Series de televisión archivos - Página 6 de 20

Comienzo de los Cursos y Diplomaturas 15-16

Ha llegado Septiembre y con él llega el comienzo de los Cursos y Diplomaturas que la escuela ofrece para el curso 15-16. Será el próximo 28, lunes.

Un año más, y ya cumplimos 24, jóvenes venidos de todos los rincones de España y de todo el mundo llegan con la ilusión de cumplir su sueño: aprender a hacer películas y programas de televisión.

En la escuela Septima Ars los esperamos con la misma ilusión de siempre y con muchas energías obtenidas durante el descanso veraniego.

Gracias una vez más a todos quienes confiáis vuestra formación en Septima Ars. Esperamos estar a la altura de dicha confianza.

No dudes en contactar con la escuela para ampliar cualquier información.

Te esperamos el próximo día 28.

Cómo hacer un éxito de ciencia-ficción en cinco lecciones

El artículo de hoy viene de la mano de Javier Meléndez en Yorokobu

Ahora que la ciencia ficción está muy en auge y las series también nos ha parecido interesante su artículo ofreciendo 5 puntos claves que descubre en la ciencia ficción británica actual y su comparación con la ciencia ficción norteamericana.

Muy interesante para guionistas y directores que pueden contar historias sin necesidad de grandes efectos especiales.

“¿Cuáles son los ingredientes para una serie de ciencia ficción en televisión? Aquí os damos algunas pistas…

Ciencia Ficción Británica

Black Mirror, Utopia, In the flesh… la última hornada de las series de ciencia ficción británica convence a la crítica y a un amplio sector del público a contracorriente del “diagnóstico” de George R. R. Martín:

“La ciencia ficción ha perdido preponderancia respecto a la fantasía porque ya nadie cree en el futuro”.

La ciencia ficción estadounidense es la que parece en decadencia con sus producciones más o menos esperanzadoras, ensaladas de tiros y argumentos ajenos a la realidad (monstruos, extraterrestres, científicos locos…). La última ciencia ficción británica está pegada a la realidad. Los protagonistas son tan corrientes como turistas ingleses. No hay concesiones al espectador. Las balas están contadas. No hay persecuciones en coche. No hay monstruos. Lo que cuentan podría pasar.

En las series USA las víctimas mueren en la primera secuencia. En las series británicas las víctimas son las protagonistas.

Por lo general, en las series USA los protagonistas son funcionarios del FBI o secretas agencias gubernamentales. Las historias se desarrollan con interrogatorios, persecuciones, tiros y escenas de amor. Los personajes pueden caer simpáticos, pero a fuerza de un capítulo tras otro. En cualquier caso, no hay una identificación entre los espectadores y los protagonistas.

Las series británicas consiguen que el espectador se identifique inmediatamente con los protagonistas, personas corrientes con vidas corrientes que son obligadas a vivir situaciones anómalas. Incluso en escenarios irreales como en Quince millones de méritos (Black Mirror) la realidad se cuela: personas que trabajan horas y horas por un mísero sueldo, con la televisión como único entretenimiento y esperanza…”

Leer el artículo completo en Yorokobu

Análisis del guión de Flight

Recalcamos continuamente en las clases del curso de guión que hay 3 cuestiones fundamentales que trabajar continuamente a la hora de convertirse en un guionista profesional: leer guiones, ver películas y escribir.

Dentro de la lectura conviene además leer guiones con visión de análisis, tal y como se hace en la asignatura de análisis de guión que contiene el curso.

Hoy te traemos un interesante ejemplo de análisis de los que habitualmente se publican en el blog de Scott Myers. Se trata del guión de Flight, película escrita por John Gatins, protagonizada por Denzel Washington y dirigida por Robert Zemeckis

Si deseas leer el guión de Flight de John Gatins este enlace te lleva directamente.

Como ejercicio puedes leer guiones y desmenuzarlos, destriparlos, analizar cómo están construidos. Esta práctica te ayudará en la escritura de tus nuevos guiones.

“Flight

Scene-by-Scene Breakdown

By Sharita Gopal

GoIntoTheStory.com

Page 2: NICOLE MAGGEN has earned money with massage. She makes a call, hangs up and gives in to answer the ringing phone.

