35 geniales escenas de apertura de películas

Camino a la perdición

Una imagen vale más que mil palabras y si es al comienzo de la historia más aún.

Comenzar bien una película es fundamental. Insistimos en ello una y otra vez en las clases, especialmente, de guión y dirección, porque hay que captar la atención del público desde el primer instante.

Por ello te traemos hoy 35 escenas fantásticas con las que grandes películas comienzan a contar su historia, para que te inspiren, para que te estimulen.

El montaje de estas escenas lo ha hecho Casper Christensen, para la web danesa Filmnørdens Hjørne bajo un tema músical de Eric Whitacre.

Debajo tienes el listado de todas las películas incluidas pero ¿ sabrías reconocerlas todas ellas ?

2001: A Space Odyssey (1968), Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Apocalypse Now (1979), Zoetrope Studios
The Untouchables (1987), Paramount Pictures
TRON: Legacy (2010), Walt Disney Pictures
Léon: The Professional (1994), Gaumont
Lawrence of Arabia (1962), Horizon Pictures
Touch of Evil (1958), Universal International Pictures
Star Wars: Episode IV – A New Hope (1977), Lucasfilm
Rain Man (1988), United Artists
Taxi Driver (1976), Columbia Pictures Corporation
Sherlock Holmes (2009), Warner Bros.
Rear Window (1954), Paramount Pictures
Seven Samurai (1954), Toho Company
Heat (1995), Warner Bros.
Lost in Translation (2003), Focus Features
Casino Royale (2006), Columbia Pictures
Black Rain (1989), Paramount Pictures
Patriot Games (1992), Mace Neufeld Productions
The Dark Knight (2008), Warner Bros.
Deliverance (1972), Warner Bros.
The Hunt for Red October (1990), Paramount Pictures
There Will Be Blood (2007), Paramount Vantage
The Birth of a Nation (1915), David W. Griffith Corp.
Saving Private Ryan (1998), DreamWorks SKG
Blade Runner (1982), The Ladd Company
The Matrix (1999), Warner Bros.
Superman (1978), Dovemead Films
Stoker (2013), Fox Searchlight Pictures
No Country for Old Men (2007), Paramount Vantage
Thelma & Louise (1991), Pathé Entertainment
The Shining (1980), Warner Bros.
Take Shelter (2011), Hydraulx
The Searchers (1956), Warner Bros.
Gladiator (2000), DreamWorks SKG
Road to Perdition (2002), DreamWorks SKG

La Academia de Cine apoya el cortometraje

Cortometrajes

La Academia de Cine de España ha decidido apostar fuertemente por el mundo del cortometraje y buena muestra es la creación de la comisión permanente para los asuntos del cortometraje, desde la que se persigue trabajar la cuestión educativa y de divulgación del corto cuya primera reunión junto a representantes del sector corotmetrajista tuvo el pasado mes de junio en la sede de la propia Academia.

El cortometraje español ha aportado en los últimos años varias nominaciones a los Oscar de Hollywood, con participación directa de varios alumnos de Septima Ars, y cosechado múltiples premios en certámenes internacionales.

Las tres asociaciones principales del cortometraje, PNR (Plataforma de Nuevos Realizadores), AIC (Asociación Industrial del Cortometraje) y la Coordinadora del Cortometraje colaborarán y trabajarán con la comisión, con diversos objetivos entre los que se encuentran dar más espacio a este formato en la revista Academia, programar piezas cortas en la sala de proyecciones, realizar pases privados de cortos y elaborar un programa de divulgación del cine para colegios con obras de la que es la cantera de nuestra cinematografía.

El cortometraje es un formato que sirve a los estudiantes de cinematografía como medio de aprendizaje y de expresión con características propias y que además sirve como curriculum a la hora de introducirse en el campo profesional audiovisual. Por ello, las escuelas de cinematografía y audiovisuales trabajamos con este formato y nuestros alumnos realizan cada año casi un centenar de cortometrajes, muchos de los cuales pueden verse en nuestro canal de Cine y Televisión en Youtube.

Felicitamos a la Academia de Cine y a las Asociaciones de cortometrajistas por esta iniciativa.

