Joshua Krull presenta el tráiler de su nuevo cortometraje: The Sands of summers past

Joshua Krull - The Sands Of Summers Past

Joshua Krull, estudiante de la Diplomatura en Dirección de Cine, acaba de publicar el tráiler de su último cortometraje “The Sands of Summers Past

Como ya comentamos en este mismo blog al comienzo del verano, el trabajo cuenta también con la participación como director de fotografía del diplomdo en cámara e iluminación David Acereto.

El resultado es realmente fantástico y estamos seguros que Joshua volverá a triunfar en el circuito internacional de festivales con este trabajo.

El alumno Joshua Krull rueda The Sands Of Summers Past

Joshua Krull - The Sands Of Summers Past

El alumno de la Diplomatura de Dirección Joshua Krull ha rodado su nuevo cortometraje The Sands Of Summers Past financiado gracias a Crowdfunding y que se encuentra actualmente en fase de postproducción y etalonaje.

Joshua vino desde Alemania a estudiar dirección de cine en Septima Ars recomendado por nuestro diplomado en dirección de fotografía David Acereto a quien conoció en diversas producciones cinematográficas y fue el director de fotografía del anterior cortometraje de Joshua rodado en Alemania, The heavy Load, con el que ha participado y cosechado numerosos premios en todo el mundo.

Joshua Krull - The Sands Of Summers Past

Este nuevo cortometraje, The Sands Of Summers Past, indaga en lo más profundo del alma humano en busca del dolor a través de un padre que sufre una gran pérdida familiar en el pasado, pérdida que viene a buscarlo cuando surge la necesidad de vender una casa en la playa en la que se jugará una última partida de ajedrez, la partida de su vida.

Joshua Krull - The Sands Of Summers Past

Rodado en West Bay, Dorset, Inglaterra, durante 3 días y con la dirección de fotografía de David Acereto, ha contado con todo tipo de medios técnicos de última generación como una Arri Alexa XT Plus con lentes Anamórficas gracias a la colaboración de la compañía inglesa de alquiler Filmscape Media. La película está producida por JK Films y Imagis.tv

Joshua Krull - The Sands Of Summers Past

Joshua Krull - The Sands Of Summers Past

Actualmente se encuentra en fase de postproducción. Hemos podido ver el trabajo montado, aunque sin etalonar. Y ya nos pareció estupendo así que, seguro que una vez realizada la corrección de color Joshua y su equipo cosecharán nuevos éxitos con este cortometraje.

Enhorabuena Joshua y larga vida a The Sands Of Summers Past

Nuevo convenio educativo con el Institut Supérieur de l’Image et du Son de París

Instituto Superior de Imagen y Sonido de París

Esta misma semana la Escuela de Cine y Televisión Septima Ars ha formalizado un nuevo convenio educativo con el Institut Supérieur de l’Image et du Son de París. Para dicha firma se trasladó hasta nuestras instalaciones el Coordinador de Relaciones Externas del Isis, Arnaud Deschamps.

Dicho convenio busca fortalecer las alianzas que la escuela mantiene con diferentes centros europeos en el ámbito de una globalización educativa y profesional.

Septima Ars mantiene colaboraciones con centros universitarios, institutos, academias y escuelas de formación cinematográfica y audiovisual con una filosofía educativa similar que permitan un intercambio de conocimientos entre los profesores y las propias escuelas así como de alumnos en algunos casos.

Instituto Superior de Imagen y Sonido de París

Conscientes de que el medio audiovisual está cada vez más globalizado, que las producciones se ruedan en diferentes países y con equipos técnicos de diversas nacionalidades, la formación que Septima Ars pretende ofrecer a sus alumnos va encaminada a conseguir que tengan una amplia movilidad educativa y se defiendan en varias lenguas y culturas.

Fruto de este nuevo convenio, y como primera medida, un alumno y un profesor de Septima Ars del curso 2016-2017 tendrán la oportunidad de presentar su cortometraje – trabajo final de curso en París la próxima primavera dentro de la muestra que todos los años organiza el Isis – Institut Supérieur de l’Image et du Son en el Palais du Cinéma Le Louxor invitados por el centro parisino.

Instituto Superior de Imagen y Sonido de París

Próximamente anunciaremos otras actividades que surgirán de esta colaboración.

