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Ventajas de estudiar cine y televisión en Septima Ars

Si estás pensando en estudiar comunicación audivisual, cine o televisión, seguro que te has preguntado ¿Qué ventajas me ofrece este o aquél centro ? ¿Qué le diferencia de los demás?.

En Septima Ars te ofrecemos una inmejorable relación calidad – precio: pocos centros en el mundo ofrecen tantas horas de enseñanza práctica a un precio tan competitivo. Los equipos cinematográficos y de televisión son costosos y aún así ofrecemos unos estudios cuyos precios por hora rondan los 10 euros (más baratos que muchas academias de inglés donde sólo necesitan un profesor y un libro, por poner un ejemplo). Busca y compara.

En Septima Ars te ofrecemos unas facilidades de pago que se adaptan a todas las necesidades: porque cada persona es diferente, ofrecemos diferentes opciones y formas de pago. Consulta en secretaría, nos adaptamos a ti.

En Septima Ars los costes incluyen absolutamente todo: para la realización de las numerosas prácticas, en cualquier curso, máster o diplomatura se encuentra incluido en el precio todo el equipamiento necesario, desde cámaras hasta unidades móviles de televisión. La matrícula, por supuesto, también está incluida.

En Septima Ars eres alumno para siempre: lo que quiere decir que podrás utilizar equipos e instalaciones una vez finalizados tus estudios para tus primeras producciones propias junto a tus compañeros de la escuela.

En Septima Ars sabes lo que te cuesta estudiar: porque además de todo lo anterior, nuestros precios son claros, las horas de formación que recibes son diáfanas. Tu puedes hacer las cuentas porque te las presentamos muy claras

Podríamos enumerar más ventajas, y lo haremos en siguientes artículos, en cualquier caso muchas puedes descubrirlas visitando nuestra web.

Tráiler Juego de Tronos

Se acerca ya la fecha esperada, 13 de abril en Canal +, del estreno de la 5ª temporada de Juego de Tronos.

Este es el avance que nos da pistas sobre las nuevas tramas y situaciones que se presentarán.

Los trailers tienen también su propio lenguaje, su forma de contar una historia.

¿Qué te parece éste?

House of Cards revienta la red

El pasado 27 de febrero se estrenó en Estados Unidos la 3ª temporada de House of Cards, la magnífica serie cada vez más intrigante.

Si no la has visto, aquí tienes un aperitivo con el tráiler de esta temporada.

Más de la mitad del ancho de banda consumido en esos momentos correspondía a los usuarios que estaban viendo Netflix. Eso es una auténtica barbaridad.

En septiembre llega Netflix a España, ¡ que tiemble la red !

¿Estarán preparadas nuestras líneas para lo que viene?

Buenos días

Feliz jueves.

Vamos a hacer magia ¿Te vienes?

20 cosas que no hacer nunca durante un pitch

Uno de los medios más habituales por los que los guionistas consiguen vender su historia es la realización de un pitch.

Sintetizando, un pitch es una muy breve reunión con las personas, productores audiovisuales en general, que pueden comprarte la historia y durante la cual defines las claves de la misma y aquello por lo que consideras que puede ser una obra audiovisual de éxito y la hace original.

Pero tan importante como saber qué debes hacer durante un pitch es saber lo que no debes hacer. Aprovechando la cercanía del American Film Market, durante el que se celebran multitud de estas reuniones para guionistas de todo tipo, con o sin experiencia, donde hacen sus pitchs, Stephanie Palmer reconocida bloguera y antigua ejecutiva de Hollywood nos ofrece a través de Indiewire 20 pautas que conviene evitar si queremos conseguir nuestro objetivo: vender nuestra historias para su producción.

«It happens more often than you might think—a writer with a promising project makes a mistake in the room and «breaks the deal.»
Although you may already avoid most of the mistakes I identify in this post, you may find one or two to be a wake-up call. So be honest with yourself. Is it possible that you sabotage yourself and break the deal in any of the following ways?

1. Sitting in the wrong seat

Obviously, if you’re in the decision-maker’s office, you wouldn’t sit behind the desk. But frequently, meetings are held in conference rooms or other places where the decision-maker’s chair isn’t immediately apparent. Thus, always let the decision-maker sit down first. And even if it seems obvious where you are supposed to sit, ask, «Where would you like me to sit?»

«Obvious signs of anxiety are an immediate deal-breaker.» – Stephanie Palmer

2. Not including everyone in the room

Especially in Hollywood, there are people in positions of power who are (or look) very young. If someone’s in the room with you, their opinion will be consulted.

3. Assuming they know who you are

The decision-maker may have forgotten why they ever made the appointment with you in the first place. Be ready to (re)introduce yourself at the beginning of the meeting.

