Este fin de semana fallecía una de las estrellas más brillantes del cine clásico de Hollywood, la irlandesa Mauren O´Hara, a la edad de 95 años.
Con una filmografía no demasiado extensa debido a su temprano retiro profesional en los años 70, tiene en su haber unas cuantas películas memorables que todo buen aficionado al cine debería ver y especialmente los estudiantes de cine y jóvenes profesionales del medio audiovisual.
Hoy hemos seleccionado 5 de esas películas con el fin de hacer nuestro pequeño homenaje a esta actriz, que el pasado año recibió un Oscar honorífico a toda su carrera, premio que se le resistió en su momento.
Aunque su carrera se cimentó en el cine en blanco y negro fue conocida como la reina del Technicolor, cuando esta tecnología hizo su aparición en los años 50, debido a su color pelirrojo que destacaba en la gran pantalla.
Apadrinada por el gran Charles Laughton fue con John Ford con quien llegó al estrellato en Hollywood formando una inolvidable pareja junto a John Wayne y creando momentos mágicos del cine que hoy aquí recordamos.
Estas son para nosotros sus cinco películas inolvidables. ¿Cuáles son las tuyas?
Dentro del proceso de modernización y ampliación de la oferta formativa que la Escuela Septima Ars está llevando a cabo nos encontramos actualmente en el proceso de selección de profesionales del sector audiovisual que deseen colaborar con nosotros.
Buscamos profesionales de cualquier parte del mundo que deseen compaginar su labor profesional y compartir sus conocimientos en el ámbito educativo. En principio, no es necesario tener fijada la residencia en Madrid pues hablamos de un proyecto de formación global.
Principalmente es un proyecto interesante para profesionales que pertenecen a una de estas áreas: Escenografía – Dirección de arte – Maquillaje – Vestuario – Música – Ambientación – Sonido -Storyboard – Diseño – Ilustración – Animación – Dibujo – Marketing – Publicidad – Distribución – Nuevas tecnologías – Videojuegos – 3D – Diseño por ordenador – Efectos visuales – FX – Colorimetría – Postproducción -Fotografía – Cámara – Iluminación – Dirección – Lenguaje – Producción – Planificación – Guión …
Si desempeñas una labor en cualquiera de estas áreas, e incluso en alguna que no esté explícitamente aquí reflejada, pero que consideras de utilidad para el sector audiovisual, y en la que te ves capacitado para divulgar tus conocimientos no dudes en hacer clic en esta página y así ponerte en contacto con nuestro departamento de selección con el fin de poder recibir tu información.
Nos pondremos en contacto contigo a la mayor brevedad posible.
Comentamos en clase que los géneros de terror y suspense son los que tienen seguidores más fieles y también de los que es más «vendibles» en los mercados cinematográficos algo de interés cuando estudias las opciones que tiene una película de ser distrbuída y exhibida.
Es cierto que el espectro de posibilidades dentro de estos géneros es amplio y variado. Aún así, nos hemos lanzado a seleccionar 25 que ya son clásicas, con las consabidas dificultades que lleva siempre hacer una selección entre tanto material. En los comentarios puedas realizar tus aportaciones, que seguro las tienes.
Están listadas en orden cronológico.
Se aconseja verlas, pero no todas seguidas, puedes acabar con un ataque de pánico.
1. El gabinete del Doctor Caligari (Robert Wiene, 1920)
2. Nosferatu (F. W. Murnau, 1922)
3. Fausto (F.W. Murnau, 1926)
4. El doctor Frankenstein (James Whale, 1931)
5. La parada de los monstruos (Tod Browning, 1932)
6. La mujer pantera (Jacques Tourneur, 1942)
7. Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)
8. Los pájaros (Alfred Hitchcock, 1963)
9. La hora del lobo (Ingmar Bergman, 1967)
10. La semilla del diablo (Roman Polanski, 1968)
11. La noche de los muertos vivientes (George A. Romero, 1968)
https://www.youtube.com/watch?v=3-eftsb0zns
12. El exorcista (William Friedkin, 1973)
13. La matanza de Texas (Tobe Hooper, 1974)
14. Tiburón (Steven Spielberg, 1975)
15. Carrie (Brian de Palma, 1976
16. La profecía (Richard Donner, 1976)
17. Suspiria (Dario Argento, 1976)
18. ¿Quién puede matar a un niño? (Narciso Ibáñez Serrador, 1976)
19. Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979)
20. El resplandor (Stanley Kubrick, 1980)
21. Poltergeist, fenómenos extraños (Tobe Hooper, 1982)
22. En compañía de lobos (Neil Jordan, 1984)
23. Pesadilla en Elm Street (Wes Craven, 1984)
24. El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991)
25. El sexto sentido (M. Night Shyamalan, 1999)
Sin embargo, tal vez su obra más vista haya sido el capítulo piloto de Breaking Bad, por el que fue nominado a los premios Emmy, aunque el resto de la serie es principalmente obra deMichael Slovis. Y es que actualmente, como insistimos en los cursos, cine y televisión difieren en la forma de trabajar pero cada vez menos en la tecnología por lo que cada vez es más importante aprender aquellas.
