7 Capítulos Piloto de Serie de Televisión que debes ver y sus guiones

Guiones de Series de Televisión

Te traemos hoy 10 Capítulos Piloto de Serie de Televisión que debes ver y sus correspondientes guiones o biblias en algunos casos.

Como siempre que se hace un listado se quedan fuera de la selección muchos títulos y esta ocasión no iba a ser diferente pero, en algunos casos que nos hubiera gustado incluir aquí no nos ha sido posible encontrar material escrito.

Sin embargo, todos estos títulos son grandes series y ahora tienes la oportunidad de comparar el material que los guionistas han creado con el material que el equipo de dirección y producción ha visualizado y llevado a cabo.

Siempre hemos considerado en la escuela que ver películas o series y leer guiones son dos de las grandes herramientas que tenemos a nuestra disposición, además baratas y de fácil acceso, para aprender a hacer tanto cine como televisión. Son el complemento perfecto para cualquiera de los Cursos o Diplomaturas de Cine y TV que puedes aprender en Septima Ars.

Hemos buscado, dentro de las mejores, tanto ficción nacional como internacional. Con diferentes formatos, géneros y duración debido a sus propias condiciones de producción con el fin de ofrecer una visión más amplia de las posibilidades que un guionista tiene a su alcance.

Estas son las series que hemos escogido para ti.

1.- Bloodline: esta serie original de Netflix creada por Todd A. Kessler, Daniel Zelman y Glenn Kessler, destaca por la complejidad y profundidad de sus personajes. Es realmente una serie de personajes, algo que visualmente se realza con la magnífica dirección de fotografía donde se da gran importancia a la profundidad de campo. Es un gran ejemplo de cómo imagen y escritura mantienen una gran coherencia en la producción. Cada capítulo tiene aproximadamente unos 55 minutos de duración, aunque los hay desde los 48 hasta los 60 minutos dada la flexibilidad que ofrece la emisión online, y actualmente se emite la 3ª temporada, pero este es el guión piloto de la primera temporada de Bloodline.

2.- Sherlock: esta producción de la BBC británica, creada por Mark Gatiss y Steven Moffat comenzó a emitirse en 2010 y ya va por su 4ª temporada. Con 90 minutos por capítulo es una magnífica serie con el habitual cuidado que la BBC acostumbra en sus producciones. Basada en los personajes de Artur Conan Doyle sin embargo, transcurre en la actualidad, lo que supone un gran ejemplo de estudio para quienes gustan de las adaptaciones literarias al medio audiovisual. Este es el guión del capítulo 1 de la primera temporada de Sherlock y también un par de ellos más.

3.- Ministerio del Tiempo: estrenada en 2015 ha alcanzado este año su 3ª temporada con capítulo de 70 minutos de duración. Creada por Pablo y Javier Olivares para TVE en su última temporada Netflix ha entrado en coproducción dado el enorme éxito alcanzado por la serie. Una ambiciosa serie con interesantes tramas episódicas que acerca la historia de España, e internacional en la última temporada, de una forma hábil y entretenida con pequeñas dosis de humor dentro del drama principal. La potente idea que da origen a esta serie ha hecho que sufriera el plagio por parte de Timeless de Sony obligando a la multinacional japonesa a llegar a un acuerdo para poder seguir su producción. Aquí tienes el capítulo piloto de la primera temporadadel Ministerio del Tiempo y aquí hasta cinco más. En esta página de TVE tienes todos los guiones de cada temporada.

4.- Breaking Bad: la famosa serie creada por Vince Gilligam, y de la cual hablábamos estos días por su incursión en la Realidad Virtual, ha sido hasta la fecha el mayor éxito de la productora Sony para la cadena de televisión AMC. Con una duración de 5 temporadas la compañía continúa explotando su éxito con el spin off de la nueva serie Mejor llama a Saúl. Además de recibir infinidad de premios durante estos años su importancia principal se debe a que la serie basa su protagonismo en un personaje que se convierte en el “malo de la serie” y cuya influencia vemos en series posteriores como House of Cards o Ray Donovan. Este es el guión del capítulo 1 de la primera temporada de Breaking Bad, pero aquí tienes hasta 16 de diversas temporadas.

5.- Modern Family: esta serie de comedia creada por Christopher Lloyd y Steven Levitan para la cadena ABC comenzó a emitirse en 2009 y lleva 8 temporadas en la parrilla de la televisión. Su elemento diferencial e interesante es el formato de falso documental que utiliza en el cual los personajes hablan directamente a la cámara rompiendo la cuarta pared e interactuando directamente con el espectador al que cuentan la vida de sus peculiares familias, 3 en concreto, que se entrelazan en cada capítulo. El guión del capítulo piloto de la primera temporada de Modern Family puedes verlo en este enlace, pero tienes unos cuantos más aquí.