Page 3-4: In a commuters hotel near the airport, WHIP WITAKER wakes up with TRINA, his young colleague. Empty beers, vodka and wine around. Phone call, he argues with his ex-wife about tuition for their son. Whip drinks beer and sniffs coke before he and Trina leave for the airport.

Page 5-6: On the plane, we meet MARGARAT THOMASON, a religious mature flight attendant and CAMELIA SATOU, young flight attendant. Whip meets KEN EVANS, young first officer. It’s their first flight together. Whip is tired and asks Margaret for coffee and aspirin. There are 120 souls on board.

Page 8-11: Nicole visits Othello porn set in mansion and asks KIP for heroin. She refuses when Kip asks her to play Desdemona. Kip reminds her she was clean. He gives her for free ‘Taliban’, heavy stuff she may only smoke, not shoot.

Page 11-15: Back in cockpit. Bad weather: heavy rain, lightning, heavy wind gusts, yet Whip is ready to take off, while Evan is nervous. Severe turbulence at the take off. Evan indicates wind shear. Whip remains confident and doesn’t want auto-pilot but fly self. Passengers are afraid and scream, bags and coats fall out of the luggage bins. Attendants sooth the passengers.

Page 16-21: Whip sings and feels confident. They are cleared to flight level one. Plane takes another violent dip. Whip levels off to get out of the bad air. Passengers scream but Whip is cool. Plain approaches maximum speed. Evan warns Whip for over-speeding. For Whip, he lies to ATC that they are climbing. He’s anxious. Shaking of plane gets violent. Passengers scream. Evan warns they are going too fast. Whip keeps the plane climbing till it breaks through the cloud and he turns on the auto-pilot. Passengers and Evan are joyful, Whip, however, is shaky, and gives Evan order to take the plane home. He leaves the cockpit.

Page 22: Nicole finds FRAN the building manager in her apartment with her camera in his hands. She’s angry. He wants rent and tries to seduce her. Nicole tricks him out of her apartment and says she’ll bring the money after a shower. When she tosses her bag onto the floor, a needle comes in sight.

Page 23-24: Whip empties a bottle of orange juice half and fills it with the liquid of three small vodka bottles whilst he addresses the passengers. He throws the three empties in the galley trash and downs nearly half of the juice-vodka liquid.

Page 25: Nicole uses the drugs she got with a needle. Fran smells the stuff outside and bounds on her door.”

Leer el análisis entero del guión de Flight

Así se crea una serie de televisión de éxito

Recuperamos este artículo de Javier Zurro en el diario el confidencial.com sobre la creación de series de televisión ahora que cada vez cobra más importancia el papel del guionista como creador y productor de series, conocido como showrunner, creemos que viene muy recuperar su lectura.

“Mitch Bucanan y Don Draper tienen mucho en común aunque ellos no lo sepan y la mayoría de los espectadores tampoco. Las aventuras de ambos personajes, iconos de la historia de la televisión, fueron escritos por el matrimonio de guionistas André y Maria Jacquemetton, que nunca imaginaron mientras escribían las andanzas de los bañistas que unos años después serían los jefes de guion y productores de uno de los shows más aclamados: Mad Men.

André y Maria Jacquemeton han acudido al encuentro de guionistas organizado en Madrid por el sindicato de guionistas ALMA y Canal + en el que han desvelado las claves para crear un producto de éxito.

La pareja no tiene ningún reparo en hablar de sus comienzos trabajando paraLos vigilantes de la playa, aunque aclaran que estos dos productos no tienen nada que ver: “Era nuestro primer trabajo, y todo el mundo tiene que comenzar en algún sitio. Teníamos que aprender, y allí descubrimos cómo ilustrar personajes, cómo trabajar con diferentes personalidades… todo”.

Ahora, con tres premios Emmy en su haber, reconocen que cuando comenzaron a escribir para el show de Matthew Weiner no pensaban que estuvieran participando en uno de los productos más importantes de los últimos diez años. Ellos sólo querían “contar una historia”.

