Casting para series de Televisión

Casting para serie de tv

Llega el mes de abril y este es el mes en que los alumnos de la Diplomatura en Realización Audiovisual y del Curso de Realización de Televisión Multicámara tienen que llevar a cabo el rodaje y posterior montaje de 9 capítulos de 3 series de televisión.

Dada la diversidad de las series propuestas se precisan todo tipo de perfiles, masculinos y femeninos entre 18 y 60 años. Cada serie de 3 capítulos se desarrollará durante 3 días completos de grabación.

En estos momentos los guiones están escribiéndose pero a la vuelta de Semana Santa deben estar finalizados, así que los alumnos deberán escribir y trabajar muy duro en las vacaciones.

Estas prácticas de escuela no son remuneradas pero los participantes una vez montada la serie recibirán de manos del equipo de realización su correspondiente copia que adjuntar a su book.

Si te animas a participar no dudes en acudir el miércoles 8 de abril a este casting.

 

10 éxitos inesperados del cine

Algo pasa con Mary

En las clases insistimos muchas veces que para tener éxito las películas o programas de televisión deben plantearse bien y hacerse mejor. Que el público está esperando continuamente contenidos audiovisuales y por tanto hay mucho trabajo por hacer.

Pero también comentamos que el éxito nunca está asegurado…ni tampoco el fracaso. Hay público para todo tipo de cine.

En esta ocasión los amigos de La Cosa han seleccionado 10 películas que nadie pensó serían un éxito abrumador de taquilla y público…excepto quienes las produjeron, que hicieron su trabajo confiando en que el público les diese la razón.

Desde Easy Rider y Algo pasa con Mary hasta 8 Apellidos vascos estas son las 10 películas con éxito sorpresa para La Cosa

 

 

Ya puedes grabar en RAW comprimido en la BlackMagic 2,5K

Black Magic

Si tienes una cámara Black Magic 2,5K o estabas pensando hacerte con una, estás de enhorabuena porque desde hoy tienes disponible una actualización de Firmware de estas cámaras que te permitirá grabar en Raw comprimido sin pérdida, una opción que en otros equipos existía, pero no en esta de Black Magic.

Esta actualización te permitirá ampliar el tiempo de grabación en tu tarjeta aproximadamente un 50% pero además te dejará elegir diferentes formatos de grabación desde los más televisivos 4:3 ó HDTV hasta los más cinematográficos 1,85 ó 2,35 ampliando tu espectro de composicion.

En los Cursos y Diplomaturas de Dirección de Fotografía de la escuela utilizamos esta cámara, junto a otras, ya que ofrece un resultado fantástico. Seguro que desde ahora el resultado será aún mejor, al menos, con mayores posibilidades de elección para los alumnos.

La única mala noticia es que si actualizas este firmware no podrás grabar en Raw sin compresión pues no te deja la opción de elegir uno u otro.

La decisión es tuya.

Claves para escribir una serie de televisión magistral

Series de televisión

Si estudiamos en profundidad las series de televisión que triunfan,  que nos gustan, cuyos personajes nos emocionan (aunque sean villanos) y de las que estamos pendientes para ver un nuevo capítulo en cuanto se emita, vemos que tienen unas características comunes.

Este artículo de New York Magazine te muestra las claves para conseguir una serie de éxito…sólo te queda escribirla y darle vida lo cual no es poco y por eso tenemos un curso de guión que durante un año profundiza en estas y otras muchas cuestiones pero, estas claves te permitirán crear una serie interesante desde el momento de su creación.

“Rule 1:
Start with an anti-hero.

A. Make him middle-aged.
Anti-heroes between the ages of 35 and 55 can often be found leading lives of quiet desperation, tied down by two kids and a suburban home. These protagonists will encounter midlife crises, affairs, and pressure from characters both older and younger. Right now, as the economy continues to skid, a middle-aged ­person losing his edge isn’t a bad metaphor for a generation grappling with the fallout of the long-gone American Century. Try a guy who’s lost a bit of his mojo and who’s struggling to get it back: an avatar for boomers holding on to their golden age but aware of their mortality. (See Mad Men’s Don Draper, House of Cards’ Frank Underwood, Breaking Bad’s Walter White, Homeland’s Nicholas Brody, Justified’s Raylan Givens, The Walking Dead’s Rick Grimes, and Boardwalk Empire’s Nucky Thompson.)