Israel González presenta Los Límites del Cielo

Los límites del cielo

Hace prácticamente un año que Israel González, diplomado en dirección de cine de la escuela, rodaba su primer largometraje Los Límites del Cielo.

Pasado este tiempo acaba de rodar el segundo en USA, Rosas de piedra, inspirado por la experiencia de cineastas y profesores de la escuela como Paco Cabezas que no se ponen límites.

Y es que el tiempo no para y no hay que quedarse quieto. Si uno ama algo, e Israel ama el cine, no hay tiempo que perder y nada te puede parar. Porque este largometraje ha sido realizado con un mínimo presupuesto pero mucho amor por el cine.

Para una escuela de cine, ver cómo sus alumnos luchan por hacer aquello que les da vida siempre es motivo de satisfacción. Pero si además ocurre que trabajan con alumnos de otras generaciones que se encuentran en el medio audiovisual y que han aparecido en su camino profesional ya es un orgullo. Porque el etalonaje de Los Límites del Cielo ha sido realizado por María Maganto, editora, etalonadora y postproductora profesional que actualmente estudia guión en la escuela.

Dejamos aquí parte del resultado de este primer largometraje de Israel, recomendado por cineastas de prestigio como Carlos Pumares y esperamos pronto poder mostrar imágenes del segundo.

¡ Enhorabuena Israel, sigue así !

Los Bingueros 2 ya rueda de la mano de algunos profesores de Septima Ars

Los Bingueros 2

Los Bingueros, película mítica de Mariano Ozores, Fernando Esteso y Andrés Pajares, está viviendo una segunda juventud gracias a José M Serrano Cueto y los profesores de la Escuela Septima Ars Rafael Linares, Eva Patricia Fernández y Carlos García Miranda.

Han pasado muchos años de su estreno pero hoy martes 8 a las 8, en los cines Golem se proyectará de nuevo y lo hará bajo un formato novedoso, acorde con los nuevos tiempos, el Crowdticketing, sistema mediante el cual se puede visionar una película en un cine, a propuesta de algún interesado, siempre y cuando se consigan vender un número determinado de localidades. Los bingueros han conseguido llenar el aforo para esta tarde. Nuevamente han cantado ¡¡ BINGO !!

Pero además de la proyección habrá bingo de verdad, y ante un público totalmente entregado se presentará un proyecto divertido, ilusionante que se está rodando durante estos días en Madrid y en el que colaboramos encantados.

Los Binguerpos 2

Se trata de los Bingueros 2, con un Fernando Esteso en su salsa acompañado de un Carlos García Miranda, que duda si dar el salto desde la escritura de guiones y su enseñanza en Septima Ars a la interpretación. Aunque, por ahora, el momentazo del rodaje ha sido la lucha Fernando Esteso Vs Dron que se está convirtiendo en viral y que aquí te dejamos. Que se quite Superman vs Batman.

El trabajo está producido por los profesores de producción Rafael Linares y Eva Patricia Fernández, quienes están creando un interés inusitado en este proyecto a través de las redes sociales y prensa.

Agradecemos a todos ellos su confianza en la escuela y que nos hayan permitido participar en este proyecto, cediendo espacios de rodaje y equipos. Además, nos divertimos y pasamos un buen rato tal y como atestiguan estas imágenes.

Los Bingueros 2

Los Bingueros 2

Ahora ya sólo nos queda, ver el trabajo una vez montado, para lo cual aún queda un poquito de tiempo, pero poco.

Seguiremos informando.

10 Cosas que “Reservoir Dogs” de Quentin Tarantino te puede enseñar sobre la dirección de cine

Reservoir Dogs Tarantino

Un director de cine debe dominar completamente todas las facetas de una película. Esto no quiere decir que lo haga todo él. El cine es un trabajo en equipo, pero como responsable de la película, el director de conocer los fundamentos de los elementos que la componen y que los responsables de cada departamento se encargarán de desarrollar completamente.

Si quieres ser director de cine, no dudes en ver muchas películas, muchas series de televisión, míralas con ojos diferentes… y luego rueda mucho, pon lo aprendido en práctica junto a estudiantes como tú, cada uno realizando las funciones que le correspondan.