4. Addressing the buyer too informally

Some people try to create instant friendships by calling the buyer by a first name or even a nickname. This is a risk not worth taking. Instead of forcing intimacy, err on the side of formality. Let the decision-maker suggest moving to a first-name basis.

5. Starting before the decision-maker is ready

Let the decision-maker finish phone calls, get papers arranged and otherwise get themselves together before you start your presentation.

6. Displaying anxiety

While it is understandable that you may feel nervous, for many decision-makers, obvious signs of anxiety are an immediate deal-breaker. After all, if you lack confidence, they can’t introduce you to their colleagues or their boss and say, «I vouch for this person.» So if you walk into the room with sweat beading on your brow, shake the decision-maker’s hand and your hand is wet and clammy with nervousness, and your throat is so dry that your voice cracks when you start to talk, you’re at a serious disadvantage…»

Leer el artículo entero en Indiewire

Las serie 24 horas y su final…o no

Hay algunas series de televisión que parecen acabar tras algún fatídico suceso que acontece al protagonista…pero finalmente y tras un giro inesperado por parte de los guionistas la serie continúa.

Uno de estos casos es 24 la serie protagonizada por Kiefer Sutherland y que lleva ya unas cuantas temporadas en nuestras pantallas.

La serie cuenta con Evan Katz y Manny Coto como showrunners, término con el que se conoce a los guionistas creadores de la serie y que además se convierten en productores de la misma, y ellos son los responsables de que, al menos por el momento, la serie finalice esta temporada…aunque no descartan un regreso tal y como comentan en The Hollywood Reporter:

«24: Live Another Day managed to unleash a finale even bleaker for Jack Bauer than his 24 series finale sendoff four years ago.

Jack (Kiefer Sutherland) is in custody of the Russians, Audrey (Kim Raver) is dead and poor President Heller (William Devane) doesn’t have long before Alzheimer’s leaves him unable to even remember Audrey. But is there still time to turn it around and get Jack out of Moscow?

Showrunners Evan Katz and Manny Coto say more 24 is definitely a possibility.

«All it really takes is a story that fires us up. That’s what got us excited about doing this season,» Coto told The Hollywood Reporter during a call with reporters. «I think what would draw us back if that were ever to happen – and that’s definitely up in the air – would be we or somebody presents an interesting take on Jack, on Jack’s character, and where he is, which would suggest a great season.»

While Audrey’s death was painful for Jack, it was even worse for President Heller, whose only small comfort is that he will forget that pain. Coto said he drew inspiration for Heller’s grief from his own parents, who lost a child.

«Having seen how my parents reacted to such a tragedy, there really is almost no tragedy worse than to lose one of your children,» Coto said.

Coto considers Heller’s Alzheimer’s an extra layer to his loss.

«It’s a very dark place. It’s a thought that’s tinged with an even greater layer of tragedy, not only the fact that he’s going to forget his daughter, but he’s also going to forget the fact that she died in this horrible way. It felt like an honorable way to touch upon his situation this season,» Coto said. «Devane played it beautifully. It was one of his best moments in the season. We were very happy with the way it came out.»

The finale also marked the first time the show made a time jump, going ahead 12 hours for the final scenes of the episode…»

Leer el artículo entero: WWW.HOLLYWOODREPORTER.COM

Un rodaje a todo o nada

El diario El Mundo se hace eco del rodaje del capítulo piloto de la serie “Nómada”.

Producido por la diplomada de la escuela Carolina Cosmen es una serie de capítulos de 40 minutos, que es la duración habitual de las series norteamericanas, aunque no las españolas y cuenta con un elenco de actores espectacular.

“Primero entró la ilusión, invadiéndolo todo, contagiando a quien se pusiera en su camino nada más traspasar la puerta. Iba seguida de cerca por las ganas. Y un paso por detrás llegaron sus dueños. Un numeroso equipo con su sinfín de bártulos. Así, a las nueve de la mañana de un día de verano cualquiera, casi de forma inconsciente, un piso céntrico de Madrid se convirtió en un set de rodaje. Al igual que otros tres hogares en distintos puntos de la ciudad. Acción.

Más de 20 personas se adueñan al unísono de la casa -de algún conocido de los directores-. Sus habitantes, aún desperezándose, descubren perplejos que, de repente, Tristán Ulloa ha entrado en la habitación y está repasando frases en la cama en la que uno de ellos acaba de amanecer. Y no, no es un sueño.

En cuestión de minutos se ha instalado un cátering en la cocina, el comedor se ha convertido en una sala de maquillaje, en la entrada se ha montado un equipo completo de visionado y varias personas se encuentran quitando lámparas, moviendo sofás y desenrrollando cables a lo largo del pasillo.

Cuando levanta la vista alguno de los inquilinos, aún con la última legaña en el ojo, la mirada se topa de inmediato con la de alguien de producción. “¿Tenéis sábanas viejas para poner en el suelo y dejar ahí el equipo?” “¿Podemos utilizar los enchufes de la cocina para cargar las baterías?” “¿En esta habitación se puede entrar?”. A bocajarro.