Más de 250 buenos consejos para showrunners de Jeffrey Lieber

Jeffrey Lieber Lost

Jeffrey Lieber es un reconocido guionista y creador de series de televisión actualmente convertido en Showrunner o productor ejecutivo de series de televisión, algo ya habitual dentro del proceso creativo que actualmente se vive en la industria audiovisual norteamericana donde quien tiene consigue llamar la atención con una historia recibe el encargo de llevarla a cabo y buscar al equipo necesario, desde guionistas y directores hasta el equipo de producción,  montaje y postproducción o cámara e iluminación.

Hace ya un tiempo decidió ir ofreciendo consejos a todos aquellos que desean hacer cine o televisión basados en su propia experiencia profesional. Consejos útiles para resolver problemas que algunas veces se plantean en cualquiera de las fases de una producción audiovisual y que requieren de creatividad fundamentalmente para llevarse a cabo.

Decidió irlas publicando a través de su Twitter y también recopilando de 10 en 10 en el blog de Scott Myers, un blog imprescindible para guionistas y estudiantes de guión.

Aquí os ofrecemos esos 10 primeros consejos….pero también te ofrecemos el enlace directo a todos los demás que ya superan los 250, porque no tienen desperdicio.

Extracto del primer artículo:

«Todas estas reglas son básicamente recordatorios para mi mismo obtenidos de la experiencia y avisos para los demás que he decidido compartir como agradecimiento al universo por darme la oportunidad y tener la gran suerte de hacer aquello que más amo con todas mis fuerzas.

Las primeras 100 reglas serán publicadas en grupos de 10 en esta página. A partir de la 101 lo haré en Twitter y al final de cada semana esta página se actualizará con las nuevas reglas.

Gracias a Scott Myers por alojar esta página.

Sin más que añadir, estas son las primeras 10 reglas para showrunner de Jeffrey Lieber

#1 Todo guión es frincipalmente matemática. Los malos son álgebra. Los GENIALES son teoría de cuerdas.

#2 Escribe el nombre de un personajes en el guión. Si no puedes identificar INMEDIATAMENTE su propio lenguaje estás jodido. 

#3 Alguna día una gran persona se convertirá en un gran escritor. Puedo corregir el guión, pero no puedo desperdiciar el tiempo.

#4 No importa cuántas veces te digas que «esa escena se rodará en una hora y media»… se hará en dos horas.

#5 La página 45 de THE SHOCKER, debe entenderse junto a las 9 y 26. De otra forma, algún estúpido podría escribir «¡¡ Ahora nos damos cuenta que es una extraterrertre !!»

#6 Los guionistas pierden el tiempo con GRANDILOCUENTES diálogos. El diálogo viene luego. ¿Qué es lo fundamental ahora?: Lo que SUCEDE a continuación.

#7 A excepción de algún imbécil un equipo sólo es bueno si tú les dejas serlo. Después de todo tú los elegiste. 

#8 Si la gente, yo no, te PIDE a Tara Reid alrededor de 1995 como «Joven ardorosa» por favor di NO, aunque te echen.

#9 En lugar de interrumpir el pitch de un guionista, escribe las preguntas en algún sitio cercano. Digamos, por ejemplo, la ventana.

#10 Regla MATEMÁTICA: S * 2Hr / D < 12. Donde S = número de escenas , Hr = horas y  D = días de rodaje.

¿Terrorífico? Divertido. Informativo. Muchos han decidido contestar a los tuits de Jeff, a lo mejor tú te animas.

Esto es para ti, guionista de TV«

Fashion Drama lo último de Inés de León para Vogue

Inés de Léón directora de cine

En algunas ocasiones hemos hablado en estas páginas de Inés de León. Diplomada en Dirección y Fotografía para Cine en la escuela se ha mostrado original y rompedora en sus trabajos profesionales allá donde se hayan realizado por lo que se ha creado su hueco en el medio audiovisual.

Ahora nos llegan noticias de su última obra Fashion Drama, una serie de cortometrajes realizados para la revista Vogue España, en su línea habitual de comedia desenfadada y con una protagonista conocida por capítulo: Annie B. Sweet, Úrsula Corberó y en el último este con Dafne Fernández.