B. Give him a health problem and a traumatic memory.
There’s a difference between anti-heroes and monsters: Viewers can understand and sympathize with anti-heroes, despite their awful behavior. So give yours an illness that could happen to anyone (see Tony Soprano’s panic attacks, Don Draper’s heart trouble, Nicholas Brody’s battle scars and PTSD, and Walter White’s cancer). Then flash back to his traumatic past to explain how he became such a mess (see Tony’s mom, Don’s whorehouse childhood, Brody’s eight years in captivity, and Walt’s business failures).

C. Make him great at his job.
Audiences don’t need to like an anti-hero, but they have to be impressed by him. They’ll excuse any affair or murder if a character is exceptional at something. So make him among the best in his field, be it advertising (Don Draper), meth cooking (Walter White), glad-handing (Nucky Thompson), ­serial killing (Dexter Morgan), or crisis management ­(Scandal’s Olivia Pope), and make his expertise part of the thrill of the show. He needs to be dizzyingly talented—but also not so good that he’s invincible. He needs to feel a ­competitive fear of legitimate rivals that drives him to more extreme actions and raises the dramatic stakes.

D. Make his business a microcosm of the American Dream.
Prestige TV needs to resonate deeper than your standard ­procedural about doctors, cops, or lawyers. The anti-hero’s ­occupation should put him in contact with a wide range of greedy and power-mad characters in a competitive, capitalistic field where there’s room to grow: drug dealer (The Wire’s ­Stringer Bell), mob boss (Tony Soprano), lawman (Raylan ­Givens), congressman (Frank Underwood). An intense, classic American workplace offers ways to ratchet up the tension and say something about bigger issues, like power, greed, and capitalism. 

Escribir una serie de televisión

E. Give him a secret.
If he’s keeping something from his family—whether it’s his meth business (Walter White), affairs and stolen identity (Don ­Draper), an Al Qaeda plot to kill the vice-president (Nicholas Brody), or a desire to quit the KGB (The Americans’ Philip ­Jennings)—that gives you an easy, obvious handle on “the human heart in ­conflict with itself,” which Faulkner dubbed the root of all good writing. A secret also pushes the narrative: Eventually his spouse will find out and eject him from their home, upending what little stability he has left. Whatever he’s hiding, it’ll ­provide a launching pad into discussions about real marital problems, interior lives, public selves, and trust.

F. Make him a woman.
For nearly two decades, the dramatic anti-hero has usually been a man—but thankfully that’s changing fast. The Americans, Homeland, Scandal, Game of Thrones, and even dramas in ­comedy drag, like Enlightened and Girls, have given us ­compellingly screwed-up female protagonists who check all the necessary boxes. For example, on The Americans, suburban mom (A) Elizabeth Jennings was raped and abused earlier in life (B) and is a brilliant KGB spy in Cold War–era D.C. (C and D) who hides her secret identity from everyone except her husband (E)…”

Leer el artículo entero: How to Write a TV Drama 

Diplomatura de cine digital en inglés y español

MapaMundi Escuela Internacional de Cine y Televisión de Madrid Septima Ars

Te ofrecemos una oportunidad única de aprender a hacer cine digital en los dos idiomas que se hablan dentro de la industria audiovisual mundial, además del lenguaje audiovisual lógicamente, inglés y español.

Este aprendizaje bilingüe te permitirá trabajar en cualquier producción mundial cinematográfica o televisiva. ¿Sabías que el rodaje de Exodus en España requirió 1.000 técnicos, casi todos ellos españoles que debían hablar inglés? Este es un ejemplo, imagina ampliar tu campo de trabajo a todo el planeta.

Gracias al convenio entre la Escuela de Cine y TV Septima Ars y la Bradford Film School de Inglaterra (asociada a la Whistling Woods International Film School una de las 10 mejores escuelas de cine del mundo según The Hollywood Reporter) podrás estudiar esta nueva diplomatura para la cual el plazo de inscripción ya está abierto.