De hecho, esta serie para televisión se rodó en película cinematográfica de 35mm y no en soporte digital lo que también ha contribuido a crear un estilo visual único en televisión a la serie de Vince Gilligan.
Como siempre hemos defendido, además del talento que uno debe tener, hay que tener una forma de hacer las cosas en función del proyecto de que se trate y para eso hay que conocer y estudiar las diferentes tecnologías y formas de trabajar, algo que te ofrecemos en el Curso de Cámara e Iluminación y en la Diplomatura de Dirección de Fotografía de Septima Ars.
Luego el público verá que algo diferente está ante sus ojos, aunque no sepa el qué. Tú sí lo sabrás.
A propósito de la clase que hoy hemos tenido en el curso de guión sobre el talento, la creatividad y la influencias que recibimos se me ha ocurrido crear un pequeño juego – encuesta que me permita profundizar más aún en esta cuestión.
Te agradecería que me ayudes. Es muy sencillo y no te llevará más de 5 minutos, en lo que además escucharás una música de cine. Puedes hacerlo de varias formas:
1.- Participando
2.- Invitando a participar a todos aquellos que conozcas
La serie, actualmente en preproducción en Dublín, se rodará entre Dublín y Almería escenario que parece haber recuperado su vitalidad cinematográfica últimamente.
Penny Dreadful, está producida por Sam Mendes, escrita por John Logan (guionista de Gladiator y Skyfall entre otros), y protagonizada por Eva Green, Timothy Dalton, Josh Artnett, Harry Treadaway y Reeve Carney entre otros.
Paco acaba de presentar en el Festival de Toronto su nueva película Mr. Right con guión de Max Landis y protagonizada por Sam Rockwell, Anna Kendrick y Tim Roth y no para de rodar.
Confiamos que en breve consiga tener un hueco para venir nuevamente a ofrecer una magnífica msterclass de cine a los alumnos donde mostrar su punto de vista sobre el cine en general, sobre cómo introducirse en el mercado americano o como conseguir que vengan rodajes internacionales a España ( como ha conseguido con Penny Dreadful ) o incluso si dispone de más tiempo a impartir nuevamente un taller ya sea de guión o de dirección, temas en los que se desenvuelve muy bien.
¡¡ Enhorabuena Paco, te esperamos en la escuela !!
Aún en estado Beta muchas personas están subiendo material y compartiendo sus experiencias sobre el nuevo software de DaVinci Resolve 12.
Estos vídeos son gran parte de lo que ahora mismo destaca en la red y que pueden ser de tu interés para mejorar tus trabajos de postproducción y etalonaje. Los reunimos aquí para facilitarte el trabajo.
El colorista Warren Eagles nos muestra 10 trucos o consejos en 10 minutos basados en su experiencia como formador.
En este otro vídeo tutorial el etalonador Mathieu Marano nos muestra la facilidad de copiar un timeline en otro proyecto.
Alex Jordan nos muestra las diferencias entre las versiones 11 y 12 del software. Este vídeo se centra en concreto en el tracking.
Dave Dugdale por su parte nos invita a comparar Resolve con Premiere Pro y comenzar a utilizar Resolve si aún no lo hacemos.
Alexis Van Hurkman se centra en las novedades que ofrece la nueva versión de DaVinci Resolve 12.
Tom Huczek nos muestra cómo hacer Timelapses de forma sencilla partiendo de nuestro material grabado con cámaras DSLR y cómo esto era más complicado de hacer con After Effects.
Por úlimo, Casey Faris nos introduce al mundo Resolve. Muy interesante para aquellos que aún no se han acercado a este software y desean en menos de media hora tener una visión inicial del programa.
Seguro que tus trabajos a partir de ahora tendrán un aspecto mucho más profesional.
Esta primera semana de clases ya hemos ido viendo diferentes conceptos cinematográficos en función de las asignatura de que se trate.
