto que también comentamos en clase.
Hay escenas que sorprenden totalmente a un espectador, son aquellas que consideramos grandes escenas. Memorables. Todavía recuerdo cuando fui a ver Alien al cine, saltando en mi asiento la primera vez que vi esta escena. Sirva esta introducción como preparación para lo que viene:
INT. MESS
The entire crew is seated.
Hungrily swallowing huge portions of artificial food.
The cat eats from a dish on the table.
KANE
First thing I'm going to do when
we get back is eat some decent
food.
PARKER
I've had worse than this, but
I've had better too, if you know
what I mean.
LAMBERT
Christ, you're pounding down this
stuff like there's no tomorrow.
Pause.
PARKER
I mean I like it.
KANE
No kidding.
PARKER
Yeah. It grows on you.
KANE
It should. You know what they
make this stuff out of...
PARKER
I know what they make it out of.
So what. It's food now. You're
eating it.
Suddenly Kane grimaces.
RIPLEY
What's wrong.
Kane's voice strains.
LAMBERT
What's the matter.
KANE
I don't know... I'm getting cramps.
The others stare at him in alarm.
Suddenly he makes a loud groaning noise.
Clutches the edge of the table with his hands.
Knuckles whitening.
ASH
Breathe deeply.
Kane screams.
KANE
Oh God, it hurts so bad.
It hurts. It hurts.
(stands up)
Ooooooh.
BRETT
What is it. What hurts.
Kane's face screws into a mask of agony.
He falls back into his chair.
KANE
Ohmygooaaaahh.
A red stain.
Then a smear of blood blossoms on his chest.
The fabric of his shirt is ripped apart.
A small head the size of a man's fist pushes out.
The crew shouts in panic.
Leap back from the table.
The cat spits, bolts away.
The tiny head lunges forward.
Comes spurting out of Kane's chest trailing a thick body.
Splatters fluids and blood in its wake.
Lands in the middle of the dishes and food.
Wriggles away while the crew scatters.
Then the Alien being disappears from sight.
Kane lies slumped in his chair.
Very dead.
A huge hole in his chest.
The dishes are scattered.
Food covered with blood.
LAMBERT
No, no, no, no, no.
BRETT
What was that. What the Christ
was that.
PARKER
It was growing in him the whole
time and he didn't even know it.
ASH
It used him for an incubator.
RIPLEY
That means we've got another
one.
DALLAS
Yeah. And it's loose on the
ship.
Slowly they gather around Kane's gutted corpse.
Then they all look at one another.
Then at Kane.
Dead on the table.
Ya hemos comentado acerca del estilo de escritura de Walter Hill otras veces, aquí, aquí, y aquí. Aunque los créditos oficiales del guión los tiene Dan O’Bannon y de la historia el propio Dan O’Bannon junto a Ron Shusett, también David Giller y Walter Hill contribuyeron al guión y ambos recibieron créditos como productores. Pero el estilo de escritura de Walter Hill es inconfundible y aquí es evidente.
Para ser más claros, mientras que en la versión superior de la escena el estilo (la descripción de la escena) puede reflejar algo de la influencia de Walter Hill, el concepto e idea son originales de Dan O’Bannon. Esto se hace evidente si lo comparamos con esta primera versión del guión del propio O’Bannon
INTERIOR - MULTI-PURPOSE ROOM
The entire crew is seated around the table, eating huge portions
greedily. The cat eats from a dish on the table.
HUNTER
Boy do I feel a lot better. It's a
straight shot back to the Colonies,
and then we can start taking bids on
the paydirt. Any bets on the top
bid?
FAUST
(chewing)
Well, we should at least be able to
each buy our own planet.
They all CHUCKLE.
MELKONIS
I'm going to write a book about this
expedition. I'm going to call it
"The Snark Log."
STANDARD
(stiffly)
The commander normally has first
publication rights.
MELKONIS
Maybe we could write it together.
ROBY
First thing I'm going to do when we
get back is eat some biological
food.
MELKONIS
What's the matter, you don't like
this stuff?
