7 consejos para cineastas

Robert Bresson

Leído en el www.elcosmonauta.es

«SXSW es, a día de hoy, el festival de cine independiente más importante de Estados Unidos (algunos piensan que Sundance todavía ostenta ese honor, otros pensamos que Sundance es una cosa muy de los 90 que debe renovarse).

En el de este año se hizo un panel sobre cine independiente con directores de fotografía y la genial revista Filmmaker Magazine ha hecho un resumen de 10 puntos que nos ha parecido importante resumiros y comentar. Aquí vamos:

1. Deja que la cámara cree la atmósfera. La revolución de las DSLRs no ha venido solamente en el ámbito de la luz, de las ópticas y de la rapidez, también del tamaño. Con cámaras tan pequeñas se pueden hacer rodajes mucho más reducidos, en espacios diferentes y crear un ambiente mucho más íntimo. Intimidan menos a los actores y se puede rodar con varias a la vez sin que se molesten unas a otras. Todo esto ha sido clave para el rodaje de nuestro largometraje y gracias a lo cual pudimos rodar una peli tan ambiciosa en unos tiempos tan ajustados y con tantas localizaciones como tuvimos.
2. Las lentes son la clave. Busca un buen director de fotografía que las conozca bien e invierte en tener buenas lentes. Usa la que necesites en cada momento aunque sean de diferente marca pero intenta darle una uniformidad a la película. En cualquier caso, después del impass de varios años del cine digital en el que todo se parecía bastante a la televisión, el cine ha vuelto. Conocer que efecto narrativo produce cada objetivo con sus variantes de apertura de diafragma y obturador es una de las tareas más importantes para un director.
3. Localización. Localización. Localización. Si no tienes dinero para tener mucho equipo de iluminación ni de cámara, escoger una localización adecuada, que tenga ya de por si una atmósfera, que cuente algo, que te permita añadirle capas a la historia, es casi el 50% de la película. Tarkovski hablaba mucho de la importancia de crear la atmósfera adecuada en el set porque todo eso se transmitía después a través de los actores y los técnicos al negativo. Es una de las razones por las que decidí rodar en Letonia y Rusia en lugar de en España y creo firmemente que es lo que ha hecho que la película luzca lo bien que luce, que sea 100% creíble. No importa cuanto tiempo pierdas localizando o cuanto gastes en un location scouter, merecerá la pena.
4. Tira neutro. Este consejo dado por PJ Raval, que se refiere a rodar de la forma más neutra posible para tener más opciones después en postproducción es uno de los pocos con los que estamos solo parcialmente de acuerdo. Mi director de fotografía Luis Enrique y yo decidimos buscar un look bastante final en cámara, y dejar lo menos posible para la postproducción. En parte debido a que rodábamos con 5D y 1D, que tienen menos rango a la hora de postproducir y etalonar, en parte porque sentimos que la magia que se crea en un set dificilmente es igualable a lo que se experimenta en una sala de edición, por lo que queríamos dejar que la imagen se empapara de lo que sentíamos en esos momentos respecto a la luz, nuestro estado de ánimo y nuestro entorno. (Por otro lado, el siguiente consejo de Clay Lifford es exactamente el opuesto y viene a decir lo mismo que nosotros).
5. Abraza tus limitaciones. Que viene a ser lo mismo que el clásico: Si no puedes con tu enemigo, únete a él. Es, creo, el consejo que todo director y DOP debe tener en mente una y otra vez, y no solo aplicarlo a su trabajo sino intentar que su equipo lo comprenda también. En El Cosmonauta, por ejemplo, teníamos una limitación de presupuesto acusada, lo cual limitaba las posibilidades del equipo de arte, de la posible iluminación y del vestuario. Una de las principales decisiones que tomamos fue tirar todos los interiores con focales largas (nunca menos de un 50mm y normalmente de un 85mm en adelante). El resultado es espectacular y cinematográfico y en casi ningún momento se nota la falta de medios.
6. Keep it simple. Bresson, al que considero el mejor teórico del cine que haya existido, tiene una frase de su “Notas sobre el cinematógrafo” que yo llevaba impresa en el bolsillo cada día del rodaje: “La facultad de hacer buen uso de mis medios disminuye cuando su número aumenta”. Focaliza tu atención en un problema a la vez y dedícale el 100% de la atención. Intenta reducir los problemas a la mínima cantidad posible. Ponte las cosas fáciles todo lo que puedas para poder hacer mejor las que tienes que hacer. Que las circunstancias no te sobrepasen. Este consejo en concreto es fruto de la experiencia de EC. Nos planteamos una película muy muy ambiciosa (rodada en otro idioma, durante 11 semanas a pesar de tener una décima parte del presupuesto de una película convencional, con más de 80 localizaciones diferentes, secuencias con decenas de figurantes, de ciencia ficción… y siendo nuestro primer largometraje). Por suerte, todo salió a la perfección gracias al equipo, pero podría haber sido un desastre también. El esfuerzo y el riesgo merecieron la pena, pero hay que tener cuidado e intentar pisar sobre seguro todo lo que se pueda.
7. Y añado un último consejo de cosecha propia: No tengas miedo.
No tengas miedo a equivocarte. A fallar. A no hacerlo perfecto. A que tu primera película no sea una obra maestra. A no saber algo. A descubrirlo por el camino. A cambiar tu camino si hace falta. Todo eso es parte del proceso de crear y es así como surgen películas memorables. Cuando lo incierto se concreta. Eso sí, intenta rodearte de gente que te apoye en esa montaña rusa emocional que es hacer un largometraje y no te dejes arrastrar por la técnica. Por el “pero es que en el cine se hace así”. Confía en tu instinto y no tengas miedo…«8