El análisis de películas es una gran herramienta de aprendizaje, en la escuela la utilizamos mucho. Hoy como ejemplo traemos un extracto del análisis de Reservoir Dogs, la película que lanzó a la fama a Quentin Tarantino, realizado por Tasteofcinema.com y que allá por 1992 algunos tuvimos el privilegio de ver en los Cines Alphaville en versión original subtitulada. Elementos como el guión, el montaje, la secuencia de apertura… hacen que Reservoir Dogs sea una película diferente. Mira por qué:

 

“Quentin Tarantino is one of the biggest names in Hollywood, and with his most recent film “Django Unchained” being his highest grossing film to date, it’s hard not to give the man respect. He started off as an Indie darling and has risen through the upper echelon of the business where when he speaks (and he will, at great length), people listen. He’s gotten to the point where anything he touches can just about get greenlit, and has the ability to pick and choose his projects.

With the news that we’ll not be seeing “The Hateful Eight” on the big screen, we all clamor to the Internet wondering what he’ll do next. However, QT wasn’t always the top dog, as he had very humble roots where he clawed his way up from being a script doctor to a director. A chance encounter with QT’s longtime producer Lawrence Bender and Harvey Keitel’s wife lead us to having one of the more unique filmmakers in Hollywood.

Film students love him, and with good reason – he’s an inspiration. Here’s a man who said “no!” to traditional film schools and learned filmmaking like a lot of kids did, by watching movies. So, it’s only fitting to make a list dedicated to just that – learning from watching his film “Reservoir Dogs”.

Made for $1.2 million dollars, the film was a breath of fresh air for many moviegoers and critics and showed us that young filmmakers have a creative, new voice that needs to be heard. While QT wasn’t the only filmmaker to come out of the ’90s Independent scene, he’s one of the few that’s made a large impact. So, grab a pen, paper and a Big Kahuna Burger, and let “Reservoir Dogs” make you a better filmmaker.

1. Scripting Your Film

Reservoir Dogs Guión

This lesson is a little more unique, because it’s not entirely based on what you can see while watching the film, but is still an extremely important part of the the filmmaking process. Writing is the backbone to a film, and without a good script there will never be a good movie. The issue is, while you can learn a lot from watching a film, a writer can’t learn to write a screenplay by watching a film. Sure, you can learn a lot about visual storytelling, but the only way to really learn to write is to read.

Quentin Tarantino’s script for “Reservoir Dogs” should be required reading for any young aspiring filmmaker or screenwriter because it’s a useful tool. One thing that Tarantino did with his early scripts was he essentially edited the film with his writing and figured out the pacing that way.

When you read his script you’ll realize his action and description is broken up in such a way that almost feels like cuts, so when there are a lot of small sections we know it’s meant to be a little more fact paced. It’s an interesting way to write and a good resource to learn screenwriting.

2. Editing

Reservoir Dogs Editing

Tarantino has had a lot of collaborators throughout his long career, but I’d argue that none have been nearly as important to his growth as a visual filmmaker than his longtime editor and close friend, the late Sally Menke (1953-2010).

A director is only as good as his editor, because without a good editor who sees the vision the director is going for, all could be lost. When editing your film, whether you’re doing it yourself or working with an editor, you need to find the flow of the scene and find your voice! One thing that works so well in the film is how Menke and Tarantino take their time in a scene.

If a scene is meant to felt chaotic, it might cut around a bit, but neither person is afraid to hold on a great moment. Why cut away if everything you need is in one shot? Granted, this won’t work for everyone or everything, but the two understood each other and had different approaches to a scene.

One thing that Menke would do is to cut the scene to work emotionally and dramatically, and then Quentin would come in with a piece of music and cut for music beats. It’s an interesting way to work, but it helps shape QT’s unique style. Find your style in the edit, because in the edit is when your film is really made.

3. A Strong Opening Scene

Reservoir Dogs Apertura

In school, teachers will tell you that your first sentence of your opening paragraph is the most important because it’s what you use to hook the reader. This is a completely true statement, and can also be applied to the art of filmmaking. If you have a weak opening, you lose your audience and Tarantino knows this as well as anyone. He also knows, that by taking a risk, you can have a large payoff in the end. “Reservoir Dogs” is interesting, because it breaks a big rule that a lot of Hollywood filmmakers follow – don’t begin your film with a long dialogue scene!