ROBY
Tastes like something you'd feed a
chicken to make it lay more eggs.
STANDARD
Oh it's okay. I've had better cag
than this, but I've had worse too,
if you know what I mean.
FAUST
I kind of like it.
ROBY
You like this shit?
FAUST
It grows on you.
ROBY
You know what they make this stuff
out of?
FAUST
(annoyed)
Yes, I know what they make it out
of, so what? It's food now. You're
eating it.
ROBY
I didn't say it was bad for you,
it's just kind of sickening, that's
all.
HUNTER
Do we have to talk about this kind
of crap at the dinner table?
Suddenly, unexpectedly, BROUSSARD GRIMACES AND GROANS.
STANDARD
What's wrong?
BROUSSARD
(his voice straining)
I don't know... I'm getting these
CRAMPS!
The others stare at him in alarm. Another GROAN is torn from his lips.
He clutches the edge of the table with his hands, his knuckles
whitening.
STANDARD
Breathe deeply.
BROUSSARD
(screaming)
OH GOD IT HURTS SO BAD!
ROBY
What Dell -- what?
Broussard's face is screwed up into a mask of agony, and he is
trembling violently from head to foot.
BROUSSARD
(incoherent shriek)
OhmygooaaAAAHHHHH!!!
A RED SMEAR OF BLOOD BLOSSOMS ON THE CHEST OF BROUSSARD'S TUNIC.
THEIR EYES ARE ALL RIVETTED TO BROUSSARD'S CHEST AS THE FABRIC OF HIS
TUNIC IS RIPPED OPEN, AND A HORRIBLE NASTY LITTLE HEAD THE SIZE OF A
MAN'S FIST PUSHES OUT.
Everybody SCREAMS and leaps back from the table. The cat spits and
bolts.
The disgusting little head lunges, comes spurting out of Broussard's
chest trailing a thick, wormlike tail -- splattering fluids and blood
-- lands in the middle of the dishes and food on the table -- and
scurries away while the men are stampeding for safe ground.
When they finally regain control of themselves, it has escaped.
Broussard lies slumped in his chair, a huge hole in his chest,
spouting blood. The dishes are scattered and the food is covered with
blood and slime.
HUNTER
Oh, no. Oh, no.
FAUST
What was that? What the Christ was
that?
MELKONIS
It was growing in him the whole time
and he didn't even know it!
Slowly, they gather around Broussard's gutted corpse.
ROBY
That thing used him for an
incubator!
Puedes comprobar en este vídeo el resultado de la escena grabada:
El estilo es propio de cada escritor, de cada guionista. Esperamos que este artículo, así como los enlaces que contiene para ampliar información te sean de utilidad a la hora de buscar tu propio estilo.
Madrid cuenta con decenas de lugares impresionantes para rodar, sin embargo, de las grandes capitales mundiales es tal vez la gran desconocida. Aún así para las grandes productoras audiovisuales mundiales siempre ha sido un agradable lugar donde rodar: clima, técnicos cualificados, economía, hospitalidad hacen que muchas películas rueden en nuestra ciudad. Estos son 10 ejemplos, por supuesto hay multitud, pero hemos resaltado por diferentes motivos estas.
ESPARTACO ( SPARTACUS 1960): esta superproducción cinematográfica protagonizada por Kirk Douglas es uno de los clásicos de la historia del cine. Rodó sus interiores en Hollywood pero todos sus exteriores se rodaron en Madrid por petición expresa del director Stanley Kubrick quien consideró que era la mejor opción. Se utilizaron 8.000 soldados del ejército español para hacer de extras de la infantería romana en las batallas y se rodaron escenas por múltiples exteriores en la Casa de Campo, Colmenar VIejo o Alcalá de Henares. La película no sería la única superproducción de romanos que se rodaría en nuestra ciudad. Poco después Madrid sería el escenario también de la Caída del imperio romano, otra superproducción de Samuel Bronston dirigida por Anthony Mann que cuenta un momento histórico reproducido posteriormente en Gladiator.