Puedes seguir la publicación de cada capítulo en la propia revista Vogue o en el canal que tienen en Youtube para estos y otros clips.

¡¡ A seguir así Inés !!

La Escuela Septima Ars colabora con MediaPro en el nuevo proyecto de Isabel Coixet

Isabel Croixet

Actualización 17 septiembre 2015

El proyecto Spain in a day ya tiene web donde poder obtener más información actualizada sobre el mismo y sobre cómo participar.

Spain in a day  es el nuevo proyecto que la reconocida directora Isabel Coixet llevará a cabo en España y lo hará de la mano de la productora MediaPro y de TVE.

Recién estrenada su película Aprendiendo a conducir y tras participar en la Berlinale con su última producción  Nadie quiere la noche Coixet se involucra en un nuevo proyecto cinematográfico totalmente diferente a su filmografía.

Spain in a day es un documental coproducido entre Mediapro y TVE que narrará cómo transcurre un día en España o allí donde haya españoles viviendo, estudiando, trabajando o viajando y en el cual Septima Ars colaborará.

«Es un proyecto colaborativo en el que los propios ciudadanos anónimos serán los protagonistas de las historias y se grabarán a sí mismos  para convertirse en directores de cine por un día. Por esta razón, vamos a lanzar una convocatoria muy amplia, un llamamiento a la colaboración con el objeto de descubrir grandes historias, imágenes inspiradoras, puntos de vista únicos.»  indican desde la productora.

Spain in a day, al igual que su versión italiana, “Italy in a day” y la norteamericana “Life in a Day”, que produjo Ridley Scott, reproducirá todos los eventos de la vida de un país través de la historia de sus gentes en torno a un día concreto. Para el caso español, la fecha elegida será el próximo sábado 24 de octubre.

Con el objetivo de llegar a todos los estratos sociales, culturales, poblacionales y geográficos hacemos un llamamiento a todos aquellos que lo deseen para que se graben un vídeo el próximo día 24 de octubre.

Con el objeto de facilitar la participación, te aclaramos algunos puntos:

¿Qué se busca?

  • Esos momentos extraordinarios que vivimos las personas corrientes
  • Que tengan lugar en cualquiera de las 24 horas del día
  • Necesitamos que sean vídeos grabados en el día señalado y que no se publiquen en ningún medio, ya que eso los excluiría de nuestra selección
  • Nuestro vídeo ideal no debería tener música, por temas obvios de complicaciones de derechos de autor.
  • Y, por supuesto, no se trata de montajes, ni elaboraciones sino de los vídeos tal como los has grabado.

¿Qué se recomienda?

  • Piensa que tu vida está llena de experiencias extraordinarias, y compártelas a través del proyecto.
  • La honestidad y sinceridad son valores que se reconocen inmediatamente y darán valor a tu vídeo.
  • Una imagen vale más que mil palabras. No nos cuentes solo dónde estás o qué haces, muéstranoslo.
  • Y no olvides el sonido. Queremos escuchar los sonidos de la naturaleza, de la actividad humana, de las voces de las personas…

Aquí tienes una guía muy fácil para el día de grabación:

1)      Decide qué quieres mostrarnos y prepárate para registrarlo el próximo 24 de octubre., puedes grabarte a ti mismo, que te graben o grabar algo que te resulte interesante. Puede ser un paisaje, una escena de tu vida cotidiana, contigo en imagen o no, con gente hablando, en silencio…. Pero que te resulte interesante, emocionante, curioso, que te apetezca compartirlo con millones de personas. Nos ayudaría que, después de grabar tu propuesta, te grabases respondiendo a cuatro preguntas básicas: ¿De qué tienes miedo? ¿Qué te gusta o amas? ¿En qué crees? ¿Cuál es tu España?

2)      Graba tu vídeo con  cualquier dispositivo (incluido teléfonos móviles) a tu alcance. Solo debes recordar que debes grabarlo en formato horizontal como el de las pantallas de cine.

3)      Máximo de 15 minutos de duración por cada vídeo.