 

Pero, ¡ qué fácil es hacer cine !

Rodaje de Cleopatra

Vivimos en un mundo donde cualquiera con una cámara y un ordenador puede crear una historia. Lo llamamos democratización del cine. Es una de las razones por las que cada día se crea una ingente cantidad de contenido audiovisual, gran parte del cual se comparte en internet, casi de forma instantánea y donde se pueden encontrar piezas realmente ingeniosas e interesantes.

Entonces ¿Para qué sirve una escuela de cine? ¿Por qué estudiar en una escuela de cine?

Podríamos ofrecerte muchas razones, pero nos centraremos en una: los contenidos profesionales no son tan fáciles de crear.

Requieren de planificación, de trabajo en equipo, de un guión previo que evite la improvisación, de la gestión de un presupuesto, de la planificación de una promoción adecuada, de profesionales especializados en cada departamento que trabajen coordinados

Si quieres crear contenidos profesionales, que puedan ser emitidos por cualquier canal o medio, te recomendamos te formes lo mejor posible, de manera especializada en aquello que más te atrae: guión, producción, creación de efectos, sonorización, cámara, fotografía, dirección…hay tantas profesiones maravillosas, pero complejas, que puedes elegir a tu gusto la que más te apasione. Además en una escuela encontrarás personas con tus mismos intereses y objetivos.

Puedes consultar nuestra oferta formativa en este enlace. También puedes como siempre contactar con la escuela vía telefónica: +34 914577973 ó +34 914572311 o vía email: informacion@septima-ars.com

Todo lo que hemos comentado queda muy claro en este reportaje, emitido en la Sexta con motivo de los 50 años de Cleopatra,  sobre el rodaje más caro de la historia…pero es que no fue nada fácil llevarlo a cabo.

Llegó a los cines después de años de rodaje y de mil quebraderos de cabeza. Tantos, que acabó costando veinte veces más de lo previsto. Fue un rodaje caro, eterno y complicado que también hizo parada en España. Cambios de localizaciones de un país a otro, reconstrucciones continuas de los escenarios, una neumonía que casi acaba con Liz Taylor… vamos que mejor que veas el reportaje.

Más vídeos en Antena3

El Festival Nocturna visto por los ojos de nuestros alumnos

Nocturna Festival de Cine Fantástico

Durante esta semana se viene desarrollando un año más en Madrid el Festival de Cine Nocturna.