EL DÍA DE LA BESTIA (1995): el director vasco Álex de la Iglesia, afincado en nuestra ciudad, rueda aquí la mayoría de sus películas, pero tal vez sea El Día de la Bestia la que más se encuentra en la mente colectiva de los cinéfilos gracias a una secuencia mítica en la Gran Vía y más concretamente, en el edifico Carrión ( también conocido como Capitol ) por su inconfundible anuncio de una marca de refrescos del que se cuelgan el añorado Álex Angulo, Armando de Razza y Santiago Segura. También destaca la secuencia final en las torres inclinadas Kio situadas en la Plaza de Castilla.
DOCTOR ZHIVAGO (1966): en una zona situada entre las hoy diferentes terminales del aeropuerto de Madrid-Barajas el director artístico John Box convirtió estos alrededores de Madrid en Rusia para la compleja y película de David Lean basada en la novela homónima del premio Nobel Boris Pasternak y que le permitió conseguir el premio Oscar junto a Terence Marsh y Dario Simoni. En este breve vídeo se narra el porqué de la elección de Madrid para el rodaje de la película y cómo se creó la maravillosa ambientación que la película necesitaba.
https://www.youtube.com/watch?v=HPFl2RI3uMk
LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS (1944): esta obra del ilustre cineasta madrileño Edgar Neville nos presenta un Madrid de la época entre castizo y siniestro ( al igual que en su película El Crimen de la calle Bordadores ) dentro de una película de fantasía y magia que supone una rareza en el cine español de mediados de siglo. La escalera circular que introduce al personaje en un mundo irreal y mágico nos recuerda mucho a la utilizada en la actual y exitosa serie de televisión Los Ministerios del tiempo de RTVE.
ABRE LOS OJOS (1997):Alejandro Amenábar es otro de los directores de cine a quien le gusta rodar mucho en Madrid, su ciudad, de la que conoce perfectamente todos los rincones. Nos ofrece una visión insólita y espectacular en esta película que permite apreciar en todo su esplendor la magnífica Gran Via. y el centro de la ciudad.
55 DÍAS EN PEKÍN (1962): esta superproducción de Samuel Bronston y principios de los sesenta la dirigió Nicholas Ray y está protagonizada por un elenco impresionante, entre los que desatacan Charlton Heston, Ava Gardner o David Niven. Se consturyó la ciudad de Pekín en una inmensa superficie de Las Matas, a la salida de la ciudad por la carretera de La Coruña, en una zona hoy irreconocible tras la expansión urbana que la ciudad ha sufrido desde entonces.
https://www.youtube.com/watch?v=JUa50Kl2L9k
EL ULTIMATUM DE BOURNE (2007): esta entrega de la saga de acción dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Matt Damon rodó durante unos cuantos días por el Paseo de la Castellana, la estación de Atocha, la terminal 4 de Barajas, Peligros, Canalejas, el viaducto de la calle Bailén, la calle Miguel Ángel, la Plaza de Santa Cruz o la autopista de La Coruña. Carlos Ruiz Boceta, diplomado de la escuela fue el Line producer de esta película en España.
¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTO? (1984): el manchego Pedro Almodóvar es tal vez el máximo exponente del cine rodado en Madrid, que muestra no sólo la ciudad sino también la hospitalidad e idiosincrasia de su población. En todas sus películas podríamos extraer fondos preciosos de la ciudad, especialmente de la zona Gran Vía o Barrio de Salamanca, sin embargo, en esta película destacamos la maravillosa utilización de unos edificios arquitectónicamente bastante pobres y degradados situados junto a la circunvalación M30 para realzar el ambiente de la historia y la calidad de sus personajes.
MOULIN ROUGE (2001): la película tiene varios planos rodados en Madrid, aunque en este caso son planos de recurso interiores. Debido a que el rodaje fue lento y se alargó en el tiempo por múltiples cuestiones diferentes componentes del equipo artístico y técnico tuvieron que solapar este rodaje con otros, como el de Ewan MacGregor para Star Wars o Los Otros de Amenábar en el caso de Nicole Kidman. Fue esta última la razón por la que el equipo se desplazó a Madrid a rodar a la actriz australiana facilitándola su compatibilización de películas.