4)      Los vídeos se enviarán a la productora del documental a través de una aplicación para móviles y web muy sencilla y accesible que en breve comunicaremos en este mismo blog.

Permanece atento y ¡¡ PARTICIPA !! Tú creas Spain in a Day junto a Isabel Coixet, Mediapro y TVE.

Tráiler de Narcos, la nueva producción de Netflix

Serie Narcos de Netflix

Narcos es una serie producida por Netflix sobre el famoso narcotraficante Pablo Escobar.

En su producción ha participado la compañía española de José Luis Escolar La Cruzada reconocida a nivel mundial por sus servicios en España a superproducciones y que ya realiza este tipo de servicios por todo el mundo y en la que Carlos Ruiz Boceta, diplomado de la escuela, trabaja desde hace ya más de 10 años.

A punto de desembarcar en España seguramente esta sea una de las primeras series que los suscriptores podrán ver ya que se estrena a finales de agosto. De momento aquí está el tráiler.

El nuevo Spot de Vaughan realizado por antiguos alumnos de Septima Ars

Anuncio Richard Vaughan

La prestigiosa compañía de formación de inglés Vaughan está llevando a cabo una campaña de promoción de sus cursos de inglés junto a TVE.

La realización de todos estos spots promocionales está siendo llevada a cabo por la productora La Futura Imagen Sonora con un equipo técnico formado íntegramente por antiguos alumnos y profesores de la Escuela Septima ArsJosé Antonio Muñoz «Nono»,  Luz Aldana,  Carlos F. Balsera, Josu OrtizGoh Takahasi,  Demian OrtizJorge LacastaÁngel Sáenz  bajo la dirección de Carlos Padilla.

Estas son algunas fotografías del rodaje aunque este enlace te lleva a muchas más imágenes del momento del rodaje de el último spot realizado hasta la fecha.

Anuncio Richard Vaughan

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Nos enorgullece ver cómo grandes compañías confían en nuestros diplomados para llevar a cabo sus vídeos y contenidos promocionales y ha sido un honor poder colaborar aportando equipamiento de luces y transporte dentro de las facilidades que ofrecemos en estos casos a todos aquellos que han estudiado con Septima Ars  para la inserción laboral en la industria audiovisual.

¡ Enhorabuena a todos y a por el próximo spot !

Las 7 mejores aplicaciones para guionistas

Aplicaciones para guionistas

Buscando cómo hacer la vida más sencilla a nuestros alumnos y seguidores y a todos aquellos en general que desean convertirse en profesionales de la industria audiovisual hemos encontrado este artículo de Indiewire.com que se centra en las aplicaciones móviles para guionistas.

Lo hemos traducido para tu mejor comprensión, sin Google translate, y esto es lo que ha salido. Seguro que te interesa.

«Aunque algunos de los mejores guionistas escriben sus obras maestras sin ningún tipo de aplicación informática o incluso ordenador, en algunas ocasiones las aplicaciones son justo lo que necesitamos para organizar nuestras ideas o el propio proceso de escritura. Sin un orden concreto, estas siete aplicaciones te ayudarán en el proceso de escritura de tus guiones.

Celtx Script ($5.79 – 5,21€, iPhone, iPad, Android): ocupa el lugar número uno en la tienda iTunes. Permite escribir en cualquier momento allá donde te encuentres. Es más, si te suscribes a Celtx tienes la posibilidad de trabajar en equipo con tus compañeros, compartir e intercambiar opiniones de forma que todos estén al día de las últimas correcciones y cambios.

Final Draft Writer ($19.99 – 18€ , iPhone, iPad): algo más caro, pero si ya eres usuario del software de Final Draft te compensará utilizarla ya que te permite trabajar y editar en tu móvil o tablet tus guiones escritos en tu ordenador. Puedes intercambiar guiones entre Final Draft 9 y tus dispositivos móviles también utilizando el e-mail o Dropbox manteniendo el formato siempre.

Fade In Mobile ($4.99 – 4,5€ , iPhone, iPad, Android): desarrollado com alternativa a Final Draft, también permite la sincronización entre el software y la aplicación móvil. Face te permite olvidarte del formato y centrarte en la escritura. Incluye multitud de estilos y herramientas de selección rápida de nombre y escenarios. Al igual que Final Draft la utilización de Dropbox permite tener tu trabajo siempre sincronizado independientemente de la versión que utilices del programa.