Se ha consolidado como certamen internacional de cine fantástico permitiendo que podamos disfrutar en cines películas que de otra forma sería imposible o recordar grandes hitos de la historia del cine de género.

Aprovechando que nuestros alumnos se encuentran realizando sus prácticas de documentales para el curso de Realización de Televisión Multicámara un grupo ha decidido realizar su trabajo final sobre dicho festival.

Para ello Alejandro Fernández, Álvaro Fernández y Javier Álvarez se encuentran realizando diversas grabaciones y entrevistas durante estas jornadas, realizadas gracias al apoyo y colaboración de la organización de Nocturna, material que formará parte del documental que próximamente esperamos poder compartir en este mismo blog.

De momento han sobrevivido a las garras de Freddy Krueger y nos han compartido estas fotografías.

Nocturna Festival de Cine Fantástico Nocturna Festival de Cine Fantástico Nocturna Festival de Cine Fantástico Nocturna Festival de Cine Fantástico Nocturna Festival de Cine Fantástico

Bienvenido, Mister Netflix

Netflix

 

Por fin llega Netflix…¿ o no ? Y si llega, cuando lo haga, ¿ en qué condiciones será ?

Para todos aquellos aficionados a ver películas o series de televisión su llegada es muy esperada, pero no menos para los profesionales o estudiantes de comunicación audiovisual, cine y televisión para quienes el acceso a un montón de material del que aprender será aún más fácil y asequible.

Por eso hemos buscado en la red información sobre el desembarco de Netflix en España y hasta la fecha la información más completa que hemos encontrado para ofrecerte se halla en este artículo de  en Innovación Audiovisual.

Muy recomendable su lectura, aquí un extracto:

«A principios de este año Netflix hacía públicos sus planes de desembarco en 200 nuevos países antes de que terminase 2016. La llegada a España de pronto no parecía tan lejana, tras un intento fallido en 2010 y (según las malas lenguas) unos pésimos informes de viabilidad financiera por los elevados índices de piratería en nuestro territorio. Medios especializados han asegurado que las negociaciones con España llevan meses en curso y que ya se han cerrado varios acuerdos de licencia de contenidos, con la mirada puesta en otoño 2015.

Sigue sin haber confirmación oficial por parte de la compañía pero hay señales que invitan al optimismo. Desde hace unos días la url netflix.com redirecciona a un site en castellano en el que podemos dejar el correo electrónico para que nos informen sobre la activación del servicio en nuestro país. La cosa parece inminente.

De Netflix se ha hablado mucho, con posiciones que van desde quienes lo esperan cuan advenimiento del Mesías audiovisual a los que aseguran que el pobre contenido de su catálogo no logrará convencer al españolito de a pie,  asentado en la cultura del gratis total.

El artículo de hoy condensa gran parte de la información pública de su servicio de atención al cliente, entrevistas al staff, artículos de analistas y medios especializados e informes de accionistas de la compañía. ¿El objetivo? Arrojar algo de luz  sobre las grandes preguntas que planean cuando se habla de Netflix. ¿Cuál es su oferta real? ¿Hay limitaciones a la cantidad de contenido que se puede ver? ¿Cuánto cuesta? ¿De verdad es tarifa plana o hay que pagar por lo que merece la pena? ¿Qué opciones de contratación ofrece? ¿En qué dispositivos funciona?

¿Qué es?