Maria toma la palabra para explicar a El Confidencial cómo se crea un episodio de Mad Men: “El guion se hace dentro de un grupo que puede tener hasta 14 personas. De ahí salen unas líneas maestras que se pasan a un único escritor, o escritores en nuestro caso. Ellos terminan de escribir el guion y se revisa con el showrunner. En Mad Men la persona que se ha encargado del guion se convierte en el productor de ese episodio y está en todas las reuniones de preproducción, así como durante todo el rodaje para asegurar que se está captando la esencia de lo que estaba escrito. Alguno de los productores jefe incluso participan en el montaje del capítulo”.

Un proceso creativo en el que la cadena no interfiere y en el que los guionistas son considerados los grandes responsables del producto final. Algo que no ocurre en el resto de cadenas. “Por lo general la cadena siempre da notas, ayuda, da sugerencias con el casting… Al fin y al cabo es su dinero. EnMad Men tenemos mucha suerte. AMC sólo interfiere ocasionalmente, tenemos carta blanca” cuenta André Jacquemeton.

HBO, el origen del cambio

En los últimos años una frase se escucha cada vez que una canal por cable estrena una nueva serie en EEUU: el mejor cine actual no está en las salas, está en la televisión. Una máxima que comparten André y Maria Jacquemeton. “Yo, como mujer de una cierta edad, cuando abro el periódico para buscar una película, no veo nada que me interese. Sin embargo, sé que puedo poner internet o la televisón y encontrar algo que llame más mi atención” cuenta ella.

Su esposo complementa esta visión pesimista de la industria cinematográfica actual: “El show business es una industria completamente diferente a lo que solía ser, ahora todo son blockbusters. Se gastan mucho dinero en modelos que luego recrean una y otra vez. No hay ninguna película entre aquellas que cuestan 200 millones de dólares y las que cuestan 5 o 10 millones”.

Leer todo el artículo: EL CONFIDENCIAL.COM

Ángel Amorós estrena su tercera película como director de fotografía

Como ya comentamos en un artículo anterior Ángel es diplomado de Septima Ars en Dirección de Fotografía y desde que terminó sus estudios en la escuela no ha parado de realizar trabajos de gran nivel y repercusión sino que además en muchos casos lo ha hecho junto a compañeros suyos del curso como Carlos Clavijo, Juan Fer Andrés o Héctor Rodríguez, quien por ejemplo también ha participado en Mi gran Noche.

Por el momento estas son las primeras imágenes del rodaje que ha publicado Telefónica Studios, productora de la película junto a Enrique Cerezo PC.

¡ Enhorabuena Ángel ! Y mucha suerte con tus próximos proyectos.

Fran Casanova estrena Ayúdame a recordar

Tras su paso por numerosos festivales, con gran número de menciones y premios recibidos, llega ahora a internet el último cortometraje del diplomado de la escuela Fran Casanova.

Se trata de un cortometraje sobre el Alzheimer en el que “Santi, un niño de 10 años, tras encontrar a su abuelo Pelayo afectado por la muerte de su mujer y desmejorado por la enfermedad que padece. Encuentra, a través de la fantasía y unos viejos tebeos, la manera de que su abuelo recupere las ganas de vivir.”

Además de Fran han participado en el equipo técnico varios compañeros de la escuela como Sergio Muñoz en la edición y postproducicón o Carlos Fernández Balsera y Alberto Bote en el departamento de cámara y en el que la escuela colaboró cediendo equipos para el rodaje como es habitual con los antiguos alumnos de la escuela.

Y ya que hablamos de recordar aprovechamos para hacerlo compartiendo el anterior cortometraje de Fran, en cuya producción participó la escuela, Campo de Batalla.

‘Spoiler’: la primera comedia sobre series de televisión toma la Gran Vía

A partir del próximo 4 de septiembre Spoiler llega a la Gran Vía madrileña, el lugar donde todos los artistas quieren estrenar.

Esta obra cómica, centrada en las series de televisión que habitualmente vemos, está protagonizada por nuestro diplomado en dirección cinematográfica Diego Arjona y por Álvaro Velasco. Dirige la obra Eva Merseguer y produce La Tropa Produce.

Esta obra supone la continuación de otro espectáculo del mismo nombre que su creador, Diego Arjona, dedicó a los grandes títulos del cine de acción y que pudimos ver el pasado año en el Teatro Alfil de Madrid.