Continuamos con los artículos de Indiewire relativos a tecnologías útiles para cineastas que estamos traduciendo. Hoy este interesante para quienes quieran hacer películas en general.
Fue en 2003 cuando la compañía de tecnología Ooyala predijo que allá por 2016 el 50% de los vídeos visionados lo serían en aparatos móviles. Está claro, especialmente para los jóvenes, que no sólo hablamos de video juegos o cortos de humor. Películas, programas de televisión, vídeos musicales y de tipo se devoran cada vez con mayor frecuencia en plataformas móviles. Quizá en algún momento esto tenga repercusiones en la salud de nuestros ojos y rodillas, pero por ahora, consumimos contenidos en pantallas más pequeñas lo que está siendo aceptado por todos aquellos que generan los contenidos también.
Estas 7 aplicaciones para móviles te introducirán en el mundo de la creación de contenidos.
¿Cuántas hojas de citación has tenido que imprimir? Una casa de fotocopias podría dedicarse en exclusiva a ello. O ¿ no te acuerdas totalmente de un gran Asistente de producción que contrataste el pasado año ? Si no apuntaste su correo electrónico de contacto en la hoja de citación puede ser que te cueste localizarlo de nuevo. Con esta aplicación, cuando el equipo de producción te envía una citación, si abres tu programa de correo en el móvil y tocas un botón la aplicación la importará y convertira a su formato en un minuto, importando toda la información necesaria que tengas almacenada como nombres, responsabilidad desempeñada, información de contacto…
Adobe lanzó en octubre en su convención MAX esta aplicación, elegante y con un interfaz muy simple y básico. Es un editor de vídeo que permite manipular los vídeos que grabas con tu móvil como otras aplicaciones, pero además de permite subirlos a tu cuenta de Adobe Creative Cloud con lo cual podrás editar posteriormente si lo deseas en tu casa con Adobe Premiere Pro. Teniendo en cuenta que Adobe busca engancharte dentro del sistema Premiere, debemos agradecer la facilidad de tratar el material del móvil en proyectos y con equipos profesionales.
Hace un tiempo la posibilidad de editar un vídeo en un dispositivo Android era casi nula. Con esta aplicación de la coreana Cyberlink sin embargo esto ha cambiado. La aplicación es gratis, de gran usabilidad, aunque si deseas exportar a Full HD necesitas una actualización por unos 4Euros, y está pensada con un diseño intuitivo de arrastrar y soltar que te permitirá editar vídeos en Android fácilmente.
Aunque la tecnología móvil todavía está en pleno desarrollo, esta aplicación basada en la nube permite llevar la organización del material a otro nivel. Arrastrando y soltando tu proyecto en la aplicación, puedes compartir el vídeo con tu equipo quienes podrán ofrecer sus opiniones sobre el trabajo realizado sobre el propio timeline e incluso aportar imágenes de referencia. Los comentarios se añaden a una lista de tareas y una vez realizadas la nueva versión está lista para otra revisión por parte de los compañeros. Todo ello con una interfaz sencilla que facilita la colaboración de equipos trabajando a distancia. Existe una versión gratuita, aunque para grandes volúmenes de trabajo existen cuotas mensuales de entorno a 90 €.
Desarrollada por el Director de Fotografía Rachel Morrison, «Fruitvale Station,» «Cake», permite al equipo de cámara componer la image en el aspecto de formato que deseen. Como ella misma explica si querías rodar en 2,39 y querías hacer una pruebas en diversas localizaciones no había forma de hacerlo. «Se me ocurrió que existía la necesidad de un aparato que te permitiera obtener imágenes de alta calidad en cualquier relación de aspecto para luego incorporarlas a un storyboard para su previsualización.» En esta aplicación se puede elegir entre varios formatos habituales predefinidos o puedes crear uno personalizado. Se pueden realizar fotografías fijas y también vídeos que puedes salvar fácilmente o preparar para Instagram.