Netflix es lo que se conoce como SVOD (Subscription Video On Demand), es decir, un servicio streaming de contenidos que ofrece a los suscriptores acceso ilimitado a su catálogo a cambio de una tarifa mensual. El reproductor del cliente (set top box, SmartTV, consola, móvil, tableta o portátil) conecta con el servidor remoto de Netflix, que envía el archivo seleccionado. A continuación el sistema construye un buffer en donde se va almacenando. Cuando éste se llena con una fracción mínima del archivo original, se puede reproducir mientras la descarga continúa en un segundo plano. Netflix no tiene modo sin conexión ni permite la descarga de ficheros, de manera que no funcionará si no tenemos Internet. La calidad del streaming dependerá de nuestra conexión y, desde luego, lo preferible es disponer de banda ancha. En sus especificaciones técnicas, Netflix recomienda velocidades de conexión que van desde un mínimo de 0,5 megabytes por segundo a 25 megabytes por segundo para contenido en Ultra HD…»

Leer el artículo entero Bienvenido, Mister Netflix

Estudiaron juntos, trabajan juntos

Alumnos de Septima Ars

 

¡Cómo mola!

Sí porque nos encanta ver que alumnos de la escuela, que estudiaron juntos, se conocieron y aprendieron a trabajar en Septima Ars y después coinciden en su carrera profesional.

Ya lo hemos comentado en otras ocasiones como una de las ventajas de estudiar en una escuela de cine: conocer personas con tus mismos objetivos profesionales.

Hoy son Carlos Clavijo y Eugenio Mira quienes nos envían esta foto del rodaje de Gernika, la nueva película con guión y producción de Carlos donde Eugenio dirige la segunda unidad.

Y como las redes sociales permiten hoy más que nunca estar en contacto, se ha sumado a la fiesta Mikel Alvariño con su comentario.

Saludos a todos desde la escuela y que la fuerza os acompañe en este rodaje de época.

Entrada relacionada: Carlos Calvijo escribe y produce Gernika, lo nuevo de Koldo Serra , Se rueda Gernika con guión y producción de Carlos Clavijo

Sobre le intrusismo profesional y la formación en oficios audiovisuales

Juanjo Ramírez MascaróHoy me he levantado y una vez arrancado mi móvil, mi twitter ha escupido los últimos tuits llamándome especialmente la atención uno de bloguionistas.com escrito por Juanjo Ramírez Mascaró.

En él habla sobre el intrusismo profesional en general y en el mundo artístico en particular haciendo una comparación interesante entre la arquitectura y el cine, entre la enseñanza de los oficios de mis dos grandes pasiones. Contado de otra forma me recuerda a este post de hace un tiempo.

Dejo aquí el arranque del artículo y el enlace a todo él porque me ha parecido interesante e ilustrativo:

«Hace poco me contaron una anécdota. Algo que ocurrió de verdad, a medias divertido, a medias escalofriante. Le pasó a un cómico bastante conocido, cuyo nombre omitiré en señal de respeto.

El cómico en cuestión estaba sobre el escenario compartiendo su monólogo con el público, pero algo le hacía perder la concentración. Un individuo al fondo de la sala, acodado en la barra del bar, hablando a gritos, despreciando ese show por el que presuntamente había pagado. El típico cuñao de alguien.

Entonces el cómico cometió un grave error: Detuvo su número e interpeló directamente a ese tipo, diciéndole: “¿Te crees más gracioso que yo? ¿Te crees que lo que estás diciendo es más interesante que lo mío? Pues sube aquí y demuéstralo.”

¿Por qué digo que fue un error? Porque ese “cuñao de alguien” le tomó la palabra. En vez de amedrentarse, subió al escenario y empezó a contar chistes. Se metió al público en el bolsillo. La gente se reía con él el triple que con el cómico profesional, que a los pocos minutos se marchó despechado.

Creo que existe un miedo, una aprensión que es común a cómicos como éste, a actores, a guionistas… El miedo de que esa persona amateur irrumpa en nuestro escenario como un elefante en una cacharrería y demuestre que puede hacerlo mejor que nosotros, que sabe conectar mejor con el público, que despliega con una soltura casi insultante esa misma magia que a nosotros nos ha costado años de estudios y oficio aprender a manejar de una forma más bien titubeante.

Las nuestras son profesiones de ésas en las que se maneja mucho la palabra intrusismo.

Intrusismo…»

Ahora que se habla de cambios ¿cambiará algo en el mundo artístico y la concepción que el público tiene de él? En Septima Ars luchamos por ello como mejor sabemos, dedicando el 100 x 100 de nuestro esfuerzo a que los cursos y diplomaturas que ofrecemos, a que la formación que damos sea lo más ajustada a la realidad profesional actual.