Puedes obtener mayor información del espectáculo en este enlace de La Tropa Produce.

Desde aquí deseamos a todos el mayor de los éxitos con esta nueva aventura audiovisual.

El tiempo no pasa por Star Wars … o sí.

Marcelo Zúñiga tiene un muy interesante canal en Youtube dedicado principalmente a Star Wars.

Estos días ha subido 4 vídeos donde compara las diferentes versiones, desde cinematográficas a digitales y en los diferentes formatos, desde dvd a Blu-ray, de las tres primeras películas ( episodios IV, V y VI ).

Viéndo estos vídeos nos preguntamos si una película es una obra acabada o puede ser modificada hasta el infinito. Siempre pensamos que el guión, como herramienta de trabajo, tenía la posibilidad de irse modificando durante la producción del proyecto. Pero ahora vemos, que la industria del cine está yendo más allá y que una película puede ser etalonada, remasterizada, incluir nuevos efectos especiales, cambiarse diálogos o incluso añadirse o eliminarse planos.

Los dos primeros vídeos están dedicados a las transformaciones que ha sufrido la primera película Star Wars: Una nueva esperanza. Suponen 20 minutos en total de modificaciones. Es la película con más variaciones, de todo tipo entre sus diferentes versiones desde su estreno en cines allá por 1977.

Parte I

Parte II

Este vídeo se centra en los cambios sufridos por El imperio contrataca desde su estreno en 1980 a la edición especial de 1997 y en adelante. Es la película de la saga con menos cambios, únicamente 3 secuencias y en algunos casos son casi inapreciables.

El último vídeo compara las diferentes versiones de El Retorno del Jedi en diferentes formatos cinematográficos y digitales. Tiene menos cambios que las primera película pero tal vez son los más controvertidos.

Las 7 Mejores aplicaciones para cineastas: Pre Producción

Hace unos días publicamos Las 7 mejores aplicaciones para guionistas y ahora para aquellos cineastas que están preparando su nueva producción encontramos este nuevo artículo de indiewire.com de gran interés.

Te lo hemos traducido porque seguro que te interesa.

“Existen muchas aplicaciones fundamentales para hacer cine pero es difícil saber cuál es realmente útil o la que necesitamos nosotros. Este listado simplemente de aplicaciones sólo pretende facilitar tu trabajo de planificación lo que redundará en un rodaje y una postrpoducción más productivos. En algunos casos las aplicaciones realmente complican procesos simples pero éstas deberían simplificar las tareas complicadas.

DSLR Slate (iPhone, iPad, $9.99 – 9 €)

Es una claqueta y carta de color que te ayudará en todo lo relativo a la clasificación y ordenación del material rodado para su posterior trabajo en la postproducción. Utilizada como una claqueta normal permite incorporar mucha información que no se puede en aquellas como velocidad de obturación, ISO, diafragma, objetivo, etc.

Film Touch (iPhone, iPad, $9.99 – 9€ )

Diseñada para el trabajo de publicidad y videos industriales o musicales también se muestra práctica cuando estás desbordado con las hojas de citación o listados de personal. La aplicación permite importar Pdf con listados o de trabajo y realizar búsquedas de los mismos asociadas a los trabajos realizados.

MapAPic (iPhone, iPad, $3.99 – 3.5€)

Hacer fotos con el móvil para localizar es muy útil. Pero esta aplicación va más allá. Organiza estas fotografías con información geográfica, alta resolución, momento de realización de la foto (atardecer-amanecer), etiquetas, notas y mucho más. Es más, te permite compartir por Email, Instagram o Twitter las localizaciones.

Shot Designer (iPhone, iPad, Gratis)

Tanto directores como directores de fotografía pueden utilizar inmediatamente esta aplicación que crea diagramas de posición de cámara y movimientos de personajes para poder previsualizar el plano. Además puedes sincronizar y compartir con otros usuarios. Incorpora opciones de diseño de iluminación y del set. Existe una versión pro con mayores opciones aún.

Shot Lister (iPhone, iPad, $13.99 – 12.50€)

Esta aplicación de planificación de rodaje permite al ayudante de dirección y al productor organizar el plan de rodaje y compartir las hojas de rodaje y planificador de forma digital. Es bastante más práctico que hacerlo en post-it o libretas de papel.