Hay que despertar de golpe. Se queda uno atrapado en el ascensor. La llamada al servicio técnico para que le libere se repetirá más veces a lo largo de la jornada. Y todo este jaleo comienza mucho antes del día de marras, pues diversos miembros del equipo han ido en las semanas previas a ver la luz, la decoración, a llevar enseres…

Tristán Ulloa Serie Nómadas

Para rodar unas tres páginas de guión que supondrán, como mucho, entre tres y cinco minutos de metraje, se necesita en tiempo real unas ocho horas -con algún descanso entre medias- de “¡silencio, prevenidos, cámara, grabando!”.

Pese a los inconvenientes, Javier Pulido y David Ulloa, los guionistas y directores de esta historia llamada ‘Nómada’, señalan a EL MUNDO, testigo del rodaje de un capítulo piloto que aún no tiene destinatario, que “grabar en una casa de verdad es mucho más real. En un plató es más rápido y podemos hacer todo como queremos. Pero lo de las casas de amigos tiene su encanto”…

Leer el artículo entero: www.elmundo.es

El cine de Alfredo Di Stefano

Ayer falleció en Madrid Alfredo Di Stefano, para muchos el mejor futbolista de la historia, quien desarrolló su carrera futbolística mayoritariamente en España y especialmente en el Real Madrid, equipo del que actualmente era el presidente de honor.

En una época en la que no existía el vídeo y todas las imágenes de grababan en película cinematográfica, sus goles y hazañas deportivas quedaron plasmados en películas de 16mm que servían para ilustrar los resúmenes periodísticos de la televisión o el famoso NoDo.

Este vídeo recoge gran parte de estas imágenes:

Pero Alfredo Di Stefano dada su popularidad llegó a convertirse también en estrella del cine e interpretó o realizó apariciones estelares en multitud de películas.

La revista Cinemanía nos trae un extenso reportaje de la versión cinematográfica del mejor jugador de fútbol de la historia.

“Uno de los más grandes futbolistas de todos los tiempos, Alfredo Di Stéfano, el mayor mito de la historia del Real Madrid, ha muerto. Nos deja su impronta futbolistica, sus mando, sus goles, su sorna, y también sus películas. Fue un caso único, quizá la estrella del fútbol que, junto con Pelé, más se ha prodigado en la gran pantalla. Alfredo Di Stéfano Laulhé (Buenos Aires, 1926), la Saeta rubia, fichó por el Real Madrid en septiembre de 1953. Nada más llegar, antes incluso de nacionalizarse español, ya aparece en Once pares de botas, la película futbolera por excelencia de aquellos años, en el que se narra la ascensión y caída (con segunda oportunidad) del delantero interpretado por el actor José Suárez. Di Stéfano aparece casi de fondo, junto con las grandes estrellas del fútbol de los cincuenta (de Ramallets –actorazo– a Zarra, pasando por Molowny, Marcet y Gaínza). En los créditos de la película y en el cartel aparecen como “los ases del fútbol español”.

Pero Di Stéfano ya había hecho cine antes de llegar a España: protagonizó la película argentina Con los mismos colores (Carlos Torres Ríos, 1949), un filme con una interesante historia detrás, poco conocida, además: el fútbol argentino se paralizó en noviembre de 1948 por una huelga de fútbolistas, en demanda de mejoras laborales y económicas, cosa que aprovechó el productor de la cinta para ofrecerle a Di Stéfano (River Plate), a Norberto Tucho Méndez (Racing de Avellaneda) y a Mario Boyé (Boca Juniors) un buen dinero por rodar una película mientras duró el parón, y alrededor de la actriz Nelly Daren. El largometraje, gestado al calor del éxito de la mítica Pelota de trapo (dirigida por Leopoldo Torres Ríos, hermano de Carlos), contaba la historia de tres muchachos de barrio que iban creciendo en aquel ambiente hasta convertirse en futbolistas profesionales. Lo que el filme pretendía era limar la rivalidad entre las hinchadas de los tres equipos grandes del fútbol argentino. Todos los problemas que surgen entre los tres jugadores se resuelven en un filme que termina con los tres jugadores partiendo hacia el Campeonato Sudamericano con la selección argentina: ahí iban a jugar “con los mismos colores”. Lo más curioso es que aquela huelga también fue clave por otra circunstancia: para cuando la película se estrenó, Di Stéfano ya había fichado por Millonarios de Colombia…”

Leer el artículo entero en www.cinemania.es

Las mejores localizaciones de la historia del cine en España

«Estos días, con motivo de las informaciones publicadas respecto a las nuevas desgravaciones fiscales en la producción cinematográfica, han aparecido en los medios multitud de artículos sobre los beneficios de rodar en un país, en concreto en España.