En concreto, respecto a guión ya pudimos hablar sobre el estilo de cada guionista. Esa forma propia de escribir que cada profesional tiene y que cada aspirante a profesional del guión debe buscar día a día.
A propósito de este tema hemos encontrado este artículo de Scott Myers en su recomendable blog Go into the Story. Hemos traducido exclusivamente sus comentarios, pues el guión, que puedes descargarte aquí, conviene leerlo en su versión original para poder captar mejor el estilo del guionista, en este caso, Walter Hill aunque como ocurre en muchas películas en los créditos aparezcan Dan O’Bannon y Ronald Shusett. Tema por cierto que también comentamos en clase.
Hay escenas que sorprenden totalmente a un espectador, son aquellas que consideramos grandes escenas. Memorables. Todavía recuerdo cuando fui a ver Alien al cine, saltando en mi asiento la primera vez que vi esta escena. Sirva esta introducción como preparación para lo que viene:
INT. MESS
The entire crew is seated.
Hungrily swallowing huge portions of artificial food.
The cat eats from a dish on the table.
KANE
First thing I'm going to do when
we get back is eat some decent
food.
PARKER
I've had worse than this, but
I've had better too, if you know
what I mean.
LAMBERT
Christ, you're pounding down this
stuff like there's no tomorrow.
Pause.
PARKER
I mean I like it.
KANE
No kidding.
PARKER
Yeah. It grows on you.
KANE
It should. You know what they
make this stuff out of...
PARKER
I know what they make it out of.
So what. It's food now. You're
eating it.
Suddenly Kane grimaces.
RIPLEY
What's wrong.
Kane's voice strains.
LAMBERT
What's the matter.
KANE
I don't know... I'm getting cramps.
The others stare at him in alarm.
Suddenly he makes a loud groaning noise.
Clutches the edge of the table with his hands.
Knuckles whitening.
ASH
Breathe deeply.
Kane screams.
KANE
Oh God, it hurts so bad.
It hurts. It hurts.
(stands up)
Ooooooh.
BRETT
What is it. What hurts.
Kane's face screws into a mask of agony.
He falls back into his chair.
KANE
Ohmygooaaaahh.
A red stain.
Then a smear of blood blossoms on his chest.
The fabric of his shirt is ripped apart.
A small head the size of a man's fist pushes out.
The crew shouts in panic.
Leap back from the table.
The cat spits, bolts away.
The tiny head lunges forward.
Comes spurting out of Kane's chest trailing a thick body.
Splatters fluids and blood in its wake.
Lands in the middle of the dishes and food.
Wriggles away while the crew scatters.
Then the Alien being disappears from sight.
Kane lies slumped in his chair.
Very dead.
A huge hole in his chest.
The dishes are scattered.
Food covered with blood.
LAMBERT
No, no, no, no, no.
BRETT
What was that. What the Christ
was that.
PARKER
It was growing in him the whole
time and he didn't even know it.
ASH
It used him for an incubator.
RIPLEY
That means we've got another
one.
DALLAS
Yeah. And it's loose on the
ship.
Slowly they gather around Kane's gutted corpse.
Then they all look at one another.
Then at Kane.
Dead on the table.
Ya hemos comentado acerca del estilo de escritura de Walter Hill otras veces, aquí, aquí, y aquí. Aunque los créditos oficiales del guión los tiene Dan O’Bannon y de la historia el propio Dan O’Bannon junto a Ron Shusett, también David Giller y Walter Hill contribuyeron al guión y ambos recibieron créditos como productores. Pero el estilo de escritura de Walter Hill es inconfundible y aquí es evidente.
Para ser más claros, mientras que en la versión superior de la escena el estilo (la descripción de la escena) puede reflejar algo de la influencia de Walter Hill, el concepto e idea son originales de Dan O’Bannon. Esto se hace evidente si lo comparamos con esta primera versión del guión del propio O’Bannon
INTERIOR - MULTI-PURPOSE ROOM
The entire crew is seated around the table, eating huge portions
greedily. The cat eats from a dish on the table.
HUNTER
Boy do I feel a lot better. It's a
straight shot back to the Colonies,
and then we can start taking bids on
the paydirt. Any bets on the top
bid?
FAUST
(chewing)
Well, we should at least be able to
each buy our own planet.
They all CHUCKLE.
MELKONIS
I'm going to write a book about this
expedition. I'm going to call it
"The Snark Log."
STANDARD
(stiffly)
The commander normally has first
publication rights.