ShotPro (iPhone, iPad, $29.99 – 27€)

Los días en que usábamos bocetos y flechas para visualizar nuestra película han quedado atrás. Esta aplicación para previsualizar permite a los cineastas, directores, directores de fotografía y creadores de storyboard construir en 3D toda la escenografía y personajes animados. Puedes construir tus decorados y dar vida a los personajes e incluso llegar al detalle con gestos faciales, control de la iluminación, añadir accesorios incluso múltiples cámaras para cada plano. Se pueden añadir hasta efectos climatológicos.

Storyboard Composer (iPhone, iPad, $14.99 – 13.5€ )

Esta aplicación para hacer storyboards y crear previsualizaciones te permite etiquetas tus fotos (por ejemplo con el movimiento a realizar: dolly, travelling…). Puedes fijar una duración para cada plano y reproducir para ver el resultado. Fácil de aprender a utilizar y lo mejor de todo no tendrás que redibujar nunca más un storyboard.”

7 aplicaciones de móviles que un cineasta debe tener
Las 7 mejores aplicaciones para guionistas

Álvaro Santos estrena el largometraje los Amantes de Hielo

Este sábado a las 8 de la tarde se estrena en Miraflores de la Sierra el largometraje Los amantes de Hielo dirigido por el diplomado en dirección de la escuela Álvaro Santos con guión escrito por él mismo junto a su compañero de curso Jorge Lacasta y producida por el propio Jorge y Manuel Barrena (compositor también de la banda sonora) compañero de la diplomatura de producción y con el compañero Álvaro Núñez dirigiendo la fotografía. Todos ellos encabezan un equipo técnico de 30 personas formado íntegramente por alumnos de la escuela. En la parte artística Amanda Ríos, Johnatan Galera y Marta Louvier interpretan los principales personajes de la película.

A la finalización del rodaje de los diversos cortometrajes del curso, Álvaro, Jorge y Manuel presentaron un interesante proyecto de largometraje a la escuela para su realización durante ese mismo verano tal y como nos hicimos eco en este mismo blog. La escuela ofrece máximas facilidades para este tipo de proyectos y en este caso se cedieron los platós y equipos necesarios de iluminación para su realización durante un mes completo. Nos sentimos realmente orgullosos y agradecidos a los alumnos de haber podido colaborar en este ambicioso proyecto y estamos deseando ver ya la película.

Con motivo de este estreno Álvaro Santos ha sido entrevistado en

También se ha hecho eco del estreno el diario Madrid Norte del cual reproducimos un extracto:

‘Los amantes de hielo’ es el primer largometraje escrito y dirigido por Álvaro Santos, un vecino de Miraflores de la Sierra que ha decidido estrenar su trabajo ante sus vecinos el sábado 1 de agosto a las 20h en el Centro de Arte Villa de Miraflores con entrada gratuita.

Con este estreno Santos rinde homenaje al municipio en el que nació su amor por el cine cuando, con catorce años, se compró una cámara de video y rodaba con su pandilla escenas del oeste, disfrazados de vaqueros y montados en bici entre los pinares y la estación de Miraflores.

Tras finalizar sus estudios universitarios de Filosofía, “antes de la técnica quería tener cosas que contar y saber cómo contarlas”, señala Álvaro,comenzó sus estudios de cine en la Escuela de Cine y TV de Madrid Septima Ars. Concluidos los estudios se puso manos a la obra con el proyecto de ‘Los amantes del hielo’, para lo que ha contado con compañeros de la escuela de cine, alumnos de la escuela de maquillaje y peluquería y actores que se presentaron a un casting de la escuela de arte dramático. Los equipos y los platós fueron cedidos por la Escuela Séptima Ars donde rodaron en algo más de un mes.”Hemos tenido que lidiar con la falta de recursos económicos, lo más difícil fue recrear el supermercado en el que trabaja la protagonista. Hicimos la cinta de la caja con un papel sobre la que varios miembros del equipo dejaban los productos y otros tiraban de ella”

Leer al artículo entero: Un director mirafloreño estrena su primera película el sábado en Miraflores de la Sierra