Index Card ($2.99 – 2,70, iPhone, iPad): no es una aplicación de escritura en sí, sino de organización. Te permitirá ordenar tus ideas sin tenerte que preocupar de perder las famosas «tarjetas» que los guionistas utilizamos para esta función ya que estarán siempre en tu dispositivo electrónico.

Scripts Pro ($11.99  – 10,85€, iPhone, iPad): Scripts Pro es realmente un gestor de ficheros. Para los que desean intercambiar guiones e información con otros compañeros y utilizan diferente software que ellos esta aplicación permite la importación, exportación sin modificar los formatos ya sean de Celtx, de Final Draft o de cualquier otro procesador de textos.

Storyist ($14.99 – 13,55€, iPhone, iPad):  permite crear escritos perfectamente formateados añadiendo comentarios, imágenes, encabezamientos, pies de páginas y hojas de estilo. Y algo muy molón, puedes hacer un pequeño story utilizando tarjetas y gracias a ello perfeccionar tus tramas y personajes. Es más puedes poner estas junto a tu manuscrito mientras escribes para utilizarlo de guía, aunque como siempre la creación depende de ti.

Weekend Read (Gratis, iPhone, iPad): desarrollado por el guionista John August, es una aplicación para leer, no para escribir. Te permitirá leer cómodamente en tu dispositivo guiones y además de forma gratuita.»

Las 7 Mejores aplicaciones para cineastas: Pre Producción
7 aplicaciones de móviles que un cineasta debe tener

10 Películas que te harán viajar en el tiempo

Terminator

Esta semana se estrena la nueva película de Terminator, génesis, que nos llevará nuevamente a una época distinta de la que vivimos. El cine tiene esa magia, nos lleva a lugares o tiempos sin movernos de nuestra butaca. Nos transporta a mundos mágicos.

Es la magia diaria que vivimos quienes hacemos y enseñamos a hacer cine y que te animamos a compartir y vivir.

Rescatamos hoy cinco películas de todos los tiempos que nos llevaron a otras épocas y lo hicieron magistralmente.

Un Yanqui en la corte del Rey Arturo – 1949

El planeta de los simios – 1968

Terminator – 1984

Regreso al futuro – 1985

Peggy Sue se casó – 1986

Atrapado en el tiempo – 1993

12 Monos – 1995

Looper – 2012

Interestelar – 2014

X-Men días del futuro pasado – 2014

Breaking Bad: cómo se construye un villano

Breaking Bad - Construir un villano

 

Hoy hemos comenzado nuestros cursos de verano y como hay que empezar por el principio lo hemos hecho con nociones de guión.

Y como una cosa lleva a la otra pues nos hemos acordado de un post que compartimos hace ya tiempo pero viene muy a cuento. Porque muchas veces la diferencia entre un buen y un mal guión la marca la creación de personajes en principio desagradables pero con los que empatizamos…¿por qué? ¿cómo se construye un buen villano?

Aquí te lo contamos.

«El camino del héroe es la base de la mayoría de las historias de justicieros, héroes y superhéroes. Todos podemos predecir la historia de un héroe: comienza siendo unpringado; descubre o adquiere un poder o recibe un objeto poderoso; lucha contra sus enemigos y consigue su recompensa. El villano sigue el mismo camino, palmo a palmo, pero acaba en callejones oscuros.

(Spoiler Alert)

EL MUNDO ORDINARIO

¿Conoces a Walter White? Es el protagonista de la serie Breaking Bad. Es un cincuentón con una mujer embarazada y con un hijo con parálisis cerebral. En el desayuno habla de facturas con su mujer y la posibilidad de tener un tercer empleo. (¡Tres empleos con la crisis! Eso sí que es una hazaña).

Walter trabaja como profesor de química en un triste instituto y por las tardes como lavacoches. Los alumnos lo ningunean y el jefe del lavado de coches lo trata con la punta del pie…»

Leer el artículo entero: WWW.YOROKOBU.ES