Si quieres seguir haz clic aquí: El cuñao de alguien lo hace mejor que tú

 

100 Fotos de cómo se hizo Star Wars

Star Wars Fotos

Hemos escogido estas 15 fotografías del proceso de realización de la Guerra de las Galaxias de entre las 100 que publica esta web. Todas ellas interesantes y curiosas, además de ser instructivas de cómo se hacían las películas hace un montón de años, con qué tecnologías y que nos permiten aprender a hacer cine.

Hoy la tecnología no es problema para hacer una película, cada alumno de la escuela dispone durante sus cursos de mucha más tecnología que George Lucas para hacer esta saga. Si no te lo crees…mira estas fotos.

Star Wars Fotos

Star Wars FotosStar Wars Fotos

Star Wars Fotos

Star Wars Fotos

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Star Wars Fotos

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Star Wars Fotos

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Star Wars Fotos

Star Wars Fotos

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Ver las 100 fotografías en 100 Rare Color Photos of Behind the Scenes from the Making Film ‘Star Wars’

España, una de las mejores localizaciones del mundo para hacer cine

Rodaje de Exodus en España

No lo decimos nosotros que somos parte interesada en que se ruede mucho y bien en España. Lo dice KFTV una prestigiosa web en inglés de la industria audiovisual.

Muchas veces desconocemos lo que tenemos a nuestro alcance y la falta de entendimiento del cine como cuestión industrial y artística en nuestro país hace que muchos padres aún no consideren la opción de estudiar cine o televisión como profesión para sus hijos una vez finalizado el colegio o instituto, al contrario de lo que ocurre en otros países de nuestro entorno donde la industria audiovisual es ya la segunda en generación de empleo, de facturación y de importancia dentro del PIB nacional.

Esto ocurre gracias a las producciones nacionales y también a las superproducciones internacionales.

España es variada en sus escenarios lo que permite a pocos kilómetros de distancia realizar rodajes completamente diferentes y tiene un clima que permite rodar en exteriores prácticamente todo el año.

A eso le añadimos personal técnico bien formado y capacitado por las múltiples escuelas de cinematografía distribuidas por el territorio que permiten la realización de cualquier contenido audiovisual de calidad como bien saben quienes ya han rodado aquí. Profesionales muy competitivos con respecto a otros países.

¿Nos falta algo?

Si deseas leer lo que la industria audiovisual piensa de España y de los motivos por los que interesa hacer películas o series aquí sigue leyendo:

«Overview

Spain is one of the world’s top filming locations, with a track record that goes back to the glamour days of cinema in 1960s and 1970s. Directors like Sergio Leone, with his Spaghetti Westerns, helped Spain establish its reputation – and it has never looked back (though competition for work has intensified with the emergence of popular Eastern European locations). Iconic titles to have been shot there include Spartacus, Indiana Jones and the Last Crusade and a slate of James Bond films.

Spain’s strengths include the diversity of its locations, the quality of its crews, its climate, its transport links, the studio/equipment infrastructure and the fact that it is safe. It is also pretty cost-efficient. This is partly because of the economic downturn and partly because it is easy for French and UK agencies and producers to get to (cheaper than flying specialists to locations like South America or Eastern Europe). In fact, Spain’s costs are now so competitive that Brazilian and Argentinian producers have even been tempted to fly in.

The biggest issue for Spain is the lack of filming incentives from the central government. Some regional authorities have taken the matter into their own hands by offering rebates. 

Recent Productions

Spain’s appeal to filmmakers continues. Alejandro Amenabar shot some of his thriller Regression in Madrid through 2014. The film stars Emma Watson and Ethan Hawke. Paul Greengrass’ Green Zone used the country to help recreate modern day Iraq. Other productions to have been based in Spain (at least part of the time) include The Impossible starring Naomi Watts and Ewan McGregor) and Sacha Baron Cohen’s 2012 release The Dictator, which took over Seville’s Plaza de Espana. Parts of Justin Lin’s blockbuster Fast & Furious 6 (2013) were also filmed in Spain.