6.- The Wire: esta serie creada por el periodista y escritor David Simon se estrenó el año 2002 en la cadena HBO y se mantuvo en antena durante 5 temporadas pese a las dudas iniciales de la cadena de incluir un drama policial en sus horas de máxima audiencia. Pero está claro que el riesgo les trajo el éxito. Con un estilo muy periodístico, y basado en la propia experiencia de su creador, impacto al público por su realismo y ha sido considerada por muchos la mejor serie de televisión de los últimos años. Aquí te ofrecemos el guión del capítulo piloto de The Wire y también la biblia que Simon presentó para conseguir su producción por parte de la cadena de televisión.

7.- Black Mirror: esta mini serie británica creada por Charlie Brooker y producida por Endemol, aunque la última temporada ha tomado las riendas Netflix, es una de las series más conceptuales y de mayor impacto de los últimos años. Estrenada en 2012 cuenta con 3 temporadas hasta la fecha. Con el trasfondo de la afectación de la tecnología sobre nuestras vidas y en un tono claramente desgarrador e impactante se trazan diferentes historias auto conclusivas por capítulo dentro del género de la ciencia ficción, el terror y la fantasía más absoluta. El guión del primer capítulo de la 1ª temporada de Black Mirror puedes leerlo aquí.

Ya comentamos la comienzo de este artículo que existen muchas más series de televisión magníficas que darán en el futuro para nuevos artículos que conviene visionar, estudiar y a ser posible leer sus guiones con el fin de comparar su realización con su creación. Pero si deseas dar un paso más y llegar a realizar tus propias películas o series de televisión te recomendamos que eches un vistazo a nuestros Cursos de especialización audiovisual y a nuestras Diplomaturas de cinematografía  que te permitirán de forma práctica conseguir realizar interesantes contenidos audiovisuales.

Profesor de guión crea un interesante grupo sobre narrativa VR – Realidad Virtual

Narrativa VR

Jorge Esteban Blein, quien lleva ya muchos años como profesor de guión de la escuela, acaba de crear un interesante grupo sobre narrativa en VR.

Totalmente inmerso, nunca mejor dicho, en la Realidad Virtual, Jorge se encuentra investigando cómo afecta esta tecnología al ámbito de la narrativa audiovisual.

Porque la Realidad Virtual es algo más que una sucesión de imágenes que nos permiten ver todo lo que acontece a nuestro alrededor o volvernos y girarnos para rodear el escenario.

Esta tecnología que por primera vez ha estado nominada a los Premios Oscar de Hollywood gracias al apoyo de Google en el cortometraje Pearl, es visualmente potente, emocionalmente impactante para el espectador y hasta en ocasiones desconcertante.

Pero ¿ cómo nos afecta a los creadores esta tecnología ? Esta es la pregunta que se hace nuestro profesor de guión y con la que invita a participar en el grupo a todos quienes deseen aportar su experiencia y conocimientos.

¿Va a cambiar la forma de contar historias? Estamos realmente dando los primeros pasos, pero ya existen suficientes experiencias para ir compartiendo y analizando. Ventajas, problemas, si has rodado con una cámara de VR y has planificado la historia habrás comprobado que no puedes afrontar el proyecto como si de una historia tradicional fuese. Incluso no está claro si todo tipo de historias se van a beneficiar de esta tecnología. En ese caso ¿ cuándo conviene trabajar con VR ?

Si te haces estas y otras preguntas, si deseas probar la Realidad Virtual, o ver cuál es la experiencia de los pioneros, deberías añadirte a este grupo.

Un grupo, en definitiva, muy recomendable para todos aquellos interesados en la escritura de guión audiovisual y la investigación en nuevas tecnologías de la mano de nuestro profesor Jorge Esteban Blein quien te llevará a explorar nuevos mundos virtuales audiovisuales.

 

25 Grandes películas de terror y suspense

Alien

Comentamos en clase que los géneros de terror y suspense son los que tienen seguidores más fieles y también de los que es más “vendibles” en los mercados cinematográficos algo de interés cuando estudias las opciones que tiene una película de ser distrbuída y exhibida.

Es cierto que el espectro de posibilidades dentro de estos géneros es amplio y variado. Aún así, nos hemos lanzado a seleccionar 25 que ya son clásicas, con las consabidas dificultades que lleva siempre hacer una selección entre tanto material. En los comentarios puedas realizar tus aportaciones, que seguro las tienes.