MELKONIS
Maybe we could write it together.
ROBY
First thing I'm going to do when we
get back is eat some biological
food.
MELKONIS
What's the matter, you don't like
this stuff?
ROBY
Tastes like something you'd feed a
chicken to make it lay more eggs.
STANDARD
Oh it's okay. I've had better cag
than this, but I've had worse too,
if you know what I mean.
FAUST
I kind of like it.
ROBY
You like this shit?
FAUST
It grows on you.
ROBY
You know what they make this stuff
out of?
FAUST
(annoyed)
Yes, I know what they make it out
of, so what? It's food now. You're
eating it.
ROBY
I didn't say it was bad for you,
it's just kind of sickening, that's
all.
HUNTER
Do we have to talk about this kind
of crap at the dinner table?
Suddenly, unexpectedly, BROUSSARD GRIMACES AND GROANS.
STANDARD
What's wrong?
BROUSSARD
(his voice straining)
I don't know... I'm getting these
CRAMPS!
The others stare at him in alarm. Another GROAN is torn from his lips.
He clutches the edge of the table with his hands, his knuckles
whitening.
STANDARD
Breathe deeply.
BROUSSARD
(screaming)
OH GOD IT HURTS SO BAD!
ROBY
What Dell -- what?
Broussard's face is screwed up into a mask of agony, and he is
trembling violently from head to foot.
BROUSSARD
(incoherent shriek)
OhmygooaaAAAHHHHH!!!
A RED SMEAR OF BLOOD BLOSSOMS ON THE CHEST OF BROUSSARD'S TUNIC.
THEIR EYES ARE ALL RIVETTED TO BROUSSARD'S CHEST AS THE FABRIC OF HIS
TUNIC IS RIPPED OPEN, AND A HORRIBLE NASTY LITTLE HEAD THE SIZE OF A
MAN'S FIST PUSHES OUT.
Everybody SCREAMS and leaps back from the table. The cat spits and
bolts.
The disgusting little head lunges, comes spurting out of Broussard's
chest trailing a thick, wormlike tail -- splattering fluids and blood
-- lands in the middle of the dishes and food on the table -- and
scurries away while the men are stampeding for safe ground.
When they finally regain control of themselves, it has escaped.
Broussard lies slumped in his chair, a huge hole in his chest,
spouting blood. The dishes are scattered and the food is covered with
blood and slime.
HUNTER
Oh, no. Oh, no.
FAUST
What was that? What the Christ was
that?
MELKONIS
It was growing in him the whole time
and he didn't even know it!
Slowly, they gather around Broussard's gutted corpse.
ROBY
That thing used him for an
incubator!
Puedes comprobar en este vídeo el resultado de la escena grabada:
El estilo es propio de cada escritor, de cada guionista. Esperamos que este artículo, así como los enlaces que contiene para ampliar información te sean de utilidad a la hora de buscar tu propio estilo.
El reportaje se adentra en el concepto de miedo, haciendo un repaso histórico desde las antiguas leyendas al género cinematográfico actual, pasando por las novelas ofreciendo una visión a través de guionistas, directores, actores, psicólogos y público del género.
Madrid cuenta con decenas de lugares impresionantes para rodar, sin embargo, de las grandes capitales mundiales es tal vez la gran desconocida. Aún así para las grandes productoras audiovisuales mundiales siempre ha sido un agradable lugar donde rodar: clima, técnicos cualificados, economía, hospitalidad hacen que muchas películas rueden en nuestra ciudad. Estos son 10 ejemplos, por supuesto hay multitud, pero hemos resaltado por diferentes motivos estas.
ESPARTACO ( SPARTACUS 1960): esta superproducción cinematográfica protagonizada por Kirk Douglas es uno de los clásicos de la historia del cine. Rodó sus interiores en Hollywood pero todos sus exteriores se rodaron en Madrid por petición expresa del director Stanley Kubrick quien consideró que era la mejor opción. Se utilizaron 8.000 soldados del ejército español para hacer de extras de la infantería romana en las batallas y se rodaron escenas por múltiples exteriores en la Casa de Campo, Colmenar VIejo o Alcalá de Henares. La película no sería la única superproducción de romanos que se rodaría en nuestra ciudad. Poco después Madrid sería el escenario también de la Caída del imperio romano, otra superproducción de Samuel Bronston dirigida por Anthony Mann que cuenta un momento histórico reproducido posteriormente en Gladiator.