Tras la trágica muerte en el plató de la asistente de cámara Sarah Jones durante el rodaje de «Midnight Rider», la empresa Local 600 diseñó esta aplicación por la cual los miembros de forma anónima comparten aquellas condiciones de trabajo inseguras en las producciones audiovisuales. Poco tiempo antes, otro grupo de cinematógrafos puso en marcha la aplicación SetSafety con el mismo objetivo. Ambas son gratuitas y mantienen el anonimato del informante lo cual es muy importante en un sector donde las quejas pueden tener repercusiones muy negativas para quien las hace.
Esta aplicación permite al usuario combinar vídeo clips ( o música ) de la librería Shutterstock con las imágenes propias. Las herramientas de edición son mínimas pero la herramienta tiene sentido para crear conceptos y compartirlos y mostrar cómo podría resultar una combinación de planos determinada. Es fácil de usar y por supuesto como en Clip de Adobe existen versiones de pago que permiten mayores opciones, en este caso adquisición de licencias de vídeos para su utilización.
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Un año más un montón de jóvenes entusiastas llenaréis las aulas de la escuela con emoción y sueños por cumplir. Con la ilusión de forjaros un futuro profesional. Un año más estamos listos para compartir el cine como forma de vida entre vosotros y nosotros.
Porque el cine ( la televisión, los contenidos audiovisuales en general ) es una forma de vida no sólo para nosotros sino para todo el mundo en general, en sus profesiones y sectores profesionales correspondientes aunque muchas veces no se sea consciente de ello. La influencia de vuestros futuros trabajos en la vida de personas que os rodean y de, sobre todo, personas a quienes nunca conoceréis personalmente es tan grande que debéis tomar conciencia, desde el primer día, de la importancia de formarse bien y hacer bien aquello para lo que os vais a preparar cada día de vuestra vida.
Apenas finalizado el campeonato de Europa de baloncesto en el que España se ha proclamado vencedora, uno de sus jugadores ( Rudy Fernández, Real Madrid ) publicó en las redes sociales cómo utilizaron el cine, fragmentos de películas y frases concretas, para motivarse de cara a los partidos decisivos. Por un lado, el entrenador Sergio Scariolo utilizó esta escena de «En busca de la felicidad«, protagonizada por Will Smith para motivar a los jugadores antes del vital partido ante Francia, de la que se puede recordar esta frase: «Nunca dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo (…) Si quieres algo ve a por ello y punto»
Para la final ante Lituania fue una película de Clint Eastwood, tal vez porque necesitaba un texto más crudo, duro, y optó por una escena de «Million Dollar Baby« que se resume en esta frase:“A un boxeador que sólo tenga corazón sólo le espera una paliza”.
Si hablamos de escenas de motivación, hay una mítica. De hecho, el propio Rudy la compartió en las redes sociales horas antes de que levantaran el título. Y es el discurso de Al Pacino en ‘»Un domingo cualquiera» donde concluimos que el trabajo en equipo es lo que marca la diferencia. No olvides: la realización de una película también es un trabajo en equipo.
Pero no sólo en el deporte se utiliza el cine para motivar, para ayudar a ver la vida de una manera diferente. En cursos empresariales y grandes compañías se utiliza mucho esta escena de «El Indomable Will Hunting« sobre el sentido de la vida.
Y por supuesto «Gladiator«, una excepcional película desde muchos puntos de vista también es utilizada en muchos ámbitos para conseguir sacar lo mejor de nosotros mismos. Quién no recuerda la mítica frase de Hispano: «Lo que hacemos en la vida se refleja en la eternidad»
Cuando queremos abrir la mente de las personas que queremos, que nos rodean, nos acordamos de «El Club de los poetas muertos« porque nos ofrece un punto de vista diferente sobre la forma de realizar las cosas diarias y disfrutar de ellas como nunca lo habíamos hecho antes.