Ron Howard’s Heart of the Sea shot in the Canary Islands in 2014, as did Exodus and some scenes from HBO’s Game of Thrones.  

As for television, recent visitors include the BBC, which shot scenes for its popular sci-fi series Doctor Who at the Oasys Parque Temático del Desierto de Tabernas in Almeria…»

Leer el artículo entero Filming – A practical guide to filming in Spain

 

5 motivos para ver Halt and Catch Fire

Halt and Catch Fire

Existen series que poco a poco, de forma constante, van tomando impulso y ganándose el favor del público. Halt and Catch Fire es una de ellas.

Esta serie televisiva sobre el ambiente creativo e industrial en la época de los comienzos de la industria informática en su primera temporada fue intrigante, interesante, reflejaba maravillosamente un ambiente, una época. Sus diálogos son precisos, punzantes. Vamos que nos dejó con ganas de que llegase una nueva temporada…que aquí está ya.

La producción de AMC, que en España se emite a través de su propio canal estrena su segunda temporada en unos días y los amigos de Vemos Series nos ofrecen estos cinco motivos para verla y aprender de ella si eres estudiante de audiovisuales:

«Halt and Catch Fire es una serie de AMC que se emitió en verano del 2014 y que gira en torno al nacimiento de la industria de los ordenadores personales. Su segunda temporada llega el 31 de mayo a Estados Unidos y el 1 de junio a España. Por eso en este post hablamos de 5 puntos clave de su éxito para que os animéis a darle una oportunidad y aprovechéis para poneros al día. ¡Y sin spoilers!

5. Duración

Con tan solo 10 capítulos de unos cuarenta minutos de duración, Halt and Catch Fire se ve muy rápido. La historia atrapa y el ritmo de los episodios hace que su visionado sea muy ameno. Las tramas están bien construidas e hiladas, evitando divagaciones innecesarias. Perfecto para ponerse al día en poco tiempo y así evitar los spoilers de la nueva temporada.

4. Estética

La estética de la época se refleja de forma fiel desde las ropas a la decoración de las casas, las oficinas, los coches… Siempre siendo acorde a la categoría social y personalidad del personaje. Todo destila un aire ochentero muy bien logradogracias a una fotografía cuidada y unos escenarios bien escogidos…»

Leer el artículo entero 5 motivos para ver Halt and Catch Fire

Se hacen tantas películas que el NYT ya no asegura reseñas de todas

New York Times

El crecimiento de la industria audiovisual, año tras año, es un hecho. Hasta tal punto que el New York times ha anunciado que no puede cubrir todas las películas que se estrenan cada semana por lo que no asegura que se publiquen reseñas de las mismas en sus medios.

Este crecimiento es constante en todos los países, aunque en algunos más que en otros, debido al auge de la industria del entretenimiento para la cual formamos profesionales en la escuela desde hace casi 25 años.

Extraemos parte del artículo de Variety donde se hacen eco de la noticia:

«The New York Times has changed its film review policies, and the paper is now telling film publicists that it can no longer guarantee its critics will weigh in on every film that screens in the city.

“Because of the increasing volume of new films released each year, the Times is no longer able to guarantee reviews of all New York theatrical releases,” A.O. Scott, the Times’ chief film critic, wrote in an email obtained by Variety.

Scott added that the paper would continue to review as many new films as it could, but noted decisions would be made on a “case by case basis.”

Reached by phone, Scott said that the policy was instituted earlier this year and that the paper did not reach a decision this week, as Variety initially reported.

The Times will almost certainly continue to critique major films, prominent specialty titles and Oscar contenders, but the paper’s decision is bad news for some smaller arthouse distributors and VOD companies who rely on a review in the paper of record to raise a film’s profile…»

Leer el artículo entero New York Times Changes Film Review Policy, Can’t Guarantee Coverage