Están listadas en orden cronológico.

Se aconseja verlas, pero no todas seguidas, puedes acabar con un ataque de pánico.

 

1. El gabinete del Doctor Caligari (Robert Wiene, 1920)


2. Nosferatu (F. W. Murnau, 1922)


3. Fausto (F.W. Murnau, 1926)


4. El doctor Frankenstein (James Whale, 1931)


5. La parada de los monstruos (Tod Browning, 1932)


6. La mujer pantera (Jacques Tourneur, 1942)


7. Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)


8. Los pájaros (Alfred Hitchcock, 1963)

 

9. La hora del lobo (Ingmar Bergman, 1967)


10. La semilla del diablo (Roman Polanski, 1968)


11. La noche de los muertos vivientes (George A. Romero, 1968)

https://www.youtube.com/watch?v=3-eftsb0zns
12. El exorcista (William Friedkin, 1973)


13. La matanza de Texas (Tobe Hooper, 1974)


14. Tiburón (Steven Spielberg, 1975)


15. Carrie (Brian de Palma, 1976


16. La profecía (Richard Donner, 1976)


17. Suspiria (Dario Argento, 1976)


18. ¿Quién puede matar a un niño? (Narciso Ibáñez Serrador, 1976)


19. Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979)


20. El resplandor (Stanley Kubrick, 1980)


21. Poltergeist, fenómenos extraños (Tobe Hooper, 1982)


22. En compañía de lobos (Neil Jordan, 1984)


23. Pesadilla en Elm Street (Wes Craven, 1984)


24. El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991)


25. El sexto sentido (M. Night Shyamalan, 1999)

 

7 consejos para cineastas

Robert Bresson

Leído en el www.elcosmonauta.es

“SXSW es, a día de hoy, el festival de cine independiente más importante de Estados Unidos (algunos piensan que Sundance todavía ostenta ese honor, otros pensamos que Sundance es una cosa muy de los 90 que debe renovarse).

En el de este año se hizo un panel sobre cine independiente con directores de fotografía y la genial revista Filmmaker Magazine ha hecho un resumen de 10 puntos que nos ha parecido importante resumiros y comentar. Aquí vamos:

1. Deja que la cámara cree la atmósfera. La revolución de las DSLRs no ha venido solamente en el ámbito de la luz, de las ópticas y de la rapidez, también del tamaño. Con cámaras tan pequeñas se pueden hacer rodajes mucho más reducidos, en espacios diferentes y crear un ambiente mucho más íntimo. Intimidan menos a los actores y se puede rodar con varias a la vez sin que se molesten unas a otras. Todo esto ha sido clave para el rodaje de nuestro largometraje y gracias a lo cual pudimos rodar una peli tan ambiciosa en unos tiempos tan ajustados y con tantas localizaciones como tuvimos.
2. Las lentes son la clave. Busca un buen director de fotografía que las conozca bien e invierte en tener buenas lentes. Usa la que necesites en cada momento aunque sean de diferente marca pero intenta darle una uniformidad a la película. En cualquier caso, después del impass de varios años del cine digital en el que todo se parecía bastante a la televisión, el cine ha vuelto. Conocer que efecto narrativo produce cada objetivo con sus variantes de apertura de diafragma y obturador es una de las tareas más importantes para un director.
3. Localización. Localización. Localización. Si no tienes dinero para tener mucho equipo de iluminación ni de cámara, escoger una localización adecuada, que tenga ya de por si una atmósfera, que cuente algo, que te permita añadirle capas a la historia, es casi el 50% de la película. Tarkovski hablaba mucho de la importancia de crear la atmósfera adecuada en el set porque todo eso se transmitía después a través de los actores y los técnicos al negativo. Es una de las razones por las que decidí rodar en Letonia y Rusia en lugar de en España y creo firmemente que es lo que ha hecho que la película luzca lo bien que luce, que sea 100% creíble. No importa cuanto tiempo pierdas localizando o cuanto gastes en un location scouter, merecerá la pena.
4. Tira neutro. Este consejo dado por PJ Raval, que se refiere a rodar de la forma más neutra posible para tener más opciones después en postproducción es uno de los pocos con los que estamos solo parcialmente de acuerdo. Mi director de fotografía Luis Enrique y yo decidimos buscar un look bastante final en cámara, y dejar lo menos posible para la postproducción. En parte debido a que rodábamos con 5D y 1D, que tienen menos rango a la hora de postproducir y etalonar, en parte porque sentimos que la magia que se crea en un set dificilmente es igualable a lo que se experimenta en una sala de edición, por lo que queríamos dejar que la imagen se empapara de lo que sentíamos en esos momentos respecto a la luz, nuestro estado de ánimo y nuestro entorno. (Por otro lado, el siguiente consejo de Clay Lifford es exactamente el opuesto y viene a decir lo mismo que nosotros).
5. Abraza tus limitaciones. Que viene a ser lo mismo que el clásico: Si no puedes con tu enemigo, únete a él. Es, creo, el consejo que todo director y DOP debe tener en mente una y otra vez, y no solo aplicarlo a su trabajo sino intentar que su equipo lo comprenda también. En El Cosmonauta, por ejemplo, teníamos una limitación de presupuesto acusada, lo cual limitaba las posibilidades del equipo de arte, de la posible iluminación y del vestuario. Una de las principales decisiones que tomamos fue tirar todos los interiores con focales largas (nunca menos de un 50mm y normalmente de un 85mm en adelante). El resultado es espectacular y cinematográfico y en casi ningún momento se nota la falta de medios.
6. Keep it simple. Bresson, al que considero el mejor teórico del cine que haya existido, tiene una frase de su “Notas sobre el cinematógrafo” que yo llevaba impresa en el bolsillo cada día del rodaje: “La facultad de hacer buen uso de mis medios disminuye cuando su número aumenta”. Focaliza tu atención en un problema a la vez y dedícale el 100% de la atención. Intenta reducir los problemas a la mínima cantidad posible. Ponte las cosas fáciles todo lo que puedas para poder hacer mejor las que tienes que hacer. Que las circunstancias no te sobrepasen. Este consejo en concreto es fruto de la experiencia de EC. Nos planteamos una película muy muy ambiciosa (rodada en otro idioma, durante 11 semanas a pesar de tener una décima parte del presupuesto de una película convencional, con más de 80 localizaciones diferentes, secuencias con decenas de figurantes, de ciencia ficción… y siendo nuestro primer largometraje). Por suerte, todo salió a la perfección gracias al equipo, pero podría haber sido un desastre también. El esfuerzo y el riesgo merecieron la pena, pero hay que tener cuidado e intentar pisar sobre seguro todo lo que se pueda.
7. Y añado un último consejo de cosecha propia: No tengas miedo.
No tengas miedo a equivocarte. A fallar. A no hacerlo perfecto. A que tu primera película no sea una obra maestra. A no saber algo. A descubrirlo por el camino. A cambiar tu camino si hace falta. Todo eso es parte del proceso de crear y es así como surgen películas memorables. Cuando lo incierto se concreta. Eso sí, intenta rodearte de gente que te apoye en esa montaña rusa emocional que es hacer un largometraje y no te dejes arrastrar por la técnica. Por el “pero es que en el cine se hace así”. Confía en tu instinto y no tengas miedo…“8

 

La nueva generación de creadores audiovisuales está aquí

Youtubers de éxitoEn este artículo el periódico británico The Guardian expone la situación de la nueva generación de creadores de contenidos audiovisuales.

Existe una revolución se preguntan, pero no será televisada ¿ por qué ?. Porque no hace falta. Tu mismo emitirás tus contenidos, tu decidirás qué emitir y porqué.

Cuando hace exactamente un año la compañía Youtube nos encargó la realización del primer curso en España para Youtubers ya teníamos clara la tendencia y las nuevas oportunidades que se ofrecían a los nuevos creadores.

Ahora un año después proponemos un curso de una semana de duración para todos aquellos que desean generar contenidos específicos para medios online y desean convertirse en sus propios distribuidores.

Curso de Verano de Cine

Aquí tienes el artículo completo pues esta revolución está comenzando y tu puedes incorporarte a ella cuando quieras.

“The revolution will not be televised but who cares? It’s already online, as a new wave of young ‘YouTubers’ threaten traditional TV with their sharp video blogs and direct interaction with their millions of mostly teenage fans.

The moment I realised I was middle-aged came at 4.25pm on a Monday a month or so ago. I was at the BFI on London’s Southbank and had just watched a 15-minute documentary called Becoming YouTube, made by a young film-maker called Benjamin Cook. Cook, who has postbox-red hair and a painful-looking piercing in his lower lip, was now on stage in discussion with four fellow YouTubers, all in their early 20s. I had no idea who they were but I was in a minority of one. Among them, the five have almost 4m registered fans (‘subscribers’ to their YouTube channels) around the world, and millions more are intimately familiar with their work and lives. They came across not quite as rock stars; more like what I imagine would happen if Matt Smith turned up at a Doctor Whoconvention.