Pero no hace falta ir a películas tan diferentes o personales para encontrar respuestas a nuestra vida y salidas a nuestro futuro. «Batman, el Caballero Oscuro« un megahit de la cinematografía moderna nos recuerda que «El miedo te hace fracasar». No es vuestro caso que habéis dado un paso adelante y decidido estudiar profesiones que a muchas personas generan miedo e inseguridad futura. Pero os vendrá bien recordar esta secuencia cuando alrededor de vosotros surjan dudas sobre la vida que habéis decidido emprender. El camino que se recorre en la vida como el de nuestros héroes está lleno de dificultades, pero el cine nos hace superarlas todas.
Como se decía en «V de Vendetta» “Las palabras hacen posible que todo tenga significado”. Nosotros añadiremos el Cine hace que todo tenga significado.
¿ Pero quién hace el cine ? A partir de este lunes vosotros. Comenzáis a vivir una nueva vida, llena de cine que servirá para crear un mundo mejor a otras muchas personas en sus diferentes ámbitos.
Sois jóvenes que sienten una vocación, que se inspiran y crean arte para el disfrute de los demás y uno mismo también. Como nos decía Robin Williams en la magnífica «Patch Adams«.
En muchos caso, esas personas no se acordarán nunca de quién hizo tal o cual película, de quiénes participaron en su realización. No tendrán idea de qué hace un Script, un director de fotografía, un DIT, un productor o un regidor. A lo sumo reconocerán al actor/actriz protagonista y al director. A nosotros eso no nos importa. Nosotros vivimos el cine y eso nos alimenta.
A partir de ahora cuando alguien te pregunte “¿Qué hago yo para cambiar el mundo?” como el profesor de la película «Cadena de favores« a sus alumnos podréis responder con orgullo y sin miedo: Yo hago cine para todo el mundo.
En Septima Ars te ofrecemos un camino que tomar, tu decides la historia de tu vida, cómo contarla y como ayudar a los demás con tus historias.
Si aún tienes dudas o consultas que realizar porque no sabes con claridad qué profesiones existen en esta industria audiovisual no dudes en contactar con secretaría. Puedes hacerlo por teléfono: +34914577973 ó + 34914572311, también por Whatsapp: +34639333162. Por email en : informacion@septima-ars.com y por supuesto viniendo en persona a nuestras instalaciones de la calle Fuente del Saz, 5, en el barrio de Chamartín, junto al Estadio Santiago Bernabeu, de Madrid.
A todos aquellos que han tomado una decisión y se incorporan a nuestra escuela BIENVENIDOS.
Se trata de Marta Sáenz, Alejandro Fernández, Álvaro Fernández y Javier Álvarez, cuatro alumnos que se conocieron en los cursos de televisión y que ahora han decidido crear su propia compañía de realización de contenidos audiovisuales donde llevar a cabo todos sus conocimientos y habilidades televisivas.
Por lo pronto, para abrir boca, ya han subido a su canal de Youtube un primer trabajo documental sobre los 25 años de la caída del muro de Berlín realizado durante su estancia en la escuela.
Actualmente en proceso de finalización de la postproducción se encuentran otros proyectos que irán llenando de contenido dicho canal así como en proceso de producción está la realización de contenidos audiovisuales de un par de eventos que se celebrarán próximamente en Madrid y en los que contarán con el apoyo de la escuela.
Puedes seguir sus evoluciones y contactar con ellos a través de sus canales de Twitter, Instagram, Facebook y el ya comentado Youtube.
Deseamos a Mafaka Films, que es el nombre con el que trabajan, la mayor de las suertes y confiamos ir viendo pronto todo ese contenido que vayan produciendo, del cual daremos buena cuenta en este blog.
Ahora que la ciencia ficción está muy en auge y las series también nos ha parecido interesante su artículo ofreciendo 5 puntos claves que descubre en la ciencia ficción británica actual y su comparación con la ciencia ficción norteamericana.
Muy interesante para guionistas y directores que pueden contar historias sin necesidad de grandes efectos especiales.
«¿Cuáles son los ingredientes para una serie de ciencia ficción en televisión? Aquí os damos algunas pistas…
Black Mirror, Utopia, In the flesh… la última hornada de las series de ciencia ficción británica convence a la crítica y a un amplio sector del público a contracorriente del “diagnóstico” de George R. R. Martín:
“La ciencia ficción ha perdido preponderancia respecto a la fantasía porque ya nadie cree en el futuro”.