EL DÍA DE LA BESTIA (1995): el director vasco Álex de la Iglesia, afincado en nuestra ciudad, rueda aquí la mayoría de sus películas, pero tal vez sea El Día de la Bestia la que más se encuentra en la mente colectiva de los cinéfilos gracias a una secuencia mítica en la Gran Vía y más concretamente, en el edifico Carrión ( también conocido como Capitol ) por su inconfundible anuncio de una marca de refrescos del que se cuelgan el añorado Álex Angulo, Armando de Razza y Santiago Segura. También destaca la secuencia final en las torres inclinadas Kio situadas en la Plaza de Castilla.
DOCTOR ZHIVAGO (1966): en una zona situada entre las hoy diferentes terminales del aeropuerto de Madrid-Barajas el director artístico John Box convirtió estos alrededores de Madrid en Rusia para la compleja y película de David Lean basada en la novela homónima del premio Nobel Boris Pasternak y que le permitió conseguir el premio Oscar junto a Terence Marsh y Dario Simoni. En este breve vídeo se narra el porqué de la elección de Madrid para el rodaje de la película y cómo se creó la maravillosa ambientación que la película necesitaba.
https://www.youtube.com/watch?v=HPFl2RI3uMk
LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS (1944): esta obra del ilustre cineasta madrileño Edgar Neville nos presenta un Madrid de la época entre castizo y siniestro ( al igual que en su película El Crimen de la calle Bordadores ) dentro de una película de fantasía y magia que supone una rareza en el cine español de mediados de siglo. La escalera circular que introduce al personaje en un mundo irreal y mágico nos recuerda mucho a la utilizada en la actual y exitosa serie de televisión Los Ministerios del tiempo de RTVE.
ABRE LOS OJOS (1997):Alejandro Amenábar es otro de los directores de cine a quien le gusta rodar mucho en Madrid, su ciudad, de la que conoce perfectamente todos los rincones. Nos ofrece una visión insólita y espectacular en esta película que permite apreciar en todo su esplendor la magnífica Gran Via. y el centro de la ciudad.
55 DÍAS EN PEKÍN (1962): esta superproducción de Samuel Bronston y principios de los sesenta la dirigió Nicholas Ray y está protagonizada por un elenco impresionante, entre los que desatacan Charlton Heston, Ava Gardner o David Niven. Se consturyó la ciudad de Pekín en una inmensa superficie de Las Matas, a la salida de la ciudad por la carretera de La Coruña, en una zona hoy irreconocible tras la expansión urbana que la ciudad ha sufrido desde entonces.
https://www.youtube.com/watch?v=JUa50Kl2L9k
EL ULTIMATUM DE BOURNE (2007): esta entrega de la saga de acción dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Matt Damon rodó durante unos cuantos días por el Paseo de la Castellana, la estación de Atocha, la terminal 4 de Barajas, Peligros, Canalejas, el viaducto de la calle Bailén, la calle Miguel Ángel, la Plaza de Santa Cruz o la autopista de La Coruña. Carlos Ruiz Boceta, diplomado de la escuela fue el Line producer de esta película en España.
¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTO? (1984): el manchego Pedro Almodóvar es tal vez el máximo exponente del cine rodado en Madrid, que muestra no sólo la ciudad sino también la hospitalidad e idiosincrasia de su población. En todas sus películas podríamos extraer fondos preciosos de la ciudad, especialmente de la zona Gran Vía o Barrio de Salamanca, sin embargo, en esta película destacamos la maravillosa utilización de unos edificios arquitectónicamente bastante pobres y degradados situados junto a la circunvalación M30 para realzar el ambiente de la historia y la calidad de sus personajes.
MOULIN ROUGE (2001): la película tiene varios planos rodados en Madrid, aunque en este caso son planos de recurso interiores. Debido a que el rodaje fue lento y se alargó en el tiempo por múltiples cuestiones diferentes componentes del equipo artístico y técnico tuvieron que solapar este rodaje con otros, como el de Ewan MacGregor para Star Wars o Los Otros de Amenábar en el caso de Nicole Kidman. Fue esta última la razón por la que el equipo se desplazó a Madrid a rodar a la actriz australiana facilitándola su compatibilización de películas.
En Septima Ars te ofrecemos un camino que tomar, tu decides la historia de tu vida.
SEPTIMA ARS es una Escuela de cine y tv de Madrid - España, donde estudiar Dirección de Cine, Fotografía, Producción, Guión, Montaje, Realización, VFX, Cinematografía Digital y muchas profesiones más, que cuenta con destacados antiguos alumnos y profesores experimentados y en activo.