Como bien decía Rodrigo Cortés en un artículo no es momento de quejarse sino de ofrecer lo que somos capaces.

Por ello traemos aquí este artículo que los chicos de Cinemania han hecho sobre grandes localizaciones en España, que han paseado el nombre de nuestro país, de nuestras ciudades y técnicos por todo el mundo.

Seguro que hay otras muchas que podríamos incluir, ¿se te ocurre alguna?

“HBO tiene el honor de confirmar que parte de la quinta temporada de Juego de tronos se rodará en varias localizaciones naturales de la provincia de Sevilla. Información más específica se publicará cercana a la fecha del rodaje”. El email que envió Canal+, cadena que emite la serie basada en los libros de George RR Martin, confirmaba un rumor a voces desde hace unos días (y del que nos hicimos eco aquí ayer), que España formará parte de las localizaciones de la serie más vista de HBO, junto a otros países como Croacia (de la que hemos hablado en la web de CINEMANÍA), Irlanda o Islandia. En concreto, Sevilla se convertirá en el reino de Dorne y, en concreto, los Reales Alcázares en el hogar de la Casa Martell.

No es la primera vez, ni la última, que España se transforma en un enorme plató. Y, en concreto, Sevilla. La última vez, y más comentada, fue durante el rodaje de El dictador, con Sacha Baron Cohen, en 2012, cuando el cómico 33transformó la Plaza de España de la ciudad andaluza en el palacio de Wadiya [De Noche y día, con Tom Cruise y Cameron Diaz, mejor ni hablamos]

Éstas son otras de las localizaciones de la historia del cine que se merecen una galeria de fotos especial…”

LA PLAZA DE ESPAÑA DE SEVILLA

El dictador (2012)

Sacha Baron Cohen elegía la impresionante fachada de 200 metros de la Plaza de España en Sevilla para mostrarnos el poderío de su palacio en Wadiya. Después de Sevilla, el equipo rodó la secuencia del dictador Aladeen montado a caballo en la isla de Fuerteventura, en las dunas de Corralejo, en un guiño aLawrence de Arabia. También la granja (en las afueras de Puerto del Rosario) y la secuencia del rebaño de ovejas (en La Oliva, al norte de la isla). El tenso ambiente político de los países árabes descartó Marruecos, la primera opción, en favor de España. Y así es como descubrimos que el Parque de María Luisa está rodeado por un extenso desierto que llega hasta el mar.

Lawrence de Arabia (1962)

Leer el artículo entero: www.cinemania.es«

Gracias a tod@s nuestr@s alumn@s

Cada año por estas fechas, y ya van 22, finalizan sus estudios muchos jóvenes que han pasado como mínimo un año entre nosotros, algunos han permanecido en la escuela hasta cuatro años.

Desde estas líneas nuestro agradecimiento por su confianza en la formación de Septima Ars, por su trabajo y esfuerzo durante este tiempo.

Alumnos de la Escuela Internacional de Cine de Madrid Septima Ars

Por su alegría, compañerismo y dedicación durante muchas horas de rodaje, de producción, de montaje.

Por conseguir entre todos un ambiente genial en la escuela.

Y gracias también porque habéis entrado a formar parte de la familia de la escuela, y ese lazo de unión es para siempre.

Agradecemos especialmente a Isabel por el artículo que ha publicado en su blog sobre la experiencia vivida estos 2 años en la escuela y que reproducimos en parte a continuación:

“GRACIAS por TANTO

Se me hace un nudito al pensar que ya ha terminado, que solo haya durado dos añitos de nada y que ya no volveré a ver a muchos compañeros…

Septima Ars se ha convertido en mi familia de Madrid. No solo ha sido mi casa para estudiar eso que tanto he querido; cine y tv,sino que también ha sido mi refugio en los malos momentos.

Alli he conocido a grandes amigos y compañeros. He vivido con ellos momentos maravillosos, he aprendido de ellos y junto a ellos.

Siempre recordaré los grandes momentos en el plató de tv con mis compis y amigos del curso. Las risas en la sala de control realizando informativos y magazines.
Pero los buenos momentos de tv no se quedaron en el primer año,también en este curso he tenido el placer de conocer y poder ayudar a cinco locas y un loco maravillosos a los que les debo años de vida por regalarme tantos buenos momentos y tantas risas.
Y luego vino cine,y coincidí con grandes personas y estreché lazos con gente del curso pasado.
Ha sido tooodo un placer haber trabajado codo con codo con todos vosotros. Con unos ha sido una maravilla con otros he tenido mis más y mis menos,no con todo el mundo encajas,pero también he aprendido de esas personas…”

Leer el artículo entero: www.unachiquiticaenmadrid.blogspot.com.es