La ciencia ficción estadounidense es la que parece en decadencia con sus producciones más o menos esperanzadoras, ensaladas de tiros y argumentos ajenos a la realidad (monstruos, extraterrestres, científicos locos…). La última ciencia ficción británica está pegada a la realidad. Los protagonistas son tan corrientes como turistas ingleses. No hay concesiones al espectador. Las balas están contadas. No hay persecuciones en coche. No hay monstruos. Lo que cuentan podría pasar.
En las series USA las víctimas mueren en la primera secuencia. En las series británicas las víctimas son las protagonistas.
Por lo general, en las series USA los protagonistas son funcionarios del FBI o secretas agencias gubernamentales. Las historias se desarrollan con interrogatorios, persecuciones, tiros y escenas de amor. Los personajes pueden caer simpáticos, pero a fuerza de un capítulo tras otro. En cualquier caso, no hay una identificación entre los espectadores y los protagonistas.
Las series británicas consiguen que el espectador se identifique inmediatamente con los protagonistas, personas corrientes con vidas corrientes que son obligadas a vivir situaciones anómalas. Incluso en escenarios irreales como en Quince millones de méritos(Black Mirror) la realidad se cuela: personas que trabajan horas y horas por un mísero sueldo, con la televisión como único entretenimiento y esperanza…»
Recalcamos continuamente en las clases del curso de guión que hay 3 cuestiones fundamentales que trabajar continuamente a la hora de convertirse en un guionista profesional: leer guiones, ver películas y escribir.
Dentro de la lectura conviene además leer guiones con visión de análisis, tal y como se hace en la asignatura de análisis de guión que contiene el curso.
Como ejercicio puedes leer guiones y desmenuzarlos, destriparlos, analizar cómo están construidos. Esta práctica te ayudará en la escritura de tus nuevos guiones.
«Flight
Scene-by-Scene Breakdown
By Sharita Gopal
GoIntoTheStory.com
Page 2: NICOLE MAGGEN has earned money with massage. She makes a call, hangs up and gives in to answer the ringing phone.
Page 3-4: In a commuters hotel near the airport, WHIP WITAKER wakes up with TRINA, his young colleague. Empty beers, vodka and wine around. Phone call, he argues with his ex-wife about tuition for their son. Whip drinks beer and sniffs coke before he and Trina leave for the airport.
Page 5-6: On the plane, we meet MARGARAT THOMASON, a religious mature flight attendant and CAMELIA SATOU, young flight attendant. Whip meets KEN EVANS, young first officer. It’s their first flight together. Whip is tired and asks Margaret for coffee and aspirin. There are 120 souls on board.
Page 8-11: Nicole visits Othello porn set in mansion and asks KIP for heroin. She refuses when Kip asks her to play Desdemona. Kip reminds her she was clean. He gives her for free ‘Taliban’, heavy stuff she may only smoke, not shoot.
Page 11-15: Back in cockpit. Bad weather: heavy rain, lightning, heavy wind gusts, yet Whip is ready to take off, while Evan is nervous. Severe turbulence at the take off. Evan indicates wind shear. Whip remains confident and doesn’t want auto-pilot but fly self. Passengers are afraid and scream, bags and coats fall out of the luggage bins. Attendants sooth the passengers.
Page 16-21: Whip sings and feels confident. They are cleared to flight level one. Plane takes another violent dip. Whip levels off to get out of the bad air. Passengers scream but Whip is cool. Plain approaches maximum speed. Evan warns Whip for over-speeding. For Whip, he lies to ATC that they are climbing. He’s anxious. Shaking of plane gets violent. Passengers scream. Evan warns they are going too fast. Whip keeps the plane climbing till it breaks through the cloud and he turns on the auto-pilot. Passengers and Evan are joyful, Whip, however, is shaky, and gives Evan order to take the plane home. He leaves the cockpit.