I played back in my head a section of Cook’s film, which was clearly not aimed at someone in their mid-OK-late 30s like me. “You might have noticed that a lot of people… don’t get YouTube,” he said, staring down the camera lens. “Most people treat YouTube in the same way as they would a blocked toilet or Piers Morgan’s TV career: they don’t know how it happened or who’s behind it but they figure it’s probably just full of shit and they’ll leave it for someone else to deal with.”

Cook’s lip curled into a sneer. “And in YouTube’s case that’s a shame. Or maybe it isn’t. Because, for the time being at least, YouTube feels like our secret: we know that YouTube is a hub of raw untethered talent; a place we can engage, experiment and create in a way that TV – whatever that is – can only dream of.”

I was beginning to feel I’d underestimated YouTube, and I’ll bet I’m not the only one. The site features in most of our lives but only in a passive way: we go there to find the video of Nora the piano-playing cat, to track down Zlatan Ibrahimovic’s wonder-goal or to watch Psy’s “Gangnam Style” 1,488, 814,712 times. There might be gems on YouTube, but with 72 hours of video uploaded every minute, who has the time to hunt it down?

Well, on the evidence of the screening at the BFI, teenagers do, and specifically girls aged between 13 and 17. What they are searching for are video blogs (“vlogs”) from cute middle-class boys with Bieber sweeps, make-up instructionals, comedy sketches featuring cute middle-class boys with Bieber sweeps, and video-game “playthroughs”, step-by-step guides to completing, say, Resident Evil 5. If you have ever wondered what your children are doing in their bedrooms, or why they are glued to their phones for 16 hours a day, you should watch the first instalment of Cook’s 12-part Becoming YouTube. If you are interested in the increasingly targeted and personalised direction that all onscreen entertainment is heading in, it’s worth checking out too. One thing you’ll soon realise is that this new generation of superstar YouTubers are not just gawky kids sitting in their bedrooms with a webcam. That might be how it started but many have managed to turn it into a lucrative business.

Take Charlie McDonnell, who was on the BFI panel, wearing a Toy StoryT-shirt and black hoodie. He created the YouTube channel charlieissocoollike in 2007, when he was putting off revising for GCSEs. The next year, as his vlogs racked up subscribers and views, YouTube started to split ad revenues with its content creators. After A-levels McDonnell had a choice: go to university or become a full-time vlogger. He chose the latter, bought a house and – according to the February issue of Wired magazine, on the cover of which he appeared – now earns, from ads and merchandise sales, more than his parents. Recent posts on charlieissocoollike have included nerdy lectures on science, an appeal for donations to the Alzheimer’s Society and – heartbreakingly for most of his audience – a confession that he now has  a girlfriend.

McDonnell’s friend and housemate, a 23-year-old vlogger and singer-songwriter from Essex called Alex Day, has been described as “the future of music” by Forbes. He created his YouTube channel, nerimon, in 2006, again for fun. He puts up songs and music videos, as well as filming chatty updates on his life. He developed a devoted following and decided to see how far he could get without a major label behind him. The answer was No4 in the UK charts, with 130,000 downloads globally of his single, Forever Yours, in December 2011; his first two royalty cheques came to more than £100,000. (More than 1,000 people worldwide now earn more than $100,000 a year from just their YouTube revenues.)…”

Leer el artículo completo: www.guardian.co.uk

El cortometraje “Casting” hoy en la 2. Mañana “Te lo dije”.

El programa “En construcción” de la 2 de TVE estrena hoy su concurso de cortometrajes y lo hace con un cortometraje de la escuela. Tras su lanzamiento en internet durante estos meses pasados, en esta sección se mostrarán las próximas semanas varios cortometrajes realizados durante el último curso.

Los pases comienzan hoy, entre las 18 y las 20,30 horas, con el cortometraje Castinguna práctica de curso del Director – Guionista Juan Álamo, del Director de Fotografía Manuel Cáceres, Jefe de Producción de Maialen Aguado y Montaje de Itziar Orbegozo y Carlos Lucas.

Mañana a la misma hora podrá verse el cortometraje Te lo dije trabajo fin de curso del Director-Guionista Elio Millán, del Director de Fotografía Rafael Azuaga, Producción de Maialen Aguado y Montaje de Eva García y Beatriz Abad.

Próximamente anunciaremos los siguientes pases y cortos seleccionados.