The thought process is that audiences aren’t usually 100% settled yet, so to throw so much at them can be problematic. Another thing that we’re taught while writing screenplays is that we should know your story and your characters within the first 10mins. Another rule QT destroys, because if you’re going to make independent film, might as well march to the beat of your own drum.

This scene works not because it’s 5 dudes sitting around, it works because it’s entertaining. They’re not talking about themselves or talking about their job, because we have NO idea why they’re even together. We just know that they’re shooting the shit in a very casual, entertaining way. It tells us a lot about the characters, without knowing them.

Once again, this tactic won’t always work and few writers have the ear for dialogue that QT has, but it should inspire you to think outside the box. He made a heist film that didn’t begin like any other heist film people had seen, and that’s what made it interesting. Your opening scene is your hook, so don’t rush it. Make it so that after seeing your opening scene we can’t help but sit and watch the rest of the film.

4. Dialogue

Reservoir Dogs Dialogos

As previously said, Quentin Tarantino has an ear for dialogue so unique, it’s unlike other screenwriters working today. He is able to find a way to write characters that sound like real people, but at the same time don’t talk like anyone you’ve ever met. It’s almost a contradiction, but it works. Writing dialogue is hard, don’t let anyone tell you it’s not and it can be especially frustrating for beginner writers.

Part of the key to dialogue is not living completely in your head and performing your dialogue as you write. You need a basis for how the character sounds, and a lot of time it’s incredibly difficult to find a unique voice for each character in your beginning scripts.

What Tarantino claims to have done in his films is he based characters off friends of his and a lot of conversations said in “Reservoir Dogs”, “Pulp Fiction” and “True Romance” came directly from his friends; almost word-for-word. The point to this is not to mimic what Tarantino does and to go and add a long, eleven-page dialogue scene about Madonna to your script. No, it’s about finding your voice and using a filmmaker like QT as your inspiration.

Go to the mall and listen to everyone. Listen to people’s conversations. Listen to how people speak. If you’re writing a script and your character sounds too much like yourself, change them! You don’t want every character sounding the same. Steal from the people around you. Quentin himself once said “I steal from everything. Great artists steal; they don’t do homages…”

Leer el artículo entero: www.tasteofcinema.com 

 

Estrenos cinematográficos de la semana

Barbacoa de amigos

Estas son las películas que se estrenan esta semana:

Thriller: The Purge 2 dirigida por James DeMonaco, Vampire Academy dirigida por Mark Waters

Comedia: Barbacoa de amigos dirigida por Eric Lavaine, Sex Tape dirigida por Jake Kasdan

Drama: Llenar el Vacío dirigida por Rama Burshtein, Un toque de violencia dirigida por Zhangke Jia, Las Vidas de Grace dirigida por Destin Daniel Cretton

Fantasía: The Extraordinary Tale of the Times Table dirigida por Laura Alvea

Estrenos cinematográficos para hoy

Estas son las películas que desde hoy puedes ir a ver a los cines:

Open Windows dirigida por Nacho Vigalondo

El extraordinario viaje de TS Spivet dirigida por Jean-Pierre Jeunet

Bajo la Misma Estrella dirigida por Josh Boone

The kings of summer dirigida por Jordan Vogt-Roberts

Omar dirigida por Hany Abu-Assad

Mil maneras de morder el polvo dirigida por Seth MacFarlane

El secreto del cofre de Midas dirigida por Jonathan Newman

Un Largo Viaje dirigida por Jonathan Teplitzky

Estrenos cinematográficos

Tokarev de Paco Cabezas

Estos son los estrenos de esta semana en los cines españoles. Destacamos Tokarev dirigida por el profesor de la Escuela Paco Cabezas e interpretada por Nicolas Cage, Danny Glover, Peter Stormare y Rachel Nichols.

Thriller: Tokarev dirigida por Paco Cabezas

El Encargo dirigida por David Grovic, Mi Otro Yo dirigida por Isabel Coixet

Animación: Campanilla Hadas y Piratas dirigida por Peggy Holmes

Comedia: Juntos y Revueltos dirigida por Frank Coraci

Drama: Occidente es Occidente dirigida por Andy De Emmony, El sueño de Ellis dirigida por James Gray, Foxfire dirigida por Laurent Cantet