Page 22: Nicole finds FRAN the building manager in her apartment with her camera in his hands. She’s angry. He wants rent and tries to seduce her. Nicole tricks him out of her apartment and says she’ll bring the money after a shower. When she tosses her bag onto the floor, a needle comes in sight.
Page 23-24: Whip empties a bottle of orange juice half and fills it with the liquid of three small vodka bottles whilst he addresses the passengers. He throws the three empties in the galley trash and downs nearly half of the juice-vodka liquid.
Page 25: Nicole uses the drugs she got with a needle. Fran smells the stuff outside and bounds on her door.»
«Mitch Bucanan y Don Draper tienen mucho en común aunque ellos no lo sepan y la mayoría de los espectadores tampoco. Las aventuras de ambos personajes, iconos de la historia de la televisión, fueron escritos por el matrimonio de guionistas André y Maria Jacquemetton, que nunca imaginaron mientras escribían las andanzas de los bañistas que unos años después serían los jefes de guion y productores de uno de los shows más aclamados: Mad Men.
André y Maria Jacquemeton han acudido al encuentro de guionistas organizado en Madrid por el sindicato de guionistas ALMA y Canal + en el que han desvelado las claves para crear un producto de éxito.
La pareja no tiene ningún reparo en hablar de sus comienzos trabajando paraLos vigilantes de la playa, aunque aclaran que estos dos productos no tienen nada que ver: “Era nuestro primer trabajo, y todo el mundo tiene que comenzar en algún sitio. Teníamos que aprender, y allí descubrimos cómo ilustrar personajes, cómo trabajar con diferentes personalidades… todo”.
Ahora, con tres premios Emmy en su haber, reconocen que cuando comenzaron a escribir para el show de Matthew Weiner no pensaban que estuvieran participando en uno de los productos más importantes de los últimos diez años. Ellos sólo querían “contar una historia”.
Maria toma la palabra para explicar a El Confidencial cómo se crea un episodio de Mad Men: “El guion se hace dentro de un grupo que puede tener hasta 14 personas. De ahí salen unas líneas maestras que se pasan a un único escritor, o escritores en nuestro caso. Ellos terminan de escribir el guion y se revisa con el showrunner. En Mad Men la persona que se ha encargado del guion se convierte en el productor de ese episodio y está en todas las reuniones de preproducción, así como durante todo el rodaje para asegurar que se está captando la esencia de lo que estaba escrito. Alguno de los productores jefe incluso participan en el montaje del capítulo”.
Un proceso creativo en el que la cadena no interfiere y en el que los guionistas son considerados los grandes responsables del producto final. Algo que no ocurre en el resto de cadenas. “Por lo general la cadena siempre da notas, ayuda, da sugerencias con el casting… Al fin y al cabo es su dinero. EnMad Men tenemos mucha suerte. AMC sólo interfiere ocasionalmente, tenemos carta blanca” cuenta André Jacquemeton.
HBO, el origen del cambio
En los últimos años una frase se escucha cada vez que una canal por cable estrena una nueva serie en EEUU: el mejor cine actual no está en las salas, está en la televisión. Una máxima que comparten André y Maria Jacquemeton. “Yo, como mujer de una cierta edad, cuando abro el periódico para buscar una película, no veo nada que me interese. Sin embargo, sé que puedo poner internet o la televisón y encontrar algo que llame más mi atención» cuenta ella.
Su esposo complementa esta visión pesimista de la industria cinematográfica actual: “El show business es una industria completamente diferente a lo que solía ser, ahora todo son blockbusters. Se gastan mucho dinero en modelos que luego recrean una y otra vez. No hay ninguna película entre aquellas que cuestan 200 millones de dólares y las que cuestan 5 o 10 millones”.
SEPTIMA ARS es una Escuela de cine y tv de Madrid - España, donde estudiar Dirección de Cine, Fotografía, Producción, Guión, Montaje, Realización, VFX, Cinematografía Digital y muchas profesiones más, que cuenta con destacados antiguos alumnos y profesores experimentados y en activo.
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